整體說來，這部電影不得不讓我贊嘆，暴力和絕望彌漫了整部電影，基調(diào)的灰暗和冷峻凝重讓人無法呼吸，這是中國電影僅有的佳作，正因為這樣，我才認真的看了，像什么氣喘吁吁啊，根本沒資格讓我精心的找你的缺點，總的說，瑕不掩瑜。

       爾冬升我最早看他的電影還是大學的時候，當然高中的時候條件不允許，沒電腦沒時間，好像就旺角黑夜，也是有吳彥祖出演，當然那時候的吳彥祖在我看來，不過是一個更加美麗的花瓶而已，演技生澀，情感不足，張力不夠，用一句現(xiàn)在流行的話，就是沒有氣場。

       說說我認為的硬傷吧，首先是主角，成龍的臉，實在不適合演這種黑社會大哥，他是定型演員的悲哀，長年累月的演一類電影，固然有好處，但是硬傷就是讓觀眾一看你出場，立刻覺得那是個無所不能的武功高手，此外，他的文戲還是一如既往的差。我覺得應該由戲路更寬的演員來演，比如梁家輝，比如吳鎮(zhèn)宇，哦，還有黃秋生都是戲路很寬的老戲骨，由他們?nèi)酥械娜魏我粋€來，應該比一臉嚴肅的成龍大哥好的多。另外兩個女主角，真的都不想浪費筆墨去評述了，范冰冰依然是花瓶，這個人物即使抽出也不影響整體，范冰冰存在的意義，就是讓鐵頭可以多一個選擇的余地，從而更深化矛盾沖突。至于徐靜蕾，永遠是一臉舊社會婦女被壓迫的苦大仇深相，從她出演的第一部電影起，就沒有一絲絲的突破。

       說說正題，駕馭的無力感，就是指你無法駕馭的東西，你拼了所有的力量去死磕，自然顯得力不從心。成龍既是如此，鐵頭這個人物，文戲多于武戲，內(nèi)心戲多于動作戲，像把握鐵頭在那種權力誘惑中，又想保持一絲純潔的心理，以成龍的文戲水平，自然無法把握到最精髓，從道義上，我無法不敬佩成龍，在這么大的年紀，在演藝圈年輕人輩出的壓力下，敢于挑戰(zhàn)自己，敢于改變自己，這是像我們這樣二十來歲的年輕人，都很難做到的。但是從另一個方面說，對于整部影片的完美程度來說，成龍駕馭的很無力。

      此外，駕馭的無力感，并不是僅僅指的是成龍，此外爾冬升對這種類似于教父級別的黑幫史詩片的駕馭，也顯得不足。劇本和故事，都是非常出色的，而且是非常氣勢磅礴的，這樣的一匹烈馬，不是平庸的騎士就可以馴服?？戳撕芏嚓P于這部影片的評論，我總結了四個字，虎頭蛇尾。前半部真的讓人耳目一新，后面就不知所云了，黑幫的爭斗有點街頭混混味道，而且香港仔的突然反骨，鐵頭的選擇，都有點突兀，既然鐵頭真的不愿意這樣，想洗白自己，完全可以將老大位置給別人，自己和麗麗遠走高飛，但是鐵頭不愿走，為什么？電影里有一句臺詞，我去那能做什么？很顯然鐵頭不愿意放棄權力，這里多好啊，有錢有權，還有舊情人。

       這部電影的最大的亮點，就是吳彥祖飾演的阿杰，這個角色，讓我徹底顛覆了自己以前對他的看法，前半部分讓人可憐，后半部分的自暴自棄，更加讓人又愛又恨，吳彥祖對角色的把握，真的已經(jīng)做到我無法挑剔的地步了。即使換中國最好的演員來演，我覺得也不過如此了，如果他再不拿最佳男配角，真的沒有天理了。

      導演展示了很多東西，權力滋生欲望，欲望滋生背叛。很多小細節(jié)還顯示了日本人良好的素質(zhì)，垃圾要分類，真希望中國早點也這樣愛護環(huán)境。

(含劇情，未看的請不要看，快D走！)

我可以告訴大家我恐懼成龍的程度，就像在街上看到比貓還大的老鼠，腳步停止，臉容僵硬，然後連頭都不懂得轉，直直的盯著牠，五秒後狂奔大逃。與P到Element看，超級大院，但也有95%左右的入座率，即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買，港片復蘇，實在不好意思告訴別人我曾經(jīng)問道：《開心直航》有七點幾場嗎？


