導演要拍攝自己的處女座，他決定找一群“壞孩子們”參演由他們真正的故事出發(fā)的劇本。肇事逃逸的Jessy在故事里是進了監(jiān)獄的未成年父親，自卑封閉的Maylis是沒什么臺詞的家人，名聲不好失去了弟弟的Lily是未婚先孕的姐姐，情緒管理失控的Ryan則是主角弟弟。從選角到拍攝，攝影機和工作人員在不斷影響改變這幾個孩子對生活的看法。Jessy被觸及了逆鱗不停的找麻煩，Maylis因為不喜歡這些虛幻而罷演，Lily無法走出弟弟的痛苦卻意外的愛上了收音師擁有了想成為演員的想法，Ryan則學會表達情緒學會哭也學會笑…

所謂戲中戲就是本片導演用素人演員，演壞孩子們，再讓壞孩子們成為素人演員拍攝電影，一層套一層的表演不僅考驗孩子們的演技，也讓現(xiàn)實和虛構的邊界不斷模糊，形成了一個互相映襯的感受，而片子所討論的也正好成為了大家可以對這部片子本身去思考的部分。當鏡頭和資本進入一個貧民區(qū)，去展示壞孩子們的生活，會改變什么呢？我看到了找到方向的女生，我看到了極速成長的孩子，也看到了為了掩飾自己的缺點去極力抹黑污蔑他人的男男女女。那些污垢和惡被展示的時候社區(qū)又說我們希望不要拍這些我們要吸引有錢人來呢，嚇到他們可怎么辦呀。這些在第一層鏡頭下展示卻隱藏在第二層鏡頭中的內(nèi)容引入深思，那么第一層鏡頭的外面必然也有這些不同的聲音和放大。

但除去這些，電影仍是動人的，特別是Ryan和Lily這兩個角色。我看到了他們各自的成長，努力甚至天賦。Lily的坦誠和無畏，Ryan的接納和對姐姐的愛，都令人感受到了人性的赤誠。即使是藏在很深的地方，也依然會被挖掘被展示。最后兩人擁抱哭泣的部分我甚至分不清是真是假，那一刻他們被戲中的彼此和自己治愈，Ryan表達了對姐姐的愛，Lily疏解了對弟弟的遺憾，真摯的情感永遠值得歌頌。我特別喜歡故事里電影最后的鴿子飛走的鏡頭，同樣也是這部電影非常精彩的部分，我相信那一刻Ryan既是故事里的也是愛打架的弟弟，他都非常愛自己的姐姐。她的笑容和眼淚都很珍貴。

雷恩雖說是個壞孩子， 倔強堅韌 聰明 有靈性。。。碧藍碧藍的眼眸深如一汪湖水， 喜怒哀樂隨湖水波瀾一覽無余(*＾ー＾) Lily 果然是個伏弟魔， 廣場那些女孩出言不遜 小姑娘無限隱忍 直到弟弟演員雷恩被罵 那個巴掌真的酣暢淋漓 一擊進分 ps 導演真的有時真的過分， 操場那一架小盆友爆發(fā)精彩 然而催化劑也蠻陰損的。 最后小盆友杜撰的小男孩與鴿子的主題 最后離家出走的結局 蠻有喜感噠！男孩的臉附在鴿子的羽翼之上 無邪的感覺又回來了！ 值得注意的是，片中的導演也是個經(jīng)驗老到 情感豐富的男人， 他既有嬉笑怒罵的真性情 對小盆友也有誨人不倦的耐心與愛心 他們之間的化學反應令人感動。 戲中戲影片的結局 以及作品終局震撼人心。。特別是雷恩的哭泣 男兒有淚不輕彈只是未到傷心處(???????)

