刪減版的《楢山節(jié)考》很完美的“剔除”了阿玲婆的二兒子利助的所有的故事情節(jié)。即使沒有二兒子的存在這也是一個(gè)很完整且有深意的電影,貌似故事情節(jié)很完整,沒有一點(diǎn)不和諧,如若不是百度一下根本不知道阿玲婆還有一個(gè)二兒子。
如果阿玲婆的祭祀是贊美新生的話,那她的死是不是也在歌頌奉獻(xiàn)和死亡。在天道面前人道顯得低入塵埃,所以大兒子辰平代表的人道在對(duì)抗祭祀棲山的山節(jié)就是對(duì)抗天道。阿玲婆是偉大的,辰平是善良的,二兒子是最原始的,阿又的爹是最務(wù)實(shí)的(怕死),阿又是最現(xiàn)實(shí)的(逼死他爹)。每個(gè)人都沒有錯(cuò),都是為了生存,都是為了順應(yīng)天道。
最后阿玉和辰平站在院子里,阿玉對(duì)辰平說了一句:到七十歲我們一起上山。屋子里傳來孩子們的歌聲。這何嘗不是一種輪回,到了七十歲都會(huì)上棲山。
家有老母,中年人比較容易觸景生情。上一次這種心有悲凄的程度,還是看《黑暗中的舞者》。楢山節(jié)考,斷句是“楢山節(jié) 考證”,就是一個(gè)窮鄉(xiāng)僻壤的棄親習(xí)俗。木下惠介版的沒有今村昌平版的知名度那么大,但也足夠震撼和催人淚下。1958年日本上映時(shí),用“美しくもいたましい親と子の愛のきづな! 萬人の心を洗う感動(dòng)の涙!(美好又痛苦的母子羈絆,感動(dòng)萬人的洗滌之淚)”來評(píng)價(jià)這份強(qiáng)烈的情感。 電影作用了大量歌舞伎和凈琉璃的手法。由于時(shí)代所限布置顯得簡單樸實(shí),導(dǎo)演自有高明彌補(bǔ)之處。通過燈光的明暗調(diào)度,色調(diào)的變化,凸顯了戲劇沖突,人物的心理和性格都呼之欲出,效果顯著。凈瑠璃(じょうるり Jōruri)是一種日本說唱敘事曲藝,以唱代述,似嘆如哭,作為旁白來補(bǔ)充展開。配上緊貼劇情的三味線伴奏,時(shí)而輕快愉悅,時(shí)而急促憤怒,繼而凄慘悲切,如狂風(fēng)大雪呼嘯而至,滿目蒼涼萬物嗚咽。聽得真是心如刀絞,母子訣別的場面更是不忍再睹。 相比起1983年版本的,這一部可謂珠玉,也更貼近原著小說。除了推父下懸崖,人性之惡的一面著墨不多,更多的是無奈和不舍。母親,媳婦,兒子,都是本性善良的人,但只能屈服于自然規(guī)律,在殘酷的生活面前絕望的慟哭。倉廩實(shí)而知禮節(jié),衣食足而知榮辱。這個(gè)無分國界和年代。
作者:鈴鼓先生
1
饑餓記憶
對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)中的現(xiàn)代人而言,如果沒有親身經(jīng)歷,他們頂多有著關(guān)于“饑餓感”的體會(huì),而對(duì)于“饑餓”,則不能完全感同身受——“饑餓感”總是在剛起床,或是臨近中午時(shí)發(fā)出咕咕聲,而“饑餓”則是全方位的感受,物質(zhì)匱乏,食不果腹,以及其他一連串的原始的反應(yīng)。
我至今仍然記得,小時(shí)候外婆拉著我的手,輕聲地講述她小時(shí)候的事,喝著只有幾粒米的湯,用手指沾著鹽舔舐。她說,大人們吃皮帶草根,甚至吃黏土,哪個(gè)哪個(gè)親戚因?yàn)橥脸远嗔硕鵁o法排泄,活活被脹死。我默默推開外婆,跑了。我本能地拒絕慘痛、拒絕死亡,而今日放映的《楢山節(jié)考》喚醒了被轉(zhuǎn)述的記憶。
我想象著那是怎樣的情形,感覺到胸口像是壓了一塊大石頭,但現(xiàn)在的我仍然沒有為片中的“饑餓”感到鉆心的痛,這也讓我在情緒之外讀出了關(guān)于電影本身的更多內(nèi)涵。一方面是因?yàn)槿狈ο裎彝馄拍菢拥年P(guān)于“饑餓”的記憶,另一方面電影在情節(jié)上制造了一個(gè)困境,生命只得是自己尋得出路,還有就是木下惠介導(dǎo)演舞臺(tái)戲劇般的表現(xiàn)方式,實(shí)驗(yàn)性極強(qiáng)。
