看開頭時身邊有打擾，覺得過于瑣碎，沒能看下去，半小時后就關(guān)了視頻，以為自己再也不會看。但幾天后我還是又打開了視頻，關(guān)上房門獨自靜靜看了下去，這次終于看出了意義和精彩。

電影最出彩的是配樂，這毋庸置疑，我也是因為配樂而看這部電影；其次是攝影，許多人說像王家衛(wèi)，我本以為是杜可風(fēng)，結(jié)果一看是李屏賓，也不意外了。攝影最牛逼之處在于常常用細(xì)如流水的運鏡和影像語言并置不同空間從而表達(dá)人物情緒和展現(xiàn)人物關(guān)系。可以說電影里封閉空間的鏡頭表現(xiàn)簡直達(dá)到了某種極致。也因為這足夠豐厚的影像語言，臺詞幾乎縮減為無，人物基本只有反反復(fù)復(fù)兩句沒有意義的對白：“你干嘛？你神經(jīng)病啊！” 再靠著演員無可挑剔的天生氣質(zhì)和情緒表達(dá)，電影其實成功地表現(xiàn)出了人與人那種理性之外的難以言傳的情感的糾葛。單調(diào)的、無聊的、重復(fù)的、對情節(jié)毫無推進(jìn)的人物對白看似是電影的敗筆和雞肋——因為這樣的電影表現(xiàn)方式令觀眾失去觀影趣味和耐心，但是當(dāng)這樣的對白融入在上述的影像語言場景中，便顯得無比合理而真實——任何有過糾葛情感經(jīng)歷或身邊有過糾葛情感關(guān)系的人，一定經(jīng)歷過類似的場景：兩個人就是沒有任何有意義的對話，只是來來回回幾句“你干嘛！”“怎樣？”，但是情緒互動已經(jīng)藏在兩個人面對面那種舉手投足表情眼神里、兩個人之間暗暗的氣場涌動里甚至兩個人并置甚至不并置的空間里。他在那個房間，我在這個房間，甚至他在臺北，我在基隆，但是一種強(qiáng)烈的情感連接和張力在深深影響著我們倆。這些看不見的、沒有被語言和肢體明顯表現(xiàn)的情緒，如何在影像上表現(xiàn)出來呢？ 侯孝賢在做這樣的嘗試。你一定聽過或者經(jīng)歷過，身邊某某，明知道處于一場虐戀，明知道對方在傷害自己，卻一次又一次地在痛哭后回到對方身邊。你問ta為什么，ta說我也不知道。 人的大量行為是無法被理性計算和推測的，尤其是面對情感。

《我們這一天》里那個黑人，一生都痛恨丟棄自己的父親，在他36歲那一天終于找到生父后，他攢著一輩子的怨氣按照計劃去痛罵了父親，卻又在計劃之外進(jìn)入了父親的房間，并且又帶他回了自己家，還讓他住下來。面對妻子的質(zhì)問，他的回答只是，“I don’t know!” 他的確不知道。那些一遍又一遍回到傷害自己的人身邊的人也不知道。因為驅(qū)動自己這些行為的東西，在理性思考能力之外，那是潛藏在我們心底深處的某些欲求，我們甚至很難控制它。 當(dāng)我們離開那個人時，大多不是理性計算的結(jié)果（否則一開始就會離開），而是傷痛和厭倦的情感終于足夠大到蓋過了那層惡魔一樣控制自己的深層欲望，我們又被另一種情緒驅(qū)使作出這個決定。

當(dāng)Vicky終于安全地不糾結(jié)地坐在捷哥家，我從她身上都還看到了小豪的影子。 影像語言的精妙之處也在此，在捷哥家，鏡頭語言和在和小豪的出租屋里幾乎一樣，人物的走動也很類似，似乎是呈現(xiàn)一種對比，你看，在同樣的并置空間，這兩個在空間里的人多么和諧，而那兩個人多么糾結(jié)。 看到Vicky在捷哥家，許多觀眾一定驚呼，快在一起吧！因為捷哥家的場景符合了大多數(shù)人對生活的想象。但是，Vicky在這里找到歸宿了嗎？ 但是溫柔地給她蓋上毛毯的捷哥拿出來一把槍。她依然面臨著一場新的漂浮和流浪。 豪豪的影子在她身上。

這部電影的評分不高，這恐怕是侯孝賢電影里評分最低的電影。評論區(qū)高分評論也是呼吁侯孝賢不要玩都市情感題材，還是好好拍自己風(fēng)柜來的人。 不知道是不是因為大家不適應(yīng)一個本來有自己強(qiáng)烈固定風(fēng)格的創(chuàng)作者去創(chuàng)作另外的風(fēng)格。 我認(rèn)為這樣帶著強(qiáng)烈預(yù)設(shè)的觀影并不能客觀地看待一部作品。 就像《真相》，許多人不喜歡以及批評這部電影只是因為它是是枝裕和拍的，而這不是是枝裕和的風(fēng)格，他怎么能拍這樣的西方片子呢，把握不好，拍不好。 而我在完全不知道導(dǎo)演是誰的情況下看完了這部片子，就非常喜歡，看完再去搜，才知道是是枝裕和的片子。我認(rèn)為觀影體驗和預(yù)設(shè)是有強(qiáng)相關(guān)甚至因果關(guān)系的。對于《千禧曼波》，我雖然提前知道是侯孝賢拍的，但是看到中途我選擇忘記這件事，純粹從一部我沒看過的電影來看，這樣就收獲了以上對影像語言表達(dá)包括演員的驚喜。我大概十來年沒看侯孝賢，幾乎有點忘記他的電影了，這個因素估計也幫助了我放下預(yù)設(shè)去看電影。

