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1 ) 最早？最偉大？至少，值得尊重
在1902年的《月球旅行記》之前，其實是有過電影的拍攝的，以及是否是唯一的一部“第一部科幻片”，這也無從考證了，但是不可否認的是，是《月球旅行記》開始擁有了當今電影的許多特征：最基本的，《月球旅行記》是一部由多個鏡頭組成、由多個演員進行表演的、包含敘事的電影。
本片導演喬治·梅里愛，和第一代電影制作者之一的Porter一樣，都display了一個現(xiàn)代欲望：將一切事物的距離都拉近，最終目的是抓住誘惑。而與“月球”相關(guān)時，這種欲望便被體現(xiàn)為將月球帶到地球上，或者是人類登上太空征服月球，標題很明顯表達了后者的做法。事實上，電影中天文學家通過望遠鏡觀察月亮，也達到了一種將月亮拉近到和自己只有一臂距離的感覺，或者說是錯覺。梅里愛在電影里強調(diào)了在世紀末時，地區(qū)居住者們的探索和征服欲
通常我們認為庫布里克導演的《2001: 太空漫游》是現(xiàn)代科幻電影的鼻祖之一，但是和這以及之后的科幻片相比，《月球旅行記》的風格并不嚴肅，相反，它借鑒了法國童話表演和英國啞劇的風格，再加上梅里愛曾經(jīng)的魔術(shù)師身份，各種魔術(shù)技巧加上插科打諢式的橋段，充滿了娛樂性。比起對科幻片的影響，倒不如說《月球旅行記》有一點啟發(fā)了之后好萊塢商業(yè)片的部分娛樂方式
接上段，因此，《月球旅行記》被后人稱之為“the cinema of attractions”，因為在《月球旅行記》中，奇觀、滑稽和荒誕的感覺大于了邏輯、現(xiàn)實和故事本身，甚至里面的人物是沒有豐滿的人物形象和完整的成長弧線的，就像我在短評里說，確實很難給人一種“電影感”。甚至梅里愛本人也把故事作為視效的一個pretext去對待
（莫名想到了老馬把漫威電影成為“theme park”，這倆稱呼，總給我一種異曲同工之感）
導演喬治·梅里愛在本片中用到了很多當時很創(chuàng)新的攝影技法。首先是“stop-motion”，stop-motion指攝像機先拍攝一小段內(nèi)容，然后暫停，在未拍攝期間重新布置場景，完成布景后再讓攝像機進行拍攝。由于布景過程中攝像機是暫停的，所以可以實現(xiàn)瞬間變化或消失的效果。梅里愛后來聲稱，他是在歌劇院拍攝路面交通時偶然發(fā)現(xiàn)了這個過程，當時攝像機由于故障暫時卡住，幾秒鐘后又恢復拍攝。在此期間，一輛公交車在攝像機卡住時從攝像機面前經(jīng)過，但因為有幾秒鐘的暫停，導致最后呈現(xiàn)的效果來看，這輛公交車仿佛一輛靈車一般。不過這個故事多半是梅里愛導演開玩笑的，因為stop-motion在1895年愛迪生拍攝的一部電影里已經(jīng)被使用過，該電影展示了蘇格蘭女王瑪麗的處決，在拍攝期間，在劊子手放下斧頭之前，攝像機暫停，愛迪生使用了一個假人代替了女演員的位置。
在利用“stop- motion”完成拍攝之后，梅里愛對拍攝完成的鏡頭進行剪輯后再進行拼接，而不是直接拼接，這樣消除了相機從進行拍攝到暫停的過程時過度曝光的幀，這樣的技巧被稱為“substitution splices”
第三，梅里愛強調(diào)了鏡頭間的動作連續(xù)性（continuous action），例如，上個鏡頭，某個人物從懸崖墜落到鏡頭下方直至出界，下個鏡頭，這個人物會從鏡頭上方邊界墜落著出場。
第四，梅里愛想在17個鏡頭中完成17個布景，但受限于條件無法做到，梅里愛便使用了膠片的重疊和溶解（overlap dissolves/lap dissolves），這是在當時的劇院里無法做到的技巧
最后，當時的梅里愛其實已經(jīng)有讓鏡頭運動去拍月亮的想法了，但是和現(xiàn)在的zoom in鏡頭不一樣的是，梅里愛讓“月亮”由遠到近地靠近鏡頭，達到月亮在鏡頭里越來越大的效果
從現(xiàn)在來看，《月球旅行記》是原始甚至是愚蠢的，但從歷史的角度來看，《月球旅行記》確實為后世電影史啟發(fā)了不少……
2 ) 《月球旅行記》：不簡單
從1895年12月28日世界上第一本電影誕生起，無論是盧米埃爾兄弟或是愛迪生都只簡單的把攝影當做是對生活的記錄。《工廠大門》、《水澆園丁》，這些電影史上留名的佳作，雖有其特殊的歷史價值，但放到現(xiàn)代給當下的觀眾看卻都是枯燥的，沒有觀賞性的。但沒想到，僅僅在短短的幾年之后，《月球旅行記》就以世界上第一部科幻片的身份帶給我們在情節(jié)設(shè)計和拍攝手法上的雙重驚喜。
