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1 ) 戲劇化人生
<圖片10>
2 ) 星辰往事
列車上長滿死人臉 不安的男人四處張望 對窗的另一輛列車里 滿載著歡聲笑語 笑語晏晏的女子 隔窗向男人遞出一個吻 擺針走動著 聲響愈來愈大 男人叫來乘務員 他掏出憑票 指著窗外的列車 他不該屬于這兒 這是場默劇 我們沒有得到答復 列車開始發(fā)動 鼓脹的行李不受顛簸 沙礫傾瀉而出 男人拍打著窗戶 想要逃離此處 到處都是死人臉 就跟你我一樣 蒼蠅，或者海鷗 盤旋在廢墟上 海風蕭瑟 男人不解地望著女人 此刻她也滿心疑惑 兩輛列車開往同一個終點站 這是場默劇 我們只有黑白顏色
3 ) 一些理解
伍迪艾倫最復雜的一部作品。開篇一輛列車充滿榮譽歡快幸福，而桑迪所乘坐的列車充滿憂傷麻木不仁、茫然相向而行最終到達垃圾場，無意義被稱為垃圾的人生結果或價值。
桑迪陷入迷茫，失去拍喜劇片的動力，喜劇掩蓋不了世界上還有這么多悲劇的發(fā)生，迷茫甚至痛苦。
另一層面桑迪認為愛情同樣有這個問題。一個月30天，只有短短2天，多麗充滿韻味、性感、美艷值得稱為熱戀中的理想型女友。剩下的28天，簡直是災難女友，日漸嚴重的暴躁癥，控制不了的小情緒，神經似乎有些衰弱。
桑迪遇見了伊，伊不像多麗，伊的性格脾氣都很不錯。可伊有兩個小孩，時刻處于瘋狂尖叫狀態(tài)。這讓桑迪想起自己的妹妹，妹妹也有兩個孩子，心臟病喜歡騎那輛破自行車同樣讓妹妹抓狂。
一段時間后又被戴茜，一個女音樂家迷得不到。戴茜作為多麗，前女友，或者說前妻的影子，時刻讓桑迪想起前任。戴茜更具體的是讓桑迪想起多麗好的部分，迷人的身體性感的笑容。
迷茫的桑迪陷入痛苦，這種苦惱一部分來自比較，甚至意化成把伊的性格導入多麗的肉體中的科學實驗。伊的性格脾氣很好也不像多麗那般暴躁神經衰弱，但是和伊一起必須要承擔家庭責任，時刻要考慮兩個孩子，這也是讓桑迪抓狂的地方。畢竟自己還是個孩子呢，怎么承擔父親的角色。桑迪想起迷人的戴茜，戴茜也是多麗的影子，桑迪陷入多麗與伊的瘋狂比較之中，可以說是男人本色了。
婚姻這一重要決定是需要沖動的，反而不那么需要理性。一旦男人陷入極度理性，判斷女性優(yōu)缺點，經濟條件，物質基礎，家庭狀況肉體是否豐滿外貌是否美艷。衡量的標準形成，所有事情都衡量利弊。
正如桑迪說的，男女關系穩(wěn)固的重點是運氣。一份感情是不能被量化的更沒有所謂標準。
星塵往事是一個結構也同樣復雜的故事，塞入大量多麗與伊的對比片段，與多麗相愛，與伊感情困境。桑迪陷入痛苦而產生憤怒情緒，這些情緒猶如影片中那只大黑熊，“殺死”前妻律師老師，對母親也是一種折磨。
說起母親，影片開頭桑迪大獲成功受到高捧，下一個畫面便是兒時的桑迪在母親注視下如超人一般飛上天空。暗示桑迪在心理層面還沒掙脫母親的懷抱。
桑迪醒悟追上伊的列車，沖動式的純粹地享受愛情過程的甜蜜，不管列車最終是否去往垃圾場?，F(xiàn)實影片謝幕，演員們觀眾們對影片褒貶不一的評論，伍迪艾倫一臉落寞帶上墨鏡走出影院.....
