三星半，最純正的原著黨，畫面音樂極佳，艾倫·曼肯的原版音樂百聽不厭，服裝和藝術(shù)指導(dǎo)最起碼給個提名。改編度極低，沒有黑化或更進(jìn)一步改動有些遺憾，只能說老舊了，但很多細(xì)節(jié)神還原，跳舞那段很美很情懷。屈臣氏一臉苦大仇深，大表哥轉(zhuǎn)身那一刻全場嘆之，但我那場旁邊那女的為什么在笑？？？

一般這類童話性質(zhì)的電影不是我的菜，但這次例外，動畫版的《美女與野獸》我是非常喜歡的，大概是我看過的第一部迪士尼動畫電影，小時候的最愛之一，家里迄今還留有這盤錄像帶。所以呢，對于這部電影版《美女與野獸》接受度還是比較高的，畢竟有著情懷這種東西在作怪。

但其他觀眾就不一定了，因為結(jié)合之前的動畫版，本片算是純正的原著黨，變動不大的音樂劇。1,6億美元的投資，迪士尼爸爸財大氣粗，任性。

動畫改真人，究竟要怎么拍？

迪士尼最近流行將當(dāng)年的自己的動畫電影變成真人，原本以為在《愛麗絲夢游仙境》《沉睡魔咒》基礎(chǔ)上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠(yuǎn)，沒想到到了《灰姑娘》的時候，發(fā)現(xiàn)米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事。后來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，并且故事在原版的基礎(chǔ)上有了更加有趣的原創(chuàng)式變化，個人認(rèn)為《奇幻森林》才算是真正的改編。

到了這部《美女與野獸》，讓人意想不到的是，導(dǎo)演比爾·康頓與編劇團(tuán)隊竟然“比著動畫”拍了一部電影。

從故事到情節(jié)，從服裝道具到歌舞場面，雖然不是一筆一劃的臨摹，但也整體也八九不離十。這倒是讓人想起了當(dāng)年格斯·范·桑特拍攝的《驚魂記1998》，后者按照希區(qū)柯克的原版《驚魂記》，每一個鏡頭每一句臺詞都做到了還原（除了換了演員和變成彩色之外，其余幾乎完全一模一樣）。

真人版《美女與野獸》，雖然不至于完全復(fù)刻，但從改編度的角度來說，本片是極低的。

當(dāng)然，這樣并不是貶義，就看你怎么理解。

想說改變并不容易

《美女與野獸》是法國女作家珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德博蒙創(chuàng)作的童話故事。在法國，博蒙夫人是第一本兒童雜志的創(chuàng)始人，她編寫的故事和童話充滿了自由幻想的色彩，《美女與野獸》是其最出名的一部。

人獸相戀，這個故事放在今日會夾雜著各種重口味之感，但在那個年代，清新脫俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被詛咒的王子，充滿魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。這個故事經(jīng)典之處在于野獸的神秘與兇猛，配合王子的純凈的內(nèi)心，以及貝爾姑娘的美貌和勇氣，王子與灰姑娘純美的愛情故事被加上了嶄新的模板，幻化出別樣的風(fēng)采。

歸根結(jié)底一句話，一個在那個年代就顯得有點老套的童話故事，換上了別致的外衣，成就了我們今日所熟悉的《美女與野獸》。換句話來說，這個不新鮮的故事，在經(jīng)過了原版動畫的膾炙人口之后，到了如今味道就更加淡了。不過話又說回來，這個大家都熟悉的故事，改編又能變出什么花樣呢？

說道改編，2014年蕾雅·賽杜那版《美女與野獸》才是真正的改編，但那部作品視覺效果華麗，但在故事方面并不能令人服眾，因為改得太離譜了。

正因為原故事過于深入人心，法國版努力想要進(jìn)行大刀闊斧的改編。原本美女與野獸之間的愛情糾葛被淡化了，增添了王子與仙女的情感線（王子是用箭射中仙女才被后者變成野獸，其實就是男主角的前妻），反而主線故事不如支線王子仙女CP好看了，因為本身主線就是很老套的童話故事，這就讓人遲遲無法進(jìn)入到美女與野獸的主線故事中，甚至讓人感覺貝爾變成了一個小三，電影變成了一個續(xù)弦的故事。

