Gud, l?t min sj?l f? komma till mognad,
Innan den skall sk?rdas!
讓我的靈魂在收獲以前成熟起來
犧牲自己的需求 對世界卻毫無所求
我只有在今天才發(fā)覺如此愛你
維克多對情感關(guān)系的捕捉十分熟練,而修女和男主的相愛就像是重磅炸彈在觀眾本來已經(jīng)傷痕累累的心情變得更加急迫更加擔(dān)憂
專業(yè)技術(shù)類影迷應(yīng)該會為本片的攝影技術(shù)而發(fā)狂,大量的閃回、迭印技巧等等令人不明覺厲的技術(shù)讓這部影片在如此久遠(yuǎn)的年代便散發(fā)出超現(xiàn)實的光輝,駕駛著鬼車的死神使者穿墻踏海去搜尋著死者的靈魂,陰郁的藍(lán)色讓這一系列慢動作的詭秘更增一分。這部瑞典的作品以宗教意味的故事向世界傳播了愛和奉獻(xiàn)的偉大,它帶著上個世紀(jì)獨特的認(rèn)真的說教意味,將一個類似于《圣誕歡歌》的鬼故事講的感人至深,即便在現(xiàn)今口味被養(yǎng)叼了的影迷眼中,它也絕對不會過時。順便提一下,本片的導(dǎo)演是《野草莓》的男主角。
分幕式的默片在聽覺上從來不會遜色,在修女即將死去還要堅持為罪惡深重的酒鬼祈福時,背景音樂相當(dāng)大氣綿柔,帶著教堂音樂的宏偉敲打著觀者的心。將近兩個小時的影片用倒敘和插敘將這個曲折離奇的故事娓娓道來,最終酒鬼重生,和家人幸福的生活了下去。
這里就有個疑問,修女一直勸說酒鬼改邪歸正甚至不惜與死神討價還價,這樣的奉獻(xiàn)固然偉大的感動的人內(nèi)牛滿面,但鎮(zhèn)子里受苦的人如此多,最主要的便是酒鬼的妻子以及兩個小孩,受的苦已經(jīng)夠多還要被勸說回到經(jīng)常家暴的酒鬼身邊,這樣的愛是否有失公平?因為酒鬼的到來而使整個鎮(zhèn)子染上了肺癆,而壞人只要放下屠刀便可立地成佛,好人在受苦卻還要被勸說“親、要給好評哦”,上帝的博愛就是這樣無私的么。
酒鬼劈門和妻子給孩子穿衣在兩個房間交互呈現(xiàn),不知《閃靈》有沒有借鑒此處,真的很揪心,但最鬧心的是妻子明知道丈夫在拿斧子劈門,已經(jīng)迫在眉睫了,還要給孩子裙子的每一顆扣子都扣對才能逃跑,這是強迫癥嗎
全片唯一一處粉紅色的配色,是酒鬼在被人引誘成為酒鬼前的幸福生活
當(dāng)電影技術(shù)開始慢慢的陷入停滯之后,電影的藝術(shù)性便被無限延伸了,但即使是無限延伸,電影依舊是陷入了發(fā)展瓶頸。自電影誕生之日起,歷代電影人們一直都面臨一個難題,既想要技術(shù)上精益求精,又要在藝術(shù)上不甘人后。然而對于當(dāng)代電影人來說,兩者的權(quán)衡顯然會讓人更糾結(jié),然而在電影事業(yè)剛剛步入快車道的時候,那些曾經(jīng)的藝術(shù)大師們卻會想方設(shè)法來讓電影多一些可能。
今天給大家推薦的電影,就是一部劃時代的恐怖片,很多我們所熟悉的大導(dǎo)演,曾經(jīng)都在本片中找到靈感。這就是黑白默片時代的一部非常經(jīng)典的恐怖片《幽靈馬車》。這部非常經(jīng)典的恐怖片說的是一個與基督教有關(guān)的救贖的故事,一個修女愛上了一個流浪漢,然而流浪漢之所以流浪,目的在于尋找自己離家出走的妻子。妻子之所以離家出走,因為流浪漢酗酒和家暴。但就是這樣一個酗酒和家暴的流浪漢,修女卻對他心生愛意。一心想要救贖他的修女走上了一條感化流浪漢的路。然而這條路的盡頭卻是悲劇。
對眾生施以援手的修女積勞成疾,她患上了肺癆,彌留之際久久不愿意離去,即使是死神過來招手她也不愿意閉上眼。因為自己期待被感化的流浪漢依舊沒有讓她放心。死神因此找到了流浪漢并將他的靈魂帶到了修女跟前。修女為死神講述了自己對流浪漢所做的一切,這時候終于讓流浪漢良心發(fā)現(xiàn),他來到修女跟前,修女心滿意足的離世了,受到感化的流浪漢回到了自己的妻兒身邊開始悔過自新,重新做人。