4 ) 《星塵往事》觀眾和影評人是白癡。
《星塵往事》
我一直認為導演本人的訪談錄是最真實反映導演感受的資料。直到我看到這次伍迪·艾倫關于《星塵往事》的采訪回答，我第一次對導演本人的回答真實性產生了質疑。
史提格：《星塵往事》是一部經久不衰的作品，就像“中國迷盒”一樣，每換一種角度就會有新的發(fā)現(xiàn)。你是否認為這是一部需要時間去檢驗的電影，因此它才會在最初的時候遭遇冷遇？
伍迪：不，我認為人們的反應是非常個人化的。觀眾以為我在電影里說觀眾和影評人是白癡其實是在暗指他們。他們把角色當成了我本人，所以當桑迪說那些喜歡他的人都很愚蠢的時候，才會那么生氣。其實如果我真那么想的話，就不會在電影里那么說了，根本不是那么回事。
伍迪·艾倫極力否認他在電影中諷刺觀眾和影評人的做法是自己的真實想法。在我看來，不，恐怕在任何一位看完《星塵往事》的觀眾看來，那完全就是一次大規(guī)模、殺傷性、無差別攻擊。伍迪·艾倫難道會承認他討厭、厭煩那些狂熱的、對他指手畫腳的粉絲和影評人嗎？聰明的他當然不想毀了自己的職業(yè)生涯。所以他是不會承認的，但平心而論，伍迪的這些負面情緒卻無可厚非。去問問那些有著幾十年甜蜜生活的夫妻們吧，難道他們沒有吵過架嗎？難道他們沒有在生命中的某一時刻憎恨、厭煩彼此嗎?人之常情而已。
《星塵往事》被人們認為是伍迪自傳性質的電影，但伍迪否認，像以往他回答這種問題的答案一樣，電影中的主人公桑迪只是有他的影子而已，但從來不代表他本人?！缎菈m往事》是一部混亂的、意識流的，綜合伍迪·艾倫童年成長感受、多年拍攝電影的感受等諸多生活經驗后，被拍得最不劇情的劇情電影。它的劇情顯得如此的混亂、晦澀，而這完全是伍迪·艾倫本人主觀剪輯電影導致的必然結果。伍迪一會兒把電影中的劇情換成真實的生活，一會兒又把它安排成電影中男主角桑迪拍攝的電影劇情而已。觀眾很難理清《星塵往事》的劇情，卻像伍迪·艾倫期望的那樣，充分地體會了他的抱怨。
值得鼓勵的是伍迪·艾倫作為導演，在《星塵往事》中的鏡頭運用達到了能力巔峰。長鏡頭、跳接鏡頭、跟拍鏡頭、固定鏡頭、特寫鏡頭等種種鏡頭在伍迪手中玩起來行云流水、不露一絲停頓、遲緩的痕跡。你可以看到在《安妮·霍爾》中，人物消失在鏡頭中又走回來繼續(xù)念臺詞這樣的鏡頭手法，在《星塵往事》中運用得更加駕輕就熟了。伍迪·艾倫毫不忌諱地說自己受益于《安妮·霍爾》的偉大攝影師戈登·威利斯，在《星塵往事》中伍迪將自己最喜歡的種種鏡頭手法完全熟練編排。就像頂級的廚子運用他熟悉的頂級廚具一樣得心應手。“到了《星塵往事》的時候我對媒介有了更強的掌控力，從那以后就在這方面越來越得心應手了?！薄榈稀ぐ瑐?/span>
伍迪·艾倫受夠了狂熱的粉絲、影評人，受夠了他們自娛自樂式的贊譽和惡毒挖苦的批評。他厭倦了觀眾和外星人總是對他說“看了你所有的電影，喜歡你早期的喜劇”。他把他的悲觀主義和虛無主義毫無保留地展現(xiàn)給觀眾。電影中的影迷、影評人、制片人、電影公司、妻子、妹妹、情人、各種慈善協(xié)會代表。。。。。。甚至連外星人都要他照顧，每個人都要依靠他、仰仗他，從而從他這里得到些好處。而我們的大導演伍迪·艾倫此時甚至不知道拍電影的意義在哪： “我不想再拍喜劇片了，他們不能逼我拍！你知道，我感受不到喜劇。放眼這個世界，我看到的盡是人類的苦難?！薄?“如果沒有什么東西是永恒的，我為什么還要拍那些電影？或做其他的事情？”伍迪一次性把所有的負面情緒都甩給了觀眾，他實在無法忍受了。
謝天謝地，《星塵往事》作為伍迪拍了兩部嚴肅得近乎無聊的《我心深處》、《曼哈頓》之后的作品，這次終于有了一些新鮮有趣的東西帶給觀眾?！缎菈m往事》攝影手法層次豐富，剪輯與故事行進完美契合、恰到好處。電影也終于舍得給觀眾一些趣味去回味把玩，他終于不再用那個讓觀眾審美疲勞的黛安·基頓做女主角了。然而當年的觀眾卻不喜歡這部極具藝術氣質的《星塵往事》，電影票房當時大敗。畢竟，藝術片是影迷的最愛，而不是觀眾的。
5 ) 《星辰往事》
