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劇照
更新時間：2024-04-11 16:54
詳細劇情
9歲的女孩（候鳥）綁架了3歲的女孩（寶兒），把她帶到天涯海角，很遠很遠的地方……影片敘述了一個普普通通的故事，描繪了兒童的孤獨和夢境，說明了兒童需要得到愛，獲得安全感，同時反映了一個正在玩著做母親游戲的女孩的心態(tài)。
長篇影評
1 ) 《Wrony》簡評
能知道《I am》的導演多羅塔還是有段小插曲的，早5年前從清風論壇的一位朋友那里看到關于兒童電影的專輯。也就特地不討喜地做了一期供自己娛樂的“北歐兒童電影及影評推介”。我還記得我為《I am》寫了好長好長的劇情式的影評，至今難忘。當時對該導演的這部《候鳥》頗感興趣，主要原因是那個封面的小女孩，實在太憂郁太惹人憐愛了。時隔五年，終于在遺忘之際得以如愿。
一下子無以形容，如果要細細道來，不是短短文章能容下。兩個小女孩的“相遇”，其實就是天真無邪地表達自己對愛的理解。大人的筆墨很難去準確地賦予各種的標簽。導演又以海為藍圖，以前呼后應作結束，不是在講什么故事，而是把這么一種對愛的渴望和與生俱來的多愁善感，并對生活中晦澀的不公平三者融合，殤化出了一種美麗的生命小插曲。
一下子無以形容，如果要細細道來，不是短短文章能容下。兩個小女孩的“相遇”，其實就是天真無邪地表達自己對愛的理解。大人的筆墨很難去準確地賦予各種的標簽。導演又以海為藍圖，以前呼后應作結束，不是在講什么故事，而是把這么一種對愛的渴望和與生俱來的多愁善感，并對生活中晦澀的不公平三者融合，殤化出了一種美麗的生命小插曲。
2 ) 警惕對愛的忽略
《候鳥》這部電影，講述一個女孩綁架另一個三歲小女孩寶兒的故事，綁架者九歲，叫候鳥。
但這個綁架與世俗的、法律的范疇毫無關聯。更準確地說，這其實是一次偷竊，因為候鳥對寶兒的父母并無要挾，她只是需要小女孩、需要因此變成一個小女孩的媽媽。
候鳥想成為媽媽，是因為在她的邏輯中，愛的獲得是比授予更難的。老師的嚴苛、男孩們的欺侮，甚至流浪狗也偷走她的面包，都讓她感到，沒有人愛她。但她容易信任和愛那只狗，尤其是她愛媽媽，而媽媽以沉默不應、疲倦睡姿、不耐煩的冷漠面對她，這是很傷感的，她生氣地宣告她要離家出走，但媽媽睡著，并沒有回答她。她必須離開了，必須性在于：一個小孩必須以踐行她的言說來向成人明示其需要踐行的職責，比如愛自己的孩子。
如果你也是小孩，你就會明白，你如此弱小，別無辦法來影響大人了。
候鳥早就默下決心，要偷走寶兒，拿走一個比自己還小的女孩，還有比偷更好的辦法嗎？她從花園里偷走寶兒，并告訴她，自己的名字叫媽媽。候鳥要以一個媽媽的身份來測試、體驗、理解：愛自己的孩子其實很簡單，不可能很難。
電影的大部分內容，就是候鳥帶著寶兒在街頭、教堂、公園、沙灘、海上和夜晚游蕩的過程，期間，她甚至帶她潛回家里洗了澡、吃了面包，這個過程如此溫柔、細膩、準確、詩意，讓人早就忘了綁架、偷竊這樣的事情。
導演多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡在她所有電影中關注的，都不是法律、道德、習俗本身的罅隙和問題，她關注的始終是兩個人：孩子，老人。
她早年的短片如《古西婭》、《格爾尼絲卡》、《蛋》等，都如一只極其精細的眼睛，發(fā)現了孩子生活中的真實紋理；而《世界的盡頭》和知名的《死期將至》，則將人在衰老殆盡的時間里，那種緩慢的緊張、深入的孤獨、無望的回憶表達得真實撼人。
多羅塔的電影與女權主義是無關的，只與母性（其愛的成分）有關，只有基于無差別的對人的深摯之愛，她才能從孩子和老人：人的兩個極端時態(tài)里細致準確地表達出愛的均質與普遍。
