①故事上主要是美國的兩起謀殺案(注:搬演自真實事件,但不是真實紀錄):80年代一青少女因朋友的侮辱行為而殺死朋友;50年代一農(nóng)民謀殺多人。影片借助這兩起謀殺案批判了美國的一些現(xiàn)狀與文化。
②電影名《靜態(tài)自殺》:自殺現(xiàn)場并不是靜態(tài)的,所以片名的意思是自殺/激烈的事情發(fā)生在畫外,畫內(nèi)是一片平和。
③本片的影像在方法論上同質(zhì)于布列松和哈內(nèi)克的很多電影,即運用「少即是多」的極簡主義去渲染冷酷/冷漠,具體技法如:
——素淡干凈的攝影美術(shù)
——全是固定(長)鏡頭
——不時出現(xiàn)的黑屏(制造冷淡的抽離與克制)
——畫內(nèi)是被采訪的殺人犯回憶殺人經(jīng)過,觀眾通過畫內(nèi)殺人犯的話腦補畫內(nèi)沒呈現(xiàn)出的謀殺經(jīng)過
——案發(fā)現(xiàn)場的空鏡頭(讓觀眾通過畫面與聲音腦補是什么構(gòu)成了曾經(jīng)的謀殺——也許是代表保守主義的宗教音樂,也許是代表消費主義的流行金曲,也許是代表「冰冷的現(xiàn)代工業(yè)化」的車輛行駛/飛機飛行的噪音,總之導演Benning處理地極其寬泛模糊)。
④但總得來說,對我而言,影像的情緒沖擊太小,與布列松/哈內(nèi)克等人差別很大。
⑤開頭打網(wǎng)球的積累蒙太奇有想法(表達了“畫內(nèi)發(fā)生的只是個引子不重要,重要的是畫外發(fā)生的”),但執(zhí)行起來太概念化,情緒上的體驗對我而言較生硬。
觀看這部影片前,請確保你有足夠的耐心。它沒有戲劇化的鏡頭、驚人的反轉(zhuǎn),也沒有華麗的演員陣容與宏大的場景特效。但如果你跟隨電影的鏡頭,層層深入,去掀開平靜表面下隱藏恐懼與顫栗,那么,這部電影絕對會在你的佳片名單上留下一席之地。
《靜態(tài)自殺》是一部由詹姆斯·班寧導演的1987年美國劇情、犯罪片、紀錄片。它延續(xù)了導演以往的風格,以一種冷靜而又疏離的口吻,站在旁觀者的角度為我們講述了兩起令人不安的謀殺案。第一起謀殺中,加州的高中少女伯納黛特因感到受到朋友的侮辱,一刀刀刺死了她。第二起謀殺案發(fā)生在20世紀50年代末,威斯康星州的農(nóng)民埃德·基恩殘害地殺害了數(shù)名居民,并將他們的尸體做成“收藏品”。電影中,象征著美國夢的加州繁華的中產(chǎn)階級郊區(qū),與蕭條的中西部農(nóng)場小鎮(zhèn)通過一種共同的孤獨感、荒涼感和安靜的絕望感聯(lián)系在一起。不同于以往的犯罪片,本片中犯罪更像是一個單純的題材,而影片的重心則落在對于事實與動機的探索與敘述。不參雜絲毫感情色彩旁白的,一個個無限拉伸的固定靜態(tài)景物鏡頭,出其不意的廣告與舞蹈音樂畫面,相信會帶給你一次驚喜的觀影體驗。
班寧的紀錄片總是偏愛那些未經(jīng)加工的鏡頭,他的主題總是圍繞著路:《美國鐵路》、《小路》《布吉伍單程路》...路往往能帶給我們無限遐想,從溫暖的回家之路,到熱血的尋夢之路,再到孤獨的人生之路。而這一次,我們一步一個腳印,踏上殺人者走過的罪惡之路。 如果單看影片中那些重復、靜止的鏡頭,你甚至可以說它單調(diào)、平庸甚至是乏味。作為犯罪片,它既沒有以往那些血腥的鏡頭帶來的感官刺激;也沒有兇手被捕后的暴怒、恐懼抑或是洋洋得意。相反,這部電影中的兩位殺人犯,他們就像你鄰居家的女孩或是那個平凡無奇的同事。他們被捕后,流露出的迷茫,甚至一瞬間讓你相信他們是無辜的,當你看完了他們的審判,才后知后覺的毛骨悚然。
電影中大篇幅刻畫地靜態(tài)景物鏡頭背后,聚焦了對宗教與信仰,動機與道德以至美國社會現(xiàn)況的思考。一幅幅風景在陽光普照下顯得美好而寧靜,但依然無法隱藏它們背后的罪惡。從陰雨連綿的加州的春天,到白雪皚皚的威斯康星州的冬日;網(wǎng)球場、公路、房子與農(nóng)場不斷交織變幻,帶你走向一場表面風平浪靜暗中波濤洶涌的尋兇之旅。電影的最后,雪地中獵鹿的場景展現(xiàn)出了暴力與寧靜詭異的融合,純潔的白與刺眼的紅,仿佛戳破了整部影片平和面紗下冷酷卻真實的現(xiàn)實世界。