對于童話故事來說，挖掘出其另一層深意，難免會對原始故事層面的主線進(jìn)行一下壓縮，或者二者之間的情感元素在多年演繹之后，也難以尋找出更深的內(nèi)涵，這也是很多童話故事在二次開發(fā)后都留下的問題，比如美國的《魔境仙蹤》和《愛麗絲夢游仙境》，挖掘了故事其他層面的主題，卻忽略了最原始的故事本意。

那么這部《美女與野獸》，你讓加斯頓、或者仙女反客為主，讓貝爾、野獸和加斯頓玩三角戀？大家會接受嗎？或者跟《白雪公主與獵人》那樣變成動作片，美女大戰(zhàn)野獸？我想粉絲是絕對不會同意的。

《美女與野獸》并不是《睡美人》，兩位主角存在感是非常高的，完全主線故事，兩個人在一起就是要談戀愛，導(dǎo)致本片無法像《沉睡魔咒》那樣顛覆，倒不如老老實實的走本分路線，徹底還原當(dāng)年的動畫，致敬一個膾炙人口的童話故事。

神還原的情懷+超贊的視聽

這樣一來，本片犧牲了故事上的創(chuàng)新度，取而代之的就是極致的情懷因素和視聽效果。

所謂的“情懷”，就是“神還原”，從歌舞場面到情節(jié)部分，真是做到了有板有眼，兩人共舞的場面是全片的high點，其中最有感覺的一段，便是野獸帶著貝兒來到花園中，貝兒帶著紅色的斗篷，這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，情懷滿滿。

而視聽效果，則呈現(xiàn)在對故事畫面的點綴之上。

本片雖然整體上與原版別無二致，但也有著稍加的改動，不是故事而是畫面。以第一場歌舞為例，原版是貝兒在村鎮(zhèn)沿途上邊走邊唱，周圍村民的議論為輔。電影版呢，則是一個360度環(huán)繞，角色走位、鏡頭運用非常流暢，跟拍、俯拍、還有大環(huán)境都有展現(xiàn)，這是變化之處，對原版畫面的升級。

除此之外，還有那段著名的共舞場面，是全片最華麗之處，漂浮在空中的燭光，攝影機(jī)的走位非常養(yǎng)眼，艾倫·曼肯的原版音樂百聽不厭，服裝和藝術(shù)指導(dǎo)在明年奧斯卡上最起碼給個提名。

眾所周知，動畫電影可以無視演員走位和攝像機(jī)運鏡，在后期計算機(jī)和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機(jī)在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。而真人電影能做到比動畫版的畫面還要養(yǎng)眼流暢，這是本片不俗的地方。

另外呢，本片最突出的地方除了視覺效果和服裝道具之外，還有一個大家都比較忽視的地方，就是音效。

我看得那場，是DTS:X場，說穿了就是沉浸音格式技術(shù)，主要就是臨境音媒體服務(wù)器此格式能夠在觀眾周圍的精確位置上營造逼真的聲音效果，締造更為豐富的音景。片中城堡中共舞場景中，那音樂真的是從四面八方而出現(xiàn)，全方位流動的音效電影的音樂效果體現(xiàn)淋漓盡致，這是非常享受的一點。

當(dāng)野獸被火槍擊中時，那如重拳的撞擊聲更是極為真切，大概是為了音效方面，還特地將加斯頓的弓箭換成了火槍。沉浸音對靜謐的展示也是非常理想，老爸初入城堡四周一片死寂，貝爾一人獨自的時候，城堡中空蕩的回音，茶杯和燭臺走路時由遠(yuǎn)到近的聲音，在DTS:X環(huán)繞音效的支持下效果讓觀眾仿佛已置身于這個城堡里，唯有孤獨的身影。

綜合而言，《美女與野獸》是最純正的原著黨，是一次復(fù)刻，也是一次重金投入的升級。

“大表哥”與“屈臣氏”

最后，說一下演員，大表哥轉(zhuǎn)身那一幕，想必大家也是有目共睹，就好像整個世界都明亮了起來，大表哥的顏值絕對夠。

雖然這位整部電影都被野獸掩蓋了真容，很多人還在吐槽為什么這么帥的王子，不給他秀顏值。拜托，真不明白這部電影的主題是什么嗎？為什么美女與野獸??！心靈??！當(dāng)然我覺得他們應(yīng)該是惡搞開玩笑，否則這個只看臉的時代真得沒救了。

