1 ) last tutorial of my undergrad
本科的最后一節(jié)課,和教授討論二戰(zhàn)后德國,以及對比日本,對于戰(zhàn)爭侵略的反思,specifically 1940s和50s。我的觀點(diǎn)是,雖然像maas反思了戰(zhàn)爭帶來的傷害,但是并沒有認(rèn)定具體的德國人為perpetrator,而是塑造了一個(gè)oversimplified的villain角色,是“his fault but not my fault”,指責(zé)了別人撇清了自己;與此同時(shí),戰(zhàn)后重建又完全是基于女主和大部分基層女性的苦累活兒,并無視了她們的創(chuàng)傷。教授則認(rèn)為,德國民眾(主指男性)從完全的nazi propaganda到戰(zhàn)后重建反思是需要過程的,如果沒有1940s/50s的trummerfilm為心理鋪墊,那1969s的改革和反思就不會這么徹底。我反駁說,這不就相當(dāng)于是給criminal做therapy來“幫助”他們意識到自己的錯誤;但同時(shí)底層尤其是女性還在被壓榨,誰來給她們做therapy。教授回復(fù),這就是個(gè)unfair world,并結(jié)束了本次tutorial。
總結(jié),我真的一點(diǎn)兒也不喜歡和牛津老白男上課。
2 ) FIFF20丨DAY2《兇手就在我們中間》:一種懸疑中的反思
第20屆法羅島電影節(jié)第2個(gè)放映日為大家?guī)怼秲词志驮谖覀冎虚g》,下面請看前線的男男女女們尋找真實(shí)的評價(jià)了!
果樹:
通過外在的情景成功還原了心境。
保嵩:
戰(zhàn)爭反思片,像馬丁的《出租車司機(jī)》。
Morning:
這個(gè)電影的設(shè)置我太喜歡了,但是怎么一路下來各種費(fèi)解的發(fā)展呢,我很疑惑。尤其是男主角的表演,我覺得是他本人演不過女主角在發(fā)瘋,女主角很好,一上來懟臉拍,她就很好,不過中間消失了一小段,兩人的表白西拍得挺好看,但那場戲我仍然費(fèi)解,這電影倒是不遮掩,通篇哲思性的對白很多,男女之間的對話也隱藏著許多解讀,還有影子的對白這種表現(xiàn)的單場戲,意義很明晰,但故事離我越來越遠(yuǎn)。
Not Here:
相對而言不算好,男女主之間的感情線太過空白。而可能受制于時(shí)代原因,戰(zhàn)后心理的刻畫也不盡人意。結(jié)尾是蘇聯(lián)要求改的?竟然改的挺好。
子夜無人:
作為戰(zhàn)爭反思片,從物理、生理、心理層面均拍攝出“滿目瘡痍”的質(zhì)感,那些斷壁殘?jiān)膱鼍笆遣恍枰筇鞓?gòu)建的,那些廢墟之上的茍且偷生更是來源于真實(shí)的劫后余生的反應(yīng)。從某種程度上來說,這是完全成就于時(shí)代本身的電影。
SONGMJ23:
表現(xiàn)主義元素很好地融進(jìn)了現(xiàn)實(shí)主義,加強(qiáng)了議題的感染力和反思力度。
FranzCamus:
二戰(zhàn)后德國第一部具有反思意味的作品。打光和攝影有早期德國表現(xiàn)主義時(shí)期的味道。整體上還是趨于平淡。
#FIFF20#第2日的場刊評分將于稍后釋出,請大家拭目以待了。
3 ) 特殊的時(shí)代情節(jié)劇
這個(gè)片是二戰(zhàn)后德國拍的第一部電影, Wolfgang Staudte編劇并導(dǎo)演,DEFA出品,也是第一部所謂“rubble film(廢墟電影)”。當(dāng)時(shí)的德國被四個(gè)國家分割統(tǒng)治,Staudte先拿到英國區(qū)的拍攝許可,但沒有經(jīng)費(fèi),美國區(qū)壓根不讓德國人拍電影,后來他到了蘇聯(lián)管區(qū),蘇聯(lián)人很欣賞他的劇本,給了他經(jīng)費(fèi)支持,唯一的要求是改動了結(jié)尾,沒有讓那個(gè)captain被殺而是入獄。