“壞孩子們”的隱秘生活被暴露在鏡頭之下。當電影與現(xiàn)實糾纏起來，攪動著虛實交疊的漩渦，到底什么才是最真實的呢？

和觀佳片《壞孩子們》亮相第六屆平遙國際電影展“臥虎”單元！

和觀映像 X 平遙國際影展2023年1月14日 - 1月19日

壞孩子們

The Worst Ones

劇情｜2022｜99min

法國｜法語

導演｜麗絲·阿科卡/羅曼·格雷特

主演｜約翰·海爾登貝格/Matthias Jacquin/Lo?c Pech/Mallory Wanecques

*本片中國大陸地區(qū)版權由和觀映像獨家提供

《壞孩子們》野蠻生長的倒刺

撰文 / 呂洇

兩位女性導演——麗絲·阿科卡和羅曼·格雷特的首作《壞孩子們》在第75屆戛納電影節(jié)中榮獲“一種關注”大獎，并即將在2022年平遙電影節(jié)中展映。兩位導演對孩童真性的刻畫極為真摯動人，獨特的敘事形式充滿了獨特的思考，非職業(yè)小演員們的表演也非常打動人心！

“問題”青年的群像

影片從一場偽紀錄片式的面試采訪開始，四個問題青年，在鏡頭的審視下局促地回答著導演的提問。在法國南部濱海布洛涅小鎮(zhèn)，他們是貧窮區(qū)里“最糟糕”的人——肇事逃逸的十七歲少年Jessy，自卑封閉的女孩Maylis、周旋于男孩們的少女Lily，以及經(jīng)常打架的小男孩Ryan。然而，正是這四位“問題”青年，被導演選中參演一部電影。在這部電影的拍攝過程中，貧窮小鎮(zhèn)的面貌、“壞”孩子們隱秘的生活、導演與制作成員們的觀念都逐漸暴露于鏡頭之下。當電影與現(xiàn)實糾纏起來，攪動著虛實交疊的漩渦，到底什么才是最真實的呢？一些無法解釋和解決的問題被懸置，導演選擇用影像把真正重要的問題展示出來。

為什么選擇這四個“最糟糕的”孩子們呢？在街區(qū)居民們的訝異中，導演逐漸探入他們變“壞”的秘密——常年依賴著姐姐的Ryan，與患有病癥的母親隔閡甚深，但當同學辱罵母親時，他卻無可抑制地大打出手；被街區(qū)女孩們嬉罵的Lily，亦因已故的弟弟而難以釋懷；看似放蕩不羈的Jessy，實則對性愛充滿了恐懼；而不愿多言的Maylis，亦對周遭的世界倍感疏離……導演有意地模糊了他們變“壞”的原因，而選擇著重表現(xiàn)他們最本能而真實的性情。在孩子們的生活中，暴力成為“壞”的表征，亦成為了掩飾眼淚的偽證。

虛實之間的界限

導演采用戲中戲的方式，制造了神奇的間離性，通過“壞”孩子們臺前幕后的性格反差，引導著觀眾去關注真實而具體的孩童個體，而非簡單地以“問題青年”的罪名抑制著孩子們的真性。元電影的形式也有意于探討電影的意義——當電影充滿誘惑地闖入低階群眾的生命中，會對他們原本糟糕的生活產(chǎn)生怎樣的影響？電影的道德天平到底應該朝哪邊傾斜？電影以美妙的面目模糊生活的真身，亦以殘酷的影像直指現(xiàn)實的罪惡，電影的真實性與引導性并存，創(chuàng)作者們又該如何把握虛實之間的界限？

Maylis不堪參與演繹虛假的影像而選擇退出，導演為調(diào)動演員的情緒而惡劣地刺痛Ryan的心，被人輕視的“小太妹”Lily搖身變成了鏡頭下的矚目明星……電影對他們充斥著冒犯，卻也是他們麻木生活的唯一拯救。灰色地帶的孩子們被栽污，他們被當作光環(huán)之下的蛆蟲，他們可以存在，卻永遠難見天日，是電影給予了他們自由。在結尾的戲中戲場景中，Lily與Ryan的對白充滿了多義性，觀眾悉知他們各自痛哭的真正原因，這是鏡頭下最真實的一刻——原來，憤怒才是最真實的情緒，暴力之下，暗涌著真摯而熱烈的的愛意，破除虛偽的面具，可以說“我愛你”，亦可以淚流滿面……

