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長篇影評
1 ) 紫蝴蝶之一——題外話
請注意我在說“主流媒體”這個詞時的萬分忐忑——就好像中國真有那么一個具有公信力和影響力的嚴肅媒體，可以時常發(fā)出一些靠譜的聲音。對于我等普通影迷而言，這個“主流媒體”面目模糊，來路不明，卻總能夠像幽靈一樣出沒于報刊雜志，發(fā)出一些似是而非的奇怪言論，造成一種達成共識的假象。而關于“第六代”，一個顯而易見的悖論是：在被公認為“個人化”的同時，這些導演卻仍然能夠被堅信為一個藝術流派式的整體。我以為，只有“自我”是“主流媒體”總結出的“第六代”的共同點；“難以理解”之類的話其實是“主流媒體”觀影之后的共同感受，與導演無關；而“太”只是一個并無根據(jù)、欲加之罪的語氣助詞?？墒?，這個僅存的“自我”似乎也只是藝術家的普遍特征，說僅僅因為“自我”就能成就“第六代”，那就好像在說“第六代”的共同點是他們都是正常人。在“第六代”這個話題上，“主流媒體”制造了如此之多的尷尬，比如說堅稱賈樟柯是“前衛(wèi)的”，比如說覺得《頤和園》是靠講敏感政治討好外國人，再比如說，壓根不知道《紫蝴蝶》想講什么。
我相信教授所說的“難以理解”是他在觀影時的真實內(nèi)心感受。在我看來，這種難以理解，并非來自影片內(nèi)容的艱深晦澀，而是因為表達手法的陌生阻礙了情感交流。因此這個評價所反映的，就不僅僅是教授本人的平庸，而更多的是中國的一種現(xiàn)實——正如同《鐵西區(qū)》里那些在公共浴室里泰然自若的工人，中國人在經(jīng)歷體制深刻變革的同時，卻仍然在精神上慣性地保留著母體的影響，對個體內(nèi)心感受的表達仍然陌生。
“個體情感”，不能概括“第六代”的風格，但卻正是解讀“第六代”導演作品的關鍵，在某種程度上甚至可以作為觀賞相當多的影片的關鍵。在電影《小武》的結尾處，小武被拷在路邊，引來大群路人圍觀。有太多的人輕易地引用“麻木看客”來形容這個場景，可應該注意到，《小武》的結尾延續(xù)了全片迷茫和悵然若失的情感基調(diào)，而不同于魯迅式的憤世嫉俗。另一個異曲同工的場景出現(xiàn)在電影《任逍遙》里：大同街頭的各色人等聚集在電視機前，對北京申奧成功的消息爆發(fā)出一陣喝彩聲。我更愿意相信，在第一個場景里，導演試圖表達個體忽然被置于群體對立面時的復雜情感；而在第二個場景中，導演是在刻畫個體的缺失。明白了這一點，你也許就會明白，為什么同是對準勞苦大眾的真實影像，《小武》是一部杰出的作品，而《安陽嬰兒》就只有三流水準。
2 ) 瓶中蝴蝶 謎樣命運
片名：《紫蝴蝶》
出品：中國
編導：婁燁
主演：劉燁 章子怡 馮遠征 中村亨
語義：命運的必然與偶然
《紫蝴蝶》是我看到的第二部婁燁電影，相比于三年前的《蘇洲河》，我覺得婁燁在命運探討的角度上由必然轉(zhuǎn)向了偶然。如果說《蘇洲河》中人物的命運是在一場刻意策劃的綁架陰謀中走向了必然的毀滅，那么《紫蝴蝶》中導致人物走向毀滅的卻是一次致命的偶然。由必然而走向必然的毀滅可以被原諒和接受，充其量讓觀者的淚水在黑暗中順著皮膚慢慢滑落。但由偶然而致命的毀滅卻令人無法接受，驚愕的觀者在黑暗中呆呆靜坐良久，聽著片尾的音樂，懷疑迷樣的命運。
