<MEMORIES>
[她的記憶]
2092年，人類已經(jīng)開始了更大規(guī)模的宇宙開發(fā)，一艘參加宇宙救援工作的救援飛船豐田號在順利完成一項任務后準備返航，這時突然收到了來自高磁場高危險被稱為“宇宙墳墓”地區(qū)的求救信號，而求救信號的內容只是一首段選自《蝴蝶夫人》的女高音片斷，本著《宇宙救援法》豐田號立刻采取了救援措施，深入了這顆發(fā)出求救信號的小行星。
其實行星的主人——女高音歌唱家愛娃早已在60年前死去，被名譽褒獎了一生的愛娃即使死去也想要一直生活在自己的輝煌光環(huán)中，于是她用電腦和機器人按照她的記憶模擬她生前的生活，潛入此地的人會因為她創(chuàng)造的假象迷失在愛娃和自己本身的記憶中永不超生（呃，這么說怎么像是詛咒？）。這是三個短篇里我最喜歡的一部，虛擬和現(xiàn)實不再是兩道平行線而是有了交匯穿插，我們很容易被表面的東西迷惑，而之所以會被迷惑進而無法自拔是因為它觸及了我們內心深處最重要最希望保護的東西，恰恰是這一點容易被別有用心的人利用，而能不能分清假象和本物就要看我們對自己以及自己想保護的東西究竟了解多少了。（另1：讀心術這種東西真是可怕啊，它真的可以完全操縱一個人。）在這一點上主人公宇航員就做得很好，與其說他戰(zhàn)勝了愛娃不如說他戰(zhàn)勝了自己，結局我也喜歡，宇航員面罩里真實的玫瑰花瓣再一次實現(xiàn)了虛實重疊的效果，畢竟抓得住的美好才是真正的美好。
另2：他們在那座虛擬的宮殿里行走時，我突然有錯覺是在玩[devil may cry]和[暗黑詛咒]
[最臭兵器]
講的是一個化學藥品研究所職員田中誤食了一種神秘藥物導致身體發(fā)出奇怪致命氣體，名副其實的“所到之處，橫尸遍野”，而當事人本人到影片結束最后一秒也沒弄懂自己就是整個事件的罪魁禍首，仍然盡職盡責地努力完成上級交給他的[重大任務]，影片映射了很多東西，比如日本對美國的“無法拒絕”的情緒；還有當今社會上小人物的悲哀，被人利用了還在麻木辛苦地賣命完成上級交待的任務；還有政府強制命令與人道主義的摩擦等等等等。
田中是善良的，他只是被利用了，變成了可怕的生化武器，看到他的奶奶在直升機上喊道“你們休想殺我的孫子！”我很震撼，對作為民眾百姓的我們來說，想要的無非只是平靜健康的生活，所以我們喊“和平”“反戰(zhàn)”的口號，因為人民百姓永遠是政府摩擦中最大的受害者和犧牲品。
值得一看的是片中政府為了消滅這個”罪惡之源”，動用了自衛(wèi)隊的海陸空全部力量，目標只是穿著制服騎著小機車的田中，場面頗搞笑。
[大炮之街]
嗯，怎么看都像是在影射前蘇聯(lián)，笑。
“在一條大炮代替煙囪林立的城街，有一個普通家庭，兒子上學學習炮兵理論，父親是裝炮彈的工人，母親在軍需廠制造炮彈。晚上回家以后全家收聽敵情通報，兒子睡夢中則想象著成為將軍帶領帝國的飛機軍艦大炮與敵人作戰(zhàn)。”
我開始偷懶了，以上是我買的DVD封套上對[大炮之街]的介紹。表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭時期人們的心理狀態(tài)，我第一次深刻體會到“一切以國家利益為重”這句話的重量?？吹贸瞿赣H已經(jīng)麻木，而父親可能會在裝炮彈時思考一些什么但看得出來他已經(jīng)筋疲力盡了，黑眼圈那么的嚴重，還瘦得像竹竿，無法在心愛的兒子問他“爸爸我們的敵人是什么樣的？為什么要同敵人作戰(zhàn)”時給他適當?shù)拇鸢?。孩子是白紙，你在上面怎么寫他就會變成什么樣的人，全盤接受，這也是片中想要表達的無奈吧，戰(zhàn)爭中的教育，我該說它重要呢還是一文不值的誤導？

熟悉動畫大師大友克洋的朋友不可能不知道他的代表作--回憶三部曲, 這個由三個短片故事組成的動畫電影甚至可以作為日漫的代表也不為過. 最初觀賞的時候我最喜歡第二部?最臭兵器?, 講述的是人類自作自受最后被自己制造的化學武器所滅亡的故事. 盡管情節(jié)非常幽默和輕松, 但主題還是非常發(fā)人深省的, 由此我也想到黑澤明晚年拍的<夢>里的一則講生化危機的故事, 要比之沉悶和頹喪的多. 兩者雖表達方式大相徑庭, 但寓意相似, 殊途同歸.