在古代日本一個(gè)封閉的小鄉(xiāng)村,有這一個(gè)風(fēng)俗,即是把年過七旬的老人送上楢山,讓其自生自滅。至于為什么這么做,是因?yàn)槭澄锏臉O度匱乏,喪失勞動(dòng)力的老人對(duì)于家庭只是拖累,只是食物填不滿的無底洞。辰平的母親阿玲婆年近七旬卻口齒尚好,眼不花,耳不聾,但仍然要上山,不管是為了遵從習(xí)俗,保證名譽(yù),還是為了小生命。填飽肚子,成為了一切的出發(fā)點(diǎn)。
2
神圣法律
人們定居在一起,形成了小小的社區(qū),很大程度上規(guī)避了來自環(huán)境的傷害,但生產(chǎn)力極為低下,食物沒法支持人口的增長。這個(gè)封閉的山村,處于一個(gè)邊界的狀態(tài),似乎剛剛脫野蠻人的狀態(tài),進(jìn)入原始社會(huì),卻很難再向前邁進(jìn)一步。僅僅只有一句臺(tái)詞提到他們要用糧食繳稅,在片中具體的國家被完全隱去,窮鄉(xiāng)僻壤,山高皇帝遠(yuǎn)。
片名中“楢山節(jié)考”的“節(jié)”字有習(xí)慣、規(guī)則之意。在這樣一種生存困境中,由集體組成的龐然巨獸,代替國家頒布了“神圣的法律”,通過繁復(fù)的宗教般的儀式反復(fù)確認(rèn)其神圣不可侵犯的地位,而人人皆可懲罰“法外之徒”,確立了其可怖的強(qiáng)制性。人們正是在這“神圣的法律”的庇護(hù)之下,控制著出生,掌握著死亡,才得以在這山區(qū)之中繁衍生息,才熬到了片末鐵路通車的時(shí)候。
有種螞蟻在草原大火是會(huì)緊緊抱成團(tuán),年幼的螞蟻在里層,年長的螞蟻在外層,滾過火焰,保全了年輕的生命,保證了種族的延續(xù)。深明大義的阿玲婆自然明白這個(gè)道理,所以她毅然選擇上楢山。可以預(yù)見,片中所有出現(xiàn)的人物都死在了楢山上,這樣看似殘酷的風(fēng)俗,也的確是生命在困境之中找到的唯一出路,不得已而為之。世界各地的歷史記載有著不少關(guān)于“棄老”的描述,這也能說明這是較為普遍的做法。
遺棄自己的父親母親,就算是為了生存,也不能絲毫地沒有良心上的譴責(zé)。這小山村雖然非常原始,但其中的人們心中仍然產(chǎn)生了天然的是非判斷,或稱之為“人性”。而片中部分角色,反到是樂于這樣的殘酷的淘汰,缺乏對(duì)生命的基本尊重,體現(xiàn)了“人性之惡”,或者說是“動(dòng)物性”。
這個(gè)集體組成的巨獸強(qiáng)大到可以隨意地審判,必要時(shí)能建立新的法律,比如,一人是小偷,全家是小偷,罪當(dāng)誅殺,糧食充公。阿又爺爺不想死,但這又不得他,他是被自己的兒子所殺,更是被集體這一巨獸所殺。如果說像阿玲婆婆這樣主動(dòng)上楢山的人,是主動(dòng)的殉道,那么像阿又爺爺這樣被迫死去的人,是強(qiáng)權(quán)之下有組織地謀殺。集體,永遠(yuǎn)是多數(shù)人的民主,少數(shù)人的專制。
3
舞臺(tái)劇
舞臺(tái)劇的感受,是多方面的——演員的表演,鏡頭的選擇、布景的道具以及燈光配樂。演員們?nèi)匀蛔裱^為夸張的表演方式,強(qiáng)調(diào)肢體語言的的運(yùn)用,與之相對(duì)應(yīng)的是大量的全身鏡頭,僅僅只有少量的特寫。
片中的場景完全是人為搭建的舞臺(tái)道具,場景的切換不是靠蒙太奇,而是靠著燈光和道具的移動(dòng)。整體上電影是灰暗的色調(diào),而道具燈光簡潔而飽和的色彩,與日本傳統(tǒng)樂器、幽怨的唱腔一同構(gòu)建起人物豐富的情緒。