婁燁電影的語義通常是含混的，一如命運能夠讓人隱約感到但又無法說清楚。關于命運婁燁用鏡頭為我提供了一個具象，那使我猛然認識到生命原來如此：雨中濕潤而迷茫的城市，一只紫蝴蝶被伊玲美麗的雙手裝進了玻璃瓶。蝴蝶在瓶中撲閃翅膀，用它鼓起的復眼看瓶外朦朧的世界。它與世界之間隔著沾滿水滴的玻璃，它其實看不清楚。它用翅膀拍打空氣以此證明自己的存在，但這改變不了瓶外的世界。它只能慢慢地安靜下來，慢慢地走向永久的睡眠。
氣氛：那座城市為什么總在下雨
婁燁是營造城市氣氛的高手，三年前他已經(jīng)用《蘇洲河》證明了自己在這方面的能力。但那部片子所講述的時間離我們的生活很近，這使得對城市的描述相對要容易。但《紫蝴蝶》不同，它講述的是七十多年前的往事。呈現(xiàn)那個時代的上海不但需要膽量，更需要文化的底蘊。我對社會人文很無知，對舊上海人的衣食住行也知之甚少，但我覺得婁燁這次對舊上海的還原還是成功的。
片子中，那座印象深處紙醉金迷的城市一直在下雨。這使得它在我的眼前蛻掉了脂粉而變得朦朧而清麗。片子中的人物的衣著和舉止即使放到七十年后的現(xiàn)在也不會過時。據(jù)說婁燁查閱了大量的舊上海小說來確定人物的衣著。我相信他這方面的努力沒有白費。
如果沒有雨這個城市會是什么樣子？我覺得婁燁的聰明就體現(xiàn)在他巧妙地運用了上海雨季這一道具。雨，營造了一個城市和一個時代的氣氛。
午夜，風雨飄搖。窗簾在雷鳴電閃中隨風起舞。老式唱機被一只美麗的手搖響，周璇婉轉(zhuǎn)而哀怨的歌聲就在雨夜中寂寞地漫延開來?？±实乃就脚c美麗的伊玲在午夜的陽臺上伴風雨而靜靜起舞，畫面充滿了無限的浪漫與凄美。這是1937年夜上海某扇窗戶里發(fā)生的情景。當時日本人的軍隊已經(jīng)逼向了上海，反日的浪潮此起彼伏，大風雨就在他們身后鋪天蓋地席卷一切，但單純而唯美的他們卻渾然不覺。婁燁用鏡頭把司徒與伊玲推向我眼前，我暮然發(fā)覺，三十年代的上海人原來是這樣的。
雨水迷蒙，雨水濕潤，雨水使世界看得干凈。婁燁用雨水呈現(xiàn)了一座七十年前的城市以及生活于其中的人。
細節(jié)：致命的偶然
婁燁的細節(jié)是殘酷而致命的，同時也是細微到難以察覺必須用心去體驗的?！蹲虾分腥宋锏拿\其實就建立在車站接頭出錯那個細節(jié)上。那真是個細節(jié)，婁燁讓鏡頭一閃而過（就象事實本身，真感謝他沒有用慢鏡和特寫），待到車站里響起了劇烈的槍聲，我都不知道究竟發(fā)生了什么事情，就象身陷事中的司徒，他同樣不知道發(fā)生了什么。我是用影碟機的1/8慢放看了3遍才明白那個致命的偶然的。上帝保佑，千萬別讓這樣的偶然發(fā)生在我身上。所以下次下火車的時候，我一定會檢查自己的衣服，看是否有什么小冊子裝進了我的口袋。希望大家也這樣。否則我們就極有可能成為不幸的司徒，在偶然中走向萬劫之境。
演員：冷漠、迷茫瘋狂以及單純的被毀滅
婁燁的演員陣容很豪華。劉燁，章子怡如日中天不用說了。馮遠征、中村亨也都是真正的實力派。