但是現(xiàn)在我最喜歡看的是第一部?彼女の想いで?(她的記憶), 原因是它的背景是以真實的歷史事件為依托, 但又改編了結局, 使其能夠適應21世紀末的科幻背景, 從而引出深刻的寓意. 至于其寓意何在按下暫且不表, 令我倍感興趣的是這個故事的歷史背景用的非常得當. 首先本篇的原聲音樂(菅野陽子作)選用的旋律主要來自普契尼的歌劇<蝴蝶夫人>, 而這初劇目很經(jīng)典的一個版本就是1955年由Maria Callas擔任女高音的那一次, 我找到了那個版本的音頻, 不過很可惜是MONO的, 便無法欣賞到完整的她的美妙的歌喉了. 不過這里更絕妙的是動畫片里的女主人公被設定成了Maria Callas真實的形象, 加上她本身戲劇般的人生, 竟令我難辯虛實.說到此, 我想有必要介紹一下這三個主體的相關內容, 以便令列位看倌更好的理解我的意思.

首先這個小故事講述的是在21世紀末, 一個太空垃圾清掃隊在剛結束一項任務時遇到SOS求救信號, 他們尋聲而去并派兩名隊員--海茵茨和米格爾--進入到飛行體內部準備一探究竟. 然而等海茵茨發(fā)現(xiàn)一切都是電腦制作出來的一場騙局時已經(jīng)為時已晚, 這座太空城堡正是20世紀初紅極一時的"世紀歌姬"艾娃最后的居所, 因為她深愛的男高音卡爾羅蘭巴迪移情別戀, 并且自己失聲, 作為一位享有聲譽的女高音這樣的打擊是致命的, 她無法忍受這樣的現(xiàn)實, 便試圖躲進回憶的虛擬空間. 她殺害了卡爾羅, 讓他成為永恒的愛人, 并且在城堡里利用20世紀強大的計算機技術為自己搭建了一個回憶儲藏空間, 那里永遠夜夜生霄, 歌迷的贊譽與崇拜和卡爾羅也永恒的被定格在那些輝煌的時刻. 他還招攬過往飛船, 將進入的人誘導至各自回憶的世界并永不超生. 雖然海茵茨在最后關頭識破了騙局, 并點出本篇的根本寓意 -- 不能躲藏在自己的回憶中, 但此時整座城堡已岌岌可危...而另一名同伴卻從撞見虛擬艾娃的那一刻起便將真實的世界拋之腦后, 放棄了自己.

而真實的Maria Callas又是怎樣的一個人呢? 這里引述一段網(wǎng)友對她的介紹, 大家會發(fā)現(xiàn)她和艾娃是那么的相似: 瑪莉亞?卡拉絲在歌劇史上具有吸引力和魅力，有極高的成就，除了她的聲樂藝術之外，她在舞臺下的感情生活，也一直是她在世時新聞媒體的追逐焦點。她一生中真正的悲劇，開始於她和歐納西斯之間的交往，而瑪莉亞的確在認識歐納西斯之后，把生活的重心完全轉移到愛情方面，這種無怨無悔的投入，就像她在其他方面的堅持是一樣的—這是一種義無反顧的全心投入，完全不計后果和代價。 當年歐納西斯追求瑪莉亞的時候，是轟動國際間的花邊大新聞，但是他隨后又把注意力轉移到賈桂琳甘乃迪的身上；一時之間，歐納西斯周旋在當時世界上最具知名的兩位名女人當中，而他最后還是選擇了賈桂琳，這對卡拉絲來說，是生活上的一項打擊?？ɡz沒有了事業(yè)舞臺，也失去了生活中的最愛，她為了愛情，離開了曾經(jīng)熱愛的舞臺，但是最后，竟然又被所愛的人拋棄?，斃騺啺炎约悍忾]起來，不與外界接觸。 1977年9月16日，卡拉絲因心臟病突發(fā)驟逝於寓所。骨灰由希臘文化部長撒在愛琴海中。 她叱咋風云於五○年代的音樂界；五十年的生涯，迄今仍為人所津津樂道。 Maria Callas 這個名字，無疑已在廿世紀的歌劇史上留下了強有力的烙印。