有趣的是，片中所有的演出者都是非職業(yè)演員，而Lily的扮演者的確如片中塑造的那樣，因為這部電影而決定開啟演藝生涯。影片對于電影與現(xiàn)實之間的關系的思考，頗有阿巴斯“生命三部曲”的意味；而其對孩童真性的關注，亦如特呂弗的《四百擊》般，最后Ryan流淚而笑的定格鏡頭，也使影片余韻悠長。

解放的和平信鴿

影片的敘事散而不亂，對“問題青年”的群像刻畫，每一筆都惟妙惟肖。影片松弛的攝影、獨到的剪輯，以及時而熱血、時而浪漫的配樂，都訴說著青春電影的真實態(tài)度——打破爛狗血的青春情結，聚焦于真實而具體的青年個體。避而不談的痛楚，一觸即發(fā)的暴力，堅定不移的愛意，野蠻生長的倒刺……一切都隨著群鴿飛舞而消散?！爱吋铀鳌狈鲐氻椖勘佑又悸迥℃?zhèn)，群鴿破籠而飛的場面極具寓言意味，在眾人的注目和歡呼中，鴿子被賦予了新的生命，青春的自由和熱烈隨心發(fā)酵，從未和平的小鎮(zhèn)，亦在飛鴿與夏風中，平息了所有糾葛……

兒童青春電影向來引人注目，無論是孩童視角下重構家庭觀念的《九三之夏》，講述孩童間特殊友誼的《小大人》，還是表現(xiàn)成長后友誼變質(zhì)的《親密》，他們都表達了導演們對青年成長的關注。麗絲·阿科卡和羅曼·格雷特亦通過塑造具體的青年世界，來打破“問題”青年的刻板印象，同時也注入了對于電影這一媒介的思考，令人動容亦發(fā)人深思。

#TIFF2022 因為短評寫不下了，所以放到評論里來。四個小演員演的都非常好，我在看的時候在想，回去一定要找找這些演員演的其他電影，最后制作人QA的時候我才知道這幾個小孩子都是素人演員。但是他們的自然真摯真的是太動人了，那個17歲的小女孩有星相，日后必成大器。

電影的層次豐富，演員在開始選擇的時候就選擇了問題少年，雖然他們在演，但是他們一定程度也看到了自己。電影的內(nèi)容是關于拍電影，如果現(xiàn)實生活和文本產(chǎn)生了互文，那么他將對演員、導演和其他工作人員產(chǎn)生怎么樣的影響？導演在指導演員時的界限在哪里？素人演員的使用怎么更好地服務于電影主題？電影提出了非常多的問題，及時沒有完全回答，這部電影也用自身強大的感染力讓我們更深地體會這些問題。

題目里說這個電影改變了幾個小演員的人生是因為制片人說，那個動人的小女孩真的選擇成為一名演員，離開了自己的社區(qū)，去巴黎尋找自己的新生活。她又經(jīng)紀人，也有connection。

映后制片人交流，女制片人真漂亮！

非常喜歡小女生和場助跳舞的場景。另外當她直接進行一場一定會被拒絕的表白時，現(xiàn)場觀眾一致的發(fā)出了嘆息，看得出來，大家都真的很喜歡她。一部好的電影真的要在電影院看，這一周頻繁觀影才讓我感覺，之前在小小顯示屏上看的很多作品可能都沒有體會到其精妙，內(nèi)容和媒介從這個角度來看一定是密不可分的。

