Résumé

La Grande Vadrouille est un film fran?ais sorti en 1966, dès son apparition, il a connu un grand succès sur le territoire fran?ais. En tant qu’une comédie qui porte sur la Seconde Guerre mondiale, comment La Grande Vadrouille a réussi à faire rire un si grand nombre des Fran?ais sans les gêner? Dans cet essai, on essaiera de traiter principalement cette question dans deux perspectives — le Zeitgeist de l’époque et l’application de l’humour comique. Ces deux facteurs, ainsi que d’autres conditions favorisées, contribuent au succès impressionnant de La Grande Vadrouille.

Mots-clés

La Grande Vadrouille, l’Occupation, la réconciliation sociale, la politique malrucienne, le film à tandem, la dualité.

Introduction

La Grande Vadrouille, une comédie qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, est sortie dans les salles en 1966, depuis une semaine, un orage a secoué le cinéma fran?ais. C’est un film qui : mobilise la grande foule, et dans les salles où on le projette, décha?ne des tempêtes joyeuses.

Le film a re?u plus de 17 millions d’entrées et a remporté le meilleur score du box-office de l’année 1966, il le demeure pendant plus de 30 ans avant d'être dépassé par Titanic en 1998. Jusqu’à aujourd’hui, il constitue encore un des plus grands succès des films fran?ais dans l’Hexagone. Presque tous les Fran?ais l’ont vu à un moment ou à un autre. D’après le sondage réalisé par BVA en 2015, La grande vadrouille reste le film le plus populaire en France, presque 50 ans après sa sortie en salle. Et puis, l’acteur principal du film, Louis de Funès, reste l’acteur préféré des Fran?ais, 30 ans après sa mort.

Vu comme une tentative de lever le verrou sur la Seconde Guerre mondiale, le film est aussi marqué par le casting au top et les larges moyens déployés. Réussi à réunir Bourvil et de Funès pour la dernière fois sous l’objectif de Gérard Oury et Claude Renoir, il s’agit aussi d’un film de très grosse production, il a eu le plus gros budget du cinéma fran?ais à l’époque, financé à la suite de triomphe commercial du Corniaud(1965), précédent détenteur du record.

Pourtant, un autre film sorti en même année n’a pas eu la chance d’être inscrit dans l’histoire du cinéma fran?ais. Paris br?le-t-il?(1966), un film qui possède les mêmes caractéristiques susmentionnées et qui porte aussi sur l’Occupation et la Résistance, est vite tombé dans les oubliettes après avoir re?u moins d’un million d’entrées.

Alors pourquoi La Grande Vadrouille a-t-il réussi à obtenir un succès colossal, à la fois instantané et durable, et constitue enfin un phénomène exceptionnel? Dans les passages suivants, on essaiera de trouver la réponse à cette question.

1. La toile de fond

1. La réconciliation sociale de la guerre

? L’important, ce n'est pas le temps que l'histoire raconte, mais le temps où elle est racontée. ? dit Foucault. La Grande Vadrouille a été tourné dans les années 1960, pendant les Trente Glorieuses, époque marquée par le rapide développement économique qui réparait la confiance nationale chez les Fran?ais. La construction européenne contribuait à la réconciliation franco-allemande, l’Allemagne n’était plus considérée comme l’ennemi, le dernier tabou sur la Guerre s’est à ce moment brisé.

Il faut plus de vingt ans pour que la blessure et les stigmates de la guerre soient délicatement guéris. En même temps, la Seconde Guerre mondiale ne cesse de passionner et de fasciner le public. Alors le désir de narrer l’histoire de cette période sombre et triste fait partie du Zeitgeist des années 1960. En 1966, l’occasion de transmettre la mémoire de l’Occupation comme sujet comique est déjà m?re, les Fran?ais osent enfin rire d’une époque si cruelle et honteuse. Le cinéma se fait miroir de l’époque, l’apparition de La Grande Vadrouille correspond parfaitement au désire du public :

Le succès du film a révélé à l’inverse que la France de 1966 attendait plut?t une bonne occasion de pouvoir rire franchement sur l’Occupation, souvenir d’une autre époque.

1. Une grande idée de la France

La Grande Vadrouille se trouve parmi les films patrimoniaux, c’est-à-dire les films fran?ais qui parlent de la France et qui ont obtenu de grands succès publics. Alors pourquoi le film peut-t-il toucher à toutes les couches sociales? Une des raisons est ce qu’il est un reflet du cadre gaulliste qui domine l’époque.