不僅如此, 就連動畫片中艾娃的形象也頗似Maria, 我想導演對這位天才女性一定是既崇敬而又惋惜的. 至于<蝴蝶夫人>這初劇, 講述的是一個日本女性喬喬桑在和一個美國軍官結婚后苦等歸國的丈夫, 卻始終未能相見的故事. 他們同樣描述了為愛拋棄一切的女性, 而動畫片中將結局演變成一場報復, 雖然伸張了"正義", 可是經(jīng)過時間的洗禮, 一切都將歸于平靜.

希望大家都能看一看這部動畫片, 我始終認為動畫的形式有其不可被現(xiàn)實電影取代的一面, 比如他可以創(chuàng)造出完美的人類, 可以不受拍攝條件的限制, 更可以擺脫商業(yè)上對明星的依賴從而更注重影片的內涵. 而這 又是多么大快人心的一件事呵!!!

這是三個形態(tài)各異但同樣荒誕的故事。在第一個故事中，絕世歌姬早已香消玉殞，但是回憶卻和科技融合在無數(shù)年月中借求救信號誘導過客，并用記憶與欲望使他人沉淪。無論怎樣的人都難以逃脫吞噬，這是精神上的荒誕。最臭兵器則用味道作為武器毀滅了所有具有貪欲的人（并且傷害無辜），這是物質上的荒誕。炮蛋城最短，但是畫風的突變，人生活的重復以及存在不合理性的合理的強調，無不達到了絕對的荒誕。
或許對于作者而已，回憶盡皆荒誕，逝去再無永恒。

《回憶三部曲》這個名字太具有欺騙性，導演們的關鍵詞分明是荒誕。三部短片的風格和內容大相徑庭，但帶給觀眾的荒誕感是循序漸進的，乃至是幾何式的加成。

《她的回憶》最切題，收到求救信號的宇航員被一個失去愛人孤獨死在飛船的女歌唱家的記憶所吞噬。這個故事的怪誕感在對比中產(chǎn)生。設定的年代遠在未來的2092年，但是飛船里的裝潢讓我聯(lián)想到的全部是十八十九世紀的沙皇俄國。雖然女主人公確實死去多年，但想來能發(fā)射民用宇宙飛船的年代也應該比現(xiàn)在發(fā)達了。人類審美居然還停留在幾個世紀以前，前往救援的宇航員也不以為意，這種暗藏的不合邏輯讓人毛骨悚然。收到的求救信號是女歌唱家的唱段，中間讓兩個宇航員產(chǎn)生幻覺的也是音樂，這種明顯呼應《奧德賽》里的海妖迷惑水手的橋段，也預示了一種不祥，讓觀眾不自覺地神經(jīng)緊張。一切華麗在這個古舊的飛船里都是幻象，要么是生成的3D影像，要么就如出土文物觸手即碎。真實顯露的飛船破敗殘缺，但電腦融合了女主人的記憶，產(chǎn)生了畸形的人工智能，制造幻覺讓人泥足深陷。飛船里的二元對比，將女歌唱家的心境變化和人生際遇進行了實體化。所愛之人離開之后，之前的美好回憶都成為虛幻，反而讓人被恨意糾纏，促使自己殺了變了心的丈夫，正仿若原本正常運作的飛船年深日久，進化成為在宇宙深處孤獨漫游獵殺過路飛行器的怪獸。看到結尾的時候只能感嘆孤獨，而且是被拋棄的孤獨，真是深不可測的邪惡情緒。

《最臭兵器》被安排在第二段，似乎有一定為整個電影情緒起緩沖過渡的目的。色彩和人物設計上明顯明快和滑稽一些，情節(jié)也是最為符合電影架構的，不需要觀眾過多去思考。這個故事的荒謬之處完全是刻意設計的，也就是說觀眾可以輕易判斷這種怪異，而且由于全篇的黑色幽默，會處在一種不知該笑還是嚴肅的心境里。主人公對自己成為唯一的幸存者沒有任何的質疑，對一路上動物死亡而植物盛放的詭異景象毫不在意，遭遇愈演愈烈的軍事打擊也不為所動，一路只曉得遵照長官的命令，把實驗藥物送達東京。這個人物的怪誕似有諷刺日本過于遵守上級命令，不做思考的國民性。虛構的美軍在日本的應急決策中狀若暴君的頤指氣使，明顯是批判現(xiàn)實中的日本政府在政治決策中被美國所掣肘。不過恐怕正是這種太過概念化的諷刺顯得老套，層層堆疊的戲劇感包括結尾的反轉都是教科書式般在人預料之中。觀眾看到這里終于有一種找回主動權的感覺，整個故事因此對非日本觀眾，或是對這種刻板印象式的國民性沒有共鳴的觀眾削弱了很多情感上的觸動。