我喜歡看辛夏穿著無袖旗袍在雨中走過時臉上那種既迷茫又瘋狂的表情。也喜歡謝鳴戴著鴨舌帽叼著香煙懷揣手槍如幽靈般出現(xiàn)時的那種冷漠與決絕。與此相對應的是單純的被毀滅，伊玲不用說了，她來不及丟掉一絲一毫的單純與善良就倒在了辛夏憤怒的槍口下，。而司徒與伊丹卻由善良和單純走向了冷漠和瘋狂。片子中的兩個鏡頭令我難忘。
高大而健壯的伊丹打著黑傘跟蹤昔日情人辛夏。他邁著豹子一樣沉穩(wěn)而迅捷的腳步轉(zhuǎn)過街角，黑傘遮蔽他半個僵硬的長臉，但他冷漠而銳利的眼神卻在雨水中鋒芒四射。他對手下的特務說：“跟住那個女人。”
躲在在另一個角落的司徒看見了這一切。他在雨水中瞪著眼張大嘴的樣子使我弄不明白他是因為寒冷還是因為憤怒。瘦弱的司徒順著街道冒雨向我走來。他略略向左歪著腦袋，抱著肩膀，抖抖縮縮地走向了伊丹所在的咖啡店。水珠一滴一滴地從他耳垂上滑落。他猛然掏出手槍射向櫥窗里正在和侍女調(diào)情的伊丹。
司徒后來在舞廳里射殺伊丹時的樣子使我突然明白：人在毀滅前大概都是很瘋狂的。如果不瘋狂，他又哪里有勇氣走向毀滅。
暴力與性
暴力與性都是很堅硬的題材。而婁燁大概更適合表現(xiàn)“柔軟”的東西。所以我覺得他對暴力和性的表現(xiàn)實在一般。
《紫蝴蝶》中有大量用槍的鏡頭。導演對鏡頭的處理確實很干凈利索。但論對暴力的冷漠程度這些鏡頭比不上北野武，論暴力的華美這些鏡頭又不如吳宇森。性鏡頭就更難看了。馮遠征在章子怡身上拱了那么幾下就完成了一次做愛。沒一點意思。不知道導演在下部電影中能否有所改進。
所以每個人都有自己種的那片地，吃的那口飯。非要吃別人的，肯定不好消化。
龍城楊于2003年9月3日
我的博客：http://blog.sina.com.cn/u/1053721995
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3 ) 《紫蝴蝶》的一些細節(jié)
看完后一直時不時想起，陽光燦爛的時候，就想一頭扎進這部電影里的藍灰色調(diào)，下大雨風聲呼呼作響的時候，也會突然想起里面兩方打斗時的瓢潑大雨和伊丹辛夏走在曖昧迷離的雨后街道。這也是我短時間內(nèi)重看婁燁的電影次數(shù)最多的一部，但第一次看的時候，還差點看不下去，看完暈暈乎乎的想理順情節(jié)，才發(fā)現(xiàn)從情節(jié)來說，是個簡單的故事，只是到下一次看時，就已經(jīng)徹底迷上了，翻來覆去的著迷幾個場景。
搜了不少當時拍攝的新聞和幕后細節(jié)，加上些自己的感受，發(fā)到這里歸總一下來“走”出這部電影吧。
1. 伊丹和辛夏重逢后約會，沒有場景的展現(xiàn)，拍的是約會后的告別，辛夏什么都沒說告別后，伊丹久久的看著她走開（這里背景中的伊丹是虛化的，真妙），但辛夏走著走著像狠了下心來沖回去找他，發(fā)現(xiàn)他時鏡頭是猛的一轉(zhuǎn)從回頭找尋的辛夏轉(zhuǎn)向背靠在街邊墻上打算抽煙的伊丹，伊丹驚訝地把口中的煙拿下，看著辛夏，又皺了皺眉。這場戲我看的時候真像在寒冷中被披了件厚外套，太細膩了。后來搜到新聞看到章子怡提到了這場戲，這種喜歡場景的巧合讓一個影迷太心醉啦。
2.重看電影時注意到兩人第一次告別的時候，虛化的背景就交代了他們之間的隔閡。