這并不是一個非常復(fù)雜的故事,當(dāng)然,這是站在當(dāng)今的觀眾的這一邊來衡量的。然而我們不能忽視的是本片所誕生的年代是1921年,那個時候的電影遠(yuǎn)沒有今天這樣豐富多彩的攝影技巧以及敘事邏輯。然而在那樣的環(huán)境下,本片依舊是采用了多線敘事的方式完成了這樣一個在今天看來很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓适?,這就顯示出來本片的獨到之處了。
或許我們今天的觀眾并不認(rèn)為本片的故事有多么的感人,然而在那樣的時代,在那樣的大環(huán)境下,本片能用這樣一種敘事邏輯勾勒出來,本身就是一種奇跡。因為之前并沒有這樣的先例來遵循,因此,本片才分外吸引人。
如果只是敘事邏輯的新穎,本片或許并不能成為那個時代的佼佼者,然而在敘事邏輯之外,本片的攝影技巧足以證明那個時候人們的想象力以及行動能力。在沒有電腦特技的時代,如何將實景和虛擬世界結(jié)合起來,這似乎是考驗一個導(dǎo)演對于電影技術(shù)的領(lǐng)悟能力。然而本片的導(dǎo)演并沒有被當(dāng)時現(xiàn)有的技術(shù)條件所限制。他依舊是采用了一種很大膽的方式來完成了對于幽靈的塑造。
“虛影疊化”,這是本片之后誕生的一種技術(shù)手法,這種技術(shù)手法對當(dāng)時的電影發(fā)展提供了一種新的技術(shù)可能。而這種先進(jìn)的技術(shù)促使此類型的影片不再拘泥于形式,就如同電腦技術(shù)的發(fā)展與電影結(jié)合起來以后產(chǎn)生的強大推動力一樣。在當(dāng)時,在本片拍攝的背景之下,這項新技術(shù)無疑是超越了整個時代的。
技術(shù)方面的成就是如此的強大,然而比技術(shù)更加強大的是本片的影響力,在這之后,很多我們耳熟能詳?shù)膶?dǎo)演們,比如說伯格曼,比如說庫布里克,都不同程度的借鑒了本片中的一些鏡頭?!堕W靈》中的揮斧頭砍門,《野草莓》中的回憶片段等等,都能在本片中找到一些影子。我們之前所崇尚的大師都會從本片中偷師,這足以說明《幽靈馬車》在他們心中的地位。
然而大多數(shù)時候,優(yōu)秀的技藝是沒法延續(xù)性的傳遞的。處于發(fā)展期的電影藝術(shù)在二十世紀(jì)四十年代前進(jìn)行了突飛猛進(jìn)的發(fā)展之后,不久便陷入到了停滯階段。一直到二十世紀(jì)八十年代,電腦技術(shù)與電影藝術(shù)完美結(jié)合后,技術(shù)方面的想象力,在電影人之間已經(jīng)漸漸的停滯了,沒有人愿意用單純的電影語言來想方設(shè)法地發(fā)揮出來最大的效用,反倒是一味的追求電腦技術(shù)來提升電影藝術(shù),這種依賴型的心理使得大多數(shù)的電影人開始陷入到了技術(shù)怪圈,一方面,特效技術(shù)使得電影的類別極大的豐富,另一方面,特效技術(shù)帶給電影的藝術(shù)性卻陷入了瓶頸。以至于提到特效,我們能想到的全都是商業(yè)大片。
技術(shù)的借用如果脫離了藝術(shù)的本身,那么就會對藝術(shù)產(chǎn)生副作用,毫無疑問,當(dāng)今的電影藝術(shù)與電腦技術(shù)的結(jié)合就是這樣,因此,《幽靈馬車》似乎更符合電影藝術(shù)的追求,在借用當(dāng)時的電影技術(shù),并將其發(fā)揮出來最大的效用之后,《幽靈馬車》依舊是嚴(yán)格遵循電影藝術(shù)性的根本。這一點難得可貴。它極大的豐富了視聽語言的同時,并沒有破壞整部電影的完整性,或許這對于后續(xù)的探索型的導(dǎo)演是一種啟示。
技術(shù)與藝術(shù)該如何融合?這部1921年的電影給出了答案,然而有多少人愿意借鑒?