《星辰往事》 你總是聽見膠片焚燒的聲音 黑色顆粒被壓緊時非線性的噪點開始了逝去 當我維持這假象向你肩后延伸 手融透你的經絡，燃燒聲噼啪像一陣淺悟的緩慢 穿過 黑色如星空緊張地運動著平衡 你便閃過去的光 召喚，安撫，渴求，圓得同極輕而遠但穩(wěn)定的管樂 牽連住我 或者說，牽連住我的失勢 我像在過去中猶豫 魂定，身不由己地溶沒，又沉重不移地徘徊在這過程里 并被這絲斷之連恐慌地吞噬 于此感到溫暖的覆裹而不時地決定 黑色之外 浪霧舞繞，你與景節(jié)奏地變換著面龐 我知但不愿 徹底穿過了，輪廓也開始燃燒 泯滅的背影，你你你你你你你的手 我的游蕩就是我的必須 我的回憶 我的不覺。你會安排誰帶我走吧 賦予另一暫時的心動 若陣湮滅而嫩火的灰焱 旺燙迷惘的睡眼 你知道 我需要的是不停，時虹時黯的呼吸 灰燼，柔軟，深棺倒樓水錐孔風的忘記 你變我成一個孩子 些謹慎，些疲乏，些笑意些篤定地抱著山峰短憩 停在這里
6 ) 來扒一扒《星辰往事》中我愛的臺詞
“我不想要一場空泛的性?！?br>有個女孩子慕名前來，非要和伍迪艾倫上床，而且她還是由丈夫親自開車送來的。然后她買通了門房，悄悄地鉆進了伍迪的被窩。無奈的伍迪就說了這么一句話。I think it's the best answer to the relationship between love and sex.
接下來是我的最愛：
“I think any perfect relationship is not based on either compromise, maturity or perfection or any of that. It really based on luck. You know, that's the key thing. People don't like to acknowledge that because it means a loss of control. But you really have to be lucky."
My translations：我并不認為，完美的愛情是基于妥協(xié)、成熟，或者完美之類的。它是基于運氣。你知道，那就是關鍵。人們不想承認這一點，因為這意味著愛情不受他們控制。但是你確實要靠運氣。
這是伍迪在面對媒體提問時的回答，他很強調運氣，用了一整部電影（《賽末點》）來表達這一點。如果說完美的愛情基于雙方的妥協(xié)或是成熟，那也太消極刻意了。而如果完美的愛是基于運氣，那就不需要有人去妥協(xié)，不需要逼著自己去成長，一切都是水到渠成，剛剛好。
"I don't want to make funny movies. All I see is human suffering. It's not funny."
“我不想再拍喜劇了，我看見的全是人類的痛苦，這一點也不好笑?！?br>這句臺詞沒什么特別的，但它反映了伍迪的悲觀主義，以及他關心的問題。太合我的胃口了。All I see is human suffering. 伍迪的很多電影都有一個sufferer的形象，在《無理之人》中，女主角Emma Stone專門中意sufferer.
"You're the best kisser."
"That's my major in college."
嘻嘻。
接下來很有趣的就是伍迪與外星人的對話，強烈懷疑外星人其實是伍迪自己配的音。
"Why is there so much human suffering?"
"That's unanswerable."
"Is there a God?"
"This is the wrong question."
"If nothing lasts, why do I bother to make films or do anything for that matter?"
"We enjoy your films, particularly the early funny ones."
"But the human situation is so discouraging."
"There are some nice moments too."