Charles de Gaulle a dit: je me suis fait une certaine idée de la France. En appliquant la politique malrucienne, le gouvernement gaullien cherche à rétablir le grandiose et la dignité de la France. La mission est de :

rendre accessibles les ?uvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de Fran?ais, d'assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel.

Le courant dominant de l’époque est de récréer la reconnaissance patriotique de la France chez les Fran?ais. Pas nécessairement par intention, mais La Grande Vadrouille a achevé ce qu’a mal réussi à faire André Malraux.

Pour le peuple fran?ais, la Seconde Guerre mondiale est beaucoup plus qu’une simple blessure à la puissance nationale, elle constitue aussi un trauma sur l’amour-propre fran?ais et sur l’esprit national. L’Occupation a déchiré géographiquement l’Hexagone, tandis que la collaboration l’a blessé psychologiquement. Gérard Oury a eu bien des soucis à la question de savoir s'il était délicat de tourner une comédie se passant sous l’Occupation, il a fini par répondre par la négative:

Dans toutes les choses dramatiques il y a des choses comiques, et dans toutes les choses dr?les il y a de quoi pleurer.

En effet, il est possible de faire rire sur n’importe quel sujet, à n’importe quel moment, pourvu qu’il y ait une acceptabilité morale du spectacle.

Alors on voit que dans le film, la France est une France sans collaboration, sans pétainistes, sans police vichyssoise, une France unanimement résistante — la Résistance est partout et les non-résistants sont toujours prêts à s’en faire complices. C’est vrai que le film se déroule autour de la libération des aviateurs anglais, mais les personnages principaux sont en réalité le tandem de Bourvil et de Funès, qui représentent ensemble les Fran?ais. Ainsi, le film arrive à reconstruire à la fois la reconnaissance de la France et de l’identité fran?aise.

1. L’humour du comique

En tant qu’une comédie, La Grande Vadrouille est un film qui :

grace à l’humour, vise à réconcilier les Fran?ais avec une période troublée de leur histoire dont les échos sont encore très présents en cette fin de siècle.

Ensuite, on va aborder comment cette comédie fait rire les Fran?ais sans les piquer.

1. Les personnages en tandem

Le film à tandem est d’origine du buddy movie américain, il exige le contraste et le rapport de deux personnages principaux, le contraste et l’évolution des rapports conditionnent le comique de situation et de dialogue. Ce modèle se montre très souvent dans les comédies fran?aises, à la suite du tandem légendaire de Bouvil et de Funès, beaucoup de films ont choisi de suivre leur exemple, y compris Bienvenue chez les Ch'tis et Intouchables.

Le noyau d’un tandem, c’est la collision identitaire entre deux personnages principaux totalement opposés par leurs caractères et leurs origines sociales. Dans l’opposition entre Augustin Bouvet (Bourvil) et Stanislas Lefort (de Funès), on voit la contradiction des classes — Bouvet représente le simple prolétaire tandis que Lefort représente le bourgeois irritable. Mais le film n’a aucune intention de rester là, à l’aide des caractères stéréotypés que construisent Bourvil et de Funès au cours de leur longue carrière cinématographique, Gérard Oury parvient à esquisser le portrait de l’ensemble des Fran?ais.

Bourvil tient le r?le d’un peintre des batiments simple, franc, et un peu trop na?f, c'est un r?le auquel le public peut s’identifier lui‐même. En revanche, De Funès figure l’impression des Fran?ais données par les étrangers, en incarnant le r?le d’un chef d'orchestre de l'Opéra de Paris très difficile et égo?ste: imbu de lui‐même, colérique, obsédé par la nourriture et se défaussant sur les autres de ses propres problèmes.

Bien qu’ils se montrent souvent imbéciles dans le film, Bouvet et Lefort réussissent enfin à aider les aviateurs à franchir la ligne de démarcation et à gagner ensemble la zone libre. à travers ces deux personnages, on voit les Fran?ais qui semblent parfois insupportables, mais à la fin du compte, ils ont un bon fond.

Hormis ces deux personnages principaux, d’autres personnages suivent aussi le pattern du tandem. Ils entrent en scène en paire, les chassés-croisés des paires contribuent aux effets comiques du film.

Il faut noter que puisque Augustin Bouvet représente l’égo des Fran?ais, on peut remarquer que vers la fin du film, Bouvet finit par gagner l’amour de Juliette et le respect de tout le monde dont Stanislas Lefort. à la fin, les planeurs que prennent les fugitifs volent au-dessus des champs et des montagnes pittoresques de l’Hexagone, cette scène donne une grande espérance de l’avenir, où tous les Fran?ais, quelle soit l’origine, pourraient se réjouir de la devise de la République fran?aise.