……
你好,再見
英格瑪·伯格曼說《幽靈馬車》是他最喜歡的電影,才看二十來分鐘,就被電影的神剪切給震驚了,這是繼巴斯特·基頓的《福爾摩斯二世》以后第二部因為剪切令我刮目的電影。在那個沒有技術(shù)來支持特效的年代,他們創(chuàng)造出了透明化的人和物。甚至在電影中使用了最早的蒙太奇的切換。
片子講故事的手法在那個時候也算得上新奇,不是傳統(tǒng)的單一固始線,按照時間的先后順序次序展開,而是在故事中夾雜著故事,人物不斷的回顧過去,引出原來的的事件,用了不少倒敘的手法。手法。
說點兒跟電影不太相關(guān)的東西,可能因為我本身不是基督徒的關(guān)系,所以其實我不是很理解埃迪特修女對大衛(wèi)·霍姆那如基督一般的愛的。總想著要去拯救他,并且執(zhí)著于此,讓我覺得會有一絲病態(tài)。自覺的去愛那些需要幫助的人,覺得自己可以拯救他們,應(yīng)該拯救他們,對他們懷有一種義務(wù),這是為了幼時的沒有做到的事情的補償嗎?甚至對大衛(wèi)的信任差點葬送了大衛(wèi)妻兒的生命。雖然電影給大衛(wèi)安排了一個好的結(jié)局,但也許發(fā)生在現(xiàn)實生活中,可能沒有那么容易。
電影里有一句臺詞說,希望我的靈魂在被上帝收獲之前,它能成熟起來,這幾乎是每個人的期望吧。
第28屆法羅島電影節(jié)第1個放映日為大家?guī)碇鞲傎悊卧摹队撵`馬車》,下面請看場刊影評人的評價了!
大釗
去世之前的節(jié)奏感極好,后面因為不斷插敘使得節(jié)奏顯得拖沓,看完發(fā)現(xiàn)講述的是另一個版本的《生活多美好》。修復(fù)質(zhì)量極高,得益于此,布景和打光也大大加分,不同于常見的生活向故事片,它講述的故事更像是奇幻傳說,人物也十分典型,一個圣母般治愈人心的修女,甚至?xí)凵纤胝鹊淖锶耍粋€反社會報復(fù)心理的罪人,幽靈馬車類似但丁《神曲》里的渡船,來承載靈魂,雙重曝光用的巧妙又獵奇。后來由亡魂回歸現(xiàn)實,就是讓奇幻故事附加了現(xiàn)實指導(dǎo)意義,那就是后面反復(fù)強調(diào)的主旨:上帝,請讓我的靈魂在被收割之前變得成熟。整體是一個完成度很高的故事片,但藝術(shù)性比我期待的要低,眾多的插敘也挺影響觀感的。
團(tuán)團(tuán)子
1921年的影片,超越時代的觀感。敘事結(jié)構(gòu)極其有趣,有關(guān)宗教、死亡的意象反復(fù)出現(xiàn),陰郁仿佛要滲出銀幕,想到伯格曼和庫布里克的幾部電影。關(guān)于死亡、反叛、救贖的主題總是能觸動我。
Morning
霍姆夫人的手部動作恐怕是這部一百年前的電影最令人出戲的表演了,其余的部分都是格外的好,我很喜歡它的切換幕的方式,非常的文學(xué)化,比如第一幕到第二部,就是cue幽靈馬車的出場,電影的劇本特別巧妙,故事套故事,三個與死亡有關(guān)的人被緊密的聯(lián)結(jié)在一起,講述了一段往事。新年里男主角來到旅館的那段配樂也很好,讓人感受到了美好與善良會帶來的愉悅。
消亡之人
配樂、特效都堪稱完美,每次變奏每次配樂突變每次音調(diào)突轉(zhuǎn)都無比動人心弦,也不會有什么比幽靈馬車駛過水面時那輕靈的質(zhì)感更契合我對死亡的想象。
落淚是在修女以耶穌為名定下一年之約時。她以最虔誠的祈禱接納了眼前這人粗魯野蠻的破壞,而在這除夕夜,死神車夫的傳說與耶穌基督的祝福同時開始計時,沙漏倒轉(zhuǎn)點滴向下,觀眾尚未知曉夜晚的盡頭究竟會發(fā)生什么,卻已然能感知到宿命的神力。
最終的救贖也絲毫不濫俗,因為這正像是圣經(jīng)的重演。圣子奉獻(xiàn)了自己的生命,為本來無可救藥的凡夫俗子們帶來一些轉(zhuǎn)變的契機(jī)。沒有人知道那是恩人逝去時的一場大夢,或真的有死神與上帝在靈魂之間牽橋搭線。神不顯身,祂只降下啟示。
信仰賦魅時間,時間推動命運,命運造就信仰。
美中不足可能是將修女對男主的情感定性為男女之愛。但也不知是不是字幕的問題。
wonderwall