到ending的時(shí)候我禁不住想鼓掌,因?yàn)榕牡锰昧?,它采用了許多經(jīng)典的表現(xiàn)主義元素,但也體現(xiàn)出新現(xiàn)實(shí)主義的苗頭,似乎還有一些好萊塢電影和蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派的影響,是一個(gè)絕對特殊的產(chǎn)物。在它之前,德國電影屬于NAZI式宣傳片,在它之后蘇聯(lián)對DEFA采取了嚴(yán)格的意識形態(tài)控制,東德再也沒有拍出這樣自由的高水準(zhǔn)的電影,這部片是不可模仿不可復(fù)制的。
表現(xiàn)主義的元素體現(xiàn)在許多方面,比如陰影的運(yùn)用,從茂瑙、弗里茲·朗開始陰影就是表現(xiàn)主義大師們的利器,Staudte多次在表現(xiàn)緊張危險(xiǎn)的時(shí)刻讓主人公在墻上投下巨大的陰影,這是對德國電影優(yōu)秀傳統(tǒng)的一個(gè)很好的繼承。再就是45度的傾斜構(gòu)圖,高對比度的布光,以及各種神秘的置景:忽閃忽閃的門,莫名其妙吹進(jìn)來的風(fēng),叮當(dāng)響的風(fēng)鈴,古怪的樓梯。這些手段給這片子營造出一種詭異的氣氛,以此來映照德國人心中的創(chuàng)傷。這里很容易讓人想起稍晚一些的德國人道格拉斯·瑟克,應(yīng)該說瑟克在好萊塢拍得melodrama情節(jié)劇,他的布光、置景和構(gòu)圖攝影基本都是表現(xiàn)主義風(fēng)格的,而這部電影也可以說是一部melodrama,應(yīng)該是先于瑟克的,所以后來法斯賓德對瑟克的推崇和模仿,就有些舍近求遠(yuǎn)了。
主人公入戲的第一個(gè)鏡頭很有新現(xiàn)實(shí)主義的味道,從瓦礫中拉起的一個(gè)長鏡頭,主人公從遠(yuǎn)處入畫走近,然后出畫,背景是廢墟,非常低沉的調(diào)子。主人公讓人想起偷自行車的人里的安東,也許當(dāng)時(shí)戰(zhàn)敗的軸心國到處都是這樣瘦削無力,面容憔悴內(nèi)心悲傷的男人。所以我有些懷疑,意大利的新現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)演們是看過這個(gè)片子,并得到一些啟發(fā)的,畢竟在那種到處殘?jiān)珨啾诘沫h(huán)境中,再去找攝影棚置景已經(jīng)沒有意義了,最簡單最有效的表現(xiàn)真實(shí)環(huán)境的方法就是扛著機(jī)器到街頭去拍。但在美學(xué)上,新現(xiàn)實(shí)主義電影與此片有著很大的不同,新現(xiàn)實(shí)主義的審美風(fēng)格是現(xiàn)代派的,而表現(xiàn)主義則更趨于古典,所以盡管此片有一些新現(xiàn)實(shí)主義的苗頭,它還是不可避免的繼續(xù)著表現(xiàn)主義的“陳舊感”。
這個(gè)片子還用了很多蒙太奇的手段,比如聲音的蒙太奇,畫面是主人公面部特寫,其實(shí)幾乎沒有什么表情變化,但聲音是戰(zhàn)場的慘叫,讓人覺得好像他內(nèi)心經(jīng)歷著極大的波動。還有語意蒙太奇,先給一份報(bào)紙?zhí)貙?,再給旁邊的人物,兩者之間的聯(lián)系就建立起來了。這都是簡單的蒙太奇手段,但是不同于表現(xiàn)主義風(fēng)格,是蘇聯(lián)式的。
staudte在此片中的表現(xiàn)主義不是偶然的模仿,表現(xiàn)主義本身就是在一戰(zhàn)失利后催生出的藝術(shù)形式,用以描繪出戰(zhàn)敗的德國所經(jīng)歷的災(zāi)難和痛苦,諾斯費(fèi)拉圖里那段經(jīng)典的黑色大船駛向港口就是為了體現(xiàn)這種恐慌和壓抑,但德國人不是一個(gè)習(xí)慣絕望的民族,他們總會在結(jié)尾處給予新的堅(jiān)強(qiáng)的希望,諾斯費(fèi)拉圖需要的是犧牲,而這部兇手在我們中間則需要的是寬恕、懺悔和正義,如果說staudte原來的版本結(jié)尾表現(xiàn)出的是復(fù)仇的正義的話,那么蘇聯(lián)人建議的修改版本則表現(xiàn)的是法律上的正義,此片上映第二天就是紐倫堡審判。