但無疑《新宿事件》拍得相當不錯，抽象點說，有氣魄！無聊點說：好睇。初時看劇情簡介：中國民工偷渡到日本，在社會掙扎求存，後來參與黑社會活動逐漸「上位」。心想電影橋段不正正是《尋找他鄉(xiāng)的故事》暴力版?？墒请娪搬岫伪娊巧驗樯钋闆r改善而逐漸扭曲，徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身，苦口婆心道：「人，要滿足??！」她反過來懷念東北簡單生活，及後新宿儼如圍城，人格崩潰，不但是團結的他鄉(xiāng)人，還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。只有成龍這好好先生還義氣凜然，受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟，在黑夜裡義無反顧。


重點也就在這裡，導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯，對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧，在這裡都被錢嘉樂快刀一擊，魂飛魄散——這倒夠痛快。我倒覺得在人性刻劃和節(jié)奏處理，《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。在我來看，最好看有兩幕，一是天津栗子車，真是太溫暖了；二是黑幫攻城，光影剪接緊貼黑澤明。


演員方面，成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷，倒可以原諒其在電影說道理的節(jié)奏和賣洗頭水廣告一樣；兩大女角都算稱職，吳彥祖的角色發(fā)揮空間大，而且他對角色心理掌握到位，然而他在我心中，是一個徹底的「英文人」，要演一個大陸仔，依然還是太格格不入了。搶戲的，還是林雪。最後還要呼籲一聲：不要怕成龍，去看吧！

片中最讓我覺得震撼的不是斷手割喉的血腥畫面，亦不是吳彥祖鬼一樣無魂的妝面，而是片尾一群人拿石頭砸房子的場面，頓時有種在看《英雄》箭陣的錯覺。用石頭把人都砸得差不多了，再一擁而上用一把把尖利的長刀去砍人——果然夠赤裸，夠狠，夠黑幫。面對一堆飛過來的石頭和一把把尖利的長刀時，一把手槍頓時變得蒼白無力。關鍵時刻，果然是越原始的越強大。

在一個沒有盜賊的國度來了一群專門偷盜的人，他們在每個能夠動手腳的地方走偏門賺黑錢，這一切都是因為求生的欲望——就像秀秀說的：人最本質(zhì)的欲望只是吃飽穿暖，但是當有一天看到別人有許多自己沒有的東西時，欲望便開始擴張，無限擴張下去。而她正是鐵頭說的那個“去了不回來的人”。滿足是個反人類的單詞，只有一直想著怎么樣更快更好地得到更多，人類才能不斷進步。但，當期望與取得有個不可逾越的鴻溝時，迅速填滿這道欲望的過程難免會很簡單粗暴。

我們在這個寫實的底層世界里，看到欲望爭霸最直接的交手，它的血腥正是用邪惡方式滿足欲望的巨大代價。以惡制惡，以暴制暴，大魚吃小魚小魚吃蝦米，不想成為蝦米的大魚最終還是會被人撈來吃掉。在自然圈里，沒有什么可以站在最頂端，各個階層圍成一個相互制約的大圈，越是底層的越不可小視，因為它正和頂層緊緊相連，這兩者的顛覆有著微妙的公式。

這么多年來，我們一直活在世界很美好的假象里，終于能有這么一個現(xiàn)實而不造作的作品出現(xiàn)，真讓人驚喜。

成龍終于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吳彥祖不再是1號花瓶男（我尤其喜歡他最后抱著腸子痛哭流涕的樣子）；范冰冰終于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戲骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。唯獨徐靜蕾的扁內(nèi)雙和薄嘴唇很搶鏡，讓人無法注意到角色上來。劇中還有幾個情節(jié)需要推敲：一成龍是怎么和范冰冰好上的。只是因為救了她一命，又在黑店里碰到？我覺得征兆不夠明顯。二是成龍拿了臺南幫的地盤后，怎么就那么放心地把大盤交給一群走偏門起家的人，自己做正經(jīng)生意去了，明顯太傻太天真。跟一窩狼混了那么長時間，怎么可能放心讓狼放羊，既然這么想讓他們走正道，可以自己帶著么，或者只是成龍沒有領導天賦?