但是看完之后，我可以嘗試從他的視角再來理解這部影片。這個時候，我就要回到創(chuàng)作者身上，去解讀他的意圖了。因為作為侯孝賢，一定不只是想拍一部講故事的電影，這其中一定有他想表達(dá)的意義。 千禧年是無數(shù)藝術(shù)家想要捕捉和表現(xiàn)的時代符號，為什么他和朱天文要選擇這樣的人物和故事來表現(xiàn)千禧年呢？ 我想，這或許就是他們對世紀(jì)轉(zhuǎn)折點人們情緒的一種覺察和捕捉吧。 他們認(rèn)為，面對千禧年，或許一部分人是熱切擁抱的，但肯定也有許多人是迷茫無措的，千禧年并沒有帶來一幅更美好的圖景，只是時間往前走了，而漂泊、脆弱、糾結(jié)依然如影隨形，像薔薇一樣。

雖然侯孝賢影迷不滿，但是我從評論區(qū)看到不少人也說：這部電影對我來說很重要。 你聽到過多少人對一部電影的評價是“對我很重要”？ 這意味著電影已經(jīng)超出了藝術(shù)表現(xiàn)的范疇，進(jìn)入了這些人的個體生命，對他們的生命產(chǎn)生了影響。而我猜這些觀影者，多半是有過Vicky類似情感糾葛的。看到自己的生活被呈現(xiàn)在熒幕上，那一刻一定令人驚呼。雖然這時候，一部分電影敘事表達(dá)被放棄。但更重要的是，有些人有些事有些情感被看見，被捕捉了。這個意義上，侯孝賢成功了。

一七年六月十一日，臺風(fēng)夜，有雨，空氣很濕潤。倒了一大杯金湯力選了《千禧曼波》來消夜。第一幕，舒淇走在長長的隧道，踩著林強(qiáng)的電子樂《A pure person》，一邊抽著煙一邊緩緩回憶道：“她跟豪豪分手了，豪豪就是有辦法找到她，打電話給她，求她回來，反反覆覆，像咒語，像催眠，她逃不掉，她又回來了。那都是十五年前的事情了，那是2001年，全世界都在迎接新世紀(jì)，慶祝千禧年?！毕袷钦f著別人的故事一樣那么輕盈，吐著煙圈回眸一笑，往事渺渺如煙，不知道在那些潮濕的回憶甜蜜是不是發(fā)了霉，畢竟十幾年已過物是人非。 侯孝賢、朱天文、舒淇、李屏賓，這四位即便單獨分開也都是我特喜歡的導(dǎo)演、作家、演員、攝影師，更何況他們的合作。舒淇扮演的Vicky無論是和豪豪還是對捷哥的感情都是年輕時對愛的信賴和渴望，誰說愛情中沒有江湖呢？vicky說花完五十萬存款我們就分手吧。即時我們知道沒法永久的在一起終會分離，只是等著時間的消磨罷了但我們此刻依然會當(dāng)作永生一般愛下去。我們怎么相愛的不重要，重要的是我們會怎樣分離。Vicky在夕張再次想起豪豪，用雪人比作他，比喻這段飄渺的愛情，即時你會離去也會在回憶的暗室留下水漬。朱天文的小說一向如此，愛情沒有結(jié)果卻像魔咒和催眠伴隨著你。 直到電影結(jié)束，仿佛度過了漫長的十幾年和舒淇一起走過隧道，所有的謎面都是愛情中沒有答案的存留，正如所有的想念是時間洗刷不掉的。

在侯孝賢的作品序列里，《千禧曼波》應(yīng)該是比較特別的一部。相比《悲情城市》《海上花》的貼近鄉(xiāng)土敘事，這一部顯得時尚又更飄忽。Vicky和小豪都是千禧世代迷茫不安而恐懼自卑的人，他們不屬于過去，也看不見未來，過著日復(fù)一日的蜉蝣生活。他們的生活是熱烈的嗎？不是的，在侯孝賢泛著幽藍(lán)的色彩和林強(qiáng)頗有清冷氣質(zhì)的Trip Hop和Techno里，我們冷靜地觀看他們生活如何在對未來的卑怯與對過去的割舍里綻放出暗焰。侯孝賢并沒有完整直白地把敘事線擺在明面上，影片在敘事節(jié)奏上也有點令人疲勞，他一貫簡潔干凈的長鏡頭在影片里也不具有以往的表達(dá)力，但當(dāng)Vicky歡脫在夕張的大雪里之時，我想他已經(jīng)盡他所能呈現(xiàn)了這一代人兼具淺薄與靈動的生活本身。