當(dāng)然,這個(gè)片子不是沒有問題,開頭兩段過于密集的音樂,沒有采用環(huán)境錄音,很讓人遺憾,這本可以加強(qiáng)真實(shí)感。劇情在表現(xiàn)男女主人公從陌生到相愛的過程很單薄,可能是被刪節(jié)過,但女主人公忽然就愛上了這個(gè)醉鬼,實(shí)在有些讓人意外??梢栽鎏硐嚓P(guān)情節(jié),比如女主人公因?yàn)閮?nèi)心孤獨(dú)和痛苦與男主人公同病相戀,并發(fā)現(xiàn)男主人公雖然窮困潦倒終日酗酒,但本質(zhì)上是一個(gè)很善良的好人,等等。換句話說,89分鐘的電影有些短了,增添一些必要的鋪墊讓片場達(dá)到100分鐘的話,這個(gè)片子就很完美了。至于結(jié)尾部分,我不是很喜歡那種dissolve的處理,其實(shí)可以用一些象征性的鏡頭表現(xiàn)出那種正義和懺悔,不必非得dissolve,喪失了原本的真實(shí)感。
值得一提的是,DEFA就是當(dāng)年大名鼎鼎的UFA,戰(zhàn)后被蘇聯(lián)控制,更名為DEFA德國電影公司,UFA是德國電影黃金時(shí)代的大本營,是表現(xiàn)主義的老巢,無數(shù)大導(dǎo)演都是從UFA走出來的,特別是去好萊塢的那些人:茂瑙,朗,劉別謙,瑟克。
4 ) 廢墟電影—德國的戰(zhàn)后創(chuàng)傷
《兇手就在我們中間》是二戰(zhàn)后德國“廢墟電影”的首部影片。廢墟為被人類創(chuàng)造又摧毀的建筑,象征戰(zhàn)爭給人類造成的創(chuàng)傷,“廢墟的運(yùn)用能夠讓電影超越特定的歷史時(shí)刻”(Mennel, 102),此電影的歷史時(shí)間為二戰(zhàn)后尚未得到重建的德國柏林,雖然影片幾乎未還原戰(zhàn)爭場景,但廢墟的運(yùn)用作為戰(zhàn)爭的結(jié)果呈現(xiàn),使其原因顯得更加清晰且富有宏觀意義。廢墟多次在對白中被提及,廢墟場景的大量出現(xiàn)也為影片奠定了“戰(zhàn)后創(chuàng)傷”的主題,而情節(jié)主線則以一位德國醫(yī)生的創(chuàng)傷恢復(fù)經(jīng)歷作為宏觀上國家的影射。
在德國導(dǎo)演沃爾夫?qū)な┒嗟碌拇瞬侩娪爸?,德國表現(xiàn)主義的影響潛移默化地體現(xiàn)在場景以及光影運(yùn)用的巧思上。真實(shí)的戰(zhàn)后廢墟給原本屬于表現(xiàn)主義元素的“扭曲,傾斜,象征人物黑暗心理”的建筑附上現(xiàn)實(shí)主義色彩。當(dāng)鄰居在背后抱怨醫(yī)生Hans酗酒時(shí),燈光將他們巨大的面部輪廓打在墻上。當(dāng)Hans來到求救婦人的小屋,一束光直射向婦人瀕死的女兒,使其面部慘白的好像已經(jīng)死去一般,而其身體均籠罩在黑暗中。影片的最后,Hans舉起手槍準(zhǔn)備殺死他曾經(jīng)的上尉Bruckner,為他曾在戰(zhàn)爭中屠殺數(shù)十波蘭人復(fù)仇。Hans并未出現(xiàn)在鏡頭中,而他巨大的影子打在面向鏡頭的Bruckner身后的墻上,由于光源出于鏡頭后方,Bruckner的影子顯得十分渺小。在Hans即將扣下扳機(jī)時(shí),Bruckner已完全被Hans的影子籠罩。
Hans對Bruckner的復(fù)仇是尚存良知的德兵對無情屠殺的德國軍官的復(fù)仇,也是一位飽受創(chuàng)傷的醫(yī)生對戰(zhàn)后重建的資本家的復(fù)仇。這賦予了影片主要對立方,正義與邪惡,雙重含義。臨近結(jié)尾我們看到,戰(zhàn)時(shí)圣誕,Bruckner和軍官們面對耶穌受難像唱著頌歌,于此同時(shí)波蘭百姓正在被屠殺。在戰(zhàn)后圣誕的破舊教堂中,我們通過Hans的視角掃視德國百姓唱頌歌,一個(gè)橫搖鏡頭將其銜接到此時(shí)Bruckner的工廠,同樣的歌聲環(huán)繞在為資本主義勞作的工人之間。影片通過“圣誕”這一時(shí)間標(biāo)志成功在幕終高潮時(shí)明確了主要利益,將“正義”與“邪惡”象征式地強(qiáng)調(diào)了出來。
新現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)主義
1946年,二戰(zhàn)反思電影~