《靜態(tài)自殺》中,班寧這種客觀、原始卻無比生動的鏡頭,無數(shù)次使我們在觀影途中產(chǎn)生這樣的錯覺:眼前的不是演員,而是兇手與你之間一場面對面的會談。這一次,觀影時我們不是站在道德制高點的審判團的一員,而是躲在鏡頭后面,與導演一起,逼近最后的真相。
當一個無法被主體信服為絕對本質(zhì)的行動在主體自身之內(nèi)發(fā)生時,這個行動的來源會成為對主體而言漠不關心的表象,主體對這樣的表象在認知層面上保持著一種“旁觀的意識”,而這種旁觀的意識會將行動源頭的真正精神實體分裂成兩種絕對對立的力量,倘若在這個主體的內(nèi)在有一個擁有絕對信服力的偶像之表象,那么這個表象會催化其中一種與之同質(zhì)的力量的強度,致使它壓倒與之對立的另一種力量,使精神原本想表達的內(nèi)容以一種單一、簡單、感性的形態(tài)出現(xiàn),誤導主體做出違反精神原本所制定之法則的判斷。當這個主體是資產(chǎn)階級時,主體內(nèi)在的偶像是自由,這使他能夠去反抗家庭之神與政府之神;當這個主體是無產(chǎn)階級時,主體內(nèi)在的偶像是良心,這使他能從同情中緩解長期機械勞動中積累的孤獨與怨氣。 良心是無產(chǎn)者獨有的共識,這種共識來源于勞作行為中的與自然產(chǎn)生的辯證關系:一個人為了倫理世界的生活而去耕耘沒有倫理的自然世界,在勞動中,自然被倫理改造成可供養(yǎng)倫理世界的樣子,人也會從自然中諸多的無自我觀念之客體中找到自身道德與自然神圣生活的同一性,因此他們會認為,被改造的草地、被開墾的土地、木制的房子、被獵殺的野鹿,自己都是受之有愧的,出于這種愧疚派生的對他者之愛,他們將自然客體進行了人性的思考:寬忍的土地、無私的大樹、稚嫩的草地、恐懼死亡的野鹿.....這些構(gòu)成了無產(chǎn)者的良心,也就是我們印象中無產(chǎn)者特有的淳樸與善良,與為人提供自為性的良知不同,良心帶給社會的危害是大于好處的,這種危害在本片中最明顯的體現(xiàn)就是對無產(chǎn)罪犯的集體包庇,因為良心的催化,無產(chǎn)者對于法律這種維護生產(chǎn)社會秩序的精神只是保持著旁觀的意識,這種意識引起的干擾致使關于“是否有罪”的判斷被歪曲為“是否邪惡”的判斷,邪惡是一個純感性的概念,它只是作為神圣的對立面存在,但這兩種概念都不會作為倫理實體出現(xiàn)在倫理世界,而倫理世界的秩序派生于自然世界的秩序,因此只要像評價自然秩序那樣為行為找一個人性的理由,邪惡就不會被用來形容人,就像獵人殺死并解剖野鹿可以用“維持生態(tài)平衡”這個理由來辯護一樣,“青少年”與“精神病患者”這兩種身份也可以成為為殺人輕罪甚至無罪的辯護理由,我們的世界從來不缺這樣的辯護,在教堂里、在電臺廣播里、在學校的演講里,但究其原因,法律其實并不適合作為生產(chǎn)社會的絕對秩序標準,法律的任何行動都無法在無產(chǎn)者的意識中成為符合他們良心之絕對本質(zhì)(包含良心在內(nèi)的所有共識都沒有絕對本質(zhì))的行動,而無產(chǎn)者占據(jù)生產(chǎn)社會人口的絕大部分,所以由公民法律意識淡薄引起的雅各賓派恐怖統(tǒng)治和農(nóng)民起義中的屠殺是必然的甚至可預見的,如同所有發(fā)生過的悲劇之過程一樣,不論是宏觀的自然、法律、生產(chǎn),還是微觀的語言、行為和揣度,都起了推波助瀾的作用,但即使悲劇的結(jié)局是令人印象深刻而揮之不去的,但它催生的過程并不會在觀者的意識中,正如被不斷打出去的網(wǎng)球,每一次動作都是一樣的,因此行為在觀者的意識中不斷被淡化了,意識也在重復的行為中被催眠了,直到所有網(wǎng)球零散地分布在網(wǎng)球場上不同的地點時,意識再次醒來,觀者在震驚之余并不會在網(wǎng)球的不同位置和拍打這一行為中找到明確邏輯關系,所以沒有人會有意識地去抑制每一次悲劇的發(fā)生,無意間所有人都會成為悲劇的制造者。 