均質的愛，是指愛在不同情感里的一致性，比如《我是》中，小男孩與小女孩的友情與成人的愛情是一致的，在《候鳥》中，候鳥對寶兒的愛與她需求的媽媽對她的愛是一致的。在影片結尾，候鳥把寶兒送回家，偷看著她回到爸爸媽媽的愛護中，她對母愛的需求達到最高，所以回到家后，她一點一點欠起身子向媽媽索求擁抱，而電影鏡頭卻一次次遠離她，觀眾也在媽媽的毫無反應和候鳥的渴望中遠離她，直到結束。
這個結尾太悲傷了。最大的悲傷莫過于愛的失去。這是多羅塔的告誡，我們需要謹記這個悲傷，警醒對愛的忽略。
<圖片1>
但這個綁架與世俗的、法律的范疇毫無關聯。更準確地說，這其實是一次偷竊，因為候鳥對寶兒的父母并無要挾，她只是需要小女孩、需要因此變成一個小女孩的媽媽。
候鳥想成為媽媽，是因為在她的邏輯中，愛的獲得是比授予更難的。老師的嚴苛、男孩們的欺侮，甚至流浪狗也偷走她的面包，都讓她感到，沒有人愛她。但她容易信任和愛那只狗，尤其是她愛媽媽，而媽媽以沉默不應、疲倦睡姿、不耐煩的冷漠面對她，這是很傷感的，她生氣地宣告她要離家出走，但媽媽睡著，并沒有回答她。她必須離開了，必須性在于：一個小孩必須以踐行她的言說來向成人明示其需要踐行的職責，比如愛自己的孩子。
如果你也是小孩，你就會明白，你如此弱小，別無辦法來影響大人了。
候鳥早就默下決心，要偷走寶兒，拿走一個比自己還小的女孩，還有比偷更好的辦法嗎？她從花園里偷走寶兒，并告訴她，自己的名字叫媽媽。候鳥要以一個媽媽的身份來測試、體驗、理解：愛自己的孩子其實很簡單，不可能很難。
電影的大部分內容，就是候鳥帶著寶兒在街頭、教堂、公園、沙灘、海上和夜晚游蕩的過程，期間，她甚至帶她潛回家里洗了澡、吃了面包，這個過程如此溫柔、細膩、準確、詩意，讓人早就忘了綁架、偷竊這樣的事情。
導演多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡在她所有電影中關注的，都不是法律、道德、習俗本身的罅隙和問題，她關注的始終是兩個人：孩子，老人。
她早年的短片如《古西婭》、《格爾尼絲卡》、《蛋》等，都如一只極其精細的眼睛，發(fā)現了孩子生活中的真實紋理；而《世界的盡頭》和知名的《死期將至》，則將人在衰老殆盡的時間里，那種緩慢的緊張、深入的孤獨、無望的回憶表達得真實撼人。
多羅塔的電影與女權主義是無關的，只與母性（其愛的成分）有關，只有基于無差別的對人的深摯之愛，她才能從孩子和老人：人的兩個極端時態(tài)里細致準確地表達出愛的均質與普遍。
均質的愛，是指愛在不同情感里的一致性，比如《我是》中，小男孩與小女孩的友情與成人的愛情是一致的，在《候鳥》中，候鳥對寶兒的愛與她需求的媽媽對她的愛是一致的。在影片結尾，候鳥把寶兒送回家，偷看著她回到爸爸媽媽的愛護中，她對母愛的需求達到最高，所以回到家后，她一點一點欠起身子向媽媽索求擁抱，而電影鏡頭卻一次次遠離她，觀眾也在媽媽的毫無反應和候鳥的渴望中遠離她，直到結束。
這個結尾太悲傷了。最大的悲傷莫過于愛的失去。這是多羅塔的告誡，我們需要謹記這個悲傷，警醒對愛的忽略。
<圖片1>
3 ) 愛 還是會回來
影片《候鳥》是波蘭導演多洛塔·肯吉扎夫斯卡1994年導演作品，影片雖然時間只有66分鐘，但是導演獨特的兒童關注視點，使得這部兒童影片給人以警醒與反思。
片中的九歲的孩子候鳥一直希望得到媽媽的抱，想得到媽媽的注意，想得到媽媽的關愛，來自同學的嘲諷，來自老師的 “虛偽”來自男孩子們的群攻，還有來自信任的狗的欺騙，來自社會無情的冷漠，都使得這樣一個九歲的兒童內心不滿，一切的一切都使她倍感失望。