1. Un conte à double tiroir

Dans La Grande Vadrouille, on peut repérer deux dimensions narratives. La dualité du film consiste à la coexistence de la narration réaliste et la narration irréaliste.

Dans la dimension réaliste, Gérard Oury raconte une histoire de l’Occupation et de la Résistance. Cette histoire est mise en scène par les personnages plus réalistes — les aviateurs anglais, les Fran?ais patriotes, les officiers et les soldats allemands plus dignes — dans un ton plus sérieux. Blessure de Peter Cunningham, arrestation et disparition des deux aviateurs, confrontation redoutable entre les deux belligérants… cette narration est entourée par une ambiance funeste, elle sert à la toile de fond de l’histoire principale. L’effet comique est réalisé en grande partie par les péripéties d’intrigue.

La narration où agissent librement Bourvil et de Funès est plut?t irréaliste, c’est dans cette dimension-là que l’intrigue centrale se passe. On voit là-dedans des scènes fantastiques — par exemple, laquelle où Lefort fait dormir major Achbach en sifflant. Dans ce monde, les aventures des personnages principaux n’ont aucun rapport avec la réalité historique, ce qui rassure sans doute les spectateurs fran?ais. C'est dans cette dimension que Gérard Oury réussit à accomplir le comique du film — les talents de Bourvil et de Funès peuvent enfin être déployés. Enfin d’équilibrer la structure du film, de trouver des homologues pour Bouvet et Lefort, le réalisateur met en scène le major Achbach et le soldat allemand qui louche. Cette narration devient ainsi un univers puéril des bouffons, on rit en raison du jeu des bouffons et de leur nature ridicule.

Gérard Oury applique différents moyens de faire rire dans ces deux dimensions narratives. L’unité du film est garantie par les chassés-croisés des personnages entre deux dimensions.

1. D’autres facteurs du succès

Il y a bien d’autres facteurs qui contribuent au succès de La Grande Vadrouille. Par exemple, style distinctif du tournage de Renoir, ingéniosité et esprit humanitaire de Gérard Oury, esthétique de la mise en scène, musique d’ambiance qui correspond au thème du film, coopération extraordinaire de Bourvil et Louis de Funès, charme personnel de Louis de Funès, réputation précédente du Corniaud … Toutes ces conditions forment ensemble une comédie légendaire, qui fait rire et continue de faire rire jusqu’à aujourd’hui.

La Grande Vadrouille est bel et bien un film qu’on n’en faisait pas avant et un film qu’on n’en fait plus. Il est tombé précisément sur l’occasion où deux des plus grands monstres sacrés du cinéma fran?ais sont disponibles d’être rassemblés, que les spectateurs se préparent à faire face à l’Occupation, que la France est prête à retrouver son grandiose d’hier. De plus, il faut ajouter que Gérard Oury a bien saisi cette occasion et en a fait un des meilleurs films du cinéma fran?ais. Alors on pourrait conclure cet essai par l’appréciation de Fran?ois Kahn:

La Grande Vadrouille est un film divertissant, varié, souvent astucieux et faisant rire un large public. Cela peut para?tre peu mais la combinaison dans un film de ces différentes qualités constitue en soi une réussite peu commune, qui mérite au moins d’être reconnue.

Références

Guy, Jean-Michel. ? Les publics de 80 films ?, Jean-Michel Guy éd., La culture cinématographique des Fran?ais. Ministère de la Culture - DEPS, 2000, pp.205-299.

? Images, lettres et sons ?, Vingtième Siècle. Revue d'histoire, vol. 137, n°1, 2018, pp. 181-193.

Fran?ois Kahn, ? 1966 via 1942 : l’année de La Grande Vadrouille ?, Acta fabula, vol. 14, n°8, ? 1966, annus mirabilis ?, Novembre-Décembre 2013.

Paul Yonnet, ? La planète du rire. Sur la médiatisation du comique ?, Le Débat, février 1990, n°59, p.145-164.

Danan, Martine. “Trois Comédies Et Une Nation: La Communauté Du Rire Au Cinéma.” The French Review, vol. 72, n°2, 1998, pp.273–284.

Desbarats, Carole. ? Le bruit et l’odeur ?, Esprit, vol. septembre, n°9, 2018, pp.55-66.

de Baecque, Antoine. ? Louis de Funès ?, Vertigo, vol. 48, n°1, 2015, pp.122-123.

Murat, Pierre. ? On ne badine pas avec l’humour ?, Médium, vol. 43, n°2, 2015, pp.108-119.

