第20屆法羅島電影節(jié)第3個放映日為大家?guī)怼睹琅c野獸》,下面請看前線進(jìn)入野獸城堡的美女們化險為夷的評價了!
果樹:
抹去時代濾鏡來看不足很多,但無比貼近角色的鏡頭選擇與整體藝術(shù)定位帶來的唯美觀感讓人印象深刻。
保嵩:
童話故事是給孩子看的,我們還是別看了,對不起,無感。替身來了,變回人形了,咋還會飛呀。
Morning:
這才是真的丑野獸,不像其它版本只是動物。這部電影是按照童話的邏輯來的,就是忽略成人的邏輯,只給你看表現(xiàn)的這個層面,我比較喜歡野獸的城堡部分,那些真人扮演的塑像和燭臺,古怪有趣,這個隨著技術(shù)進(jìn)步如此方法也不太能用。貝拉的演技有點糟糕,許多反應(yīng)她演在前面,這對于童話愛情而言是降低了那個體驗的。
Not Here:
先看的2017版的對這一版的期待還挺高。不知道是不是更追求更貼近原本的故事而不是美化后的童話,這種略有詭異的感覺真好。歌劇版的增色效果太好了,沒有那一次觀影是這樣輕飄飄的狀態(tài)。這一版兩主角的關(guān)系很有意思,雖然夢幻,但寫實感總是在不經(jīng)意中展現(xiàn)出來。
子夜無人:
算是最早的一版《美女與野獸》電影,劇情上其實改編的是18世紀(jì)的法國文學(xué)版,而非大家后來更加熟知的迪士尼版本,女主的人設(shè)同時融合了貝兒和灰姑娘,男主的特效妝容雖然簡陋但全然獸化。當(dāng)然有打碎童話濾鏡的一些陰暗面存在,但仍然沒能讓我信服這兩個人愛情的萌生和由來,她到底何以說出那句“我愛你”,只要這點無法成立,那么它就始終都是童話范疇內(nèi)才能自圓其說的文本而已。
SONGMJ23:
或許是谷克多最不張揚的一部作品。類似奧菲斯三部曲,在谷克多眼里,童話并非從現(xiàn)實中逃離,而是現(xiàn)實的延伸。整部影片就像一個魔法。
給艾德林的詩:
神話寓言下的“優(yōu)質(zhì)電影”。
#FIFF20#第3日的場刊將于稍后釋出,請大家拭目以待了。
全片以戲劇的方式展開,對話全部是歌劇唱腔,展現(xiàn)了谷克多的繪畫、音樂和文學(xué)方面的才能,同時他用流暢的敘事展示了他在電影上也是順手拈來。另外一名雷內(nèi)克萊芒,從他后面拍的禁忌游戲來看,本片的美學(xué)全部拽在谷克多的手里。
男主演 飾演野獸的讓馬雷繼續(xù)主演谷克多后面的奧菲斯
更值得一提的是本片的音樂是 Philip Glass 主刀。
Great Movie 早在迪士尼1991年的電影前,讓·科克托就已在1946年拍了《美女與野獸》。這是影史上最魔幻的電影之一。在電腦特效和現(xiàn)代生物化妝技術(shù)的時代來臨前,這段充滿技巧和驚人特效的幻想,給我們帶來了一只野獸,它像人一樣孤獨,像動物一樣被誤解。作為詩人和超現(xiàn)實主義者,科克托并不是在拍“兒童電影”,而是在改編經(jīng)典的法國故事,他認(rèn)為這個故事在經(jīng)歷了二戰(zhàn)的痛苦后,有特殊的含義:任何童年不幸的人都可能會成長為一頭野獸。 熟悉1991年的卡通的人會認(rèn)出這個故事中的一些元素,但格調(diào)肯定不同??瓶送杏昧钊穗y忘的影像和大膽的弗洛伊德式的符號暗示:情感在角色的潛意識中爆發(fā)。思考一下這個非同尋常的鏡頭:美女在城堡的餐桌前等待野獸的第一次登場。他出現(xiàn)在她身后,悄悄地走了過來。她感覺到了他的存在,并開始做出反應(yīng),以一種被一些觀眾形容為恐懼的方式,盡管這顯然是性高潮。在她還沒見到他之前,她就已被深深喚醒,幾秒鐘后,她告訴他她不能嫁給——一頭野獸!——她在玩弄一把刀,而那不只是一把刀。 野獸的住所是影史上最奇怪的住所之一——達(dá)利版仙那度。門廳兩旁是被從墻壁伸出來的活人手臂握住的燭臺。