想看大表哥顏的，除了《唐頓莊園》之外，推薦一下美劇《大群》，超級英雄劇哦。

艾瑪·沃森版的貝兒，我覺得還行，倒不是在強(qiáng)調(diào)她演得多么多么好，而是迪士尼找對了人。因為貝兒作為迪士尼公主系列之一，算是最特殊的一位，因為她是所有公主里最膽大，敢一個去野獸的城堡，而且有自己的主見，敢跟加斯頓對罵，膽大心細(xì)，用現(xiàn)在的話來說，這幾乎是“女漢子”了。

屈臣氏小姐從面相上來看，很美，但不是花瓶臉。把眉頭一皺，就好像要打架的樣子，第一次看見野獸的樣子就跟看見伏地魔一樣。我覺得她演貝爾真的很合適，而且個人覺得她皺眉的表情要比笑起來更加好看，不吹不黑。

記憶中的《美女與野獸》已經(jīng)很模糊，只記得貝兒與野獸在舞廳里跳舞之后的事情了，所以當(dāng)我看見電影時長為130分鐘時是有點驚訝的。但是看的過程中卻不覺得很漫長，情節(jié)安排得緊湊，也接得起來。但我看到啊加特的時候總覺得她的身份沒有那么簡單，事實證明如此?？赡苁俏覝I點低，看見貝兒與野獸一起回到童年的巴黎時，野獸撿起醫(yī)用面具時小心翼翼的樣子，貝兒傷心難受時野獸心疼的樣子，我還蠻想哭的。從野獸在狼口中救下貝兒那一刻起，就應(yīng)該知道野獸并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野獸受傷時躺在床上，貝兒突然念了幾句莎士比亞，野獸接上去時貝兒的驚喜，以及他的幽默“我上的學(xué)一般人上不起。”野獸帶她到自己龐大的圖書館，說:“你喜歡嗎，那全部送給你。”野獸偷偷碰她的手知道她沒有閃躲時的竊喜;知道貝兒在偷看他于是坐得離她更近一點也偷看她;邀請貝兒跳舞時被答應(yīng)后卻顯得緊張不安，笨拙地任由仆人們打扮自己的可愛模樣…這些都一一展示了愛情最初的樣子?？赡埽铀固氐娜四訒纫矮F看上去好，但是加斯特不懂得貝兒真正想要什么，他不懂得貝兒喜歡的東西也不愿意去了解。與之相反的是，野獸都懂，他愿意了解她，愿意給她想要的東西。所以縱使萬般不舍，他還是說“你走吧，現(xiàn)在去找他，別浪費時間了?！?/p>

這是童話，但是也給了我們最美好的愛情樣子。

童話也有起源，不完全報道，《美女與野獸》這本書（1740年）出版，靈感來源于1500年歐洲當(dāng)時無人不知的人獸戀。 1500年的人獸戀，主角是一名叫Petrus Gonsalvus（獸人）和Catherine Gonsalvus（女人）。

當(dāng)然，真實事件哪來的會說話的家具和道具，那些統(tǒng)統(tǒng)都是美麗的童話，更別說會凋謝的玫瑰花和女巫了。 這位真實的獸人，確實和貴族有些聯(lián)系。其實在今天看來，那個所謂的獸人，其實就是患上了多毛性硬化，在今天同樣也有這類的人。

但是在當(dāng)時大家哪有那么先進(jìn)的知識，大家都認(rèn)為他受到了詛咒，不過由于這位獸人只是外表多毛，其他表現(xiàn)都與常人無異，因此被視作不可多得”奇珍異寶“，被運到法國國王亨利二世作為禮物。

神轉(zhuǎn)折來了，國王看到這個長滿毛的半獸人，反而產(chǎn)生憐憫之心，并決定給他最好的教育，給他最好的生活，讓他成為貴族中的貴族。 于是，半獸人就和電影里的野獸一樣，受過了良好的教育，談吐各方面，教育各方面，穿衣時尚方面，知識水平各方面，都有貴族范。