上譯廠的配音堪稱完美,應(yīng)該是空前絕后了.很懷念那些優(yōu)秀的電影配音藝術(shù)家們,他們不知為我童年的電影夢想注入了多少曼妙的音符,激越的詩行,幼小的心靈因被這些聲音灌溉而飽滿潤澤,那是記憶中最珍貴的收藏.童自榮,邱岳峰,喬榛,丁建華....他們才是中國電影的奇葩,是決絕到極至的永恒經(jīng)典.

本來電影就是虛構(gòu)的，喜劇片更是要設(shè)計出無數(shù)的巧合，才會通篇充滿笑點(diǎn)。筆者也認(rèn)同這一點(diǎn)，但俗話說，天衣無縫，真正的神品是看不出人工斧鑿之痕的，事情的發(fā)生都很自然，添一分太肥，減一分則過瘦。相反，過于明顯的設(shè)計痕跡則會給觀眾的笑聲打上幾個折扣。所以說，筆者認(rèn)為喜劇情節(jié)設(shè)計的理想狀態(tài)是觀眾的會心一笑，此笑意味深長，常品常新；而非僅僅停留在被演員滑稽的窘態(tài)所刺激出來的空洞爆笑?！痘⒖诿撾U》中的笑料很多，并且不乏經(jīng)典，在情節(jié)設(shè)計上也頗多精妙之處。比如兩位法國平民斯坦尼斯拉斯和奧古斯丁，他們倆在小旅館里陰差陽錯和德國軍官互換睡床的那一段：被震落而倒了個個的門牌，為后續(xù)情節(jié)作了一個很好的鋪墊，并且給觀眾提了個醒，“打起精神吧，馬上就有好戲看啦”。還有那斗雞眼的射擊兵，發(fā)出烏龍彈擊落自家飛機(jī)的情節(jié)，充滿了可愛的黑色幽默，這些地方設(shè)置精當(dāng)，意味深長，都是值得稱道的.

時光流轉(zhuǎn)，豐碑老去了，風(fēng)磨雨飾，也許它的表面不再锃亮，銘文不再清晰，但對于千千萬萬電影人，電影迷來說，《虎口脫險》是一個標(biāo)志，會長期屹立于心。

《虎口脫險》有著非常純正的法國風(fēng)情，充滿著法國人獨(dú)有的浪漫與樂觀。 即便是剛剛經(jīng)歷國破家亡、戰(zhàn)火紛飛，法國人仍然能夠幽默以對，開懷暢飲。 還有一部《解放軍占領(lǐng)巴黎》，若是看過，你會對法國人這份浪漫情懷更有感觸。巴黎的政要名流跟著我們唱樣板戲舉紅寶書，那場面要多歡樂有多歡樂。 他們幾乎是把輕松愜意刻進(jìn)了骨子里。這與我們相對悠久沉重的文化形成強(qiáng)烈對比。 在我們看來非常重要的命題，對他們而言，不過是生命體驗(yàn)的一朵浪花。而人性中的善惡，懦弱或勇敢，在影片中得到生動展示。 全片的喜劇氛圍自然是建立在反法西斯的立場之上，難能可貴的是，他們沒有對任何一方進(jìn)行妖魔化或標(biāo)簽化的處理。英國軍人積極勇敢，但是也會有常年在外的猥瑣欲求；德國鬼子侵略別國，但是與平民相處也并未泯滅人性；法國人當(dāng)然更是肆意奔放，就算強(qiáng)敵環(huán)伺，也要來上一句諢話開開玩笑。 我們自然是無法學(xué)會這份氣質(zhì)，因?yàn)槲幕町愄?。不過這并不妨礙我們欣賞法國人的舉重若輕。 先是英國戰(zhàn)機(jī)墜落，彼得遇到了法國油漆匠布衛(wèi)，兩人開始?xì)v險，走入了茱莉亞和木偶劇團(tuán)的世界。麥金托什則墜落到大劇院，與指揮家拉福并肩奔逃。 幾隊(duì)人馬歷經(jīng)波折，與德軍玩捉迷藏，過程中更是啼笑皆非。像是二戰(zhàn)多國版的《舉起手來》，不過我們對日本兵的貶損顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他們對德軍的嘲諷。德軍在片中也有不少明顯夸張的笑料，只是放在喜劇電影中，被大家善意地放過。 主要角色中就飛行員彼得非常正面，讓人想起《圣誕快樂勞倫斯先生》里面的那個軍官，其他人都是簡單快樂的模樣，指揮官和油漆匠在逃跑路上，先是被兩條獵犬拉得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，然后又在路上一會兒互扇耳光，一會兒又換鞋扯皮，各種笑鬧。 還有兩人與德國軍官在旅店里面的換房間，也貢獻(xiàn)出了世界電影史上最經(jīng)典的喜劇橋段，可以不斷被學(xué)習(xí)，被效仿，被翻拍，在各種不同背景中煥發(fā)新的活力。 幾條線索最后匯聚到了軍營，和修女的酒桶一起，制造出歡快的大火，然后再到吉普車牽引兩臺滑翔機(jī)，已經(jīng)完全進(jìn)入了好萊塢大片模式，心有多大舞臺就有多大，物理學(xué)已經(jīng)失去作用，一切都在想象中達(dá)到高點(diǎn)。 時至今日，我們也有了相對寬裕的生活條件，不妨也可以像法國人那樣輕松幽默一些，人生本來就是一趟單程旅行，何必總要搞得那么嚴(yán)肅刻板？面對生活苦難，面對命運(yùn)挫折，不妨輕松一笑，如此而已。

