#BFIPlayer 未成風格作品，不過從演員略顯僵化的動作，手部的特寫鏡頭，或空鏡或漸暗的轉場，強環(huán)境音的大量介入和人物內心的矛盾看影片已經具備極簡主義雛形。影片整體看其實挺割裂的，尤其是最后結尾處的狗血處理。

視覺上，大量的搖鏡頭，而且推拉搖也經常搭配門框和鏡子使用，感覺很多時候的運鏡都是為了表現人物內心情緒。印象最深的男主訴求見一面時那場戲的鏡頭運用，男主訴求時，越過鋼琴和女主的前景遮擋鏡頭，即使仰拍也顯得男主過于急切的弱勢形象，而當男主闡述自己的愛后，固定鏡頭拍攝的女主劇烈起伏的胸口，刺痛讓眼睛流下的淚水，隨后搖鏡頭下她“俯看”著鏡中的男主，壁爐中那熊熊的“復仇之火”燃燒著。構圖上，大量使用門框，窗框和鏡子，就像他所一直強調的影像作用。

配樂非常少，大部分是現場演繹彈奏。不過還是有幾部分有配樂參與大都是用來反饋被攝人物的心態(tài)轉變。

不喜歡的點，感覺演員的表演略浮夸與整體風格不太符，還有這演的實在是有些尷尬，而且整體運鏡流暢的情況下，鏡頭跳切的處理有些突兀。

1

很明顯在描寫疏離的電影，兩人越走越遠，雖然眼睛里含著喪尸的淚水。你會為它感到惋惜，卻不會對他感到陌生。

“我把自由還給你！”——多么蒼白可怕的字眼。女主角的雙眸在暗光區(qū)中。

也讓我們猛醒——我們只是自己的牢獄而已。

然后不久，女主角精心培植的第三者就出現了。那是復仇女神燃燒的烈火。是人性卑劣的證明。

這是一個分等級的魔鬼的世界。

尤其是天真的男主角最后遭到宣判的時候，他在汽車駕駛室里簡直瘋了。

似乎布列松永遠是在表現疏離的。他不相信人的勝利，不相信亞瑟王會找到圣杯，他只相信人類會互相屠殺。

最后是阿格涅斯的眼淚拯救了我們。在上帝手中的天平，它與復仇女神的邪惡等重。

最后的一滴淚珠，等于一切。

2

真的很久沒有電影的讓我一夜不睡覺，更何況是看這樣的一個老朋友。

他當然在表達很多宗教性的東西，如果不是為了追問人性善惡的問題，如果不是為了表現人類在極端變態(tài)的情況下顯露出他們自己都不知道的人性，那我不知道這個電影拍出來還有什么意義。

如果你只得出了一個簡單的結論——人類真可怕，那你還是沒看懂這部電影。

所有電影技術，所有成熟時期的藝術手法，都在為柏列松想表達的思想服務。

在那個像約伯傳里面那樣強制性的，無理性的神意面前，也就是女主人公這個復仇女神的面前，難道人類僅僅表現出像男主人公那樣的天真嗎？

naive！

布列松堅持了古希臘戲劇的傳統，是一種古典主義的再現。

阿瑟王被抓走了。

惡魔對騎士說：你要回答我的問題，就是女人最想要的是什么？如果你能答對，就能救出阿瑟王。

只有森林的女巫知道辦法。騎士找到女巫，發(fā)現她是一個長相丑陋的女人。女巫就說：我可以告訴你方法，但是你要娶我。忠誠的騎士為了救阿瑟王，答應了女巫。然后她就告訴他：女人最想要的是，自己能夠決定自己的命。

阿瑟王被救出來了。騎士遵守承諾，娶了女巫。

等到婚禮那天的晚上，騎士發(fā)現新娘是一個非常美麗的女人。女巫對騎士說：我受了詛咒，要么選擇晚上和我一起的時候是這個樣子，白天恢復原來的樣子。要么選擇白天和他人一起的時候是這個樣子，晚上是那個樣子。騎士就說，你不是說女人最想要的是自己能夠決定自己的命嗎？那么，我把選擇權留給你。當騎士說出這句話時，詛咒解除了。

可憐的男人，永遠不知道女人想要什么。以至于他們每次錯，都是一錯再錯。

真沒想到，優(yōu)雅的布列松也曾經「爛俗」過。但大雅即大俗，小雅不佩服。在我看來，他這部彰顯古典主義美學的早期作品是一部真正具有道德力量的藝術杰作。要知道，這些「爛俗」情節(jié)正是《溫柔女子》所不屑以及試圖顛覆和超越的。這也說明，布列松風格直到遇見陀氏才真正「現代」起來——他已經不再叫《布勞涅森林的女人們》去傻傻地報復男人了，而是讓她們走出舒適的牢籠去追尋危險的自我。正如本片中女人們的形象：既像天真的白雪公主，又如惡毒的黑袍女巫。

人是什么？人是目的，而非手段。

布列松對于這段俗氣的三角關系里顯而易見的階級性看似漠不關心，實則這瓶極易被人忽視的毒藥正是他的殺手锏。觀眾和劇中的男女一樣，都糊里糊涂，誤以為那個負心漢勢必會栽在這個被嫉妒心驅使的女人手里。但當真相揭曉時，我們也和劇中的男女一樣，錯愕又無可奈何。男人看似是被女人算計，實則是被不可逾越的階級性以及權力不對等的兩性關系裹挾。這時，一個被愛情占據的女人和一個被愛情羞辱的男人都還在為他們婚姻里貌合神離以及將死的愛情假裝努力與堅持。

可憐的女人，永遠不知道自己想要什么。以至于她們每次錯，都是錯上加錯。