經(jīng)典的影片是不會過時的。時至今日，當我們看見梅里愛將天上的星星設(shè)計成好奇調(diào)皮的仙女，用寒冷的降雪來吵醒天文學家的畫面時，我們依舊會感到好玩，會發(fā)笑，而當我們發(fā)現(xiàn)對抗長相怪異的不友好的月球人的致命武器竟是天文學家隨身攜帶的雨傘時，我們懸著的一顆心也會隨著他們的化險為夷而平靜。大家的目光都被情節(jié)所吸引，情緒都跟隨著主人公的經(jīng)歷而變化，我們驚嘆于導演的“敢想”、“敢做”。畢竟，這樣的劇情就算放在當下也是稱得上先進的。
作為一個魔術(shù)師出身的電影人，喬治梅里愛對拍攝手法的創(chuàng)新，完全不輸給劇情。他在電影行業(yè)的這些年里巧妙地結(jié)合其平時在變戲法時用到的伎倆創(chuàng)造了停機再拍、慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法。而《月球旅行記》則就是這些手法的大雜燴。比如在天文學家們登陸月球的初期部分，導演選擇了使用快動作，避免了在沒有情節(jié)點的簡單敘事里浪費片場，而在飛船從月球跌落時，導演又用慢動作來增加緊張感，積累觀眾的情緒。而且，整本影片的大多數(shù)過渡梅里愛都選用了疊化，在有限成本下讓場景間的銜接更為自然，使復雜的故事不混亂、跳脫。
盡管喬治梅里愛的晚年生活并不風光，但這完全不影響我們對他在電影事業(yè)上的肯定。在我看來，每一位準備闖入影視界的新人，都有必要好好品味《月球旅游記》這十幾分鐘的簡單光影下的不簡單。
3 ) 從現(xiàn)實到科幻的瞬間恍惚
在法國人盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影之后的第三年，1898年，巴黎的一家叫做“義賣市場”的上層娛樂場所發(fā)生了火災，某個蹩腳的放映員不慎打翻了放映機用的酒精燈，致使200多位上流人士喪生火海。因為這個，電影一時間被視為“危險的娛樂”，遭遇重創(chuàng)；也因為這個，30多歲的喬治·梅里愛面臨著嚴重的經(jīng)濟困境，他以前是個魔術(shù)師，現(xiàn)在改行做拍電影的。
這個滿腦子奇思妙想的家伙，剛剛在不久前學會了用攝影機變戲法，發(fā)明了“停機再拍”的技術(shù)，這是電影史上首次使用特技，他后來還發(fā)明了“多次曝光”、“合成相片”等技術(shù)，也同時占據(jù)了很多個首次，比如第一個使用了攝影棚，再比如，成為科幻電影的鼻祖，在1902完成了世界上第一部真正意義上的開山之作——《月球之旅》。
全片只有14分鐘，拍得很簡陋、很粗糙，現(xiàn)在看起來，從形式到內(nèi)容都老掉牙了。但這部片子當年達到了爆棚的效果，其所帶來的視覺震撼遠遠超過現(xiàn)在的《加勒比海盜》之類的大片。我一直在想，那是個怎樣驚心動魄的瞬間?。∷械娜硕急贿@魔術(shù)般的電影藝術(shù)所打動了，全場驚呼起來！那枚射入月球之眼的炮彈，也同時射入了觀眾的眼睛，射入了他們關(guān)于未來的幻想的維度。在散場之后，他們奔走相告：太不可思議了！于是，這個瞬間也間接地拯救了剛剛誕生的電影藝術(shù)，從這個角度也可以說，是想象力和科幻電影拯救了第七藝術(shù)。
我不知道那時候的人們會不會產(chǎn)生些許的恍惚感，發(fā)出“明天會不會就是這樣”的慨嘆，進而陷入迷思，但在100多年以后的今天，我寧愿相信那就是個這樣的瞬間。梅里愛比同時代的其他電影人更偉大之處在于，他所關(guān)注的不再是對過去的膠片式的記錄與在此之上的回憶與感傷，他所迷戀的是創(chuàng)造一個或許可能的明天，哪怕這種暫時僅僅存在于大幕落下又重新拉起之前的那一點點可以流連和悵惋的時光，那個光輝的瞬間。
以上我之所以絮絮叨叨地陳述這些過于久遠的歷史，是在感嘆那個瞬間的科幻魔力，是在使自己陷入一種深刻而又恍惚的情緒，因為我所關(guān)注的科幻電影也是同樣類似的東西，它的場景或許并不眩目，特技也并不好看，但它能給你在現(xiàn)實之外帶來一些沉醉的幻覺，那個瞬間你被震懵了，產(chǎn)生了類似莊生夢蝶的迷思，盡管在三分鐘之后，你很可能會立即緩過神兒來，但那個瞬間，足以讓你對現(xiàn)實有一些從未察覺過的意識，對未來有一點興沖沖的顧念。