雕像是活的,它們的眼睛跟隨著角色的步伐(他們是野獸的俘虜,被咒語所囚禁?)。大門自動打開。當(dāng)美女第一次進(jìn)入野獸的領(lǐng)地時,她似乎在離地面幾英尺的地方夢幻般地奔跑。之后,她的腳一動不動,但她在滑行,像是被磁力所吸引。(斯派克·李借鑒了這種效果。)她看到野獸的指尖冒煙,對此感到不安——這是他殺戮的跡象。當(dāng)他把她抱進(jìn)臥室時,門的一邊是普通的衣服,另一邊是女王的裝束。 美女是作為人質(zhì)來到城堡的。她和她的父親,兩個不友善的姐姐以及一個愚蠢的哥哥住在一起,他帥氣的朋友想要娶她。但她不能結(jié)婚,因為她必須照顧父親。他的生意受到了威脅,他在一次去海港的旅行中得知他失去了一切。在回家的路上,在一個暴風(fēng)雨的夜晚,他穿過一片森林,碰巧來到了野獸的城堡,被俘虜了,被告知他必須死。野獸提出一個條件:他可以回家,但必須三天內(nèi)回來,或派他一個女兒回來。其他姐妹當(dāng)然會嗤之以鼻,找借口,父親說他已是風(fēng)燭殘年,會自己回去。但美女溜了出去,騎著野獸的白馬,它知道去城堡的路。野獸的第一句話告訴她:“你沒有危險?!? 她確實沒有危險。野獸也許憑直覺認(rèn)為,一個愿意頂替父親的女兒有一顆善良的心。他告訴她,每晚7點,他都會問她同樣的問題:“你愿意成為我的妻子嗎?”她不寒而栗,說她永遠(yuǎn)不會嫁給他,但最終她心軟了,她同情他,看到他是善良的。他給了她一只神奇的手套,讓她可以在城堡和家之間迅速穿越(整個人從墻上冒出來),而他的財產(chǎn)所在的花園的鑰匙卻引起了一場陰謀。姐妹們圖謀不軌,但當(dāng)然是美女獲勝了。她父親從他的臨終病床上醒來,相反,野獸最后卻病倒了,當(dāng)她懇求他振作起來時,他的遺言是悲慘的:“假如我是人類,也許我可以。但可憐的野獸如果想證明它們的愛,便只能跪在地上,然后死去?!? 隨后,那個想娶她的不忠的朋友也死了,當(dāng)他的身體變成野獸的身體時,野獸復(fù)活了,變成了一個王子,看起來不可思議地像——那個死去的朋友。也難怪,因為這三個角色——朋友、野獸和王子——都是讓·馬雷飾演的。奇怪,作為野獸的馬雷是多么吸引人,而作為王子的他看起來是多么膚淺。就連美女也沒有高興地?fù)涞剿麘牙?,而是疑惑地看著她的新配偶,并承認(rèn)她想念野獸。瑪琳·黛德麗也是如此,她在電影首映時握著科克托的手。當(dāng)王子閃著微光出現(xiàn)在畫面中,微笑地自稱是美女的新愛人時,黛德麗對著屏幕喊道:“我美麗的野獸在哪?” 雖然他拍了很多電影,但科克托(1889-1963)認(rèn)為自己主要并不是電影人,而是詩人;他還會繪畫、雕刻、寫小說和戲劇,并激起了巴黎藝術(shù)界的潮流。他的第一部電影,超現(xiàn)實主義的《詩人之血》拍攝于1930年,與達(dá)利和布努埃爾合作的臭名昭著的《黃金時代》同年。兩部電影都由維孔特·德·諾瓦耶制片,在后者引發(fā)騷動后,他推遲了科克托電影的上映(布努埃爾寫道,如果觀眾沖向銀幕,他會把口袋里裝滿的石頭扔向觀眾)。科克托的電影中包括一些著名的影像,比如一面鏡子變成了一灘水,以及主角用手擦掉畫上的嘴時,嘴粘在他的手上。 《詩人之血》是一部由詩人拍的藝術(shù)電影?!睹琅c野獸》是一部由藝術(shù)家拍的富有詩意的電影。他是在多年的愛人馬雷的催促下拍攝的,馬雷身材魁梧,有著非凡的側(cè)影和偶像般的外表——這與骨瘦如柴、不停抽煙的科克托形成了鮮明對比,科克托拍攝這部電影的幾個月都非常痛苦,因為一種皮膚病每三個小時就要注射一次青霉素。 