歡迎關(guān)注公眾號(hào)“拋開書本”(paokaisb)
日本電影常以探討人性著稱,這里的人性既可以是普世性的泛指,亦可作為民族性的特指。上世紀(jì)五六十年代,出現(xiàn)了一批以古裝歷史為內(nèi)容表象而以民族性為主題對(duì)象的日本電影,其中甚至不乏經(jīng)典名家之作之間的并峙:武士道精神既被黑澤明《七武士》賦予了道德價(jià)值,也被小林正樹《切腹》予以人道主義的解構(gòu);女性處境既從小津安二郎的父系視角被凝視,也從溝口健二的女性視角來考察自身......至于《楢山節(jié)考》,從片名中的“考”一字即可發(fā)現(xiàn)某種民族志的影子,楢山節(jié)作為存在于日本歷史中的事件,對(duì)它的“考”即是對(duì)某種日本民族性的范式之“考”。
然而,所謂“考”并不僅指時(shí)間性的回溯,更意味著回溯性的時(shí)間。前者偏向結(jié)果的實(shí)證范疇,后者則偏向觀念的存在范疇?!盎厮菪缘臅r(shí)間”說明時(shí)間的觀念化、主觀化,而回溯性的基點(diǎn)是當(dāng)前(present),因此“回溯性的時(shí)間”不是自然時(shí)間的過去,而是主觀時(shí)間的過去,是“現(xiàn)在的過去”。簡言之,對(duì)楢山節(jié)之“考”既然是回溯性的,就必然與影片創(chuàng)作所在的當(dāng)前——現(xiàn)代社會(huì)——發(fā)生聯(lián)系。這種聯(lián)系在影片結(jié)尾處體現(xiàn)為一種互文,即代表現(xiàn)代社會(huì)的火車轟隆駛來,經(jīng)過了楢山與楢山節(jié)所在的地方。
因此,無論是從對(duì)“考”一字的解題角度還是從影片內(nèi)容的互文角度,都可察覺到《楢山節(jié)考》并不僅僅面向日本歷史傳統(tǒng)所呈現(xiàn)的民族性,也面向當(dāng)前的現(xiàn)代社會(huì)。正是在現(xiàn)代這一范疇中,民族性得以被普遍化為一般人性,對(duì)民族志的范式考察轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)現(xiàn)代社會(huì)的范式考察。地理意義上的楢山在日本,但符號(hào)意義上的楢山節(jié)卻遍及整個(gè)世界。
何以言之楢山節(jié)的普世性存在呢?盡管導(dǎo)演木下惠介在電影結(jié)構(gòu)上采取了類似于舞臺(tái)戲劇的幕-場段落,在電影語言上偏向風(fēng)格化的渲染與演繹,但其主題仍然立足于現(xiàn)實(shí)性的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)(這一基礎(chǔ)某種意義上是外在于電影的)而與現(xiàn)實(shí)世界相對(duì)應(yīng)。在“現(xiàn)代”這一視角和語境下的楢山節(jié),就影片情節(jié)發(fā)展來說可大體分為兩個(gè)部分或兩個(gè)環(huán)節(jié)——從現(xiàn)代性向后現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化,其劃分點(diǎn)在兒子背母親進(jìn)入楢山之門的時(shí)刻。