“為什么人類有這么多痛苦？”
“這是個無解的問題。”
“上帝存在嗎？”
“這是個不合適的問題?！?br>“如果沒有永恒，我為什么還要費力拍電影或者做別的任何事情？”
“我們喜歡你的電影，尤其是早期的喜劇?！?br>“但是人類的處境太令人沮喪了?！?br>“也有美妙的時候啊?！?br>我覺得這里就是伍迪人格分裂，自己與自己的對話。If nothing lasts, why do I bother to do anything，這也是我常常想的問題，總覺得全世界、每天的生活，都是荒誕的、虛無的。在我十八歲以前，我還以為大人們可以回答這個問題。后來我知道這些都是unanswerable的。
"I can't be alone. I can't be too close."
“我忍受不了孤獨。我也受不了太親密?！?br>很多人的真實寫照。
看過這部電影，我更能了解，一個頭頂光環(huán)的大導演的日常，以及他的不同電影散發(fā)出來的微妙感覺。也許無人知曉生活的奧秘，什么讓你快樂，你就奔著什么去吧。在影片當中的影片，伍迪扮演的人死了，然后有個精神分析學家評論他說，伍迪把現(xiàn)實看得太清楚，導致他無法成功使用防御機制(denial mechanisms)?？吹竭@里的時候，我突然明白為什么伍迪總愛扯上弗洛伊德，因為他們倆都是這個世界上有名的兩個悲觀主義者。所謂的防御機制，也許本質上，和《遭遇陌生人》中那個老太太的精神信仰一樣，迷信，相信前世今生，活在幻覺里，靠幻象度日。
還是那個伍迪艾倫，對女人無限熱情，對問題執(zhí)著不休，俏皮話一堆，最后總來個無限失落。還是一樣風格的配樂，吉他，鋼琴，弦樂，爵士，尤其與遭遇陌生人類似。但這就是伍迪艾倫，愛他至死。
伍迪·艾倫版《八部半》！
對自己導演生涯和作品回顧的總結性自傳，依然嘲諷依然自戀依然自我開銷；突破一貫框架，內心聲音和外部情節(jié)的互動，強勁的想象產生現(xiàn)實。老頭自認為的滿意之作，可惜世人不太買賬。
既是一份自我鑒定，也是一次集中回應，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑罵槐，深情且深刻，探求真理偏消解意義，除了感情的困惑一如既往，悲觀處喋喋不休，真誠處可憐巴巴。但圍繞母題花樣迭出，則顯然是越玩笑越正經，越正經越無解?？傊?，這確實是個不甘被總結也很難被總結的人。
后半截基本睡著。伍迪艾倫借電影之口，說出那些‘看起來調侃自己，其實在說給你們聽’的話。
如果你經常講段子，那么等你想說點兒正事兒的時候，別人也會以為你在講段子。伍迪艾倫一定對這種情況深有體會。結構很有趣。
伍迪·艾倫最佳之一，盡管在形式與主題上（超現(xiàn)實的夢境開場、虛實交織的意識流結構及對創(chuàng)作危機與存在問題的探討）都承續(xù)自費里尼[八部半]，部分內省與幻夢段落也明顯受伯格曼影響，但影片內在氣息與外在腔調卻純然是伍迪式的：悲涼而無解的天問（世界糟透了，無數(shù)人在受苦，人生終是虛無死寂，拍喜劇片還有什么意義？）與信手拈來的爆笑段子俏皮話交織共融，形式上則是現(xiàn)實/回憶與夢境/戲中戲間連綿不斷的相互解構，最終再以現(xiàn)實侵入式的電影散場實現(xiàn)整體反諷（亦契合于卓別林所言的“馬戲團有限溫存散場后的無限心酸”）。小老頭的自戀與自嘲漫無盡頭，一如3個情人的設計，以及對中產階級、精神分析家、影評人與狂熱影迷的大肆揶揄。| 笑料關鍵詞摘選：關系的基石是運氣，可控的只有藝術與自慰，直截了當?shù)赝迭c子，存在主義課白卷滿分。（9.0/10）
這次是費里尼，八部半。真好。@蕭龍忍 ，這是你喜歡的玩結構玩得十分NB的片子?？次榈习瑐愑肋h有驚喜。