整體劇本還是很出彩的，我尤其喜歡兩個人物。一是老華僑的女兒靜子，二是吳彥祖演的阿杰。靜子第一次喊“不要打他！”的時候，是她老爸在指示黑幫毆打無辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！”的時候，是毀容斷手的阿杰在毆打她的日本男友。雖然這兩次她都沒有被打，但心里的傷害不比肉體上的小，作為一個善良正道的居民，因為父親有日本黑幫撐腰，她成了傷害別人的理由。而一再被黑道摧殘的阿杰，從一個老實的受害者變成了一個丑惡的施暴者。他從呵護一個女孩到用暴力傷害她身邊的人，使靜子再次成為傷害別人的理由。在那個一惡壓過一惡的世界里，兩個年輕人連最初的曖昧都沒有走完，就各自走向慘烈的遠方。阿杰在破敗安靜的老房子里，拿掉假發(fā)，月光照著他慘白的哭花了妝的臉說的那句“原來我還是個...膽小鬼。”不知是悔恨的自責，無助的吶喊，還是最終對命運的無可奈何。

這種原始欲望引起的慘烈競爭其實無所不在：職場同事間、家庭成員間、民族間、宗教間、政府間、組織間……——它其實是整個世界的一個縮影，只不過當它出現(xiàn)在一切簡單粗暴的黑社會里，會顯得格外殘忍。

世界的黑掀開一角便會讓人覺得鋪天蓋地的暗，它就像阿杰燒焦的斷手，當你看到它被人踐踏，仍會失聲大叫，不管你是阿杰還是觀眾，都能感受到那種刺痛的真實——正是因為這種不可回避的直接，才更讓人感覺真實的痛不欲生。

而我們在這些強大的欲望面前，又都在扮演著什么樣的角色呢？
 

“三分天注定，七分靠打拼，愛拼才會贏”，這首歌名叫《愛拼才會贏》，后來香港亞視的連續(xù)劇《我來自潮州》主題曲便是用了這個旋律。而那首《我來自潮州》，在蒙特利爾的華僑社團聚會上已經(jīng)不知聽了多少遍了，聽的耳朵都生繭了...

在定居海外之前，我的確對中國人形象的理解比較單一化，并認為自己與大部分中國人一樣并無差別。然而，隨著我逐漸在海外接觸了一陣子華人社會，我發(fā)現(xiàn)我徹底錯了。不僅在一些行為舉止上有差別，而且差別很大。當然，蒙城的華人社團以做正當生意為主，華人黑社會團體主要聚集在英語城市。7年來從報紙新聞上也陸陸續(xù)續(xù)聽說過很多外省的華人被殺害事件，令我驚訝的是，作案者往往都是華人自己。

在中國一無所有，所以偷渡到外國，然后打黑工，這樣的現(xiàn)象在國外司空見慣，甚至我有一個遠房親戚全家都在紐約打黑工。然而，這么做的不光是中國人，其實在美國打黑工更多的是墨西哥人，因為離的近，方便偷渡。按照同一個思路分析，偷渡到日本的最多的就是中國人了，因為也是離的近。

如果于生活所迫，去別國闖蕩碰碰運氣，這也算是一條道路。但是到了該國，人也是有選擇權的。是選擇一條艱苦但坦蕩的路，還是選擇一條看似捷便但卻需要出賣良心的路，就要看自己了。我知道一些在華埠打黑工的人，他們生活的很艱難，沒有合法身份，艱苦勞作但工資少的可憐，不過他們至少是在憑自己的力氣去攢錢維生。雖然艱苦，但他們坦坦蕩蕩，花著自己的血汗錢，也心安理得。然而有些人卻為了金錢出賣自己良心，更有甚者出賣同胞，走上一條不歸路。縱有金錢跑車，也永遠改變不了給人當狗的命運，到頭來也是改變不了刀口舔血的生活，這樣的日子，又有何意義？

先前說的那首《我來自潮州》，本來是歌頌潮州人的奮斗史的，在本片中卻有不同的味道。平日里說的好聽，什么義氣，什么兄弟情，片尾在利益面前，還不是有難各自飛。香港人說自己最講義氣，可以為兄弟豁出命，可一聽別人斷他財路，他便毫不分說持刀殺死自己的華人同胞兄弟。想想也對，那首歌叫《我來自潮州》，而不是《我來自中國》，首先就把自己狹義化了。片中提到，在日本，中國人按照家鄉(xiāng)不同也分成眾多幫派，而且互相殘殺爭地盤，而日本人就像看狗打架那樣看戲。老華僑與日本黑幫勾結，門口立起“華人不得入內(nèi)”的牌子。我想這些雖有夸張之處，但應該是以客觀事實為原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，當然還有頗具“皇協(xié)軍”嘴臉的臺南人。這下熱鬧了，互相爭奪地盤殘殺異己，不亦樂乎。活的低賤無所謂，放棄自尊無所謂，讓日本人看戲也無所謂，重要的是每天能吃上飽飯，能賭上幾把麻將，能泡上幾個女人。