第一部分是現(xiàn)代性的。進(jìn)入楢山之前的楢山與卡夫卡筆下進(jìn)入城堡之前的城堡或進(jìn)入法庭之前的法庭占有一致的意義位格。它們一方面是符號(hào)秩序功能性實(shí)現(xiàn)的核心,在某些方面中主導(dǎo)著主體在符號(hào)界和實(shí)在界的能懂與受動(dòng);另一方面由于主體尚未抵達(dá)或進(jìn)入符號(hào)所指物以得到實(shí)證性接觸,它們的所指又是處于非實(shí)在的虛無之中。在老人們進(jìn)入楢山之前,一切對(duì)楢山的預(yù)期——無論呈現(xiàn)為希望還是恐懼——都只屬于神秘主義的玄想;由于此時(shí)楢山的存在只存在于習(xí)俗、禮儀和觀念之中,人們所指認(rèn)的也僅僅是作為符號(hào)能指的楢山而非楢山本身。由于楢山本身自在于意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域之外,其自在的存在便無法用自為的符號(hào)性存在來證實(shí)。于是乎,真正的(亦即實(shí)在的)楢山成為了不可知之物,假若這樣的不可知是存在范疇層面的(就像超驗(yàn)相對(duì)于經(jīng)驗(yàn)?zāi)菢樱?,楢山最終就會(huì)自然導(dǎo)向卡夫卡式的虛無。
然而,隨著影片的展開,劇中人物和局外觀眾都意識(shí)到對(duì)楢山的不可知僅僅是暫時(shí)性的,時(shí)間范疇的不可知不等于存在范疇的不可接觸,而一旦接觸符號(hào)所指的實(shí)在本體,一個(gè)后現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)變就相繼發(fā)生了。這一接觸就出現(xiàn)在兩個(gè)部分的劃分點(diǎn)——兒子背母親進(jìn)入楢山之門。
之所以說進(jìn)入楢山之門后的部分是后現(xiàn)代性的,是因?yàn)橹黧w——包括人物和觀眾——面對(duì)的不再是“沒有所指的能指”或“所指的虛無”,而是暴露無遺、充滿惰性又淫蕩不堪的所指本身,這樣的所指又被稱為“原質(zhì)”。楢山畢竟不是戈多,它自在性地存在于固有位置而無需他者做漫長無謂的等待。在后現(xiàn)代性的意義上,被抵達(dá)、被目擊的楢山是相對(duì)于符號(hào)謊言來說的暴露無遺的“原質(zhì)真相”,是祛除神秘主義而毫無能動(dòng)作用的“惰性自然”,是道貌岸然的符號(hào)秩序意圖遮蔽的、以新陳代謝的生物需要為實(shí)質(zhì)的“淫蕩本我”。充滿累累白骨的楢山是如此不堪、如此反符號(hào)的實(shí)在物,令人震驚的已不是存在的虛無,而是存在的不堪忍受。可是,片中的母親卻選擇了忍受,她在明白楢山之真相后選擇的是接受,這一接受的姿態(tài)是母親在漫天大雪中毅然坐立不動(dòng)。對(duì)這一鏡頭的解讀,不應(yīng)加以任何的超驗(yàn)色彩或神秘主義基調(diào)(盡管其姿態(tài)上頗有立地成佛之相);此刻,母親角色的意義不再是引導(dǎo)晚輩對(duì)符號(hào)秩序加以順從的符號(hào)界信徒,而是直面原質(zhì)、直面實(shí)在現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義英雄。這一刻,無疑是全片最為震撼與升華的時(shí)刻。
楢山節(jié)已逝,但其類本質(zhì)或類邏輯延續(xù)到了現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性的語境,即當(dāng)下的語境中。因此,本片的評(píng)價(jià)與研究意義就不僅限于日本或某一特殊國民性的范疇,實(shí)際上,人間何處不楢山。
老版最后竟然把“弒父者”踢下了山崖,好不暢快...
呢個(gè)係木下惠介版本, 有趣既係同一本深澤七郎的書同故仔, 拍出兩部折然不同的電影. 話說係日本某一窮鄉(xiāng)僻壤, 流傳一個(gè)古老的傳統(tǒng), 老人七十歲以上就要上楢山, 一個(gè)人終老(事實(shí)上係村裡糧食唔夠,而老人生產(chǎn)力低). 木下的版本幾乎是歌頌傳統(tǒng), 不過有趣的是整部戲幾乎全是以日式傳統(tǒng)能劇的手法拍出來.