3.伊丹的白色西裝外套在東北的時候就是起球的，后來回到上海最初還是穿的那件，甚至在背后都破了個小小的洞，頭發(fā)也還是沒怎么打理的樣子，但交接完工作正式成為負責人之后就再也不見那件衣服了，從此都是筆挺的西裝和一絲不茍的頭發(fā)。
4.我特別喜歡這部電影里的聲音。街道人群中鬧哄哄的背景聲，鞋子踏在閣樓地板上清脆又沉重的步調(diào)，兩人在黑暗中沉默然后遠處傳來的類似戲曲的婉轉(zhuǎn)，在大雨中的《得不到的愛情》，伊丹帶點口音的中文喊那聲“辛夏”，還有那首日語歌，像是遙遠處的遠方人在心疼地和你說現(xiàn)在將會發(fā)生的故事（這首歌在伊丹東北離別收拾行李時就出現(xiàn)了），但最愛的，還是沉默，最奇怪的就在這里了，為什么他們沉默，我還是感覺到他們在說話？
5.婁燁鏡頭下的演員都非常有魅力。飾演伊丹的仲村亨，我第一次看時竟沒有意識到開頭出現(xiàn)的他和后來是同一個人，開頭是小心翼翼，單純拘謹?shù)闹斏?，后來已然變成是復雜深邃的警惕?？赐辍蹲虾泛笪矣秩シ戳怂钠渌髌?，就算是差不多同時期拍的《黑革》，飾演的人物也有類似的難以作出選擇的處境，深情和心狠并行，都沒覺得他有在《紫蝴蝶》那般迷人。
飾演辛夏的章子怡更不用說， 開頭臉上一直是無表情，但總能感受到她沉默下的糾結和壓抑，適時的釋放是在面對離別時的哭泣（也是壓抑的）。
還有一些新聞截圖，電影拍攝真是個美妙的創(chuàng)作過程，還有婁燁拍電影的態(tài)度真是始終如一。
我想看電影是要和自身狀態(tài)連結在一起的事情，就像人們常說的同一本書不同的年齡看會有不同的感受，如此特殊的一年，把婁燁的幾部電影補齊，又接連重看了幾部，對我來說，觀影體驗有時是享受、沉迷，陶醉，但更多的是陪伴和自省。他電影里的氛圍總是能夠環(huán)繞在我身邊，甚至于在看完之后， 還會讓我時不時想起，不過一直以來，電影對我來說還是一個直觀感受，所以我也總是看完寫寫短評就罷了，但電影比起文學小說來有意思的一處，就是個綜合藝術， 是team work, 融合了許多人共同的努力，婁燁電影的魅力，是再加上了導演個人強烈的風格，他的才華，也讓更多有才華的其他領域的人和他合作，這也是開始對他的電影細節(jié)和幕后感興趣的原因之一。
類似題材的由鞏俐主演《蘭心大劇院》已經(jīng)拍完了，很期待會是什么樣子的，當年《紫蝴蝶》是在03年上映，《蘭心》會在今年上映嗎？
4 ) 伊丹對辛夏說了什么
影片最后，辛夏和伊丹相擁而舞，伊丹在辛夏耳畔輕輕說出殘酷的事實。
關于伊丹說的話，網(wǎng)上公開版本配的字幕是：
“山本不能來了，他死了。你們的任務完成了。
謝明也不能來了，他也死了。我的任務也完成了。
我們可以安全地回東京了。
我們贏了，辛夏?！?br>
然而，仔細辨別之后可以發(fā)現(xiàn)，伊丹實際說的是：
“山本不會來了，他走了。他已經(jīng)安全地回去了。
謝明也不能來了，他已經(jīng)死了。我們的行動成功了。
你們的任務已經(jīng)不可能完成。
我們贏了，辛夏?！?br>