第三部《大炮之街》是我最喜歡的，因為它那種對觀眾理直氣壯地挑戰(zhàn)。畫風較前兩部明顯粗糙，臺詞簡單直白到毫無深意可言。荒誕感猶如明晃晃的探照燈，在深沉粗獷的基調里讓人無法回避。故事的大背景當然一眼即知是虛構的，描述的一家人一天的生活和對話又分明讓每個觀眾都似曾相識。當然不可能存在一個城市只為了制造炮彈發(fā)射炮火而運作，但每個人都按部就班生活在流水線上，負責一個大工程的一小部分，麻木并且被動地日復一日地勞作，這完全是現(xiàn)代社會的寫照。片子里有幾個地方非常有意思，司令官在畫像里高不可攀，在現(xiàn)實中卻是腦滿腸肥的形象。他的權威來自他的職責，就是負責按下發(fā)射炮彈的控制鍵，這種儀式感強化了他近神的形象。資本主義為眾多理論家所詬病的一個點在這里被淋漓盡致地表現(xiàn)出來：工作的價值成為個人價值的唯一衡量標準，人性逐漸被剝離出考量范圍。新聞日復一日地播報當天的炮彈制造成果，強化城市力量感和居民集體榮譽感，也不斷提醒外部威脅，這正是全世界政府普遍穩(wěn)定政權的常見手段。丈夫在工作中的表情通常是麻木，偶爾是茫然中浮現(xiàn)恐懼，卻拒絕回答孩子“敵人到底是誰”的問題。這種逃避，冷漠，無力質疑展現(xiàn)了分子化的人類社會最為危險的一面。

而最最精妙的細節(jié)在我看來是幾十秒的群眾抗議畫面。分發(fā)的傳單上抗議的內容竟然是要求制造清潔炮彈，保護民眾的健康，這種吹毛求疵隔靴搔癢的反抗，恰恰證明了群眾的盲目和輕信。先鋒分子自以為是，“爭取權利”的錯覺讓他們感覺良好，卻正中統(tǒng)治者的下懷。在一些不會動搖根本的政策上安撫和讓步，讓人民處于要求一直被滿足的成就感里，溫水煮青蛙，繼續(xù)屈服于分配的任務和虛幻的使命感中。這樣搖搖欲墜的金字塔社會，荒誕中透露著映照現(xiàn)實的殘酷，委實讓人心驚肉跳。

荒誕感的延續(xù)和深化，在于從個人過渡到一個國家，甚至是世界普適的現(xiàn)象的觀照，此時畫風和情節(jié)的無聯(lián)系反而銳化了這種統(tǒng)一的怪誕，意味深長。

她的回憶中:一個手指按下了落滿塵土與污物的鋼琴鍵 一瞬間場景從污水橫流腐朽黑暗的太空船底層內就轉到了鳥語花香清風拂面明媚燦爛的玫瑰園 驚在當場的當事人給了個360度全景拉了整一圈然后是更驚人的畫中人愛娃從身后溫柔的撲了上來就是一個熱吻
這個鏡頭拍的很美 很有想象力 給人的印象太過于深刻了...
當初第一次買到的DVD版本很差 就是那樣的畫質也覺得看著很美很震撼 這個片子才是我認識到大友克洋和今敏的片子真是很強的開始...