整部影片以昏黃的影調為基調，壓抑與無助充斥著整部影片，逆光剪影似得拍攝手法使得人物基本喪失面部表情，更加體現了候鳥灰暗 “流浪”的生活，影片運用了大量的固定鏡頭加對角線構圖，一旁獨自跑過海灘的小女孩，爬著昏暗樓梯的小女孩，，框中畫構圖，走過廣場樓梯的小女孩，一個人獨自在陰影里倒掛在樹上，一個人跑在欄桿旁，孤獨的身影留在城市的大大小小的街道，傷痕使得內心難以平靜。
她渴望獲得所有人的愛，不論是對狗“你愛我嗎”，對不能溝通的外國人“你能借我點錢嗎”，對尋找女仆的紳士“你喜歡我嗎”，同學的母親，還是鄰居老奶奶，但總是用激情換來無語與冷漠。孤獨的她渴望上帝的保護渴望耶穌的救贖，渴望有關愛的一切。直到 “綁架來”三歲的更小女孩，她決定用自己的愛替換更小女孩原有的愛，她用自己的方式把自己當做更小女孩的媽媽，候鳥帶她玩耍，帶她洗澡，帶她穿衣，帶她吃飯喝湯，帶她遠走高飛。候鳥想向鳥兒一樣的展翅翱翔，想向那群鳥一樣有伴陪伴，候鳥感受著這個“女兒”帶給她的滿足，帶給她的歡笑，帶給她的多年未見的開心，即使“女兒”不懂事撕毀了她僅存的愛的象征但一個擁抱，一個親吻，足以讓這份親情延續(xù)，或許這也只是候鳥對于親情的理解，她想要一個擁抱，想要回到媽媽的懷抱。她不愿放手這份愛，她怕警察看見，她怕更小女孩回到自己家，她怕自己失去這份愛繼續(xù)孤獨。
更小女孩的充滿了親情的內心，使得這只迷途的候鳥倍感悲傷，候鳥心中有愛，或許只是被孤獨埋沒的有些深，她的心被更小女孩家的親情所感悟，親情就在心中，別處哪也沒有，在她失望的準備逃跑時，還不忘告訴鄰居奶奶“告訴我媽媽我離家出走了”，還留下了一句獨白“至少你找我容易些”，她在離家出走時還帶著象征父母親情的兩個紙片人，即使在迷途親情也會照亮回家的路，就算是現在沒有愛，但是自己可以創(chuàng)造愛一句“在等你”讓親情更緊密，親情不孤獨。
愛在肯吉扎夫斯卡導演眼中像候鳥般離去終究會像候鳥般飛回。
片中的九歲的孩子候鳥一直希望得到媽媽的抱，想得到媽媽的注意，想得到媽媽的關愛，來自同學的嘲諷，來自老師的 “虛偽”來自男孩子們的群攻，還有來自信任的狗的欺騙，來自社會無情的冷漠，都使得這樣一個九歲的兒童內心不滿，一切的一切都使她倍感失望。
整部影片以昏黃的影調為基調，壓抑與無助充斥著整部影片，逆光剪影似得拍攝手法使得人物基本喪失面部表情，更加體現了候鳥灰暗 “流浪”的生活，影片運用了大量的固定鏡頭加對角線構圖，一旁獨自跑過海灘的小女孩，爬著昏暗樓梯的小女孩，，框中畫構圖，走過廣場樓梯的小女孩，一個人獨自在陰影里倒掛在樹上，一個人跑在欄桿旁，孤獨的身影留在城市的大大小小的街道，傷痕使得內心難以平靜。
她渴望獲得所有人的愛，不論是對狗“你愛我嗎”，對不能溝通的外國人“你能借我點錢嗎”，對尋找女仆的紳士“你喜歡我嗎”，同學的母親，還是鄰居老奶奶，但總是用激情換來無語與冷漠。孤獨的她渴望上帝的保護渴望耶穌的救贖，渴望有關愛的一切。直到 “綁架來”三歲的更小女孩，她決定用自己的愛替換更小女孩原有的愛，她用自己的方式把自己當做更小女孩的媽媽，候鳥帶她玩耍，帶她洗澡，帶她穿衣，帶她吃飯喝湯，帶她遠走高飛。候鳥想向鳥兒一樣的展翅翱翔，想向那群鳥一樣有伴陪伴，候鳥感受著這個“女兒”帶給她的滿足，帶給她的歡笑，帶給她的多年未見的開心，即使“女兒”不懂事撕毀了她僅存的愛的象征但一個擁抱，一個親吻，足以讓這份親情延續(xù)，或許這也只是候鳥對于親情的理解，她想要一個擁抱，想要回到媽媽的懷抱。她不愿放手這份愛，她怕警察看見，她怕更小女孩回到自己家，她怕自己失去這份愛繼續(xù)孤獨。