因為科克托不確定自己是否掌握了這部雄心勃勃的作品的技術(shù),他招募導(dǎo)演雷內(nèi)·克萊芒(《怒海沉尸》)作為他的技術(shù)顧問;天才攝影師亨利·阿勒康負(fù)責(zé)處理室外現(xiàn)實主義和室內(nèi)幻想之間的微妙變化,舞臺設(shè)計師克里斯蒂安·貝拉爾負(fù)責(zé)設(shè)計化妝,布景和服裝(他的想法是基于古斯塔夫·多爾的插圖)。這些服裝非常精致,據(jù)說是“演員們能穿多少就穿多少”。科克托對這一過程的所有想法都保留在他的日記《美女與野獸:電影日記》里,日記上記載了他堅持不懈,不顧自己的健康。他在1945年10月18日寫道:“醒來時痛苦不堪。因為我既睡不著,也走不動,我拿起這本筆記,試著對那些將會讀到這些文字的陌生朋友們呼喊我的痛苦,從而讓自己平靜下來。” 我們存在。他的電影讓我們成為朋友。今晚再看一遍,我感到異常興奮。它的手法揭示了敘事的慣例,并在更深層次的心理層面上吸引觀眾??瓶送邢雱?chuàng)作一首詩,想通過影像而非文字來引起興趣,盡管故事采用了熟悉的寓言形式,但它的表面似乎掩蓋了更深層次、更令人不安的思潮。這不是一部“兒童電影”,它甚至適合兒童觀看嗎?一些人會被黑白攝影和字幕(然而,簡短易讀)勸退。那些逾越了這些障礙的人會發(fā)現(xiàn)一部比迪士尼卡通更能讓他們參與其中的電影,因為它不僅僅是一部歡快的喜劇音樂片,而且像所有童話故事一樣,討論我們真正恐懼和渴望的東西。我猜想,更聰明和更好奇的孩子會非常喜歡它,盡管當(dāng)他們成年后再次觀看時,他們可能會驚訝這部電影遠(yuǎn)不止如此。
文/劉西楚
今天是法國詩人導(dǎo)演讓·谷克多的生日。巧合的是,今天在B站觀看了,谷克多1946年拍攝的法國經(jīng)典童話故事《美人與野獸》。
【終于明白了美女為什么會愛上野獸,并不是因為貝兒的特別和她讀了很多書。而是因為他是一只野獸?!?/p>
也許很多導(dǎo)演,會按照童話故事本身的路子,來決定貝兒的人設(shè)。比如貝兒的手里必須要拿本書,氣質(zhì)脫俗,超然于世外。而這種氣質(zhì)造就了他會愛上野獸。
但谷克多有他自己講故事的方式,因為他洞悉愛情是怎樣產(chǎn)生的??赐昴銜l(fā)現(xiàn),這不是一部幼稚的童話故事。但卻適合每個擁有童年的成人觀看。
1.
影片從一開始,所有的特寫都在貝兒的兩個姐姐身上。她們生的年輕貌美,整日游走在舞會跟男人之間,把自己打扮的像只孔雀,渴望嫁給王子或公爵。
而貝兒只是跟觀眾打了個照面,甚至連臉也沒看清。是啊。在沒有父親在的家里,她只是個任勞任怨伺候姐姐的仆人。這有點灰姑娘的感覺。
她那呆頭笨腦的兄弟,有個英俊瀟灑的朋友,想娶貝兒為妻。但貝兒想陪伴在父親身旁,于是拒絕了對方的求婚。
有一天,破產(chǎn)的父親因為走夜路,誤入了野獸的城堡。在飽餐一頓,酣睡一夜后,第二天臨走時,他摘下了一朵玫瑰花——野獸最喜歡的東西——從而引發(fā)了野獸的魔咒。除非他拿自己的女兒來交換,否則就會喪命。
父親使用了尊稱來祈求野獸的原諒,并告訴他那朵玫瑰花是女兒想要的禮物。
【野獸卻說:“偷了我的玫瑰,你必須死……我是野獸,我不喜歡別人的恭維……你不用理解,你只有15分鐘時間……野獸命令你安靜……不要抗?fàn)?,趕緊去做吧……”】
沒有比一個人的原話,更能體現(xiàn)他性格特點的了。在跟父親的對話中,我們看到了一個霸氣又傲嬌的野獸。除了上帝能如此霸道的說:不用理解,也無需抗?fàn)?,按我說的去做吧。也就是這只野獸了。
這是野獸的第一次出場。他戴著跟老版《西游記》里的妖怪一樣的面具。豹子頭,長著長毛和利甲的手。身上穿的珠光寶氣,儼然一副國王范兒。片中美女的服飾是最驚艷的,這部黑白片,已經(jīng)讓珠寶光彩奪目,抓去觀眾的注意力了,更別說如果它是彩色片會多么華美。
【不過幸虧它是黑白片,因為觀眾不會因為外在的東西,而忽略演員到位的肢體和面部表演?!?/p>
2.