不過在當(dāng)時的社會，他始終還是被認(rèn)為是怪胎....。 那么問題來了，這位半獸人如何認(rèn)識他的心上人的？真實的故事當(dāng)然沒有電影這么浪漫了，在1559年的時候，國王亨利不幸在一場決斗中被殺，這位半獸人的保護(hù)神不幸離世，這讓半獸人直接從神壇跌回了谷底。

不過半獸人始終是國王亨利的遺產(chǎn)，國王亨利的妻子，也就是皇后，她好奇心更重，她想實驗一下，如果半獸人和人類交配，會生下什么呢？會不會誕生出一個全新的物種呢？！ 介于這種好奇心，皇室給半獸人找了一位妻子，也就是前面提到的Catherine，她只是宮中的一位女仆（好可憐）。。。 于是他們結(jié)婚，親親...然后生了七個小孩，其中有四個，同樣患上多毛癥，但是皇室很高興呀，覺得皇室就要和別人不一樣，我們還有一個”原野家庭“。 之后這個“原野家庭”，定居在意大利，皇室給他們一個很好的貴族身份和土地。就這樣他們生活了四十年多。但不幸的是，其中那四個多毛的孩子，被作為吉祥物也好禮物也好被送到了其他的貴族或皇室的家里。

在今天，在這個世界上，還有大概五十多個這樣多發(fā)性硬化的人，雖然已經(jīng)知道這是一種病，但目前還沒有至于的辦法，只能是每天理發(fā).... 善待他人，善待自己。

PS：想看逗比劇情解析，出門左轉(zhuǎn)：艾瑪?shù)淖允觯ㄒ笆罚缘揽偛谜垚畚遥?/a> PPS：討論下迪士尼的政治正確。 去影院16號看的電影，黑壓壓都是中學(xué)生，中學(xué)，女生（不是國內(nèi)）。 看來迪士尼的魅力還是很強(qiáng)的！ 歌舞劇，一直是好萊塢或者美國的重要電影流派之一。一言不合就唱唱跳跳，迪士尼的歌舞更是具有迪士尼自己的特色。在一部電影中會強(qiáng)推一首主題曲，就像去年的《海洋奇緣》，可惜不再是當(dāng)年的《冰雪奇緣》LET IT GO 紅遍大江南北。 而這部《美女與野獸》，不需要強(qiáng)推任何單曲，那首經(jīng)典的《美女與野獸》主題曲已經(jīng)深入人心了，只要換個版本，換個歌手，重新包裝炒一鈔，又是一番好料。 這次演唱主題曲的是最近當(dāng)紅的Ariana Grande和John Legend,完美搭配。 論政治正確，好萊塢尤其是迪士尼絕對是要做導(dǎo)向風(fēng)。自從川川上來以后，整個好萊塢都在和他唱反調(diào)。不管是奧斯卡頒獎最佳外語片給伊朗的《推銷員》，還是這部電影中的演員成分，都明顯說明了這一點。一開始的舞會上，就讓我非常的差異，女高音是黑人，舞池里面黑白比例也是比例均勻?？磥淼鲜磕岵还墚?dāng)時設(shè)定歷史背景，一定要強(qiáng)加一些有色人種在當(dāng)時歐洲貴族里面。 墻裂疑問，為什么沒有華人！ PPPS：部分歷史資料來自國外電影評論搜集。

支持我的話還可以關(guān)注我的公眾號：大聰看電影

并不想認(rèn)真談這版《美女與野獸》。這個導(dǎo)演糟蹋了這么一個先天條件極佳的作品：這么大的陣仗看起來資金充裕；一個男帥女靚的主角陣容；一個華麗的配角（雖然沒怎么露臉）陣容；一個流傳已久的故事；良好的服裝設(shè)計………

在我個人看來，這個鍋一定要導(dǎo)演背。他把剛才講的這一切優(yōu)點都用在拍一部偶像劇上了，本質(zhì)上一句話：調(diào)度差。

首先是調(diào)度演員表演差，表演差不一定怪演員，也可能鏡頭展現(xiàn)不夠，也可能是導(dǎo)演對主角的情感表達(dá)調(diào)教得不好。記憶深刻的幾個點：貝兒救父親，看不出父女的愛；貝兒表白野獸，女主角情感變化完全沒層次感……