更小女孩的充滿了親情的內心，使得這只迷途的候鳥倍感悲傷，候鳥心中有愛，或許只是被孤獨埋沒的有些深，她的心被更小女孩家的親情所感悟，親情就在心中，別處哪也沒有，在她失望的準備逃跑時，還不忘告訴鄰居奶奶“告訴我媽媽我離家出走了”，還留下了一句獨白“至少你找我容易些”，她在離家出走時還帶著象征父母親情的兩個紙片人，即使在迷途親情也會照亮回家的路，就算是現在沒有愛，但是自己可以創(chuàng)造愛一句“在等你”讓親情更緊密，親情不孤獨。
愛在肯吉扎夫斯卡導演眼中像候鳥般離去終究會像候鳥般飛回。
4 ) 抱緊我？
這個小女孩，有點野性，有一雙憂郁的眼睛，早熟的神情，鏡頭跟隨著她穿過灰暗的街頭，我們的主人公wrony，帶來的是壓抑和一種潛藏的危機感。
果然，她綁架了一個小女孩。僅僅帶著一塊面包的兩人，要去哪？
她帶著寶兒，寶兒稚嫩的話語，無時無刻童真的笑聲，緩和了這種危機感。
mama這個音節(jié)開始反復出現。mama是wrony的新名字，是寶兒的mama，是wrony自己的媽媽。一個女孩企圖在寂寞空洞的世界里再造一種愛的關系，她否認了生母，她找了一個女兒，并真的愛著她。
“我們去盡頭吧……”那是海嗎？溫柔的金色光線，照耀在沙灘上，深色的海面上，兩個人灰仆仆的裙子上。
“有一個男孩，在海面上睡著了，醒過來就到了世界的另一頭?！薄瓉磉@就是wrony的目的地。然而，在現實中，那就是原地。
怪誰呢？不和諧的婚姻？甚至婚姻制度本身？
抱緊我，媽媽。抱緊我，世界。——這永遠只是徒勞的呼喚。一些孩子在成長中注定要品嘗孤獨，一些人這輩子注定要受磨難。他們呼喊的是一樣的東西：抱緊我，填補我，我的眼里只剩下虛空了啊……
“我明白，你從來沒愛過我?！焙⒆由钪约菏潜缓鲆暤?。世界忘記一些人，這些人也體驗著被遺忘，然而他們渺小，渺小如沙。
但是我們知道，我們救不了誰。我不會去愛wrony的，wrony的心也不會被我的好意填滿吧，她的野性，她的世界，誰又能真正愛撫？
抱緊我？每個人只能向世界呼喊。然而世界沉默，一直沉默。
5 ) 多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡用電影照見人生之“候鳥”
多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡是波蘭獨立電影人的代表，她電影中的人物總是處于社會的邊緣，她的鏡頭總是能夠捕捉到最細膩的情感困惑，道德選擇或者是生存的意義。我把肯杰爾扎沃斯卡的電影叫做敏感電影，因為她的電影總是充滿了社會敏感性，而且讓這種脆弱的情感貫穿了電影的始終，再加上她流暢的剪輯，讓電影擁有了一種詩歌的意境。
前前后后看了她三部電影，《我是》《死期將至》和《候鳥》?？辖軤栐炙箍ǖ碾娪熬哂幸环N獨一無二的美，精致的構圖，柔和的光線，她對于人物的細節(jié)性動作以及角色的具體行為指向特別注重，由此創(chuàng)造出了一個特殊的氛圍，可以說她的每一部電影，都是一副人物肖像。
視覺溝通是電影能夠和觀眾形成互動的重要原因，所以在她的電影中，大多數時候人物總是喃喃自語，或者進行簡單的對話。相對于伍迪.艾倫電影中的角色，肯杰爾扎沃斯卡的角色可以說是沉默寡言的代表。她用影像和簡單的詞匯組接，構成了整部電影，雖然電影的主題直接觸及到了邊緣性的社會以及人類性感，但是卻沒有強烈的說教性。
在這三部電影中，《候鳥》給我的印象最深刻，《死期將至》的主題過于嚴苛，以至于我有些無法面對?！逗蝤B》是她最美的一部電影，一個孤獨的孩子，渴望愛與被愛，華麗而空曠的沙灘，夕陽如西柚汁一般在深藍的海水中沉浮，還有具有象征意義的鳥群。鏡頭中充滿了沙子，海水以及遼闊的天空，在這樣宏大的背景之下，滿滿的都是孤獨。在肯杰爾扎沃斯卡的諸多電影中都可以看出她的美學理念，用最唯美的光影去闡述最殘酷的故事。