關(guān)于母親的一個(gè)悲傷傳說,看了半小時(shí)就被震住了,真是敬佩黃金時(shí)代日本竟有如此絢麗如畫的類舞臺(tái)劇片,木下惠介為四騎士之一。關(guān)于樂器,有鼓瑟琴箏,男聲渾厚、悲愴、悠轉(zhuǎn)、拖腔帶調(diào),似哀樂、似哭號(hào),如泣如訴,悲天蹌地欲斷腸,最后棲山飄雪、山神顯靈,癡兒尋母,看哭了~
凈琉璃三味線說唱串聯(lián),完全在棚內(nèi)布景拍攝,也正因?yàn)樵谂飪?nèi)拍攝,打光刻意呈現(xiàn)出不自然的變化,燈亮燈滅、紅光綠光強(qiáng)烈對(duì)比,人為移動(dòng)布景鏡頭移動(dòng)直接連接換場,多用中遠(yuǎn)景鏡頭,有種很特別的舞臺(tái)藝術(shù)效果。這放在木下導(dǎo)演自己也是風(fēng)格很特別的一部實(shí)驗(yàn)作品。片名里的”節(jié)“意為小調(diào),所以木下導(dǎo)演用三味線配樂著重表現(xiàn)主義。83年今村導(dǎo)演版則完全實(shí)景突出寫實(shí)主義,又填充幾條人物線索,加上動(dòng)物鏡頭,更深化生死繁衍的殘酷涵義。
#BJIFF2018#人人都是佝著背,天空矮得不夠他們直腰。饑餓把視線壓得僅及眼前,糧食把人奴役,然后都畸形變異,都小心翼翼。饑餓成了日日侵染入心的病。場景古拙更顯傳奇感,是一種悠遠(yuǎn)的敘說,講著很遠(yuǎn)的事。悲歌動(dòng)人“媽媽,你怎么不同我說話?還沒到,說一句也好?!蔽抑共蛔】蘖?/p>
木下惠介攝影棚布景下的杰作。超越倫理之上的生死秩序。影片之外的輪回隱喻更富悲劇感。
還有早期日本電影的特點(diǎn),類似旁白的解說,很有意思
個(gè)人覺得58年這版勝于今村昌平之后拿金棕櫚的翻拍版,電影的審美素來往復(fù)盤旋,雖然寫實(shí)主義仍是當(dāng)今電影的主流,但50年前的舞臺(tái)美術(shù)現(xiàn)在看來不單沒有過時(shí)之嫌,倒更具極至的形式感染力,當(dāng)然兩部都堪稱不同時(shí)代的偉大杰作。
1.鄉(xiāng)村自為的話語體系和規(guī)訓(xùn)建制往往具有獨(dú)立於整個(gè)社會(huì)統(tǒng)系之外的合法性,對(duì)其成員的效力和束約與國家權(quán)力無別;2.對(duì)於愚昧無知的批判似乎有可待商榷之處,物質(zhì)條件對(duì)於群體認(rèn)知具有決定性的制約影響,而群體規(guī)則又內(nèi)化為個(gè)體的行為,道德踐行受制于外在基礎(chǔ);3.荒涼現(xiàn)實(shí)下人性瀕於泯滅,或食其子。
總覺得日本是一個(gè)極其悲觀的國家,道德束縛感極重,因而人性的掙扎也更劇烈。在傳統(tǒng)的日本文學(xué),尤其是戰(zhàn)后重建時(shí)期的文學(xué),這種慘烈被極致化并上升到藝術(shù)的高度。比如說三島由紀(jì)夫的作品。軍國主義的興起看似非理性,可恰恰符合純粹理性的邏輯。良知和風(fēng)俗的抵牾,大到足以讓人絕望。布景神作。
#SIFF2020# 這部木下惠介的老版舞臺(tái)感太重,棚拍,舞臺(tái)劇的打光及布景,走的是形式,但不是電影形式,而是戲劇形式,有較強(qiáng)的間離感… 此時(shí)攝影機(jī)的在場與鏡頭的取景所具備的特殊意義幾乎沒有。通常這種電影我很難進(jìn)入。今村版雖是翻拍,但添入了自己的作者特征,同時(shí)發(fā)揮出寫實(shí)的力量。個(gè)人更喜歡今村昌平版。
