第一次看到寶爺是在《致命魔術》里，由于在那里面只是打個醬油，印象不是很深刻，但是那雙眼睛卻很是懾人（并無貶義）。

 而第一次想去了解他則是在《天鵝絨金礦》之后，本來是想奔著我的男神伊萬去的，在一片嘶吼、性、頹廢、同性的聲音中，伊萬和小喬東歐很好的詮釋了70年代所謂的搖滾范兒。并且了解到小喬飾演的布萊恩.斯雷在生活中是有原型的——沒錯，就是寶爺。

  原以為小喬已經長得很人神共憤了，卻沒曾想寶爺才是真的讓人一見難忘。完全無法想象在《致命魔術》中那個眼神奇詭的科學家和豆瓣圖片中瘦的跟紙片人一樣，畫著橙紅閃電的妝容，薄唇有著銷魂角度的男人是同一個人，不得不說歲月是把殺豬刀，這樣傾城的美人，也是有老去的時刻，但是整體來說不像他的緋聞男友伊基.波普崩壞得厲害，現(xiàn)今也算是帥爺一枚。

  《天鵝絨金礦》幾乎是一部向他致敬的作品，期中包括他寵愛的（也是視覺系搖滾英倫范的brian molko)都參與了這部電影的拍攝，而他自己卻不喜歡這部似乎是他自傳的電影。

  《天外來客》是他在搖滾方面轉型了之后的作品。電影中他飾演的杰米天真、可愛，一字型的嘴唇在跟女主接吻的時候尤其性感，挑染的紅金色頭發(fā)襯得臉白的透明，你不會質疑，并且深深相信，他就是一個外星人，只有他演這個角色才不會突兀，因為那時的他剛剛轉型，還未完全脫離搖滾的氣質，飛揚的眼神、對潮流的把握（電影中的造型到現(xiàn)在來看都不顯得十分過時，沒有某些電影的“殺馬特”即視感）面對人類的科學家抓他去做實驗，也只是淡淡的說：能讓我喝點水嗎？然而這樣一個有赤子之心的男人，卻無法留任何人在身邊，包括看似他很愛的瑪麗.盧。影片的最后定格在了他灰黑色的帽子上，似乎也預示著杰米在地球將繼續(xù)無聊暗淡的日子。
   
   1975年，David出了新專輯《Young Americans》，毫無征兆地改變了形象和音樂，他近乎一百八十度大轉彎，梳著時髦的金發(fā)，西裝革履，從這時候開始，有很多喜歡他的樂迷都說他背叛了搖滾、背叛了曾經憤青而妖嬈的自己?！短焱鈦砜汀肥?976年上映的，也許他自己也知道，從現(xiàn)在開始，他就像一個原本在月球的人，由于喜歡地球上的水，而來到地球，結果發(fā)現(xiàn)無法融入其中，但卻又回不去原來的地方，只能對月興嘆。因為留戀美國的樂壇市場，也許也是因為他和Iggy Pop的秘戀，他變得越來越討好市場、越來越沒有個性。有人說這片子太應當時大衛(wèi)的人生現(xiàn)狀，他跟主人公杰米一樣，杰米是回不了“家”，而他是回不到輝煌、有獨特表達的過去了。他過起了正常人的生活，先后娶了兩個老婆，不再憤怒，不再有個性、甚至不化曾經一度成為流行的濃妝了，時光就像一瓶卸妝油，潑到臉上你會發(fā)現(xiàn)皺紋、黑眼圈、松弛的肌膚，每個人都會有，不分你是天王巨星或是平民百姓，它總是很公平。

  最后的最后，對影片中的女主贊一個，裸露的戲份不多，但是把握的比較精準，包括后面無法接受杰米的體質但又深深愛著他的心理表現(xiàn)得很到位，寶爺?shù)难菁悸铩?。。還是顏吧！
  
  在月球上的男人最終還是成不了真正脫離通俗，高高在上的神，就連嫦娥也會為自己高處不勝寒的處境“夜夜悔”那么流于庸俗也不失為是一種對自己坦誠的可愛的表現(xiàn)，這是這個叫大衛(wèi)的老男孩最后的天真。

  

這部電影在百度上的資料實在是太少，于是自己動手豐衣足食去IMDb挖了點花絮過來。順便給自己挖個坑，過幾天有空了再來填。

渣翻譯，歡迎批評指正。

①據服裝設計師May Routh說，由于David Bowie實在是太瘦，在片中他的一些看起來很合身的套裝實際上是童裝。

②某個拍攝日，由于Bowie身體抱恙不能參加拍攝，所以在某個場景中，Thomas Jerome Newton是Candy Clark扮演的。她用黑色帽子巧妙地遮住了自己的臉。