同樣是來自一百年前,《幽靈馬車》就有太多東西可以反復(fù)回味。敘事玩出的花樣不知是不是最早,技術(shù)有限的情況下把幽靈效果通過攝影給展現(xiàn)出來,《閃靈》劈門原來也來自于此。
蒼山古井空對月
配樂出色,音樂的情緒隨著場景內(nèi)的基調(diào)變化轉(zhuǎn)換自如?!吧系?,請讓我的靈魂在被收割之前成熟起來。”只有死亡臨近,人才會真正地自我審視和懺悔,才會知道自己錯過了什么,才會知道什么是最珍貴的。倒敘的人物過往讓正敘中主人公的懺悔、修女向幽靈馬車夫的祈求更加有力。
主人公墮落的轉(zhuǎn)變過程較為省略,著重刻畫人物墮落后的命運和性情。修女也是塑造得特別神圣,盡管有形象扁平之嫌,但也正是這樣片面的塑造才使得她在面對馬車夫時的祈求特別打動人。當(dāng)然,也離不開她的美麗圣潔的外貌的輔助。
#FIFF28#第1日的場刊將于稍后釋出,請大家拭目以待了。
維克多·斯約斯特洛姆閃回有《野草莓》的味道,死神的形象和手持的鐮刀又可聯(lián)想到《第七封印》,《閃靈》砍門最早出處原來在這,看來不止伯格曼連庫布里克也曾受此片影響。宗教外表,愛的本質(zhì),于我最受用。音樂也不錯。
唯有默片時代光影和構(gòu)圖才能顯示這么強大的敘事力量 萬分喜歡這個故事 而這個女性角色的主觀能動性和豐滿程度才是出人意料:)Sj?str?m鏡頭感真是厲害 這才1921年
敘事真狂,倒敘,不停的回憶。中間還有一段是閃回再套閃回的結(jié)構(gòu)
(9/10)1、斯約斯特洛姆最具代表性的作品,載入影史的二次曝光,冷暖色調(diào)區(qū)分場景,倒敘與閃回使故事豐富飽滿,導(dǎo)演本人的表演十分精湛,修復(fù)版后的配樂絕佳。2、懺悔與救贖,用古老傳說續(xù)寫個人命,倒敘的講述不斷深入懺悔式的“回憶錄”。3、《閃靈》中斧頭劈門的靈感來源,啟發(fā)伯格曼的《野草莓》《第七封印》。4、相比伯格曼和庫布里克一路絕望到底,斯約斯特洛姆則更相信人性之光,終可救贖。
1.庫布里克與伯格曼最愛電影之一,原來矚目于末世圖景的老庫也有顆企盼拯救的心。2.伯格曼說,若斯約斯特洛姆拒絕主演,將不會有[野草莓]。3.倒敘與閃回交織的結(jié)構(gòu)(甚或閃回套層)為這則犧牲與教化的故事添上了別樣魔力。4.雙重曝光效果令人嘆絕。5.死神后啟[第七封印],斧劈門為[閃靈]借鑒。(9.0/10)
瑞典電影對于生/死、罪/贖這兩重元矛盾的迷戀在《幽靈馬車》中得到了一種源頭性的展現(xiàn)。
午夜,老舊的幽靈馬車伴著尖銳而令人不安的“嚎叫”聲緩緩逼近,空靈而悠長的鐘聲適時敲響,為幽藍(lán)的夜色獻(xiàn)上了死亡和宿命的二重奏,或激昂,或凄切,百轉(zhuǎn)千回,綿綿不斷。詭譎的變奏中,過去、現(xiàn)在與未來彼此交錯,用錯綜復(fù)雜的閃回拼湊出故事的全貌,在被凝固的時間里實現(xiàn)了主角的自我救贖?!队撵`馬車》以其先鋒的手法、雋永的故事以及如散文詩一般的氣質(zhì)名揚歐洲,影響甚廣,而斯約斯特洛姆煞費苦心制作的疊影效果反而被遺忘在了可有可無的位置。
最后看出力道。宗教勸人向善片。氛圍節(jié)奏都很好。自導(dǎo)自演。當(dāng)時的特效效果也不錯。
難以想象這居然是一部90年前的影片。無論從場面調(diào)度還是從特技效果還是攝影來說都無可挑剔。故事的出題充滿瑞典人的那種純樸的智慧……
五幕。老毛病了,更想看沒有救贖的結(jié)局。不過不認(rèn)同價值觀不妨礙欣賞影片。整體哀傷,浪漫,細(xì)膩,表演和配樂均功不可沒。幽靈馬車緩緩收走靈魂和上一年的車夫緩緩走下馬車的場景都很愛。以及一句題外話:最近看的印象深刻的片都和酗酒有關(guān)。酒鬼活在另外一個世界里。清醒后要面對更加dull, blatant and bleak的世界,這非常困難。
很喜歡這個故事
將近一百年前的敘事就已經(jīng)三層嵌套了,連庫布里克都抄襲了,色彩又無意擊中假如,哎后來人越來越難做了真是!就這個視效,1921年??!不膜拜等什么!