戰(zhàn)后電影脫離室內(nèi)劇的狹小空間,柏林的殘?jiān)珨啾诙伎斐蔀楦鞣脚臄z的熱門,多處地點(diǎn)也出現(xiàn)在《德意志零年》。戰(zhàn)爭犯逍遙法外不少見,因故墮落的醫(yī)生角色在心理斗爭決定尋仇,卻被突如其來的愛情打斷,編劇安排這樣的結(jié)局脫離現(xiàn)實(shí),不過再添加一部銀幕人性美道德劇。
懸疑片的路子,將嫌犯定位在了兩位男性身上,最后由他者揭開帷幕。內(nèi)核是反戰(zhàn)反保守主義的,要求對過去犯下罪行的坦白、懺悔。
8.5,東德戰(zhàn)后的第一部電影,隱隱有新現(xiàn)實(shí)主義的影子,對柏林戰(zhàn)爭留下的廢墟極大的利用,導(dǎo)演的鏡頭語言流露出強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義特征,戰(zhàn)爭劊子手搖身變成富商的故事,是不是跟當(dāng)年國統(tǒng)區(qū)的接收大員有幾分相似的地方,哈哈
Soviet propaganda film with some nicely written lines and impressive camera angles inherited from the Weimar expressionism
7。中規(guī)中矩,用光不錯
德國大妞最喜歡啦。
在劇本的初稿中,默騰斯真的擊斃了布呂克納,后來按蘇聯(lián)有關(guān)方面的意見進(jìn)行了修改,理由是不宜宣傳自行裁決。影片充分利用了光線的明暗對比手法(好幾處的燈光投影不錯,尤其是結(jié)尾刺殺上尉的那場戲,給力?。?,反映出主人公的復(fù)雜心理,回顧了德國的“昨天”,探討了人與歷史的關(guān)系。導(dǎo)演的技法加分!
柏林殘穹下,蕓蕓眾生相,黑光白影間,愛比死更冷
結(jié)尾太有力量了
“廢墟電影”杰作,列德國影史第六位。表現(xiàn)主義手法,尤其注重光影運(yùn)用。非平衡構(gòu)圖,仰拍臉部特寫,高對比度布光,詭秘的道具布景,刺耳的環(huán)境音,甚至還深受蘇聯(lián)蒙太奇影響。到處皆斷壁殘?jiān)?,墻里屋外,人心左右。撫慰?chuàng)傷的同時(shí),不忘拋出重筆:無法審判,可以申訴。
The first impressions I got of this utterly destroyed town and its inhabitants were so dreadful that, despite all efforts, I could not put them down on paper. Whatever you may have seen in the newsreels gives you only a feeble impression of the real extent of the destruction of Berlin. //Hardt U. From Caligari to California: Eric Pommer's Life in the International Film Wars[M]. Berghahn Books, 1996:176-177.
光影用的好好,感情戲makes no sense但是是有必要的,除了這一點(diǎn)整個(gè)的邏輯都非常之清楚啊,怪不容易的。。。
戰(zhàn)后的傷痕
東德早期的作品,由于當(dāng)時(shí)還沒有形成斯大林主義,風(fēng)格方面更接近魏瑪時(shí)代。前半部有點(diǎn)悶,但僅憑后半部就值得我打一個(gè)高分(在此感謝晚安和翻譯人員)。影片原定的結(jié)局是槍殺劊子手,但劇組后來接受了蘇聯(lián)官方的建議,于是修改了結(jié)局。
好吧,我承認(rèn)一直被劉德華冰雨里的“筷子手”誤導(dǎo),直到剛剛搜片名《劊子手就在我們中間》標(biāo)記。
看看這個(gè)再看看布達(dá)佩斯之戀就知道什么叫世風(fēng)日下……40年后人們終于承認(rèn)了一個(gè)事實(shí)——想殺就殺吧
其實(shí)戰(zhàn)后第一年就能做出這樣反思度的電影還是非常難得可貴的。劇作本身也很不錯。
鏡頭和表現(xiàn)手法。很多讓人印象深刻的片段。