最后放兩張出影院后隨手拍的街景。

TIFF 展牌

TIFF的燈箱劇院 lightbox theater

去年戛納電影節(jié)，「一種關注」大獎的法國得獎片《壞孩子們》，講一個小社區(qū)里的四個青少年的故事。

諾貝爾文學獎得主，英國作家威廉戈爾丁寫的《蠅王》，講的是一群小孩因為空難漂流到小島的故事。

《壞孩子們》住在一個窮而封閉的環(huán)境里，大人跟小孩大多無所事事。人際關系讓人窒息，你的所作所為更會因為網(wǎng)路，而被放大，被扭曲。

《蠅王》的孩子們來自中產(chǎn)階級，他們有禮貌有家教。但是，日復一日的無法獲救，讓他們彼此蹭恨，彼此折磨。然后，悲劇絕對無法避免。

憑藉拍攝劇情片為由，《壞孩子們》攝制組找來小學生跟中學生素人，演出他們生活中的家庭關系與同儕關系。

小男孩沒有得到愛，不知道父親是誰。他說他身體一直在顫抖，任何人惹他，他就回毫不猶豫的揍他。

飾演他15歲小姐姐的女孩，當?shù)艿馨┌Y病逝之后，她也成了定時炸彈。只要有人談起她已逝的弟弟，她就會馬上爆炸，馬上揍對方。

我們隔著屏幕，可以感受到他們對于愛的渴望。因為沒有愛，他們的人生只能隨波逐流，一切都不重要。上學不重要，朋友不重要。生命，也不重要。

《蠅王》里的孩子們「變壞」的原因很簡單粗暴，我要感覺我比你更優(yōu)，就好。

所以，是什么限制了我們的想像力？僅僅因為貧窮，因為環(huán)境的封閉嗎？

《壞孩子們》需要的是持續(xù)的陪伴，他們自己會慢慢成長。

《蠅王》需要的是對于公平的肯定，他們自己會找出秩序。

所以，英國跟法國的孩子們有什么不一樣？

沒有。他們都需要愛，愛會給他們力量。

豈止小孩子需要愛而已，大人們也需要。

故事敘述巴黎電影劇組，來到法國北部濱海小城畢加索區(qū)籌備新戲《向北風撒尿》（意指做任何事都不成功），第一次拍長片的導演尋找能「自我投射」進角色的演員，在當?shù)剡M行素人海選，最后選了四個孩子——無照駕駛肇事逃逸，剛從感化院里出來的杰西; 弟弟癌逝、與男生出去卻被同儕蕩婦羞辱的莉莉; 家境不好，討厭被凝視，總是安靜旁觀的梅莉絲; 容易動怒、有過動癥、不想拍電影卻被姐姐叫來的懷恩。

「演員」必須用身體創(chuàng)作出「角色」，導演則或設計演員過去的經(jīng)歷，或分享自己的故事讓演員能挖出情感投入情境，電影則讓我們觀眾看見素人演員在劇情與生活間穿梭，藉由表演成為角色的同時，抽離/帶進自己的人生去碰觸情感的深處，進而找到抒發(fā)的出口——或將那壓抑得更深、更不可見。

雖說選了畢加索區(qū)這個貧民窟，但無論是揭示貧窮境況，抑或是消費苦難以成就創(chuàng)作，劇組都拒絕承認有「拍電影」以外的意圖，即使是看似該主導整部電影走向的導演，被指出特別選擇最有問題的孩子也不置可否，卻不免被演員影響，同時也影響了工作人員。

讓我想到伊朗電影《片場風暴》里，主角原本是打工的臨演，意外得到「希特勒」這個角色，劇里虛構的威勢，反襯他在現(xiàn)實的無力; 角色的重要性與權力帶給他未來與希望的同時，轉眼亦讓他落入無可翻身的絕境，無法消解的恨意使他從里到外成了角色。

《壞孩子們》劇組的工作人員與素人演員之間，自有一條隱形的、階級的界線，就連被選中拍片的孩子，也和沒被選中的孩子之間產(chǎn)生了區(qū)隔，尤其這四位演員都未成年，出身和過去都有難向外人道之處，知道自己被周遭視為「壞孩子」（the worst ones），投入拍攝帶給他們一點改變的希望——這種最接近角色的體驗與情境正是導演想要的，所以他沒有試圖維持和諧， 甚至可以說是利用、剝削這些孩子的過去、情緒與傷口來成就這部電影。

而對這些素人演員來說，拍片是「現(xiàn)在」對「過去」的探掘、「已知」對「未知」經(jīng)驗的挑戰(zhàn)，倘若挑戰(zhàn)失敗，劇組同時也得承受遭到破壞的風險。