33年前，我讀小學(xué)的時候，就在沈陽太原街的解放電影院看過《虎口脫險》，當(dāng)時樂得我前仰后合，因?yàn)橹笓]家斯塔尼斯拉斯，因?yàn)橛推峤硦W古斯特，因?yàn)槊利惖闹禧惾~特，因?yàn)榈聡蟊冯u眼，也因?yàn)樯献g廠的經(jīng)典配音，尚華，于鼎，程曉樺，蘇秀，還有身兼數(shù)角的喬榛和童自榮。

后來在電視和DVD上反復(fù)觀看才發(fā)現(xiàn)片中有很多地方是無法譯配的，因?yàn)橛捌镉⒎ǖ氯龂Z言混雜，全部用中文翻譯無法體現(xiàn)出這些語言的“小機(jī)關(guān)”，當(dāng)年的譯制片也不得不保留了部分原聲，但當(dāng)年的電影還沒有字幕，一些橋段難以理解。比如在土耳其浴室和中隊(duì)長接頭的時候，油漆匠和指揮家說英語，說不通的時候冒了一句法語，才被指揮家發(fā)現(xiàn)，原來他也是法國人，然后中隊(duì)長對他們說了段法英混雜的話，兩個人覺得他的法語不錯才跟他走了。

還有在火車上一個德國軍官用法語念了一首詩，用法語問皮特要調(diào)料時發(fā)現(xiàn)皮特聽不太懂，然后因?yàn)榛疖嚮蝿?，皮特被服?wù)員不小心撞了一下后，下意識說了句＂Sorry＂，才被德國軍官抓住了。

中隊(duì)長在修道院看病，故意對院長嬤嬤說英語，＂Thirty three，Thirty three＂以表明他是那個需要幫助的英國人。

指揮家和油漆匠被抓到警察局關(guān)起來的時候，說了句德語＂herein＂把德國大兵騙進(jìn)屋，然后就是大家都熟悉的＂Heil Hitler＂了。

所以上譯版有上譯版的精彩，原版有原版的特色，尤其是英法德三種語言之間切換的微妙之處，值得喜愛這部電影的影迷慢慢品味。

附：今年的上海電影節(jié)上映了4K修復(fù)版，片長132分鐘，比我們看到的DVD版長13分鐘，主要是指揮家和油漆匠騎車到莫索特后有一段斗嘴，指揮說油漆匠是為了木偶劇團(tuán)的姑娘才來的。還有滑翔機(jī)起飛前有一段斗嘴戲，還有鏡頭比DVD版長一些的，比如麥金托什落在巴黎歌劇院收拾降落傘的鏡頭就較長。總之，這些鏡頭不影響劇情，也不出彩，所以當(dāng)年上映的時候被剪了。

2019年6月23日于上海

2021年11月28日改

一部詼諧、幽默、風(fēng)趣的戰(zhàn)爭題材影片，獨(dú)具匠心成就的一部法國巔峰喜劇?？吹臅r候你會歡笑，看完后你會安靜的思考。法國人的浪漫聞名于世，導(dǎo)演用風(fēng)趣的方式回望戰(zhàn)爭，用幽默撫平殘酷的創(chuàng)傷。在大戰(zhàn)期間，善良和愛，希望和正義沒有泯滅！油漆匠和指揮家用他們自己的智慧幫助英國空軍們，最后修女也加入他們的行列，他們在一次次驚心動魄中化險為夷迎來曙光！《虎口脫險》表現(xiàn)了在一個大時代中的小人物的喜怒哀樂和命運(yùn)，它不僅主題深刻，配樂契合、演員表演優(yōu)秀真實(shí)，更有它所處時代的意義！無論戰(zhàn)爭如何殘酷，我們的心都是連在一起的，愛沒有國界，正義和希望永遠(yuǎn)都在！