③在拍攝間隙，Bowie會利用空閑時間作曲、畫素描、寫短篇小說，還做了一個以《瘦白公爵歸來》為題的自傳計劃——用導演尼古拉斯·羅依格給他的16mm紀錄片鏡頭拍攝了下來。他也會做很多閱讀，例如默片喜劇大師Buster Keaton的傳記。這是Bowie為接下來由他出演的一部Keaton的傳記片而做的準備?！竞孟窠Y果并沒有拍……

④據說，Bowie曾經因為飲用了“變質的牛奶”而缺席了兩天的拍攝。Bowie看到“玻璃杯里有少許金色的液體在光亮的漩渦中流動。根據“Bowie Golden Years”網站，Bowie現(xiàn)在仍然不確定當時到底發(fā)生了什么。盡管有六名目擊者表示他們在杯子底部看到了異物，但是在檢測中并沒有發(fā)現(xiàn)任何外來物質。然而那時候Bowie身體狀況已然非常虛弱，他覺得大概這地方風水不好，有業(yè)障。

⑤男主角在外星球上的妻子也是由Candy Clark扮演的。

⑥在電影的結尾，Bryce穿過音像店的時候，貨架上有展示Bowie的專輯Young Americans 。

⑦Bowie 為這部電影制作了原聲帶，但是并沒有被采用。其中的許多想法都被他用在了他1977年所發(fā)行的專輯Low中。

⑧導演尼古拉斯·羅依格在1975年的紀錄片《Cracked Actor》中看到了Bowie之后，選定了他當這部電影的主角。據羅依格說，Bowie作為歌手出身的演員，從不拖延進度，他的表現(xiàn)使別人和他自己都感到很愉悅。

⑨James Sallis，《波士頓環(huán)球報》的編輯，對此片的描述：《天外來客》作為一個基督教寓言，它不僅刻畫了一個無辜生命的墮落，并且對于20世紀50年代伴隨著Tevis成長起來的保守主義、冷戰(zhàn)以及環(huán)境破壞進行了高度地批判。

⑩Bowie的兩張專輯——1976發(fā)行的Station To Station和1977年的Low——封面都來自這部電影的劇照。

⑾原著作者Walter Tevis認為這個故事隱含了他的自傳。他的三個人生特征影響了這部影片：他的童年被長期的疾病所困擾，這使他臥病在床；他為酗酒做的斗爭；以及他全家曾經從舊金山市區(qū)搬到了肯塔基的鄉(xiāng)村地區(qū)。

⑿在新墨西哥的荒漠里一個老阿茲克人的墓地進行拍攝時，劇組曾經與一個名為“地獄天使”的嘈雜的摩托隊進行了交涉。因為他們駐扎在了這個墓地附近。

⒀導演尼古拉斯·羅依格曾拍攝了不少主演是音樂人的電影。它們分別是Performance(1970),主演Mick Jagger；Bad Timing(1980)，主演Art Garfunkel，以及本部。

⒁在Bowie和Candy Clark共演的第一個場景里，當Bowie飾演的角色在她的酒店里暈倒時，她并不是真的抱起了Bowie。劇組使用了一個帶有滑板和自行車座的裝置，使女演員看上去在抱著Bowie移動?！距艑殸旊m然很瘦但應該還沒那么瘦= =

⒂Oliver Farnsworth是根據Philo Taylor Farnsworth來命名的。他是電視行業(yè)的先鋒之一。在影片里我們可以看到，Thomas Newton對電視非常著迷，這也是他們星球上的人了解地球的途徑。

我對鮑伊的感情很特別，在他活著的時候，我只是單純的覺得我很喜歡他，但是當他去世了，我才發(fā)現(xiàn)，我對他的愛是如此之深，這種強烈的反差，令我很痛苦。2016年1月11日，我在日記里寫到
今天
我深愛的小婊子死了
留給我的卻是慢慢長夜
你走后
世間再無傳奇
我愛你
不由自主
直到分離的那一刻
才發(fā)現(xiàn)
這份愛
早已深入骨髓