婦女和兒童是肯杰爾扎沃斯卡電影中最常見的人物，這些人物構成了波蘭社會的全部。東歐劇變以后，波蘭社會受到了嚴重的影響，從而影響到整個社會意識形態(tài)的變化。邊緣性的人物這個時候就非常具有代表性，她們的絕望，孤獨，無奈等等情緒都被肯杰爾扎沃斯卡無限的放大。她總是能夠拍出人心底最真實的渴望，能夠把握住邊緣情感的走向以及動態(tài)。在《候鳥》這部電影中，觀眾看見的是孩子的孤獨，很少有電影會把重點放在孩子的渴望身上。把整部電影放置于現代社會，可以發(fā)現很多問題，孩子的需求以及孩子的安全感是否從父母那里得到了滿足。在忙碌的社會中，很多父母把自己的愛強加在孩子的身上，以為這樣，孩子就能夠得到幸福。其實大多數時候，孩子需要的東西并不多，或許有時候他們僅僅需要一個擁抱，一首歌謠，一個故事而已。
二十世紀九十年大的時候，波蘭的電影類型發(fā)生了改變，警匪偵探片被警匪槍戰(zhàn)片所取代，社會戲劇逐漸讓位于犯罪喜劇。但是肯杰爾扎沃斯卡一直堅持著自己的獨特風格，這也使得她的電影具有強烈的個人色彩。溫軟的故事，直至心底的主題，美輪美奐的畫面......
前前后后看了她三部電影，《我是》《死期將至》和《候鳥》?？辖軤栐炙箍ǖ碾娪熬哂幸环N獨一無二的美，精致的構圖，柔和的光線，她對于人物的細節(jié)性動作以及角色的具體行為指向特別注重，由此創(chuàng)造出了一個特殊的氛圍，可以說她的每一部電影，都是一副人物肖像。
視覺溝通是電影能夠和觀眾形成互動的重要原因，所以在她的電影中，大多數時候人物總是喃喃自語，或者進行簡單的對話。相對于伍迪.艾倫電影中的角色，肯杰爾扎沃斯卡的角色可以說是沉默寡言的代表。她用影像和簡單的詞匯組接，構成了整部電影，雖然電影的主題直接觸及到了邊緣性的社會以及人類性感，但是卻沒有強烈的說教性。
在這三部電影中，《候鳥》給我的印象最深刻，《死期將至》的主題過于嚴苛，以至于我有些無法面對?！逗蝤B》是她最美的一部電影，一個孤獨的孩子，渴望愛與被愛，華麗而空曠的沙灘，夕陽如西柚汁一般在深藍的海水中沉浮，還有具有象征意義的鳥群。鏡頭中充滿了沙子，海水以及遼闊的天空，在這樣宏大的背景之下，滿滿的都是孤獨。在肯杰爾扎沃斯卡的諸多電影中都可以看出她的美學理念，用最唯美的光影去闡述最殘酷的故事。
婦女和兒童是肯杰爾扎沃斯卡電影中最常見的人物，這些人物構成了波蘭社會的全部。東歐劇變以后，波蘭社會受到了嚴重的影響，從而影響到整個社會意識形態(tài)的變化。邊緣性的人物這個時候就非常具有代表性，她們的絕望，孤獨，無奈等等情緒都被肯杰爾扎沃斯卡無限的放大。她總是能夠拍出人心底最真實的渴望，能夠把握住邊緣情感的走向以及動態(tài)。在《候鳥》這部電影中，觀眾看見的是孩子的孤獨，很少有電影會把重點放在孩子的渴望身上。把整部電影放置于現代社會，可以發(fā)現很多問題，孩子的需求以及孩子的安全感是否從父母那里得到了滿足。在忙碌的社會中，很多父母把自己的愛強加在孩子的身上，以為這樣，孩子就能夠得到幸福。其實大多數時候，孩子需要的東西并不多，或許有時候他們僅僅需要一個擁抱，一首歌謠，一個故事而已。
二十世紀九十年大的時候，波蘭的電影類型發(fā)生了改變，警匪偵探片被警匪槍戰(zhàn)片所取代，社會戲劇逐漸讓位于犯罪喜劇。但是肯杰爾扎沃斯卡一直堅持著自己的獨特風格，這也使得她的電影具有強烈的個人色彩。溫軟的故事，直至心底的主題，美輪美奐的畫面......
