非洲的文學藝術(shù)是貧窮的，質(zhì)樸的，甚至是有點稚拙的，但它又是最有生命力的，它要從人的身體和心靈里生長出來，把混亂的現(xiàn)實像種子種進大地里一樣植入腦海中，用身體、記憶和聲音完成一次次地自我復(fù)制。在這過程中，故事會扭曲，圖像會變形，聲音會失真，但那種把藝術(shù)的種子對象化的欲望和能量不會失衡。它們將像導(dǎo)演的赤腳一樣，把經(jīng)驗踩進大地深處，讓經(jīng)驗隨著游吟詩人（導(dǎo)演）的旅程散布到各個鄉(xiāng)村和城鎮(zhèn)。在物質(zhì)富足的今天，我們能從他們身上學到什么呢？我想，也許我們需要呼喚非洲質(zhì)樸的藝術(shù)方法和技巧，回到人最本真的身體和心靈，用最簡單的方式激發(fā)人身上那種與生俱來的藝術(shù)能量，發(fā)掘講故事的潛能。如此這般才能從種種奇觀藝術(shù)中抽離出來。對于我們來說，身體就是見證這個時代的攝影機。抖去根莖上的泥土，我們才能看到根基最真實的樣子。

膠片和我們一樣，有生命周期，是活著的物質(zhì)！沒想到膠片居然能分解成類似于粉末一樣的物質(zhì)

太好看了，真誠，哭了半小時。導(dǎo)演Q&A也特別好

欽佩導(dǎo)演的毅力…從幾內(nèi)亞找到法國去 not everybody could do this kind of things. 幾次近乎感動了

再看電影的物質(zhì)性；以及公共性 “想想看在MacBook上看關(guān)于革命的電影多荒謬啊” ；以及政治性

為后代留下檔案的電影院老人，用想象拍攝電影的年輕人，在監(jiān)獄中用糖紙盒創(chuàng)作電影劇本的幾內(nèi)亞第一代電影人，和被燒毀的膠片，荒廢的電影院，曾經(jīng)做過售票員的大叔說，他懷念可以觀看電影的日子，那時人們可以觀看美好的事物。那個法國電影檔案工作者說的很好，就像我們一樣，電影最終也會死去

#CPH:DOX# 4st。cinema永存是口號，cinema已死也只是口號。只要口號還在被發(fā)出，cinema就有機會“借尸還魂”。

從來不曾了解過非洲電影的狀況，原來某些國家真的可以是電影的墓地，真實存在過的影片像虛構(gòu)事件一樣毫無著落，片中那句“我們沒有檔案文化”讓人惋惜

如同生命體一般會老朽會消失的膠片，承載著多少未燃盡的傳遞。即使無法成為電影，也要經(jīng)歷一場想象中的拍攝，如何去觸摸現(xiàn)實中這片土地的深重，去接收野蠻生長著的淳厚目光，赤腳游歷，路很荊棘。也想起自己曾經(jīng)常夢見赤著腳行走在去往某個故事的路上，真實的觸感，和觀看以往關(guān)于非洲的任何影像一致，想必同樣正找尋著失落的自己

《穆拉馬尼》，馬馬杜·圖雷，23分鐘，16毫米膠片拍攝，結(jié)尾的電影時刻，是最有意義的翻拍。電影最原始生猛的力量，來自于大地母親，他的選擇，他的尋片之旅，從幾內(nèi)亞到法蘭西，因為檔案文化的缺失，踏上了滿是遺憾與無奈的路途。采訪的電影相關(guān)人士以及遇見的天真自在的孩子們，那些噴涌而出的幽默感以及政策下的被破壞，一同構(gòu)成了非洲電影的發(fā)展歷程。不是因為膠片起火，而是因為人滿為患，本該是幸福的事情，卻帶來了蒙灰的20年。不知道為什么覺得比《金的音像店》更具有生命力。用眼睛拍攝，用耳朵錄音，用頭腦剪輯，用嘴唇看電影，我們沒錢拍電影，但我們永遠熱愛電影，存在于內(nèi)心深處的天堂電影院。其中孩子們讓我見證了真正的眼技以及熱情。電影院如果消失，觀看影像的集體記憶將不復(fù)存在。“夢在夜里并不清晰”。

hotdocs 有個鏡頭是賣盜版碟的，那堆盜版碟里驚現(xiàn)維尼……導(dǎo)演/男主可愛（雖然他真人沒來。

導(dǎo)演赤腳走遍幾內(nèi)亞與巴黎，去找一部幾內(nèi)亞史上最早的電影《穆拉馬尼》，看似全程徒勞無功，卻勾勒出幾內(nèi)亞電影放映-保存的社會變遷史，亦是其文化逐步消失的歷史。非洲當?shù)氐娘L貌一覽無余，物質(zhì)、精神的雙重極端貧苦下，絕大多數(shù)人都放棄電影了，但也還有人在做著電影的夢。

導(dǎo)演說下部片子拍小狗越境～

比《金的音像店》更有生命力

最后那個再現(xiàn)著實多余，給一點想象的空間不好嗎

膠片也有終結(jié)直至溶解，喜歡這種不容忽視的物質(zhì)性。

26.02.2023 Berlinale Cubix

從幾內(nèi)亞的第一部電影開始，探尋一個國家的電影歷史，探尋百姓和當權(quán)者對電影的態(tài)度，探尋影片在動態(tài)影像和實體介質(zhì)兩個緯度的意義與價值。我們是否要光著腳繼續(xù)走下去？