然而,還有另一個方面可以消除這些悲劇,那就是無產(chǎn)者的意識在生產(chǎn)社會中不再作為現(xiàn)實的和行動的意識,取消那些無產(chǎn)者中理性存在者與自然之間的辯證關系,呈現(xiàn)在人面前的自然都是經(jīng)過多次加工后完全充滿生產(chǎn)特點的樣子,比如被做成香腸的牲畜、被做成皇宮的木頭、被做成琴弦的羊腸......這就是資產(chǎn)階級社會的樣子,這個社會的公民的行事準則不是良心,而是良知,良知的信念不是源于自然,而是源于義務和權(quán)利,公民的自身直接確定性就是在義務和權(quán)利對自身行為的指導中形成的。而對于無產(chǎn)者而言,他們的歸宿就是被困在如棺槨一樣狹窄的空間內(nèi),比如臥室、客廳,重復他們富有良心的行為,比如富有遐想和親切感的電話閑聊、充滿悲傷氣氛的獨舞,這些行為和人物(不是人)被資產(chǎn)階級公民以一種類似于植物宗教的無自我觀念的圖騰觀賞著(有耐心看完這部《靜態(tài)自殺》的觀眾應該都是受過良好教育的資產(chǎn)階級公民吧!當然,資產(chǎn)階級公民也逃不過無產(chǎn)者經(jīng)歷悲劇和被放在相框里觀看的命運,不過這就是其它電影的范疇了,比如布努埃爾、費里尼晚期的電影)。無產(chǎn)者的悲劇會和無產(chǎn)者一起死去,而無產(chǎn)者死亡的幕后主使就是無產(chǎn)者內(nèi)心之普遍自由與外在之生產(chǎn)的矛盾,當生產(chǎn)的最終結(jié)果是悲劇時,無產(chǎn)者自身的事業(yè)和行為被否定,于是普遍的自由所能做的唯一事業(yè)和行為就是死亡,一種沒有任何內(nèi)容、沒有任何實質(zhì)的死亡,所以無產(chǎn)者是被迫在靜態(tài)的圖騰中自殺的,跟著一起自殺的還有農(nóng)民起義、工人罷工、生產(chǎn)時哼唱的民歌......這些人和事件自殺的過程,正如所有悲劇發(fā)生的過程一樣,都是重復的、逐漸淡出我們意識的,正如不斷重復的“拍打網(wǎng)球”這個行動一樣,所以旁觀“靜態(tài)圖騰中的自殺”這一悲劇的我們其實也是悲劇的制造者。
片頭兩組網(wǎng)球鏡頭景借以表示電影的核心描述對象及其結(jié)果將被置于鏡頭之外,而即使是無意義的舉動也將對環(huán)境造成影響。固定機位還原犯罪過程時注重表達方式而非傳達的內(nèi)容,加上兩案件之間景象鏡頭里人的缺位造成心理效果,相反的敘述手法讓觀眾從“怎么樣”過渡到“什么/在哪”并最終關注“為什么”。
和以往看的電影完全不同
正在看第一組鏡頭 第一組鏡頭就讓電影史一多半導演翻犯了傻逼
9.1 非常震撼!對事件發(fā)生,狀態(tài)的注意力逐漸轉(zhuǎn)移到句子結(jié)構(gòu)和用詞上。
7/10
多新鮮啊
如果你仔細觀察,生命中每一刻都是冷酷的;如果你不仔細觀察,生命中每一刻都是過得去的。
看不進阿巴斯,卻會被班寧牢牢吸引。靜默,開放,冷靜,卻流露出強烈的道德感。拿最后一幕殺鹿為例,我從來沒有在電影里見過如此溫和的血腥場面,完全抵御住了戲劇化誘惑。
電影是什么?一個延遲的反打鏡頭。
第一次看班寧。鬼畜般的網(wǎng)球發(fā)球+漫長的訪談式審訊+外景PPT+美國金曲,把殘忍與黑暗普世化,仿佛它們存于世界每一個角落,人們每一個行為,每一句言語中,冷峻壓抑的氛圍做得很好,結(jié)尾殺鹿那里非常有力道,看完想給《大象》減一分。感謝海嘯字幕組。
"Walking in the Rain." 是什么能讓我們在聽到一記雷聲時首先想到The Ronettes的流行歌?只有美國電影。在雪下或者綠蔭之間,屋檐或者擋風玻璃之下的孤獨,正如黑色的幀制造的孤獨,正如犯罪檔案或者虛構(gòu)小說的孤獨——電影,這個總是遲到的藝術(shù),如果它要比《太早,太遲》更強大的話(只是“如果”),首先是因為只有這個國家完全是由電影制造的,因此唯有電影能同時呈現(xiàn)它的表象和藏匿處。