顯然，網(wǎng)上公開版本為了審查或其他原因精心配上了與臺詞不符的字幕以混淆視聽，卻百密一疏沒有更改演員的配音。興許是認為聲音比較模糊沒必要重新配音。不管怎樣，憑著這一點點蛛絲馬跡，看客們還是艱難而幸運地尋到了導演最初設計的情節(jié)走向。而這個消解了使命、消解了愛情、消解了辛夏所有生存寄托和奮斗目標的結局，才與她眼神中流露出的震驚、恐懼與痛苦相吻合，才與前面劇情的若干伏筆相呼應，才更符合這個冰冷的故事從一開始就預示著的人物命運。這才是歷史和生活的本來面目吧。
與這部片子結緣是2006年，那時還是DVD店遍布大街小巷的年代。從一摞摞的碟片中翻到這張時，被包裝封面上章子怡舉槍怒目而視的海報吸引。發(fā)覺是中日諜戰(zhàn)題材，演員表上還有當時比較喜歡的仲村亨，便買了下來。原以為是部商業(yè)電影，看過之后才知道是一部導演個人風格濃郁的文藝片。也是因為這部片子，第一次知道了導演婁燁。在頌歌與神劇充斥屏幕的今天，回過頭再看，《紫蝴蝶》這樣的題材、情節(jié)和主旨，顯得多么可貴。
時間漫漫無期，時代和外界的力量又常常過于強大，個體生命短暫如蟪蛄和朝菌。好在總有些罅隙，讓微光透進。能看見過這些微光，總是幸運的。
5 ) 原來我最喜歡的那段臺詞是被改過的
我的理解，婁燁喜歡講復雜的、剪不斷理還亂的人與人之間的關系，永遠多情，永遠疏離。
最喜歡的當然是跳舞那段戲。“山本不能來了，他死了，你們的任務完成了。謝明也不能來了，他也死了，我的任務也完成了。我們可以安全地回東京了。我們贏了，辛夏?！?/p>
他說的是我們，我們是真愛，我們是戰(zhàn)友，我們共同的的敵人，是戰(zhàn)爭?？蓚€人怎么和時代分清呢？而事實上，我想分清，還是不想分清？我的敵人，是我愛的人，還是我必須愛的國家？我們?yōu)閻矍槎鴳?zhàn)斗，還是為毀滅愛情而戰(zhàn)斗？我們?yōu)槭裁匆獞?zhàn)斗？
宏觀層面，個人命運在時代面前荒誕不經(jīng)；微觀層面，人總是為了愛而踏上毀滅愛的道路。
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完了，再聽一遍發(fā)現(xiàn)跳舞的原臺詞是：“山本不會來了，他走了。他已經(jīng)安全地回去了。謝明也不能來了，他已經(jīng)死了。我們的行動成功了。你們的任務已經(jīng)不可能完成。我們贏了，辛夏?！?/p>
這樣說來，導演要表達的又有另一層意思。
是那種拼上一切也不一定會成功的虛無感，戰(zhàn)爭時期無法掌握生命安全的無助感，明知危險重重還要準備好戰(zhàn)斗的荒誕感，不知道為什么要戰(zhàn)斗的迷茫感。
我恐懼，我要把愛情變成戰(zhàn)友情，我愛的人是我的敵人……如果戰(zhàn)斗是為了不再恐懼，那我現(xiàn)在因為戰(zhàn)斗而產(chǎn)生的恐懼怎么辦？如果戰(zhàn)斗是為了愛情不再受到威脅，那我為什么要為了戰(zhàn)斗放棄愛情？如果戰(zhàn)斗是為了和愛的人在一起，那我是和誰在戰(zhàn)斗？不正是我愛的人嗎？
人和人激烈碰撞的同時，人還要對抗時代的洪流。人，不值一提，不堪一擊。
表面來看，導演在揭示戰(zhàn)爭的真相——不是每一場戰(zhàn)爭都會勝利的，不是每一個英雄都是完美的。戰(zhàn)場上的每一個人，都會恐懼無助迷茫甚至畏縮，戰(zhàn)爭，可能流盡鮮血依然失敗。我們以前看的影視作品大部分在歌功頌德，而這部電影，不僅有點反英雄，還反主旋律，這應該是臺詞被改的原因。