她高興的時候會大笑，生氣的時候會出走，開心的時候說愛你，難過的時候只想要一個人。冷的時候，她會飛走，但總會循著思念回到母親的懷抱。屬于孩子詩意的孤獨、快樂和簡單
這是一個尋愛求愛的故事。小女主在母親那里沒有獲得足夠的關注，她理解為母親并不愛她。小女主將小女孩帶走，并讓其稱自己為媽媽，我的母親不愛我，我來當你的母親我來愛你，這是對愛的渴求和傳遞。而這種愛也并不是順利和完全無私的，小女主也會有脾氣也會有類似媽媽那樣的不想被打擾。
導演對兒童心理的描寫精準又細膩，海灘上空盤繞的候鳥襯托著渴望得到愛的小女孩的淚眼，視角突出，攝影與配樂極美~
表現的情感不僅僅情感很復雜表面這么簡單。。。但也或許女性導演其實沒想那么多，華麗的攝影導致需要細節(jié)來表現感情不免空洞
yaoduomeancainengrangnilikai,duosycaikeyirangniliuxialai
切入角很特別，細致入微的描繪了兒童世界的孤獨和幻夢，雖然是多羅塔肯杰扎夫斯卡處女作，但是已經顯示了她對影像的強大控制力，大量的逆光剪影，天空飛過的群鳥，極富詩意。
光是配樂就足以令人孤獨cry,結尾眼神如刀凌厲.這是個社會議題,給不起愛就不要生小孩. ||(3300)th大贊.
這是多能拍小孩啊，厲害厲害?！段沂恰贰缎√油稣摺贰逗蝤B》《霧中風景》。小孩對小孩的感情真是真摯感人。
Dorota也是一位才華卓越的導演，她是怎么找到這樣的小娃娃來演戲的呢。人間的天使啊，生下來就是要被愛的。九歲的小姑娘因為渴望被愛，桀驁的眼神里又隱藏著猶豫和悲傷，小娃娃幫她洗澡的時刻，把她從水里拉起來的時刻，幫她騙水果吃的時刻，她都感動得落淚，孩子的感情水晶啊，她們都是天使。
8.1；我只顧歡笑或流淚/未留意幸福已熟睡/待它醒來不再認得我是誰/像此生從未有幸得它作陪
- 你叫什么名字? - 我的名字? 媽媽 我的名字叫媽媽- 媽媽? 太好了! 我媽媽也叫媽媽
這文藝、緩慢、昏暗的調調~~小女孩像個小天使~~
三處接吻 風 海 船 樹 大空間內小小的人兒孤獨 不安 尋找 缺失這個我所喜愛的導演阿 不知她的童年是如何走來 從我是到這部很多細膩的情感她都可以捕捉到且直擊觀者內心ps.阿看了我第一部沒中字的電影！
這導演是波蘭王家衛(wèi)么?確實有自己獨特的風格。用小孩子來演戲確實很真實，小孩子可能分不太清，但同時，小孩子也基本沒演技。不過整個片子的孤單感確實很強烈。
看波蘭電影，總覺得人都活在惶恐的夢境里。
導演關注孩子，本身就值得尊敬，而將兒童電影拍得唯美自然得就更難能可貴。
1.逆光的畫面里滿是孤獨，跟配樂一樣令人哀傷；2.缺失母愛的女孩如候鳥一般，離開，終究會回來。離開，只是渴求「被尋找」的幸福；3.倒數第二個鏡頭，那是超越年齡的小女孩直白而又強烈的渴望愛的目光；4.“我生命里擁有你，就可以出發(fā)去遠航了?！?/p>
建筑是灰色的，只有那個沙灘上的夕陽是溫暖的；大人們是頹喪的，只有那束白氣球是純真的。凡事只有經歷過才會懂得，我得不到愛，我只能用我的一腔渴望愛別人。我?guī)湍阆丛?，為你做飯，一路陪伴，我為你付出一切才知道愛是什么感覺。媽媽，我一直在你身邊流浪你沒看到嗎。再抱抱我吧，我從未長大。
兩個小羅莉都演得那么自然動人~ 盡管沒什么戲劇沖突 大量逆光的攝影鏡頭將原本簡潔哀傷的小故事烘托得相當迷人
沒什么能更適合周一失眠的晚上...敘事和攝影的角度都真是非常女性