因為這個，我始終認為科幻電影實際上是個范圍極窄的類型，并同時執(zhí)拗地把某些約定俗成的科幻經(jīng)典排除在這個領(lǐng)域之外?！督饎偂?、《異形》之類的驚奇險怪，算不上科幻，因為它們既沒有“科”，也沒有“幻”；相似的，多少有點幻想成份的，但基本上沒有什么科學想法的，還有《黑衣人》、《獨立日》、《第五元素》、《人猿星球》等外星人入侵的主題，甚至包括《12猴子》、《生化危機》等驚悚片，以及類似《終結(jié)者》、《X戰(zhàn)警》、《蜘蛛俠》等等，變相地弘揚個人英雄主義的動作片；此外，還包括《回到未來》、《侏羅紀公園》這樣不乏足夠的想象力，但缺乏足夠深刻性的娛樂片。
而與之相對的，我甚至更愿意把《羅拉快跑》、《成為約翰·馬爾科維奇》、《蝴蝶效應》、《純潔心靈的永恒陽光》這樣的幾乎沒有任何科幻形狀的片子歸類其中，盡管，我也知道它們并不完全是。但至少可以肯定，它們會給你帶來了一些恍惚，帶來一些時空間交互，多重可能，在夢境與現(xiàn)實間滯留的錯覺。
這樣之后，給我留下偌多回味的，只剩下足夠純粹和足夠偉大的科幻電影，它們在科學層面有著超前的預言性，在幻想層面，有恍惚的寓言意味。它們的魅力在于預先展現(xiàn)了未來或者未知的無限可能性，而這恰恰切合了人們的獵奇心理和潛意識里的神秘主義傾向。誰又知道，它們所給你帶來的幻覺，會不會是另一種真實；它們所給你帶來的片刻遐想，會不會正是與異域空間溝通的一種途徑。就像你在看完《銀翼殺手》之后會陷入傷感，擔心自己是不是一個復制人，情感究竟是模糊的還是建筑在足夠經(jīng)歷之上的實體；在看完《黑客帝國》之后，High了半天以后，開始帶著些許恐懼陷入疑惑：我會不會只是一個程序？而在另一個莫名的空間，才生存有自己的真身？
在從科幻所帶來的震撼中冷靜下來之后，發(fā)現(xiàn)沉淀下來的真正有分量的科幻片其實很少，只是寥寥的幾部，它們包括：弗里茨·蘭的《大都會》（1927）、斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》（1968）、喬治·盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》（1977）、里德利·斯科特的《銀翼殺手》（1982）、史蒂文·斯皮爾伯格的《第三類接觸》（1977）、《ET外星人》（1982）、《人工智能》（2001）、《少數(shù)派報告》（2002）、約瑟夫·魯斯尼克的《十三階梯》（1998）、沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999），以及與科幻或者是偉大挨邊的《時間機器》、《發(fā)條橙子》、《巴西》、《死亡幻覺》。繼而你還會發(fā)現(xiàn)，決定這些科幻電影的走向和深度的往往是幾位偉大的小說家，把21世紀以前的可能說了清楚的是儒勒·凡爾納，而操持著未來世界話語權(quán)的是菲利普·K·迪克。當然，我們已經(jīng)習慣叫庫布里克、盧卡斯、斯皮爾伯格大師了。
PS：再過7天，也就是5月25日，將迎來《星球大戰(zhàn)》首映30年慶典，這段時間，希望能找到喬治·盧卡斯早年的那部《五百年后》，估計不會失望。盧卡斯這家伙太早熟了，那么早就能拍出讓一票電影人仰慕一萬年的巨作，這里面還包括詹姆斯·卡梅隆和彼得·杰克遜，而又始終孩氣，30年就始終忘不了星戰(zhàn)的排場，徹底從導演走向一個特技狂人；他從來不排斥娛樂性，你會發(fā)現(xiàn)他的電影里始終融合著所有的商業(yè)片元素，但又不露痕跡；同時又滿腦子都是古典主義情結(jié)，看看那星戰(zhàn)的浩瀚氣魄和那鏡頭用的，還有古希臘式的議會制，以及古典音樂的雄渾有力。這諸多矛盾混合出這么一位電影大師。
http://prepare.blogbus.com/logs/5418797.html
4 ) 相關(guān)歷史
The material for A Trip to the Moon is sourced from a restored color version that had been considered lost for several decades and is presented with an original soundtrack by the French band, AIR. In 2010, three experts in worldwide film restoration - a private collection Lobster Films, and two non-profit entities, Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage - launched