喜歡詩和戲劇的谷克多,使得影片用夸張的美聲唱法,唱出每個角色的臺詞。也許你剛開始會受不了,但后來你會忘記臺詞,把它當(dāng)作一種背景音樂,吸引你注意力的始終是角色的神情和魔幻的畫面。
為了拯救父親,貝兒騎著野獸的宏偉白馬,帶她去了她必須要去的城堡。
在電腦特效和現(xiàn)代化妝術(shù)尚未誕生的年代,這部電影通過特效鏡頭和魔術(shù)般的視覺效果,講一個童話世界活靈活現(xiàn)的呈現(xiàn)在我們眼前。
美女第一次踏進(jìn)野獸的領(lǐng)地,畫面就具有一種強烈的夢幻色彩。起初她腳不沾地如同在空中奔跑,后來則像白素貞一樣,腳不動卻能行。城堡里的門會自動打開關(guān)上,每個雕像都是活的,他們轉(zhuǎn)動著眼珠,嘴里冒著煙霧。墻上的吊燈靠一只人的手臂固定。
【就像野獸說的那樣,在這里你是女主人,他們都聽你的安排。你不會受到任何傷害?!?/p>
美女第一次見野獸時,被他嚇暈了。野獸溫柔的抱起貝兒,一步一步的拾階而上。在穿過貝兒房門的時候,貝兒的衣服變成了特別華美的女王般的服飾。
而后他靜靜的等待著貝兒醒來。并告訴他,你不用害怕,你只有晚上七點才會看見我。選擇這個時間點,并不是要相約一起看《新聞聯(lián)播》,而是要共進(jìn)晚餐。
【這里,我看到了王子的優(yōu)雅與高貴,沒有任何猥瑣的動作。他已經(jīng)把貝兒當(dāng)成自己的妻子,但還是尊重她的選擇,給她私人空間。讓她做城堡的女王,也是自己的女王?!?/p>
2.
七點到了。美女穿了一身黑色晚禮服,在城堡中等待著與野獸第一次共進(jìn)晚餐。這一幕中,美女坐在椅子上,野獸突然從她身后出現(xiàn),慢慢的向她靠近。而她也感受到了他的存在,呼吸不由得局促起來。
【很多人會認(rèn)為這是美女因為害怕,做出的反應(yīng)。但我更認(rèn)同影評人羅杰·伊伯特的看法:她的表情和動作明顯帶有性高潮的特點,此時他還沒有親眼看見野獸,卻被他挑逗的意亂情迷。隨后,一面說她不能嫁給一個“野獸”,一面情不自禁的把玩著一把餐刀,而這把餐刀顯然具有性暗示的意味?!?/p>
在怪獸快死的時候,貝兒回到了她的身邊。彈幕上都在敲“他們什么時候好上的”。也許就是第一次共進(jìn)晚餐時“好上的”。
以后每晚7點,野獸都會問美女同一個問題“你愿意做我的妻子嗎?”。而美女同樣回答著“不”。
但有些事情分明是,嘴上說不,身體卻很誠實。她開始跟野獸牽手,用自己的力量克制住野獸想殺鹿的沖動,互相喂水……
有一天,野獸突然闖入貝兒的房間里。發(fā)現(xiàn)她不在就失控的大叫“貝兒呢?貝兒去哪了?”當(dāng)貝兒質(zhì)問他,為什么出現(xiàn)在自己房間時,他隨手變出來一串珠寶項鏈,說自己只是想送給她一個禮物。隨后,貝兒把他趕出去時,他委屈的離開。
【在貝兒面前他永遠(yuǎn)低聲下氣。沒有了之前的傲嬌與霸氣。最后,幾乎為她低到了塵埃里。把象征他所有財富的金鑰匙和擁有魔法的手套都給了貝兒。而且沒有任何條件,只有一個乞求。他乞求貝兒能信守承諾,一周后還回到他身邊。這便是他的真心了?!?/p>
3.