顯而易見的是《靜態(tài)自殺》中存在著兩種鏡頭運動模式,即帶有審問與強權(quán)色彩意味的固定鏡頭與架設在汽車上的流動態(tài)運動鏡頭。前者毫無疑問是一種“重復”,影片開頭那位女孩重復數(shù)分鐘的發(fā)球動作已彰顯出詹姆斯班寧的創(chuàng)作意圖——影像是一種言說,而動作、過程與結(jié)果卻永遠指向著畫外,影像嘗試捕捉不可捕捉之物的嘗試注定失敗。因此畫面如同牢房一般囚禁住人物,我們只能在人物的言說中想象實存,在靜態(tài)的風景中體認永恒的瞬間。正如片中那兩宗頗為相似的殺人案那般,一切都在“重復”,關于世界的所有問題的答案都蘊藏于開頭那位女孩不斷重復的擊球動作中。
每幀都分明寫著一個“死”字?!癢e finally come to understand that both of these towns are located in the same place, somewhere in the dark recesses of the American Dream.”
重看
www.呦 吐不.com/watch?v=52KejRg5t7o
啞口無言,最佳美國電影之一。
詹姆斯·班寧導演以一種異常冷靜的視角來看待兩場犯罪與謀殺的事件,在毫不干涉的情況下一點點揭露出了當代社會的陰暗面孔,期間穿插著寂靜的景致和優(yōu)美的歌曲,在無意識的情況下將觀眾帶入其中,時而唯美、時而血腥的畫面,將一切美與丑都盡數(shù)展示了出來,突破了電影和紀錄片的形式,創(chuàng)造出一種獨屬于自己的影像。她是一個正直青春年華的少女,因為一時的沖動犯下了無法挽回的罪行,她寫下懺悔的信請求父母的寬恕,她努力向別人傾訴希望得到最輕的懲罰,但事實卻是殘酷且無情的,所以她將美好的年華消逝在了無盡的黑暗之中。他是一個憨厚老實的農(nóng)民,因為精神的錯亂變成了兇狠的惡魔,手里獵槍變成了殺人的兇器,一邊訴說著自己犯下的罪行,一邊呆滯的盯視著未知的方向,這一切到底是精神的錯亂、還是內(nèi)心的掩飾,我們無從得知,一切都是原罪在驅(qū)使。
我的第一部詹姆斯·班寧。作為一個案件愛好者,第二部分的平原鎮(zhèn)慘案我是十分熟悉的,但當它被以這樣冷靜而間離方式影像化,又使我有了與當初閱讀案件文字資料時截然不同的感覺。影片中的景物、聲音、口述共同消除了任何關于犯罪事件的敘事中可能存在的戲劇性,引領著觀者踏上犯人和受害人或許曾親身走過的路。我不認為班寧在試圖解釋這一切發(fā)生的原因,他只是以類似拼圖的方式呈現(xiàn)當時的世界,且這種呈現(xiàn)并非不容置疑的,它就像犯人們面對鏡頭講述出的記憶一樣難辨虛實,或者說,真實與虛構(gòu)之間本就未有過清晰明確的界限?兩位受害人伴著彼時流行金曲(80年代音樂劇《貓》中由Elaine Paige演唱的Memory和50年代Page Patti的Tennessee Waltz)打電話、跳舞的兩場長鏡,怎能讓人不為之動容!
影史十佳,某種獻給未來的終極電影。我們無能為力地看著一切發(fā)生,看著殺人者的自述,看著逝者生前溫暖的幻光,看著車窗上的雨滴和覆蓋大地的白雪,一切靜態(tài)的景物都仿佛在極力證明無事發(fā)生,證明這世界不會因為幾條生命的消逝而發(fā)生改變,就像一切看似機械化重復的動作,無人會在意其中隱藏的細微差別??僧斘覀円晦D(zhuǎn)身,便會看到那些散落一地的網(wǎng)球,也許,它們便是證明動作曾經(jīng)發(fā)生,以及逝者曾經(jīng)存在過的,最后的痕跡。
6.3/10。本質(zhì)上是運用「少即是多」的極簡主義去展現(xiàn)冷酷(這種方法論同質(zhì)于布列松和哈內(nèi)克),但影像的情緒沖擊(對我來說)太小。具體長評。