在看這部動畫片之前，就聽說它是有史以來最難懂的日本動畫（之一）。抱著好奇的心理試著挑戰(zhàn)了一下，果然看得沒頭沒腦。這倒不是說根本不知道故事在講什么：三個故事很好懂，也不必贅述。唯一難以理解的倒是全局性的問題：為什么這部動畫片題為Memories？畢竟，除了第一個故事和“回憶”有關之外，其他兩個故事都沒怎么講到回憶。

有人根據(jù)作者自己的訪談解釋說，Memories這個標題只是一時想到，而且三個故事中正好有一個故事是關于回憶的，所以拿來作為總標題。但這與其解釋了我們的困惑，不如說反過來證實了困惑的有效性：作者把三個故事放在一起，并不是因為它們都是關于“回憶”的；那么我們就要問：為什么作者把三個故事放在一起？它們之間有什么聯(lián)系嗎？——人們在評論這部動畫片時，往往將三個故事分開來講述，似乎這是三部動畫片，卻沒有考慮到這是一部完整的動畫。這似乎有些不可思議！

確實不可思議嗎？三個故事畫風各異、情節(jié)互不相關，為什么被放在一起？讓我們從一些最基本的角度出發(fā)，試著理出一些線索。首先，從講故事的“時間地點人物”出發(fā)，三個故事發(fā)生的時間似乎分別是未來、現(xiàn)在、過去——第一個故事中宇宙飛船已經(jīng)相當發(fā)達，宇宙法似乎也被制定出來（當然，這一點不必過度闡釋）；第二個故事中的軍事設備似乎和當下的實際狀況吻合；第三個故事中全民皆兵的軍事化國家似乎正影射著集權主義國家的往昔歷史（這句話不代表本人立場）。再從地點來看：第一個故事的地點是在太空（天上），第二個故事的地點自然是在大地，而第三個故事則更多突出“地下”的維度。最后從人物設置來看：第一個故事的主人公是中年人，第二個故事的主人公是青年人，而第三個故事主人公則是一名兒童?！@些線索似乎提醒著觀眾：三個故事之間確實存在連貫性。

核心問題是：這種連貫性體現(xiàn)在哪里？答案很難找到，但可以排除的錯誤答案已經(jīng)找到了，那就是“回憶”。我們已經(jīng)看到，“回憶”并不是貫穿三個故事的主題——換句話說，這意味著三個故事并不是以任何“主題”為線索而組織的。既然不是以主題線索，那是什么線索？換個問法：既然“回憶”不是線索，為什么片名卻是《回憶》？具體的答案上面已經(jīng)說過了，這里我們要強調：取這么一個看似不合適的標題，恰恰是在反過來提醒觀眾：不要以主題為線索來理解整個113分鐘的故事。如果我們想到“第一個故事講的是宇宙里一顆神奇的星球”，“第二個故事講的是一個倒霉的意外釀成慘劇”，“第三個故事講的是一個全民皆兵的國家里的日常生活”，那我們永遠理解不了這部動畫片，或者說，我們所能理解的只是三部毫不相干的動畫片。

那么，尚未回答的根本問題還是：如何理解這部動畫片的連貫性？對此我沒有正確的答案，只能提出一些初步的想法。在我看來，三個故事的理解難度呈現(xiàn)出逐步遞減的趨勢，也就是說，第三個故事“大炮之街”或“炮灰”提供了理解整部動畫片的鑰匙或入口。相當?shù)踉幍氖?，就故事性而言，第三個故事是最沒有故事性的?！@似乎也是導演的一個提示：不要從主題和情節(jié)線索的角度看這部動畫。我們不知道整個大炮國度的來龍去脈，甚至不知道他們每天向誰開炮，我們看到的只是整個國家在一種以大炮為核心的軍事模式下被組織和動員起來。這方面首先值得注意的是攝影機的位置：整個故事幾乎沒有一個蒙太奇鏡頭，就算萬不得已要切換鏡頭，影片也是以拉近再推遠的方式實現(xiàn)的。這間接意味著，攝影機鏡頭占據(jù)了一個“全知者”的位置，也就是獨裁統(tǒng)治者的眼光：統(tǒng)治者可以看到每個人在干什么，沒有一個人的一舉一動逃得過來自統(tǒng)治者目光的凝視。這種凝視把每個人牢牢固定在Ta應該待的社會位置上，沒有一個人具有運動性(mobility)。在這種集權主義的管理方式下，人的面目是很粗糙的，一切都沒有得到精細化的處理；但根本的悖論是，這種管理和統(tǒng)治方式的核心是圍繞著一個匿名的敵人而展開的——讓我們想起Zizek的論斷：統(tǒng)治意識形態(tài)的核心是一個淫蕩的核心，它也不知道自己要什么，它不斷地根據(jù)臣民的反應制定自己的需要。但與其說在這里重要的是“集權主義”，不如說是它尖銳體現(xiàn)出來的“體制”本身。之所以說尖銳體現(xiàn)出來，是因為軍事化國家最明顯地把“統(tǒng)治”的表現(xiàn)形態(tài)赤裸裸地呈現(xiàn)在日常生活的一舉一動上，這是其他兩個故事所不具備的因素。