5.5 Woody Allen純粹的自說自話，一次油嘴滑舌但不乏真誠的自我解構。
“不要因為生活不完美而去控制，你只能控制藝術，和自慰?！?/p>
知識分子的自省可真迷人啊。當一簇一簇的人們推搡入鏡，而他本人總在鏡頭之外游離，是一種被外界標簽化、被動化而導致的自我迷失：隨和的性格、難以捉摸的情人和喜劇，都是內耗極大的東西。破框不如開羅紫玫瑰來得徹底，少了驚喜，卻多了點心領神會。結尾畫面變暗，劇場弧燈勾勒成繁星點點，就算有關存在的意義問不出個所以然，那些往事卻仍然如星塵般璀璨。很偏愛這一部了。
反映了伍迪·艾倫一段時期的心態(tài)，有些諷刺和無奈。雜亂豐富有趣。其實更適合現(xiàn)在的他再來看看
佛云：汝若返照，密在汝邊。故而若沒有《八部半》也就不會有《星塵往事》的誕生，但伍迪就算沒有“星塵往事”也會有“八部半”這個階段。這是因為向死而生不僅是生命的常態(tài)，也是一位藝術家藝術生命周期的固有循環(huán)。從命理的角度來看，這部迷影致敬作品恰恰誕生于他“換大運”的人生節(jié)點。時至換大運的前后，最容易出現(xiàn)事業(yè)危機與生活波折——所謂舊物速死，必生動蕩。事實上，費里尼的“夢境”只是電影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的視覺符號一樣。正如戲劇家契訶夫所說：在故事的開頭出現(xiàn)過的物品一定要在后來用到，否則它壓根就不應該出現(xiàn)。伍迪將“契訶夫之槍”如此巧妙地運用在了他這部存在主義作品里，于是最終導演也順理成章地“死”在了電影里。影片結尾很是傷感，銀幕上的星光漸漸暗了下來：生命成就了電影，亦如電影觀照了生命。
上影節(jié)要是辦個伍迪艾倫早期作品展多好，多么自然流淌的才華，對電影多么深的愛，那么多奇特的腦洞，多么迷人的曲終人散
剛開始會有些混亂，但看下去就能區(qū)別開現(xiàn)實、電影、幻想與回憶。伍迪·艾倫仍然討論了多感情問題，仍與《曼哈頓》類似，一個存在感很強的前任（只出現(xiàn)在回憶的多麗），一個可能談婚論嫁但猶疑不決的現(xiàn)任（伊莎貝爾），還有一個神秘迷人又沒深入關系的少女。不過相對于感情問題，伍迪·艾倫大概更想就電影，就名氣，就狂熱的粉絲、無聊的評論家和可厭的慈善協(xié)會大肆吐槽。如果是一個有喜劇天賦的導演同時又對人生報以悲觀態(tài)度，除了幻想自己給自己來一子彈還有什么辦法呢？把這個幻想也拍成給我們看的喜劇電影？
在無數(shù)人的無數(shù)言語中展現(xiàn)一個幸運兒的精神困境，悲觀而又樂觀，誠懇、幽默、滑稽、嘲弄、一本正經、似是而非，在無數(shù)提及的議題中最豐富展現(xiàn)人生、電影、情感的可能性。
82電影流入現(xiàn)實 回憶裹挾幻像1.給自己導演難嗎？要一直抵擋給自己特寫鏡頭的欲望。2.你在電影里想表現(xiàn)什么？搞笑。3.你大學研究什么？沒研究什么，都是他們研究我。4.他們說你自戀？我不會被比作喀索斯。是宙斯。5.你不認為情侶之間存在妥協(xié)嗎？跟妥協(xié)成熟完美都沒關系，關鍵是運氣。
伍迪艾倫的“八部半”，接過了亦夢亦幻的風格，電影和人生都是一場接一場的戲。當然也融入了自己段子，諷刺了娛樂行業(yè)等等，總之，佳作復何求呢。令人十分佩服的是他對自己的職業(yè)生涯、童年甚至私生活都有大膽的剖析，特別是真的很痛恨大家對他喜劇類型的前作的誤解啊。。。
伍迪對上帝的追問，一旦能從生活里得到一劑止痛或一層糖衣，就可以放棄。他的追問是孩子的哭鬧，不為求真理，只為化解痛苦。
費里尼。比較有趣的是伍迪艾倫總是會突然跳出敘事，無端造成一種出戲入戲的間離感，那是我比較喜歡的，但每次都這樣就覺得很煩。