而貝兒卻爽約了。
她被兩個貪財善妒的姐姐,和只為得到貝兒,而不考慮她感受的求婚者。盜走了鑰匙,“留下了”貝兒。
最后,當(dāng)美女從鏡中看到,因思念而病倒的怪獸時,她又回到了城堡中。
【這里不得不再提一下,在美女躺在床上,看到鏡中的怪獸時,那是一種性渴望的表情。就像她跟父親說的那樣,“他善良,甚至高貴,我同情他也喜歡他,我必須要回去?!薄?/p>
此時的野獸,走過美女待過的客廳,撫摸她睡過的床。他捂著胸口,步履蹣跚。像一個被背叛了的人一樣,孤獨,落寞。等待他的只有死亡。
貝兒仍然穿著野獸送給她的衣服,戴著野獸送給她的珠寶。長長的頭紗從王冠那里,一只垂到腳下。
她四下尋找著野獸,最后在池塘邊找到他。他狼狽極了,半個身子陷在泥塘里。【他要死了。美女懇求他振作起來,他悲哀地回答:“如果我是一個人,或許我就能振作起來。但可憐的野獸,雖然渴望證明自己的愛,卻仍然只能趴在地上,然后死去。”】
最后去偷野獸財寶,向貝兒求婚的男人變成了野獸,而野獸死而復(fù)生變成了王子。但長得竟和死去的男人一摸一樣。我們知道王子與野獸都是讓·馬雷演的。
【但不管是觀眾還是美女,甚或是飾演美女的瑪琳·黛德麗,都喜歡那個魅力十足的野獸。而不是梳著背頭,穿騷包衣服膚淺的王子?!?/p>
看過谷克多這版《美女與野獸》,你會希望騎白馬來接你的是個野獸,而不是王子。
每個優(yōu)秀的導(dǎo)演,都知道怎么把作品打上自己的烙印。谷克多就是其中一位。
沒下到傳說中的Philip Glass歌劇版有點可惜,不過片子還不錯。鬼魅夢幻的布景設(shè)計和視覺效果還是非常經(jīng)典的讓·谷克多,走廊上“詩人之血”式的滑行頗為詩意,后半段的情感表達(dá)倒意外的沒那么突兀,結(jié)尾的翻轉(zhuǎn)設(shè)計頗為邪典有意思,總的來說經(jīng)典故事又一次變成拖后腿的一項了。
達(dá)利“荒野”一樣的畫面、大膽的弗洛伊德主義象征符號、詩意般的超現(xiàn)實主義童話。當(dāng)面對內(nèi)心最強烈的渴望與恐懼時,野獸是那么有魅力,王子卻膚淺、愚蠢——即不幸可以將任何一個人變成野獸,善惡卻與之無關(guān)。
純粹詩化的夢境,帶著對童話世界的贊美與諷刺。貝爾是美麗、善良也是殘忍的。她拒絕一切,只想永遠(yuǎn)做一個女孩。對著滿身是血的野獸,她只厭惡的說,去,把它擦干凈。但她又忍不住偷看野獸,被它的痛苦吸引。她厭惡人性,又不自覺的愛上討厭的人。這里有過度放大的美丑和品德,還有奇怪的孤獨
⒈看個開頭破有種「灰姑娘」誤入《美女與野獸》的感覺;⒉還以為會是黑白默片,結(jié)果全程帶有歌劇臺詞音軌(看人物嘴型,角色原本應(yīng)該是講臺詞的),如此看來,從頭唱到尾的形式比《瑟堡的雨傘》還早(只是這版的《美女與野獸》沒能同期錄音);⒊所以2017年版父親摘玫瑰而被野獸囚禁應(yīng)該是遵循原著了?