那么，尊嚴何在？做人若無尊嚴，與禽獸何異？當然，有的人會說，他們這是貧窮沒辦法，處于同樣情況下，你也會這么做。

貧窮只是托詞，貧窮不代表不能活的有自尊。自尊不是用金錢買來的，也不需要你用金錢去維護，自尊是發(fā)自人內(nèi)心的一種覺悟?？上В行┤藚s要反其道而行之，把尊嚴出賣，去換取金錢。金錢本就如流水，是流動物。自尊一旦失去，要想找回卻無比困難。

實際的例子也有多，接觸過海外華人社會各個角落的人將發(fā)現(xiàn)也有很多人在外國并沒有放棄尊嚴，而是以自己的力量在正道上奮斗，無愧于心。有些外國人會歧視中國人，但中國人更應該有自己的尊嚴，更應該團結。可有些同胞卻不同，對外國人一味點頭哈腰，下賤的活著，然后反過頭來就歧視并欺壓別的同胞。與其說被外國人歧視，倒不如說是中國人歧視中國人更合適。

哦對了，我忘記了，很多在海外的華人并無“國”與民族的概念，只有地區(qū)的概念。今天一個“我來自潮州”，明天又一個“我來自福建”，后天再來一個“我來自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就沒必要互相尊重了。更不用說，在此之前，他們早把自己的尊嚴給出賣了。

P.S 蒙城華人社團很少做不正當生意，但不團結也是由來已久。如蒙城唐人街的文化宮，由政府出部分資金加華人社團和湊資金完成。當時定案的時候，各社團積極響應。但樓蓋好了，該還貸款了，卻為份額爭執(zhí)不休，至今還未還清。

大傻：看到最后，成龍大哥在下水道快溺死了，還不忘對竹中直人演的警察大喊兩次：我們大家不欠大家。。。 我實在忍不住笑噴了，傻可以，這么傻就不行了，難道這句話的潛臺詞是喊出中日世代友好~過去的一筆勾銷~

大哥啊，你丫把三和會的組長做了，會長干了，也精打細算的把老高的地盤拿下了，在那混口飯吃的父老鄉(xiāng)親你可以罩著，手下打拼的兄弟也都仰仗你，上都上這條道了，你倒是也付起責任帶著大家認真的干啊，可是你到好，腦子像被驢踹了，放下屠刀立地成佛，和小范跑荒郊野外搞所謂的正當生意，鋤禾*當午，汗滴*下土

臨走前還裝模做樣的分派下工作，既然你要洗手不干，要過安穩(wěn)日子，那也要考慮有沒有可行性，安排好手段，傻呼呼的甩手跑了不說，日后又跑回來教訓這個打死人了，指責那個販毒了，還帶個警察回來，你不找抽么

這么傻要是都不死，真是天理難容啊

二傻：加藤雅也，剛開始看的時候，覺得他演的江口應該是個有些謀略的狠角色，自己老大5票當選會長，另一個只得了兩票，就很說明問題。電視里放國家討論法律整治暴力集團的時候，他馬上吩咐手下處理掉文件，約束不要鬧事，可見其有些才能。可是越到后面越懷疑，這廝怎么混上去的，跟大傻簡直不相上下啊。

身為副會長，作為會長的左右手，渡川組要干掉你也是為了削弱老大的勢力，會長怎么可能不知道這點，所以再三說不要去攻擊渡川組，剛掌話事權，根基未穩(wěn)，馬上鏟除異己可能是硬碰硬的消耗戰(zhàn)，渡川組暗算敗露以后，會長反而要江口主動道歉，真是老謀深算啊。渡川組以后也不敢貿(mào)然行動，自己多加防范，本來這個組就野，讓他們?nèi)コ鲱^，給他們面子，抬他們，讓外部環(huán)境整治他們，從內(nèi)部離間他們，利用其他勢力，華人幫派和他們爭利，強化自己優(yōu)勢，人往高處走，當他們?nèi)诵臏o散，弱勢的時候，一口氣收拾他們。

可二傻你卻好，找來大傻一刀捅死會長，本來你要嫁禍給渡川組也可以，做的人不知鬼不覺，但你讓大傻殺完會長組長以后為啥要留他活著？還給他地盤，還給部下解釋，就是要留著他，要以華治華，可以找的人多的去了，你不犯賤么，最后不眾叛親離就奇了怪了。

二傻不死，老天也看不下去啊

死人：天然呆的徐靜蕾有手絕活，就是死魚般的表情，永遠面癱一樣，對女兒彩子貌似嚴肅，不流露關愛之親情，老公被砍了也無所謂，敬而遠之嘛，老相好來了不驚不喜不歡迎也不排斥，果然是不以物喜，不以己悲，整個一活死人，她能演風塵女子出身，打死也沒人信，老徐還是適合演瞎子或僵尸。