帶著悲愴之情，寫完了這篇影評，我對鮑伊的愛，已經鐫刻在這洋洋灑灑的5000字里了。

影評正文：
前言：
毫無疑問，只有大衛(wèi).鮑伊可以演繹《天外來客》這部電影，這個擁有金銀妖瞳的“搖滾變色龍”原本就不像是天造之物。如今他已置身天堂，帶著他看不見的創(chuàng)傷，和不可復制的戲劇人生。他所具有的超現(xiàn)實思想恰好符合影片的主題，飽含對于未來的恐懼與顛覆，華麗的面具之下，思忖著欲望與孤獨的雙重激變。我們無法穿越到那個時代，但是這部電影已經做了最完美的解讀。



正文：
大衛(wèi).鮑伊的假面

在《假面》中，伯格曼為伊麗莎白戴上“面具”將其盤旋在無人知曉的高空。身份認同的危機感歷歷在目。在《天外來客》中湯瑪斯小心翼翼地戴上墨鏡，保持緘默，在淡褐色的鏡面下掩蓋的是他孤寂的內心。

熄滅火把，藏起月亮，藏起星星，曾經，有一塊未知之地。那里長滿了奇異的花朵，彌漫著曼妙的芳香。這是一片夢中的極樂之地，在這片土地上一切都是完美的，也是有毒的。20世紀70年代的英國彌漫著爆裂的荷爾蒙氣息，妖艷，頹廢，前衛(wèi)且激進的氛圍在愈演愈烈，華麗搖滾應運而生。這場搖滾革命的代言人正是大衛(wèi).鮑伊，這個雌雄同體的吸血鬼寄生在人們身上，并親手打造了“Ziggy Stardust”這個天外來客。即使你將看到的是一個虛構的作品，但他仍應被欣賞，以最大的音量。盡管地球引力已經對他失去了作用。聰明人在模仿，天才卻在偷。大衛(wèi).鮑伊就是一個徹頭徹尾的小偷，他改變了游戲規(guī)則。60年代的英國保守黨肆意橫行，倡導短期陣痛換取經濟穩(wěn)定，經濟衰退，冷戰(zhàn)也在持續(xù)。在大機器時代中，人類的扭曲與裂變卻催生了藝術的發(fā)展，所謂“國家不幸詩家幸” Ziggy讓人們覺得有一種超現(xiàn)實的事物前來拯救人類。這個脫胎于《發(fā)條橙》的太空形象，留著鮮紅頭發(fā)，穿著五彩太空服。他奇特的裝扮震驚整個英國。但是對于許多經歷了這場視覺盛宴的青少年來說。他改變了他們的一生。

Ziggy Stardust講述了一個外星人化為人形落入人間成為搖滾明星的故事。這與尼古拉斯·羅伊格所執(zhí)導的《天外來客》故事情節(jié)不謀而合。只是在《天外來客》中，導演卻刻意避免了關于音樂部分的過多描寫，除了片尾，布萊斯教授穿過音像店的時候，貨架上有展示鮑伊的專輯《Young Americans》。為了避嫌，鮑伊在出演每一部電影時，都會盡量減少與影片配樂工作的過多瓜葛，全身心地投入到表演工作中，將觀眾的注意力引導到電影本身。拋棄掉他搖滾明星的噱頭。

縱觀《天外來客》后不難發(fā)現(xiàn)，鮑伊所飾演的這位名叫湯瑪斯的外星人，與Ziggy本身存在著內在的肖似性。首先在于二者同樣具有超現(xiàn)實的大腦，正如克里斯托弗·諾蘭追憶與鮑伊合作《致命魔術》時的情景“當我們在為《致命魔術》選角的時候，尼古拉·特斯拉這個角色讓我們犯了難。特斯拉是一個超脫世俗的人物，他領先于他所生活的那個時代。在我看來，某種意義上他就是那個‘天外來客’作為世界上最癡迷鮑伊的粉絲，我一聯(lián)想到這，就知道他是唯一一個能夠出演這個角色的人。他本身就是一個標志性的人物，同時他身上的的神秘氣質與特斯拉十分一致?！逼浯?，關隘之處則是，二者身份認同的危機感此消彼長。光鮮亮麗的皮囊背后卻是一副寂寥的“假面”。當鮑伊成為英國炙手可熱的搖滾明星時，事態(tài)發(fā)展悄然改變，人們所關注的永遠都是Ziggy這個人物，這令他很苦惱，以至精神分裂，他該如何逃離這種陰影？英國巡演最后一場，鮑伊在沒有通知任何樂隊成員的前提下，忽然在舞臺上宣布樂隊解散，他“出賣”了所有人，卻成功轉型，獲得又一次重生。相比之下，湯瑪斯的重生之路走得更加坎坷。出于對水的迷戀，這個來自發(fā)達星球的外星人，拋妻棄子來到地球，利用自己的高智商很快成為億萬富翁，但地球中存在的誘惑卻在暗涌叢生。是在地球中茍且偷生還是回歸熱土，擺在湯瑪斯面前的是一種哈姆雷特似的難題“生存還是毀滅這是一個值得思考的問題”。

