庫斯圖里卡在拍電影的一開始就選擇了家庭故事,只是他的家庭故事很黑暗,完全破壞了由血緣聯系在一起的家庭成員之間應有的友愛和正義,在這部電影里,有兄弟倆,但是正如庫斯圖里卡大部分電影里的”兄弟倆不合”一樣,這部電影里的兄弟倆因為同一個女人產生矛盾,這個女人不是別人,而是哥哥的媳婦兒,“弟弟愛上了哥哥的媳婦兒”這種違背人倫道德的戲碼在庫斯圖里卡的作品里數見不鮮,比如在《流浪者之歌》中的小舅子對侄子的未婚妻不軌,《亞利桑那之夢》中的繼母和女兒搶同一個男人,《地下》中的好兄弟馬可和小黑搶同一個女人等,在這些電影里的女人,完全不具備獨立人格,作為男性權力和欲望的載體,她們彰顯的是“父權社會下女性的從屬被動地位”,像是一只牽線的木偶,或者是家庭里最卑微和最不被注意的存在,在庫斯圖里卡的電影里,女性從來不是大放異彩的那一方,她們恪守著古老的傳統,為家庭盡職盡責但似乎從未有過自己的思想,回到《新娘來了》,哥哥martin的家暴和性虐一方面是由于封閉邊緣的鄉(xiāng)村環(huán)境造成的,一方面是由于善妒的母親和糟糕的封建傳統,在一開始拍攝電影,庫斯圖里卡似乎就恨不得把所有最弱勢最邊緣最貧窮的元素堆砌在一起,Martin所經營的客棧在鄉(xiāng)村的偏僻角落,乃至和森林接邊,生意不好,無人問津,也正是因為這里是如此地原始,所以當martin對媳婦兒家暴致死時沒人知道,除了哥哥martin和他母親倆人,這倆人身上仿佛沒有被文明開化一樣,對女性的隨意蹂躪和欺壓簡直充滿了原始愚昧的惡,martin作為男主角,他貧窮,酗酒,脾氣暴躁,經營不善,衣衫不整,缺少父親,妻子不孕不育,這一角色身上的多元特質導致了他注定是邊緣的,且反英雄的,因為世界上大部分的災難都堆集到了他身上。
通過這一個家庭來反映本地區(qū)的封閉、原始和野蠻。電影是如何通過這樣一個家庭來反映地區(qū)的貧窮和原始的呢?主要是以下幾個方面,第一,martin的客棧門口時不時會受到其他人的“騷擾”,比如賣保險的,調皮搗蛋的兒童,追殺小胡子的開車團伙兒,母牛闖進客棧,還有隨意被遺棄的女性,這些人身上的“刁民”屬性反映了該地區(qū)的落后與原始,具體舉例來說,當martin站在梯子上修理客棧招牌時,兩個頑劣孩童使勁兒地搖晃梯子來訛詐martin的錢財,訛詐不成逃之夭夭,像這樣的情節(jié)時不時地就出現在影片里。第二,martin將妻子虐待致死以后卻沒人知道,妻子被下葬以后不久,小偷就把棺材偷走了。沒有法律,沒有文明,視人命如草芥,本應該和諧友愛的家庭在這種地方只能被人性的自私自利所吞噬,所壓制,家庭已經不再是一個充滿了人們情感依戀的地方,甚至它連最起碼的生存保障都提供不了,也許象征意義上的”家“正如那間無人問津又破敗的客棧,四周被陰暗的森林所包圍。第三就是電影中最著名的“強奸戲”,這場戲太陰暗太可怕,沒想到在庫斯圖里卡的《你還記得多莉貝爾嘛》里面又來了一次,已經超出了我能夠接受的心理范圍,略過。
野蠻和暴力似乎是人們對巴爾干半島的刻板印象,庫斯圖里卡在電影里加重了它,這也是他被國內觀眾批評的原因,但是庫斯圖里卡關心的始終是人性。人性可以那樣黑暗,庫斯圖里卡此時還沒有探索出將喜劇和悲劇結合的方式,所以他的表達太過黑暗,而且是赤裸裸地把黑暗呈現在觀眾面前,大概率是受到了南斯拉夫電影黑浪潮的影響。
片中最東方主義的一點是媳婦兒不能生娃,“不能生娃會遭到男方的嫌棄”這非常的東方主義,這似乎先天地默認“血緣紐帶關系”是高于“夫妻的契約關系”,也就是說,婚姻這種契約關系是不牢固的,只有共同的血緣紐帶能夠維持一個家庭的穩(wěn)定,而一旦女性沒有了這種能力,那么她對于一個家庭來說就是毫無用處的,哪怕她非常的勤奮上進,她也絲毫沒有話語權,因為這是一個由男性主導的家庭,也是由男性所主導的社會?;橐鲋圆焕喂淌且驗闆]有文明來約束它,這導致家庭這種本應該成為“溫馨港灣”的地方卻成了世界上最黑暗的地方。文明對于婚姻的約束主要是想要把“婚姻”這樣一種契約關系提高到和“血緣關系”同等重要的位置。
黑色的家庭還體現在哥哥martin和弟弟jokia(好像不是這么叫的)的爭斗上,前面說過,庫斯圖里卡的電影里如果有兄弟倆,大半是不合,這種兄弟不合現階段跟庫斯圖里卡所忠愛的“家國隱喻”無關,此時的南斯拉夫雖然內部隱隱有危機,但還是一個完整的國家,誰也沒想到它再過十幾年就不存在了。這里的兄弟不合單純就是兄弟不合,因為弟弟jokia愛上了哥哥martin的媳婦兒kata,這樣一段禁忌之戀也是電影被禁的一大主要原因。
還有母親那位角色,隨意和不同的人談戀愛結婚,生孩子,孩子們的父親相繼離開或,居然和兒子們一起睡覺,然后結尾兒子都快被人打死了她卻沉浸在久違的戀愛之中,也挺........無語的。
早期,相比而言的嚴肅。
十分不庫斯圖里卡的庫斯圖里卡的處女作。
可悲的我居然覺得Martin會對第二個姑娘是真心,看到最后才發(fā)現最愛的是自己;Jakvon是浪漫的詩人,帶著Kata的風車在深山里流轉,他就好像Martin歷任“妻子”的落腳站。
第一個鏡頭別說不是學奧菲爾斯
“上就是下 下就是上” 前幾天在他書里讀到的話今天就在電影里看到了
開場的音樂就沉浸在一種庫斯圖里卡的浪漫里了。這部電影拍起來他才十六七歲。
原來早期的庫叔叔是這樣的
這個比較一般
問:這是老庫的作品?答:一點也不像,再問:那是啥風格?再答:扯淡的風格
三人在床上,好像做了個夢
還算不錯,沒必要和后期的那些神作比呵~
不得其門而入,也不得其門而出
卡。
早期風格好陰森(為啥后面變那么歡樂了……
變調卡門
庫斯圖里卡早期作品。很多景深鏡頭和運動鏡頭。偏愛使用門框、窗框構圖(法斯賓德的影響?)。變焦較多。也有鏡頭內部的時空轉換/拼接而成的長鏡頭(安哲的影響?)。魔幻現實主義的劇作方法(一股拉美味道……)
老庫長片處女作,沒有后期癲狂,卻也出手不凡。印象最深是兩段配樂,《槍火》的配樂和這里第一段很像,而后面的變奏卡門也是十分動人。有禁忌、有哀傷,有“末世”的詩人氣質。
2.5 景深鏡頭、運動長鏡頭;偏愛門框;故事有點兒魔幻主義。
7.0/6.2
這么好的處女作居然只有這么低分。