鼓瑟琴箏泣如訴,拖腔帶調(diào)聲聲慢,愚昧與貧窮互生,老而不死是為賊,棲山飄雪欲斷魂,人間地獄愛成佛。
1. 2012年的《安娜.卡列尼娜》玩兒舞臺(tái)及現(xiàn)實(shí)變換,給了我好多新鮮感,電影可以這樣玩兒??磥?,那時(shí)候見識(shí)少,早在半個(gè)世紀(jì)前木下惠介就玩兒過了。2. 亦幻亦真的場景變換及遠(yuǎn)山,天的絢麗設(shè)置,稻田油畫板的感覺,讓整個(gè)片子更有了不真切的感覺,可惜這都是真的,是人類曾經(jīng)承受的苦難。
1958年的老版《楢山節(jié)考》以說書人的說唱來推動(dòng)敘事。攝影棚拍攝,有歌舞伎與能劇的元素。更多的是用舞臺(tái)藝術(shù)而非電影藝術(shù)來表演。轉(zhuǎn)場有強(qiáng)烈的舞臺(tái)色彩。十分獨(dú)特。原以為男主角是個(gè)不孝子,原來并非如此。主題冷酷而悲傷,但拍得溫暖而抒情
木下版的楢山節(jié)考其形式的確別具一格。但同時(shí),總覺得歌舞伎是一門形式大于內(nèi)容的藝術(shù),受到歌舞伎影響的58年版,其形式反而削弱了故事帶給人思考的那一部分感覺。與今村那一版一比較,同樣一個(gè)故事呈現(xiàn),木下版顯得有些軟弱無力,無法讓人覺得眼中所見,是人類最窘迫無言的殘酷現(xiàn)實(shí)。
我曾認(rèn)為彩色電影的光線對(duì)比效果永遠(yuǎn)也比不上黑白片,我曾認(rèn)為為了反應(yīng)劇情突然下起雪的處理方法太假太做作,我曾認(rèn)為講述過去事情的電影中突兀地在結(jié)尾塞入現(xiàn)代進(jìn)行對(duì)比的手法很低級(jí)很出戲,而此片花了98分鐘將我觀影好幾年形成下來的這種認(rèn)知立馬全部推翻了。
我腦子里微微記得一個(gè)小時(shí)候聽到過的故事,講一個(gè)男人跟他兒子說,你爺爺老了,一無是處了,我們一起用籃子把他抬到山上去扔掉吧。他兒子沒說話,跟著他爸一起把爺爺抬去扔掉了,男人隨手要把籃子和繩子扔掉時(shí),兒子說:這些工具不要扔啊,等你以后老了,我和我兒子可以用它把你也抬去扔掉啊。
較今村昌平的比較起來,這部更注重戲劇效果。從布景和表演來看更接近舞臺(tái)劇。顏色鮮艷,油畫一般。而且這部的配樂很有特色,應(yīng)該是日本傳統(tǒng)樂器。但總的來說,不知道是不是先入為主的原因,我感覺今村昌平拍的版本與我而言更震撼一些。
有如舞臺(tái)劇般強(qiáng)烈的戲劇沖突,布景流光溢彩,獨(dú)白如泣如訴。黑澤明說“好劇本應(yīng)有序、疾、破”,而本片從伊始便疾步向前、步步緊逼,少了一些昌平版的野性,多了幾分邪魅的魔力,黑鴉占據(jù)黑夜,白雪深埋白骨——是人間煉獄,是世俗的牢籠。木下在這個(gè)虛構(gòu)故事的結(jié)尾卻以楢山的寫實(shí)鏡頭結(jié)束,意味深長。
我擦咧這個(gè)太震撼啦!新安娜的舞臺(tái)劇模式原來一點(diǎn)也不原創(chuàng)啊,木下50年代用當(dāng)時(shí)極其有限的技術(shù),拍出了異常豐富的視覺效果啊,場景轉(zhuǎn)換的切換是不切鏡頭的,這種長鏡頭帥爆了啊!故事也講得很棒,我看的兩個(gè)小時(shí)版本完全沒有無聊的時(shí)候,而且看得我熱淚盈眶的…各路老美也都感動(dòng)震撼滴不行了我看~