蹉人：吳彥祖，衰神上身，和女孩聊個天被她老爸狂揍，打個半死，幫人占個機位結果把手丟了，打個人引發(fā)沖突，最后還死的肚破腸流，可憐的娃

這人物刻畫，這劇情簡直就是在考驗觀眾

歌舞伎町，另一部電影要好很多，那就是《不夜城》
單是歌就好聽很多
http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm

最后留意了下這片的劇本顧問，赫然發(fā)現(xiàn)有李小牧的名字
大型記錄片《唐人街》有一集就是專講歌舞伎町的華人
《歌舞伎町案內(nèi)人》——李小牧

【新宿事件】的片尾交代，中國的偷渡潮興起于90年代初期，那時沿海地區(qū)許多十幾二十多歲的青年人，為了生計紛紛走上了偷渡道路，他們多數(shù)都是70年代生人。而彼時，正是一批90后新新人類呱呱墜地的歷史性時刻，許多新生兒就在那時候不幸成為了偷渡遺孤，甚至有些地方出現(xiàn)了群集性的“寡婦村”。
爾冬升肯定不會了解大陸斷代論甚囂塵上的紛擾景象，但在【新宿事件】中吳彥祖卻以經(jīng)典的90后殺馬特造型華麗亮相，這當然只是個巧合。但不巧合的是這部電影除了反映了在日華人的生存窘境外，同樣上演了一場隔代對話。以成龍為代表的老一代人物故步自封，道德優(yōu)越感強烈，自以為為下一代打出一片天，其實卻想不到種下了苦果；而吳彥祖所代表的新一代卻始終無法完成簡單的理想，不幸成為老一輩一手制造的“現(xiàn)實”下的犧牲品，性格的劇變倒成為了唯一的逃生理由，由此借機隔代對話，并企圖分庭抗禮。
縱觀在內(nèi)地社會新聞欄目中經(jīng)常出現(xiàn)的90后新聞，其行為的異端和性格的扭曲常常讓人匪夷所思，奇謫詭異的行徑使衛(wèi)道士們紛紛破口大罵。而深究起來，是誰一手造就了這樣病態(tài)頹廢的下一代？難道不是那些滿口教條的上一代人么？70后在年輕時代遭遇過無盡的物質(zhì)貧窮、文化消解和性壓抑，而在改革開放之后他們卻迎來了極端的劇變，瘋狂拜金，崇尚性解放，對文化不屑一顧，而偷情、貪污、玩弄權術……等等丑聞不是早已經(jīng)在這代人中成為了家常便飯嗎？在社會中已經(jīng)獲得話語權的他們，不但未想過自我修正，反過頭來影響和荼毒了下一代，蒙昧的年輕人有樣學樣，以物欲和自我作為唯一的標榜，自私自利大行其道，自然前途堪憂。
電影中的成龍難道不就是象征著這樣一股舊勢力的存在么，明明所作所為目的性明確，卻總是用仁義道德粉飾真正的企圖，而愚昧到令自己也相信自己的不凡與正義，這點上倒很符合成龍大哥向來予人的形象：做錯的事未曾承認過，并搪塞以“每個男人都會犯的錯誤”，卻將自己的道德優(yōu)越感不斷放大，在各種善事中淪為“十全十美”，令自己也深信不疑。吳彥祖的角色則成為了利益紛爭的犧牲品，在片末與成龍正面對抗，但即便企圖反抗，最終也難逃一死。
電影中的兩代人也像極了大陸與香港的關系，成龍的形象代表了大一統(tǒng)的中央政權，而吳彥祖則不過代表勢單力薄的彈丸之地。象征集權的成龍無論做了什么壞事，也可以以“為大家好”為由，充分穩(wěn)定自己的主導權；而相反明明是abc的番仔吳彥祖，卻要佯裝北方人一樣，說起不咸不淡的普通話，無論遭受了如何大的迫害，都需要馬首是瞻緘默不語，如果膽敢以殺馬特形象出面造反的話，結果就是死路一條。
但不能否認的是這堆偷渡客南腔北調(diào)的語言混雜，更契合了香港人愈演愈烈的身份認同危機，他們最終發(fā)現(xiàn)除了出走中國這片土地外，就只能嘗試著接受自己成為一個真正意義上中國人的身份，所以就連成龍和吳彥祖也成了北方人，別扭的“大腕”掛嘴邊；而在港多年的林雪則重拾他那退化了的天津味普通話，企圖認祖歸宗。
而真正的香港仔錢嘉樂，卻只能做反骨仔和墻頭草，只要不觸動他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。
這難道不正是多數(shù)香港人的心態(tài)嗎？