the most complex and ambitious restoration in the history of cinema, over 12 years, using advanced digital technologies to reassemble and restore the fragments of the 13,375 frames. The restoration print premiered at the Cannes Film Festival in 2011 and made a worldwide tour of international festivals including Telluride, Pordenone, Rotterdam, and the MoMA Festival of Film Preservation. Now, one of the most technically sophisticated and expensive restorations in film history, A Trip to the Moon can thrill home video audiences in its original 1902 colors
5 ) 魔幻月球之旅，追夢電影人生
文：Xi | 本文首發(fā)于微信公眾號artag
《月球旅行記》被稱為“史上第一部科幻片”，由喬治·梅里愛（Georges Méliès，1861-1938）擔任編劇和導演，改編自儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》以及赫伯特·喬治·威爾斯的小說《最早登上月球的人》，表現(xiàn)了六名天文學家的月球探險之旅，他們建造了一個子彈形的太空艙，乘坐炮彈發(fā)射至月球，擊中了月球的眼睛，這個鏡頭是已知最早的定格動畫。
2018年5月3日，Google以VR動畫版的首頁圖紀念喬治·梅里愛，視頻封面是一輪圓月，點擊圓月中間的播放鍵后就可以看到魔術(shù)師裝扮的梅里愛和他的《月球旅行記》。
梅里愛是當時最早嘗試彩色電影技術(shù)的導演，影片于1902年發(fā)行了黑白版和手繪彩版，全長約14分鐘，然而結(jié)局與彩版一度失傳。1993年，受損嚴重的彩版拷貝被私人收藏家捐贈給西班牙巴塞羅那電影資料館。2002年，結(jié)局“凱旋而歸”在法國被重新發(fā)現(xiàn)。影片修復計劃持續(xù)十余年。2011年，影片的彩色完整修復版在戛納電影節(jié)首映，以紀念梅里愛誕辰150周年，此時距離影片問世已過去109年。這坎坷的修復之路背后隱藏著一段令人惋惜的故事，梅里愛的一生并不像VR動畫里那般全是浪漫。
魔術(shù)師和木偶戲演員
喬治·梅里愛的一生都在追夢，在涉足電影之前，他曾是一名出色的魔術(shù)師和木偶戲演員。
1861年12月8日，梅里愛生于法國巴黎一個比較富裕的制鞋家庭，從小就顯露出繪畫和表演天賦。小梅里愛在學生時代因為在筆記本和課本上亂涂亂畫而經(jīng)常受到老師的懲罰，10歲時便開始用硬紙板做的“木偶劇院”，到了青少年時，梅里愛的手藝就已經(jīng)進步到可以制作更加復雜的提線木偶了。
高中畢業(yè)后，梅里愛加入了家族制鞋生意，雖然他一直鐘情于繪畫和舞臺魔術(shù)，但由于父母的反對，他只能自己在業(yè)余時間上課學習。直到27歲時，梅里愛的父親退休，他將父親留給自己的生意賣給哥哥，再加上第一任妻子的資助，買下了羅培·烏坦劇院（Théatre Robert-Houdin），從此全身心地投入表演事業(yè)，把喜劇和華麗的情景劇融入表演。
羅培·烏坦劇院由現(xiàn)代魔術(shù)之父讓·歐仁·羅貝爾-烏丹(Jean-Eugène Robert-Houdin)資助建立。梅里愛1896年的短片《消失女子》（The Vanishing Lady）在這里拍攝。
他最著名的魔術(shù)之一是“頑強的斷頭人”（ Recalcitrant Decapitated Man）——教授的頭在演講途中被砍斷，然而他還在繼續(xù)講話，直到頭回到他的脖子上。梅里愛1898年的短片《一個頂四》（Four Heads Are Better Than One）同樣表現(xiàn)了頭身分離的場景。
電影的面世