而我理解的更深的、更細微的層面來看，這部電影其實在講個人面對時代的迷亂感，個體生命的虛無感。付出一切，你也可能換來一場空。畢竟，命運本就不是你能掌握的，面對時代洪流，你沒什么好掙扎的，因為掙扎也沒有用。
哎，強行理解一波。其實我覺得，雖然意思全變了，但改后的臺詞也挺美的，有一種柔化了甚至超越了現(xiàn)實的浪漫。
但我還是更喜歡鋒利的真實。
它黑暗，卻向著光明。
6 ) 看的時候，一直讓我想起貝爾托魯奇的話
劉燁飾演的那個角色，就因為穿錯了一件外套，被莫名其妙的卷入刺殺日本特務的組織，于是生活命運被徹底改變。可是電影中的其他人又何嘗不是。他們都失去了個體的自我，成了體制的犧牲品。這體制里有“國家”“民族”“愛國”等等概念。不知為什么，開頭的一段突然讓我想起89年的場景...婁燁是有才華的，能用電影表現(xiàn)人生命運飄忽不定的偶然性，中國導演中幾乎只有他。
對了，看的時候我還想到了兩部類似的電影，葉大鷹導演張國榮主演的《紅色戀人》和《色·戒》。我覺得都很不錯，都是從非常人性化的角度刻畫革命這樣的大敘事主題。
婁燁還真是能指望的導演，抗日題材也能拍得帶有個人特質(zhì)。羅曼蒂克消亡時，你也忍不住哭泣
婁燁的色戒，攝影加上幾個長鏡頭挺好啊。最后的床戲雖然晚得有點于事無補的樣子，但這樣交代始末我還是買賬的。關鍵婁燁拍這種悶騷的感情太拿手了啊，并且拍哪哪下雨。=___=。
1.繼[蘇州河]中的現(xiàn)代魔都市井描摹后，婁燁意圖勾勒出一個風云動蕩的歷史時期中的上海。2.一部浸泡在凄清幽邃的冰藍色之中的電影，恍若一場遙遠而浪漫的迷夢，但卻極少有歡樂時刻，壓抑、隔膜與憂愁隨國仇家恨一道滲入了骨髓。3.導演嘗試以個人情感與欲望來一定程度上消解國家、民族、革命的宏大敘事，但卻只成功了一半，主要原因是對丁慧的情感與欲望并未作足夠刻畫，倒是另一條情感線更有力道。4.以結尾的閃回來揭曉懸念，確乎比較大膽的處理，于是，我們看到，不同世界的人是如何因偶然的錯誤而相互牽連，進而毀滅了對方的人生。5.以經(jīng)典老歌《得不到的愛情》作為主題曲，并作為片尾的3分鐘抗日戰(zhàn)爭黑白記錄影像的配樂，更為明晰地將兒女情長、個人命運與國家民族危機并置，進而引起觀者的進一步追思。（8.5/10）
辛夏每次和伊丹告別，都輕輕喚一聲，明天見。哪知道再見時，已經(jīng)沒有了明天；謝明每次和丁慧分別，都小心囑咐一句，好運氣。怎知道從加入組織之日起，賭的就不再是運氣。這破碎的山河，每個人都流離失所。日本女人攥住不放的手、司徒錯拿的外套、依玲坐過的電車，都如那夜瓢潑大雨里的音符，不知所蹤。
章子怡合作過的著名華人導演還挺多：張藝謀→1999年《我的父親母親》、2002年《英雄》、2004年《十面埋伏》，李安→2000年《臥虎藏龍》，徐克→2001年《蜀山傳》，婁燁→2003年《紫蝴蝶》，王家衛(wèi)→2004年《2046》、2013年《一代宗師》，馮小剛→2006年《夜宴》，陳凱歌→2008年《梅蘭芳》，顧長衛(wèi)→2011年《最愛》，吳宇森→2014/2015年《太平輪（上/下）》…… & 婁燁與劉燁，兩燁難得合作。