據(jù)說博格曼看過1000次,很多元素確實在博格曼電影中反復(fù)出現(xiàn),比如說對于死亡的恐懼與迷戀,魔術(shù)般的宗教救贖,甚至那個死神的馬車和人性的雙面性,前半段猶如恐怖片,幽靈馬車行駛在空曠的曠野,行駛在蕭瑟的海邊,行駛在夜晚空無一人的街道,可憐的人死了,靈魂出竅,馬車夫搬走了魂魄,后半段變?yōu)榱说赖虑楣?jié)劇,用一個非?;浇叹融H的故事來寓言了人性本善的道理,男主角沉迷于酒精,家破人亡的慘劇,但一場關(guān)于死亡的夢境卻救贖了他,死亡引領(lǐng)他找到了活著的美好,在電影最后結(jié)尾那個戲劇性反轉(zhuǎn)的場景中,幽靈與現(xiàn)實的對話,無力又沉默,仿佛人類只能局限在自己的世界中,無法聽到上帝的聲音,以當(dāng)時的技術(shù)能力來說,許多夜晚場景完成度讓人咋舌,靈魂出竅的戲也使用了多臺攝影機(jī)反復(fù)拍攝才能完成,百年前的電影居然達(dá)到了如此的高度
“上帝,讓我的靈魂在它被收割之前成熟起來”,如果沒有宗教布道的預(yù)設(shè)前提,結(jié)尾就應(yīng)該收在大衛(wèi)妻子自殺,他背負(fù)悔恨去做馬車夫那兒,畢竟愛可以救贖一個罪人,但是無法彌補他的過錯。敘事上的閃回里套閃回還真是大膽的設(shè)計,疊印表現(xiàn)幽靈效果也還不錯。四星半。
你們懂的 f63e595835 射手中字
死亡
CC版。配樂極好,看完之后我又重播了幾段,不看畫面,只聽音樂。CC版附帶的花絮里,伯格曼談起斯約斯特洛姆,完全像是一個獲得了很多智慧,即將老去的人,在談自己的父親。
作為第一次世界大戰(zhàn)后民族電影發(fā)展的見證,《幽靈馬車》的地位是值得重視的。它利用膠片疊印塑造了死神及馬車的效果,而無論是分章節(jié)敘事還是前面鋪陳部分的俄羅斯套娃式結(jié)構(gòu)抑都影響了日后導(dǎo)演的電影語言尤其是伯格曼。如同北歐民族色彩的《浮士德》,在看似恐怖的死亡語境下探討靈魂的救贖與和解
伯格曼的師父斯約斯特羅姆的名作,亦是伯格曼最愛的電影,影響其一生的電影創(chuàng)作(包括伯格曼式特寫的用法)。第二幕開始的第二人稱敘事真是神來之筆。斯約斯特羅姆的演技實在精湛。默片年代的神作。
可能是今年看過的最震撼的結(jié)尾,可能是默片時代最好的救贖故事之一,伯格曼能以此被啟發(fā),絲毫不奇怪。如此大段的閃回敘事放在有聲片里可能是失敗的,但影片成功地將如此多的閃回插敘合理安排,化為動力,一切都是為了最終的升華。驚人的疊影特效,本片雖不是首創(chuàng),但一定是做得最完美的。