梅里愛的魔術(shù)師生涯因為一場電影而改變，那是1895年的12月28日，34歲的梅里愛參加了盧米埃爾兄弟影片的私人放映。盧米埃爾兄弟是電影和電影放映機的發(fā)明人，他們改造了美國發(fā)明家托馬斯·愛迪生（Thomas Alva Edison，1847-1931）所創(chuàng)造的“西洋鏡”，將其活動影像能夠借由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。（沒錯，就是發(fā)明電燈的愛迪生）
世界電影的開山之作《火車進站》和《工廠大門》都面世于1895年，電影的真實感讓觀眾們驚嘆，當《火車進站》中的火車向觀眾駛近時，人們以為自己真的會被撞到，嚇得向四周逃竄。
梅里愛被電影“活動的畫面”深深吸引，立馬提出想花1萬法郎購買一臺“電影機”，但出于對技術(shù)的保護，盧米埃爾兄弟拒絕了梅里愛的請求。梅里愛沒有放棄，最終在倫敦買到了一臺由Robert W. Paul制造的攝影機和幾部短片，這臺攝影機可以使用愛迪生“KINETOSCOPE”規(guī)格的膠片，接著他和兩位工程師一起，在自己羅培·烏坦劇院的工場里幾經(jīng)改進，終于造出了一臺自己的攝影機，并于1896年申請了專利。
電影魔術(shù)師
魔術(shù)和電影其實有著很多相通性，都是視覺戲法。電影畫面活動的原理是視覺暫列原理，即指影像在人眼視網(wǎng)膜上持續(xù)約十分之一秒之后才會完全消失。早在電影發(fā)明之前，就已經(jīng)存在許多基于視覺暫留原理的視覺玩具，如“手翻書”、“魔術(shù)畫面”、“幻透鏡”、“西洋鏡”。
魔術(shù)畫片：是一張兩面畫著不同圖案的圓盤，在圓盤的兩端系上細線，把細線擰緊之后放開，因為視覺暫留的原理，兩種圖案就會融合在一起
梅里愛先是模仿盧米埃爾兄弟和愛迪生，剛開始拍攝的80多部短片都無新意可言。作為魔術(shù)師，梅里愛后來不滿足于如實記錄畫面，創(chuàng)造性地把魔術(shù)手法融入電影創(chuàng)作，發(fā)明了停機再拍、多次曝光、淡入淡出、慢動作、快動作、倒放、疊化等早期電影拍攝特效，開創(chuàng)了與“現(xiàn)實主義”相對立的“表現(xiàn)美學”風格，被稱為“電影魔術(shù)師”和“技術(shù)主義電影先驅(qū)”。
停機再拍的發(fā)明源于一次偶然，當梅里愛放映拍好的影片時，發(fā)現(xiàn)一輛行駛的公共馬車忽然變成了運棺材的馬車，感到驚惑不解，原來那天拍攝時，膠卷因機器故障被掛住了，再拍時，一輛運棺材的馬車恰好行駛在原來馬車的位置上。這次偶然的事故使梅里愛茅塞頓開，明白了“停機再拍”的奧妙，也就是剪輯的前身。他把這種技術(shù)運用于1899年的影片《灰姑娘》中，創(chuàng)造出了南瓜變成馬車和灰姑娘身上那的破舊衣服一下子變成絢麗的晚禮服的奇妙場景。此外，他還運用慢動作攝影使小仙女的舞蹈像在空中飛翔。
在1902年拍攝的《橡皮頭》中，梅里愛首次使用了分裂銀幕工藝，用分次曝光的方法，在同一個畫面中拍攝了他自己扮演的兩個不同角色，取得了令人捧腹的視覺效果。
梅里愛還被譽為“戲劇導演之父”，他將許多優(yōu)秀的戲劇搬上銀幕，并且將戲劇藝術(shù)的諸般法則系統(tǒng)地運用于電影。他指導演員們著重用夸張的動作、手勢，而不是表情的表演來扮演無聲片里的角色。
在梅里愛之前，盧米埃爾兄弟等人的電影大多是在室外拍攝，記錄真實的生活，然而梅里愛在1897年在法國搭建了一座玻璃制成的“蒙特路伊攝影棚”（Montreuil studio），主流觀點認為這是世界電影史上的第一個攝影棚。蒙特路伊攝影棚既方便采用自然光拍攝，又能不受天氣影響使用人工造景。攝影棚一端是攝影機，另一端是梅里愛設(shè)計的設(shè)有機關(guān)布景裝置的舞臺空間，可以呈現(xiàn)復雜的調(diào)度場面，梅里愛的大多數(shù)作品都是在蒙特路伊攝影棚拍攝完成，《月球旅行記》也不例外。
雖然愛迪生于1893年搭建的“黑瑪麗”攝影棚在年份上更早，但“黑瑪麗”只有一個跟著軌道轉(zhuǎn)移的小天窗，一次只能被一個人觀賞，被認為不算真正意義上的攝影棚。
此外，梅里愛還是電影發(fā)行業(yè)的創(chuàng)始人，他創(chuàng)立的“明星電影公司”集制片和發(fā)行于一身，由負責放映影片的羅培·烏坦劇院、劇院隔壁設(shè)立的洗印車間和售片所、蒙特路伊制片廠組成，他還為電影設(shè)計海報，可謂最早的電影宣傳。公司定期舉辦影片首映禮，召集發(fā)行商們觀看，使電影從市井的游戲雜耍變?yōu)樯狭魃鐣哐诺膴蕵贰?/p>
被世界遺忘