直到現(xiàn)在這么多改編的版本,無論怎么變化,都沒有去掉野獸變成帥氣有錢王子的結(jié)局。而這一切都始于Jean Cocteau和René Clément執(zhí)導(dǎo)的這一部影片。這個基調(diào)沒有變,都還是童話故事。只是本片做的比后來的影像更先鋒一些,后來的愈加保守主義。
@2023法國電影大師展。原來迪士尼是翻拍自這部。極具想象力和神秘感,陰森城堡中的人手和肢體,死亡氣息中的一點生命力。昔日的魔幻智能已經(jīng)通過今日的科技實現(xiàn)了。結(jié)尾的happy ending透露著詭異的氣息,如果動物的形象來自欲望的本來面目,野獸在結(jié)尾換上的是另一層偽裝,正如美女的恐懼和欲望傻傻分不清楚。片頭說讓我們一起念四字咒語以為要說讓科克托哈哈
感覺偏笨重,舞臺感也很強。中間一段其實應(yīng)該雙線的,單線就枯燥了,以及野獸的造型其實真的好挫啊,就算是四十年代也應(yīng)該可以好很多的。
是否童話里所有善良口耐的小美眉,都有一雙貌若土鱉心若蛇蝎的解捷~美女步入城堡一幕,光影確實很曼妙~但誰能告訴我,為什么美女就那么冷不丁地愛上禽獸,為什么~
http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA
用印象派的電影語言詮釋格林童話。。。盡管藝術(shù)指導(dǎo)走了華麗麗的洛可可風(fēng)格但仍然感覺這電影很木訥一點不生動。。。PS影片開頭還希望觀眾是一個天真爛漫的單純的小孩而這部電影最缺的似乎就是童真。。。
《美女與野獸》諸作,惟此作滿含寓意,頗能解惑,化盡叢林城市中人人的貪嗔癡毒。人為自己的貪婪所賣,野獸,其實就是欲望之化身。記得野獸在臨死時對善良的小女兒說道:“如果我是一個人,或許我能振作起來。但可憐的野獸雖然渴望證明自己的愛,卻只能趴在地上,然后死去?!焙髞硪矮F變成了王子,小女兒用懷疑的眼神看著王子,他們似乎幸福地生活在一起。扮演小女兒的馬琳·奧黛麗說,首映時當(dāng)她看到野獸死后變成的王子,忍不住對著銀幕喊道:“我那美麗的野獸哪兒去了?”
野獸真真俊美!露臉時間太短了!
大概只有這樣的全才才能拍成這部平衡了愛情與想象力的電影。又或者愛情是必須依賴與想象而生。而本片在愛情關(guān)系里,對強弱雙方轉(zhuǎn)換的探討,幾乎是基于精準(zhǔn)的臺詞的構(gòu)造,只是后來幾部翻拍都無法抓到這個童話故事的精髓的根本所在。當(dāng)然,這也是關(guān)于一部一見鐘情與苦戀的電影。
之前真不知道是歌舞片,不然就不會看了,這把人唱的要昏過去。制作上走在時代的前列了,父親第一次到城堡的氛圍營造和布景的去童話感挺喜歡的,墻壁里伸出來的手、可以轉(zhuǎn)動時刻盯著人看的人臉雕像、自動點燃的蠟燭,視覺上還算能讓人滿足。還有那個野獸長得好可愛啊,想養(yǎng)一只。
詩意表象下延展出深層恐懼,內(nèi)在與外在、美麗與丑陋的界線十分模糊,看似美好的結(jié)局其實有多重位面可供解讀。
2023-7-8重看;詩意現(xiàn)實+暗黑童話,終成眷屬背后的細(xì)思極恐,各種技術(shù)手段今日看來依舊不過時,尤其是墻壁里伸出的手很有前瞻意義(模仿者甚多吧);大量夜戲考量打光技術(shù),城堡暗夜中飄起的窗簾和拖曳的裙邊,像一首超現(xiàn)實詩歌,是默片時代的遺產(chǎn)。
一直認(rèn)為「美女與野獸」的氣質(zhì)跟童話并不符,其實有更多現(xiàn)實黑暗的元素在里面,而J·Cocteau的版本則完美地將原著的成人元素釋放出來;光與影的交織以及各種拍攝技法很好地傳遞了城堡及野獸的陰森孤獨,不間斷的音樂也一定程度地象征著角色的內(nèi)心活動。一次極佳的感官盛宴,四星。
請聽歌劇的音軌...
美人初入城堡的那段慢動作飄逸唯美,對壁爐邊的頭顱和墻壁里桌子下伸出來的胳膊印象很深。歌劇音軌雖口型和表情對不上,但也別有一番風(fēng)味。比原版故事多了一個窮帥求婚者,結(jié)尾野獸重生變成死去求婚者的樣子(富帥合一才嫁)略諷刺。又一只野獸尸體難道要下一位美女來拯救?自私貪財不守信=禽獸不如?
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