被選中的四位演員分別代表了四種成果：杰西習慣用吹牛和貶低他人的厭女話語搶先保護自己，自稱性經(jīng)驗豐富，當他聽聞導演分享初戀與第一次性經(jīng)驗在22歲時，還發(fā)出「怎麼這麼晚」的呼聲，習慣性以男性間的比較吹噓搶得「勝」機; 但與莉莉對戲的過程可以看到他對感情既不熟悉，對性亦無經(jīng)驗，顯而易見的生澀被向來言語謹慎的導演直言「你好像沒碰過女生」傷害。

由于沒有足以輾壓的實力，杰西抹黑指責其中一位攝影是同性戀「一直看他的屁股」，這招成功的護衛(wèi)、也強化了他的無知。 然而，他與莉莉之間原本陌生甚至不合，在導演的帶領下，都摸索出初戀單純的投入與珍惜（可以看出他原就對莉莉有好感，羞辱是他唯一懂得吸引她注意又不墮男子氣概的方式）。

這段感情戲里目光神情的變化相當細膩精采，卻對這兩人造成不同的影響：杰西害怕感情帶來的脆弱，一旦被觸痛就用更硬的殼、更尖的刺自我保護，使他只能活在男性的同溫層; 原本哀悼失親之痛、無意戀愛的莉莉卻因此重新找回了喜歡一個人的心動感，還與制片朱蒂絲成為可以分享秘密、互相關心的朋友。

雖然最后對收音師維多告白不成，但她坦承的態(tài)度與純粹的情感，不僅洗滌了被生活貶低的塵埃，也在戲劇里解放自我，以適切的表演綻放屬于自己的光芒。

也有演員在戲里無法找到自己。 例如梅莉絲一開始盡管「不喜歡被盯著看，擔心會被嘲笑」，也指出導演「好像只挑最糟糕的孩子」，但仍愿意面試參與。

敏感聰慧的她，接送過程里偷偷欽羨著片場里女性的成熟打扮，然而每一次旁觀或站出來阻止旁人嘲弄莉莉時，長久下來無法承受生活，因為拍片而隱微持續(xù)卻被視而不見的霸凌，這份自卑與無力，以及自覺角色的可有可無，使她決定提前退出。

同樣原本毫無興趣、被姐姐叫來面試的懷恩，由于母親的身心癥狀加諸給他的傷害與壓力，使他一開始就宣稱「沒有什么能讓我哭」; 原本被輔導員要求「可以生氣，但要克制自己的怒氣」，使他的情感表現(xiàn)無法到位，明明被霸凌卻笑得難以自抑; 在導演一再鼓勵「該生氣的時候生氣，該哭的時候哭」與姊姊的耐心陪伴下，懷恩雖仍屢次用「我不哭的」抗拒，卻也慢慢得到釋放、找到面對自身情緒的方式。

最后一場和劇里姐姐莉莉的交談，臺詞同時抒發(fā)了兩位演員現(xiàn)實里說不出口的心聲，在別人的故事流自己的淚水——「你看，我會哭了，我辦到了」——演戲的「瘋」或許就是用自己活出角色，也在角色里活出自己，懷恩打破的更是封閉情感的墻，與莉莉的演出與真情流露更一起銷融了真實與虛構的界線，堪稱精采。

但我最喜歡的片段是鴿子的群飛，就像這群演員、拍攝的工作人員，觀影的我們，盡管同是被利益或欲望操縱著飛行的方向，各自背負著種種禁錮與困難，懷抱著「向北風撒尿」的無力自貶，種種情緒埋藏于心。

即使痛苦也只能像懷恩「在我身體里面一直在顫抖」，對自由的向往與釋放情感的渴望卻無分真?zhèn)?，在共鳴觸發(fā)的同時打破虛構與現(xiàn)實的疆界，向「真實」展翼群翔——這正是電影、乃至藝術創(chuàng)作存在的燦爛之處與價值。