電影是造夢的藝術(shù)，而夢想的代價是巨大的。《月球旅行記》只有短短14分鐘，卻耗資1500金路易。梅里愛本想把這部電影拿到美國放映，以得到更大的商業(yè)利益，但是托馬斯·愛迪生在倫敦看過這部電影后，他的助手們秘密地對電影進行了拷貝。由于當年沒有版權(quán)保護，在美國全國上映后所賺得的大量錢財全部歸愛迪生所有，梅里愛分文未得。（沒想到愛迪生還有這樣的黑歷史）
梅里愛之后的的電影事業(yè)江河日下，沒有與時俱進，不再符合觀眾的品味，再加上一戰(zhàn)的到來，公司最終在1914年宣告破產(chǎn)。在戰(zhàn)爭中，梅里愛的攝影棚被征用為軍隊醫(yī)院，400多部原版電影膠卷被沒收，融化制作成軍隊的鞋跟。梅里愛的第一任妻子在1913年去世，他孤身帶著兩個孩子，將一座攝影棚改為劇院，靠表演為生。
羅培·烏坦劇院一直是梅里愛的驕傲，然而劇院在1923年因重建奧斯曼大道被拆除。同年，百代電影公司接手了梅里愛一手建立“蒙特路伊攝影棚”和“明星電影公司”。梅里愛備受打擊，他為電影付出了一切，最終卻一無所有，他發(fā)誓此生再也不碰電影。就在那一年，他親手燃起一把大火，將庫房里所有的電影拷貝和道具付之一炬，《月球旅行記》的結(jié)局和彩版拷貝就這樣在大火中遺失了。
1925年，梅里愛娶了相戀已久的女演員Jehanne d'Alcy為妻，兩人以巴黎蒙帕納斯火車站的一家小小的露天糖果和玩具店鋪謀生，與年幼的孫女Madeleine Malthête-Méliès住在一起，過著被世界遺忘的日子。
被重新發(fā)現(xiàn)
幸好梅里愛的故事沒有就此結(jié)束，1920年代末期，記者和電影史學家開始認識到梅里愛對電影的貢獻，對其展開研究。1929年，梅里愛的個人作品回顧盛典在Salle Pleyel舉辦，人們重新認識了這位68歲的老人。在之后的回憶中，梅里愛稱這次活動是“人生中最輝煌的時刻之一”。
1938年1月21日，梅里愛因癌癥病逝，享年76歲，葬于拉雪茲神父公墓，結(jié)束了傳奇的電影人生。
如今喬治·梅里愛被寫進電影教科書中，人們以各種各樣的形式緬懷這位偉大的電影魔術(shù)師。布萊恩·塞爾茲尼克（Brian Selznick）于2007年創(chuàng)作的小說《雨果·卡布雷的發(fā)明》（The Invention of Hugo Cabret）聚焦梅里愛的晚年生活，在2011年由馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）改編為電影《雨果》（Hugo），被稱為獻給梅里愛的立體情書。雖然電影評分不高，很多人覺得無趣，但了解了喬治·梅里愛的一生后，看這部電影有種暖心的感動。
作品因被看見而存在，作者因被記住而有意義。謝謝發(fā)現(xiàn)梅里愛的人們，讓我們看到了他魔幻的電影和傳奇的追夢人生。
作為一個電影創(chuàng)作者
我認為今天有關(guān)電影的一切
都是源自喬治·梅里愛
——馬丁·斯科塞斯
6 ) 1902月球漫游
1902年，在歷史上是平靜的一年。
這一年，大日不落列顛帝國剛剛結(jié)束曠日持久的布爾戰(zhàn)爭，殖民南非，又馬不停蹄地與日本結(jié)盟，瞄準俄國和東亞。
大清帝國剛剛從《辛丑條約》的習慣性陣痛中緩過勁來，開始木然接受“半殖民地半封建“的生活。
新疆地震，東北霍亂，臺灣鼠疫。天災和人禍還在對天朝進行夾擊。
這一年，卡里爾發(fā)明了空調(diào)，百老匯第一個劇場開始營業(yè)，剛剛成立的皇馬也許已經(jīng)在十歲的弗朗哥心中占據(jù)了一席之地。
這一年，活在自己夢中盡有不測神威的天朝上國在遍體鱗傷之后終于開始慢慢清醒，與西方世界眉來眼去時也少了些許源于無知的鄙夷。
梁啟超第一次把馬克思介紹給中國；中國人第一次見到汽車，中國人第一次看到電影，還與西方合作拍攝了第一部電影《慈禧太后》。 1902年，中國人剛剛開始打量這些新鮮玩意的時候，在電影的發(fā)源地法國，魔術(shù)師梅里愛已經(jīng)在嘗試用人工布景拍攝電影。他毫不謙虛的自評“這一創(chuàng)造曾給予將要死亡的電影事業(yè)以新的生命“。
借助凡爾納和威爾斯的文字，梅里愛的《月球旅行記》使得人類幾千年來對月球的想象第一次以如此生動形象具體準確的畫面得以呈現(xiàn)，對后世更是產(chǎn)生了不可估量的影響。
梅里愛第一個告訴世界：電影不止能拍工廠大門，火車進站，車水馬龍，更可以去拍伊甸園，理想國和昨晚讓你百感交集的夢。
短短這十二分鐘，啟發(fā)了一個時代，催化了一批靈感。這才有了弗里茨朗，庫布里克，斯皮爾伯格，喬治盧卡斯，彼得杰克遜，詹姆斯卡梅隆們的前赴后繼。 天馬行空的想象，荒誕不經(jīng)的情節(jié)，輕松幽默的橋段，錦上添花的特效，全部集萃于12分鐘。