這就讓我們回到第二個故事。第二個故事顯然也是圍繞“體制”而組織起來的：核心情節(jié)是主人公在不知情的情況下勿用了他們公司秘密為政府生產(chǎn)的藥物，由于和體內感冒病毒發(fā)生混合而變成了大規(guī)模殺傷性武器。或許值得把阿倫特對于艾希曼的分析拿到這里來類比一下：眾所周知，阿倫特指出納粹分子的惡是banality of evil，也就是說他們本人都不是窮兇極惡的壞人，可能只是一心只想討好領導、認真完成領導布置的任務的沒有思考能力的公務員。同樣，第二個故事中的男主人公也只不過是想把文件及時送到公司總部，全然沒有覺察到自己已經(jīng)成為政府所要消滅的敵人。如果我們順延前面的思路，那么可以（盡管不無牽強地）推出：第二個故事似乎指出了打破“體制”的一個出路，即體制自身內部的“偶然”會使日常運作的機械化現(xiàn)象變成無法克服的災難。但我們不要忘了一個場景：唯一能控制男主角的毒氣的設備，是美國軍方提供的宇航員服裝。我們在此先插入一下第一個故事結尾的場景：幸免于難的宇航員在自己的面罩內發(fā)現(xiàn)一片玫瑰花瓣。這個超現(xiàn)實的情景無疑是一種提示：這片花瓣正是Zizek意義上解釋的“一小片真實界”——對于無法被符號化，但時時刻刻在和我們打交道的“真實界”而言，這片玫瑰提醒著符號化的界限。而第二個故事中宇航員的服裝能夠控制男主角的毒氣，除了暗示日美的相對關系之外，或許也在暗示，這種關系下包含的致命的威脅，是日本自身所無力解決的困境？

但還是讓我們進入到第一個故事，我要快速提到這個故事的一些points然后結束這篇評論。前面已經(jīng)提到“一小片真實界”的問題，沿著它再推一步就是：整個玫瑰花形狀的星球便是“體制”或“符號”世界的表征。另一名宇航員深陷其中，正因為他完全臣服于符號化的規(guī)則或體制的秩序（盡管這兩者不盡相同）——這也提示出以不自覺的方式來擺脫體制是不可能的。而同樣不可能的是以粗暴的方式切斷自身與體制的聯(lián)系，即如宇宙飛船開炮射擊玫瑰形狀的星球（是不是也意味著第三個故事中“向誰開炮”的問題其實不重要，重要的是整個生活的運作是以什么為基礎得到安排和建立的？），這個努力也以失敗告終。唯一幸存的是另一名同樣看到了符號化幻覺、卻拒絕與之進行妥協(xié)的宇航員。為什么他能成功？因為他在走向幻覺的一剎那看到了自己已逝女兒的照片，由此看到了地上躺著女兒的尸體。從而，他面前呈現(xiàn)出兩種幻覺：一個是等待著他的女兒，另一個是躺在地上的女兒的尸體。他必須自覺地選擇是妥協(xié)還是拒絕妥協(xié)。這個場景非常像Matrix1中墨菲斯對尼奧說，你面前有兩顆藥丸，你自己選擇是要擺脫幻象還是繼續(xù)生活在其中?！@個抉擇并不是一勞永逸的，因為我們知道，Matrix1中的叛徒說過：盡管我知道眼前這塊牛排是假的，但它依然很美味。這是非常有力的一個論辯，也體現(xiàn)出意識形態(tài)的強大力量：正如Zizek曾經(jīng)說的，意識形態(tài)的力量在于，盡管你知道它是假的，但你依然遵從它行事。

就此而言，第一個故事并沒有回答“擺脫體制”的問題，更談不上“對抗體制”。它只是隱約提示著一種自覺的可能性，一種在搏斗過程中奪取選擇余地的可能性，盡管這也止于可能性。我更相信，會有很多人選擇向幻覺妥協(xié)，因為它觸及到的正是一些不可化約和忽略的基本情感體驗。但是，當我們回到第三個故事的主人公，發(fā)現(xiàn)他立志于長大做一名軍官時，我們又不得不懷疑：這些所謂的基本情感，是不是也是一種“規(guī)訓”的結果？