前衛(wèi)的軟情色片

<圖片3>

事實上，《天外來客》其實是一部披著科幻外衣的軟情色片。尼古拉斯·羅伊格恐怕是最會拍情色片的導演之一，影片中出現(xiàn)了許多風格詭異的情色片段。其中，尤以大衛(wèi).鮑伊與坎迪·克拉克的第三場床戲最為引人入勝。尼古拉斯·羅伊格前衛(wèi)的拍攝手法足矣令他留名千古，并被后代反復引用。影片中當湯瑪斯拿起手槍將他浸泡在冰酒中，熱烈的酒精混合著冰冷的金屬外殼，炙熱的情感在發(fā)酵，在做愛時，他們用手槍作隱喻，一邊歡愉，一邊用手槍的空彈頭互射。影片在1976年春季上映，令人意想不到的是，電影本身的影響卻從未止步于此。其產生的化學作用被延續(xù)到了朋克搖滾中。

在1976年的英格蘭，這一幕極具未來感，手槍代表著反抗與革命的精神，在那爬滿蛆蟲的時代，自由與激情被無限放大。風靡于70年代的朋克搖滾樂隊“性手槍”，恐怕可以作為此種隱喻性的最好解讀，他們所倡導的口號是“不要害怕閹割，這里有性手槍”。但終究是此時迷戀彼時恨，朋克搖滾的迅速消亡延續(xù)了電影中迸裂而空乏的空彈想象。這種雙重反應正好呼應了朋克精神的羸弱與先鋒性。事實上，《天外來客》的影響力確實是難以令人小覷的。他使得科幻片與朋克之間形成一種相互影響與作用的關系。在雷德利?斯科特導演的《銀翼殺手》中，我們同樣可以看到朋克精神的影子?！躲y翼殺手》的美學催生了一個新名詞——“賽博朋克”，作為科幻小說的一個分支，他常常表現(xiàn)出反烏托邦的氣韻。泰勒公司的6號形機器人最終走上弗蘭肯斯坦的套路，同他們生命的創(chuàng)造者進行最后的反抗，他們想要延長“保鮮期”，其實就是朋克精神的一種變體，在短暫而局促的生命中尋求一道光。最后的結局也如那幾發(fā)空彈般隕落，夜來臨了，一個青春的生命被大自然吞噬，他將呼吸交予死亡。所有這些時刻都會消逝在時間中，一如眼淚消失在雨中。正當《天外來客》在英格蘭大陸如火如荼地上映時，在大洋彼岸的另一面，朋克至死的精神在持續(xù)升溫中。1976年，由馬丁.斯科塞斯指導的《出租車司機》頗具黑色電影的荒誕性色彩，這部由薩特小說《惡心》改編的電影，同樣彌漫著存在主義的哲學迷思，全片灑滿了自由與存在的悲歌。片中羅伯特·德尼羅頂著暴戾的莫西干頭，這個源自印第安人的特殊發(fā)型隱含著頹廢之意，也被認為是嬉皮士的標志，代表著青年人叛逆的性格。羅伯特·德尼羅所飾演的特拉維斯與《天外來客》中的湯瑪斯共同分享著相似的精神內核。特拉維斯大喊道“我厭惡這骯臟的馬路，厭惡這卑劣的人群”但他卻深藏在情色影院無法自拔。湯瑪斯被冰冷的高科技產物所淹沒，心生恐懼感，但他卻留戀這物欲橫流的世界不忍離去。

羅杰.伊伯特在《偉大的電影》中寫道：《白日美人》大概是現(xiàn)代電影史上最著名的情色電影，而且很可能是最好的一部，因為這部影片從骨子里把握住了情色的精髓。導演深知，色情氣息并非源于赤裸裸的肉體接觸，而是源于想象。三村晴彥在《天城山奇案》中變有力地佐證了這一論斷，觀眾始終難以忘懷田中裕子在電影中的驚艷造型，為世間奇女子是也。