這部110年前的長篇巨制在今天看來仍不失為一部出色的短片。2001，人類漫游太空，1902，人類漫游月球。
人類在此片上映六十余年后真的登上了月球——這個陪伴人類過夜幾千年，陪伴我熬夜許多年的伙伴。阿姆斯特朗說：“我向前走了一小步，這卻是人類文明的一大步?！睍r至今日，男廁所里都還在紀念這件事：“向前一小步，文明一大步”。 人們的認識和想象總是如此的沖突。在登月成功后，我們越來越多的認識月球，了解月球，就越來越少的想象月球，于是便越來越具體的描述月球。愛因斯坦卻說，想象力比知識更重要。但即便是《卑鄙的我》里的極具想象力的偷竊月球計劃中的那顆月球，都已經(jīng)是寫實的月球了。
現(xiàn)在的人們即使是在想象月球上發(fā)生的事，也不愿意再去多想象月球。
相較之下，我更愿意從碎瓜脫胎于此片的MV《Tonight，tonight》中回味一下這些可笑又可貴的想象。
我們一定不要忘記，人類在熒幕上的第一次登月，是怎樣一頭扎進月亮的右眼的。
（微信：cxtrouble）
7 ) 時間與空間藝術(shù)的綜合體—電影
樸實無華是時間的沉淀。 意大利詩人和電影先驅(qū)者里Ricciotto Canudo在1911年發(fā)表的一篇論著名稱：
在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術(shù)，從此，"第七藝術(shù)"成為"電影藝術(shù)"的同義語。Ricciotto認為在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。電影把所有這些藝術(shù)都加以綜合，形成運動中的造型藝術(shù)。作為第七藝術(shù)的電影，是把"靜的"藝術(shù)和"動的"藝術(shù)、"時間"藝術(shù)和"空間"藝術(shù)、"造型"藝術(shù)和"節(jié)奏"藝術(shù)全都包括在內(nèi)的一種綜合藝術(shù)。 我們在這說的第七藝術(shù)也就是綜合藝術(shù)------電影。電影是一種現(xiàn)代科技文化，電影由Lumiere兄弟1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館放映第一部簡單電影鏡頭，后被定為電影誕生日；在1926年同在法國電視誕生了。電影是大眾與視覺文化；是現(xiàn)代大眾傳播的媒介。電影要求要高于電視，在制作拍攝要求非常嚴格。 在Ricciotto的第七藝術(shù)論里，三種時間藝術(shù)里有詩，這個詩是指文學與戲劇。中國人沒有這個概念，所以第七藝術(shù)論流傳到中國馬上就走了樣，文學，戲劇，繪畫，音樂，實際上成了詩，繪畫，音樂。蘇聯(lián)的“詩學”POETICA的概念是指藝術(shù)的創(chuàng)作方法，主要是詩的范疇的創(chuàng)作方法。 電影是三種空間藝術(shù)和三種時間藝術(shù)的綜合，他是動態(tài)的造型。 那三種空間藝術(shù)是什么呢：建筑，繪畫，雕刻 那三種時間藝術(shù)是什么呢：詩，音樂, 舞蹈 Ricciotto提出了動態(tài)的造型，他沒有提構(gòu)圖。 建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。 前六種藝術(shù)，可以被第七種藝術(shù)描述。 盡管如此，西方的電影理論依然不承認卡努多的第七藝術(shù)論是電影理論。因為他沒有涉及到電影的實質(zhì)，庫里肖夫效應是第一個涉及到電影實質(zhì)的電影理論。( 部分摘抄）
8 ) 電影的藝術(shù)之旅
電影的誕生無外乎技術(shù)和藝術(shù)。如果說盧米埃爾兄弟是締造了電影作為技術(shù)展現(xiàn)現(xiàn)實生活，那梅里愛就是技術(shù)結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造非凡。
梅里愛的電影有三大特性。第一是開創(chuàng)電影的戲劇性。當一個鏡頭開始講究場面調(diào)度，在敘事里講究事件，整體講究變化，有開始發(fā)展高潮結(jié)尾，我想這是電影和戲劇的聯(lián)姻。這場聯(lián)姻影響了這門藝術(shù)的后續(xù)發(fā)展。第二是開創(chuàng)攝影和剪輯技法的先河。電影無疑是連貫的，每個鏡頭間的銜接大多應用化入化出手法?！隘B”作為剪輯技巧已經(jīng)反復出現(xiàn)。月球緩緩的前進，是否是早期推鏡頭的意識運用（雖然畫面好是手繪的）。第三是電影仍帶有記錄性。旁白建立故事，離間電影的視聽世界。如果說鏡頭建立一個非離間的效果，而不是用旁白引導故事，我想應該會更精彩。