亂世的重點不在于窘迫，而在于亂，就那種不論得到什么都無法不擔心第二天就會全部失去的亂。
1,濕電影代表作從周末情人一直濕到春晚2,床戲猛烈一點，色戒就不用出來混了 導演忍了兩個小時，終于讓章子怡動了兩下觀眾表示很失落
很難不愛婁燁的電影里那種詩意的瘋狂。不論背景是什么，主題怎么也逃不過小人物的愛恨情仇。又不同于賈樟柯等第六代導演一直在為小人物尋找一種普世價值，婁燁電影在追求的更是一種于獨立微小個體的關懷。章子怡很有鏡頭感，但始終缺了點婁燁電影的氣質(zhì)。開頭火車過站和片尾的床戲美到催人淚下。
原名《無辜份子》
8.9；almost his best
+56th金棕櫚提名；4；車站那場戲太絕了；時代洪流是一個巨大的迷宮，我們甚至不知身在其中，沒有尋找出口，得不到的愛情，虛妄別扭的性，這里一片混亂，大雨如注，我們都是這場滂沱大雨里的一只紫蝴蝶，不知道為什么卻在拼命扇動翅膀；
不差。玩文藝范婁公子還是差王家衛(wèi)一個檔次，兩人都這么求畫面，還喜歡夜晚和雨。好在婁燁找到了自己的赤裸裸還原現(xiàn)實的方式，代表就是 花 。另:婁公子成功的一半是他的搭檔:攝影師，配樂師，尤其是剪輯師。
是婁燁的一貫手法和氣息，但是抗日暗殺的故事沒意思，演員表現(xiàn)也一般，無功無過，現(xiàn)在擔心的是，婁燁新片《蘭心大劇院》可能也會是這樣的故事，這樣的表現(xiàn)方式。
意料之外的喜歡！婁燁對傳統(tǒng)意義上的抗戰(zhàn)題材并不感興趣，只是如同在夏日宮殿里一般癡迷拍攝宏大抵抗運動的歷史背景下的男男女女。不信看電車旁走過的抗日救國的學生隊伍，婁燁的音樂或多或少憐憫而溫柔。救國宏愿和答不上來的戰(zhàn)斗目的，沉浮在歷史洪流里個體依偎在一起。多情的話語不重要，年輕的性命不重要，犧牲不重要，重逢不重要，甚至作為國家機器和革命斗士最后也顯得不重要。人人如一張白紙，等著血來染凈，然后打濕在1937年上海的雨中。徒勞的雨，失敗的雨。
把王佳芝拆分成章子怡、李冰冰兩體，婁燁的《色戒》。
媽的我煩了哈?。∵@個片子我可記得加了兩遍了！還想咋的，我一次比一次評分滴！！
分太低了，婁燁的最大成本制作相對應該也是他綜合藝術價值最高的一部而風格還那么個人，對那個時代的還原極為精準達到了這類影片的最佳。大銀幕的手持虛焦雨夜特寫也放大了那種氣氛，愛不能性很別扭突然的暴力，兩段連接兩位女演員的長鏡頭很神，短暫出場的李冰冰是她所有電影里最美的一刻。電影博物館章子怡回顧展2元膠片版。
看完后就再沒想起來這部電影說的是什么......
3.5?！爸辽倌氵€活著，我們還在一起戰(zhàn)斗?！薄拔覀?yōu)槭裁匆獞?zhàn)斗？”顯然不夠好，但置于華語/題材維度，說《紫蝴蝶》和《鬼子來了》一樣先進不為過。人本就是婁燁的魂。
體制內(nèi)大制作，婁公子的電影必須得看膠片??！看完膠片回來就想把DVD扔了啊！影調(diào)豐富細膩，攝影極端講究，婁公子式的特寫和虛焦自成一家。敘事有點[色戒]，剪輯神出鬼沒……不過這是第六代里唯一的牽涉到二戰(zhàn)的歷史敘事了吧，國族敘述特別有意思。另外國際章的扮相怎么能那么像郝蕾在某片里的扮相！