她潔白的脖頸像仙鶴一般令人莞爾，朱砂紅唇，赤腳翩行，眼波流轉，暗潮涌動。令人動容不已，這是終極的性感與占有。

在尼古拉斯·羅伊格的宮能闡述中，他要比大多數(shù)導演走得更遠。他不僅僅使用“手槍”這種獨特的隱喻手法，還利用相機，日本的歌舞伎演出進行穿插，乍看起來，令人頭暈目眩。但細品之下，卻不難發(fā)現(xiàn)導演深刻的社會意義所在。在1976年到1977年間，朋克聚集了各個階層的烏合之眾：受大衛(wèi).鮑伊毒害的人，離家出走的青少年不在少數(shù)，男女同性戀者，藝術家，迪斯科女郎，犯罪者，癮君子，各類娼妓，各種社會棄兒層出不窮，前赴后繼。性愛被放置在大庭廣眾之下供人把玩，極端與自我的意識被貼上了新的標簽。介于性愛行為的瘋狂行徑，作為最為寬容的媒介方式，藝術向他敞開懷抱。因此，我們不難看出羅伊格在處理情愛場面時大膽加入科技媒介和藝術表現(xiàn)的用意所在。利用情愛戲表現(xiàn)社會時代變革的案例不在少數(shù)，曾兩次斬獲戛納金棕櫚大獎的今村昌平就屬于一個典型的印證。今村昌平迷戀在電影中使用動物做隱喻，比如《鰻魚》里的鰻魚。《豬與軍艦》的宣傳語就是“一群像豬一樣吃食、不知羞恥的男人們”?！拔覍鴮懬x，至死方止”今村終其一生都在致力于挖掘現(xiàn)實中最丑陋的一面，他的電影永遠都是時代的產物，歷史的觀照。在《豬與軍艦》中，影片的高潮部分女主角春子被輪奸的俯拍旋轉鏡頭，今村是用上帝視角去表現(xiàn)的，他俯瞰眾生，卻低而不語，將話語權交托于觀眾，顯然影片的觀念是開放的，這恰好貼合了日本新浪潮電影運動所標榜的“自由，憤怒”的情緒，正如大島渚在《青春殘酷物語》中所探索的那樣。二戰(zhàn)后的日本，滿目瘡痍，這個充滿著焦慮的民族一時間難以找到正確的自我定位。在京都的街頭，散落著各式酒家，妓女們搔首弄姿地取悅著美國大兵，企圖與他們進行性交易，今村昌平的鏡頭往往就對準到這種邊緣的人群，微妙地洞察著歷史的變遷。

<圖片4>
在拍攝電影時，作為鮑伊兒子的鄧肯.瓊斯前去探班，誰也沒想到，幾十年后，瓊斯會成為一位對科幻片具有開拓性推動的大導演。

影像的虛無
<圖片5>

當湯瑪斯逐漸迷失了自我，他忘了自己為什么會在地球上，并開始屈從于享樂的誘惑。他經常慵懶地靠在座椅上，醉意于電視銀屏所產生的畫面中，電視發(fā)出的白色噪音猶如無邊無際的海洋，將他淹沒其中。他擁有了一切，唯獨不具備人類正常的情感體驗。當電視中浮現(xiàn)《黃昏之戀》與《第三人》的場景時，湯瑪斯陷入了許久的沉寂，他傾慕于電影中凄美的愛情故事，但在現(xiàn)實生活中他卻是無力的。當湯瑪斯與布萊斯教授第一次會面時變點破了電視的本質：電視的奇怪之處，是不把任何事都告訴你，他把地球上關于生命的任何事都告訴你，但是卻保持著真正的神秘，也行這是電視的本性。

熱衷于電視銀屏的人不在少數(shù)，在《富貴逼人來》中，冷面笑匠彼得·塞勒斯飾演了一個沉溺于電視世界的人，自出生到步入老年時光，他從未出門接觸過社會，電視是他與外界世界溝通的唯一方式。他的思維也完全被“電視化”，當他有一天被逼無奈踏出家門，憑借自己在電視中掌握的“知識”居然走上了名利場的巔峰，成為國家政客的座上賓。顯而易見，電影的主題有一種架空的態(tài)勢，導演哈爾·阿什貝的創(chuàng)作方式具有強烈的政治諷刺性，在被金錢掌握的后現(xiàn)代社會中，人們已經失去了正常的思考方式，電視所帶來的影像是虛無的，但人類最終卻跌入了虛無的邊界，觸碰到了禁忌的邊緣，我們不在純真。這個世界本質上是一場清明夢，世間的一切都是相由心生，你的生命在剛開始的時候就已經被你的心境束縛了，其實宇宙中最強大的力量是（人的）意識，可以行走在水面上的不止是耶穌，也可以是任何人。