心得：
1，能站在歷史的舞臺上，要應運而生。運是什么就是時時刻刻的把握這個時代的需要。為什么梅里愛能在20世紀頭十年如此火，之后如此衰敗，把握住了運，而又迷失了運。
2，一部電影更重要的是激情與活力。
世界第一部科幻電影，意義極其深遠，如此豐富的想象力著實讓人驚嘆與佩服，短短12分鐘，已經(jīng)闡釋出電影的多種可能性?！铩铩铩?/p>
2000年在云大科學樓看過未修復前的錄像帶版，當時已經(jīng)驚為天人，剛接受了一些藝術(shù)片教育后，就哀嘆100年來，電影絲毫沒有進步嘛。2015年初，在Moma百老匯的五周年生日，就著默片現(xiàn)場配樂再看彩色修復版，就只單純當作影史奇觀而不再做過多聯(lián)想哀嘆了。
1902年，世界第一部科幻電影，喬治·梅里愛作品，14分鐘，彩色修復版。以現(xiàn)在的眼光看，就像一出小學生幼稚舞臺鬧劇。但放在110年前，這就是比《泰坦尼克號》還動人，比《黑客帝國》還酷炫，比《阿凡達》還震撼的視覺盛宴啊。網(wǎng)友評論：一百多年前……梅里愛發(fā)明了孫悟空三打白骨精的特效……
世界第一部科幻電影，1902年。
這是部大片
凡爾納科幻小說改編。特技大師梅里愛，電影史上的第一位導演，發(fā)明了慢鏡頭、快鏡頭、疊印、二次曝光、場面轉(zhuǎn)換。完全脫離實際的幻想世界，對戲劇式表演的實錄，永遠中景，攝影機不動于樂隊指揮的位置。假定性。表現(xiàn)美學的源頭。
偉大的電影魔術(shù)師梅里愛！“樂隊指揮機位”固定鏡頭的無窮魅力~
看的是戛納彩色修復版，很有創(chuàng)意。其實膠片背后的故事可以再拍一部片！
電影讓梅里愛破產(chǎn)，電影讓盧米埃爾至死都在譴責他的“剽竊”行為，電影讓他的晚年只剩下了一個小小的玩具糖果鋪，他留給電影的卻是一座座寶藏。人們逐漸忘記了喬治·梅里愛，如果再給他一次機會，他還會不顧一切的奔向電影的世界嗎？還是那把大火早已燃盡了他對電影的熱愛？
Time, time, time...
一百多年前……梅里愛發(fā)明了孫悟空三打白骨精的特效……
梅里愛還是挺有些真趣的，110年前的小短片就能充滿奇思妙想，現(xiàn)在看來雖然粗糙，卻很帶勁，而在當時，就更能讓人體會到技術(shù)革新的激動與震撼了。一群老男老女群魔亂舞，有趣，有趣啊。
精彩有趣，淡入淡出，史上第一位把特效運用到電影里的人~看過《Hugo》再看《月球旅行記》的彩色修復版，才知道把如此珍貴的影像保留下來是多么不易。MoMA首映了修復的紀錄片，贊！和一大堆電影界的學者坐一起看。。。還有鋼琴配樂的朗誦版！極贊！
向形式主義電影的源頭致以史的敬意。
值得敬佩。修復后的彩色版，一幀幀膠片上色，可愛的想象力，同時也或多或少的暗喻了當時的時代變化?？苹闷拈_山之作，疊影、淡入淡出等手法，加上大量的特效，都為電影手法開創(chuàng)了先河。戛納修復版的BGM真是魔性。
我一直認為想象力是革新進步的原力，而梅里愛之于電影就是最偉大的想象力。
登上月球的科學家其實是一群戴尖帽的霍格沃茨魔法師，而月球則跟骷髏島沒什么兩樣，只是你在上面找不到金剛。Georges Méliès作為電影特技之父和最早的制片廠創(chuàng)建人，同時也應該被尊為cult片領(lǐng)域的開山鼻祖。
看的是2011戛納彩色完整修復版。史上第一部科幻片，確立幻想電影與現(xiàn)實主義/紀錄片（盧米埃爾兄弟開創(chuàng)）的分野。梅里愛出身魔術(shù)師，也是第一個運用特效和嘗試將電影彩色化的導演。盡管仍受限于舞臺劇式的固定中景段落鏡頭，但淡入淡出與疊化轉(zhuǎn)場首次引入電影語言。現(xiàn)在看仍然令人拍案叫絕。（9.0/10）
看過air迷幻上色版后重標：兩個版本各具特色 自然 無音樂及黑白或許還更好些 否則總好似染上現(xiàn)代平設(shè)的條條框框似的 作為歷史上第一部真人科幻 大場面一點不缺 幽默點也剛剛好 月宮神奇或兇險的描繪同樣不壞 最印象深刻的超長炮射向逐漸清晰（并變出臉龐）的月球 收尾的征服雕像不喜歡 倒是那時代風情
Méliès的這部作品引入了很多電影元素，布景、燈光、服裝、演員、劇本……這部片子相當于七十年代的人看大白鯊，八十年代看回到未來，九十年代看侏羅紀公園，二十一世紀看加勒比海盜。