時間的灰燼
<圖片6>

尼古拉斯·羅伊格說他希望抹掉影片的時間性，因為生活中人們總是太頻繁地提到時間了。因此影片呈現(xiàn)出了灰燼般的瑣碎與迷惘，就像阿倫.雷乃在《廣島之戀》中所營造出的超現(xiàn)實場景一樣，《天外來客》的荒涼與灰暗感是羅伊格將生活中的片段抽絲剝繭后的歸納與統(tǒng)一。

頹廢以及恐懼感的營造，可以在電影的配樂與空間塑造中找到答案。影片的配樂源自日本樂師山下勉，音樂本身充滿了強烈的禪宗思想，電影是在放大他慣有的風格，即從側面烘托電影的內核，恐怖的情緒，人類欲望的抉擇，充滿了危險的符號，就像同為日本音樂大師的坂本龍一在為大島渚的遺作《御法度》所做的配樂《Gohatto Opening Theme》中所表現(xiàn)的一樣，整張專輯使用簡單的樂器產生出一種日式的孤寂感和疏離感，與電影故事始終縈繞在謎團中的氛圍十分契合，一些段落讓人感到虛無的恐慌?？侦`的變調與轉場也靠的是戲劇性推動，若隱若現(xiàn)的伏擊。并充滿了日本能劇的鬼魅與不羈，能劇表現(xiàn)出一種超現(xiàn)實世界。巧合的是，山下勉另外一部音樂作品也曾被BBC借用到科幻片《銀河系漫游指南》中，可見山下勉的配樂風格與科幻片存在著極其微妙的一致性。 同樣這種詭異感在影片的布景中也是有跡可循的，電影中包含著大量的偽日式建筑，以及日系服裝與色彩的搭配，都透露出無盡的疏離感。

在《天外來客》中，空間與色彩起到了舉足輕重的作用，為影片孤寂氛圍的塑造帶來了錦上添花的作用。局促而狹小的電梯令湯瑪斯窒息，當他第一次透過窗戶遙望外面的世界，卻看到了那些并不屬于他的霓虹燈，嘈雜的人群，急流的車輛，穿行而過的火車，工業(yè)化的房屋與建筑，與湯瑪斯經?；貞浀降奶帐澜缃厝幌喾?，高科技的躁動令人麻木，清冷的色調代表著工業(yè)時代的麻痹與自我，亦如人類的情感一般凋敝若霜。相似的情景，令人很容易聯(lián)想到安東尼奧尼的《紅色沙漠》，德勒茲描述導演取鏡有“飽和”和“稀釋”兩種傾向，他將安東尼奧尼的荒漠般的取鏡方式歸為“稀釋”一類。《紅色沙漠》為了表現(xiàn)工業(yè)化社會對于人類精神的侵蝕，在電影中，安東尼奧尼將所有可視化的物體都抹上了紅色，所謂“紅色沙漠”是一片鮮血淋漓的沙漠，上面布滿了人類的尸骨。介于電影對色彩的大膽運用，很多影評人將其定義為“世界上第一部彩色片”他將每一個場景都精心噴射上了他所需要的顏色，絕望的灰色，充滿生機的綠色，暗藏恐懼的紅色，冷冰冰的黑色。安東尼奧尼僅用顏色就詮釋出了電影的情緒與意蘊，畫面的色彩較全片來說比較暗淡，導演使用了鏡頭濾鏡，并將地面和草坪噴成了灰色。在影片結尾處：瓦爾里奧指著煙囪問：“為什么煙是黃色的？” 朱莉亞娜說：“因為有毒。”瓦爾里奧又說：“飛過的小鳥都會死?！敝炖騺喣却穑骸暗乾F(xiàn)在小鳥知道了，它們不會再飛過去了。走吧。”

在時間無涯的荒野里，所有人都顯得很寂寞，用自己的方式想盡辦法排遣寂寞，事實上仍是延續(xù)自己的寂寞。寂寞是造化對群居者的詛咒，孤獨才是寂寞的唯一出口。在《天外來客》的結尾處，湯瑪斯依舊享受著富埒陶白般的生活，但我們看到的卻是他哀戚的側顏，在低眉彎腰中，憂戚沉思。


本文原載于《看電影》雜志，經典禮拜單元