其次，鏡頭似乎完全沒有意識去抓取細(xì)節(jié)！野獸幻化人形，女主缺特寫展現(xiàn)不說（我可能沒記住，但不能被記住也能說明鏡頭沒特點），就那么一團(tuán)黃霧繞啊繞的，我特恨鏡頭為何沒有catch到丹丹龍之帥，我特想大喊，如果你不去展現(xiàn)丹丹龍的帥，怎么會實現(xiàn)和野獸的對比，實現(xiàn)不了對比怎么去營造戲劇感，怎么去說明主題呢？也可能導(dǎo)演想說野獸挺可愛的，orz…那為啥不去拍人獸之戀？

野獸和貝兒第一次跳舞，尷尬死了，調(diào)度太過稚嫩，這本是非常讓人期待的一場戲，另一邊，導(dǎo)演卻把重心放在餐桌尬舞上了[攤手]。我們也可以再注意最后一場群舞的戲，我們的男主角和女主角就基本成了襯布，并不比其他配角戲多。加斯頓之歌那段舞蹈，酒館的人物走位亂亂的，沒有章法。而且有幾個鏡頭，主角所處的鏡頭畫面位置也極不妥，丑丑的構(gòu)圖。

還有，丹丹龍沒幾個正常鏡頭，而用在艾瑪沃森身上的爛鏡頭太多，以至于我開始討厭她了。這讓我怎么相信他倆之間有愛情？！

當(dāng)然結(jié)局皆大歡喜，我還是感動的。尤其因為被易裝而發(fā)現(xiàn)自我的小哥，最后還找到了“真愛”，絕對是創(chuàng)作者夾帶的“私”貨（對同性平權(quán)有巨大意義）?？删瓦@一點點私貨是不夠的。

再論故事本身，村民被盧克煽動沖向城堡那段，又是童話故事里常有的告誡我們不要做愚民的寓言，同時，電影也特意強(qiáng)調(diào)了讀書的意義。但我覺得情節(jié)安排并不是那么合理，以致整體稍顯冗長，故事本身應(yīng)該有的內(nèi)涵就立不起來了。嘆息。

舉例“野獸的書房象征什么？”在片中我基本看不到更深層次的展現(xiàn)。實際上野獸給了她書房，等于的意義是給了她更廣闊的天地，且化解了她和父親間的小疑惑。二人實際上有個相互體貼的過程，基于此產(chǎn)生了愛情。電影在這方面的塑造很粗淺。

當(dāng)然你也可能說，童話故事就童話故事，要什么內(nèi)涵??？那咱們只能說拜拜了。建議你多去看幾遍這個導(dǎo)演導(dǎo)的《暮光4》唄，如果喜歡那就多看幾遍～

劇情是沒啥好說的，但里面的服裝設(shè)計可是不得了。Disney 這次下重手請來 Jacqueline Durran 來做服裝設(shè)計，看來是直指明年的奧斯卡服裝類大獎了。

Jacqueline Durran 這么多年在世界范圍內(nèi)各個頒獎禮中收獲了 22 次提名， 16 次中標(biāo)，包括 3 次的奧斯卡提名，當(dāng)中憑借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服裝設(shè)計。

Anna Karenina 劇照

雖然 Emma Watson 最近的人設(shè)有一點崩了，但無可否認(rèn)，Disney 若想將男權(quán)傾向明顯的童話體系里演化成現(xiàn)代買賬的故事，女性獨立是不可或缺的一部分。

Emma 明顯是目前最好打的一張皇牌，是適合 Belle 這一角色的最佳人選，Jacqueline 也希望借由新的服裝設(shè)計來展示一個更具現(xiàn)代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利場》宣傳照存在極大爭議

1991 年的動畫版 Beauty and the Beast 當(dāng)年非常受歡迎，迷倒了一代少女心，當(dāng)年各個玩具公司都迫不及待將里面的服裝一套又一套地?fù)Q到自己的產(chǎn)品身上。

所以當(dāng) Durran 接受真人版電影服裝制作的邀請時，整項工作的重點不是推土重來創(chuàng)造新的形象，而是放在如何將動畫版精美的服裝設(shè)計帶到真實的世界上，如何在原來版本的基礎(chǔ)上根據(jù)實際場景和不斷推進(jìn)的現(xiàn)代女性精神進(jìn)行優(yōu)化和改造。

01 開場的藍(lán)色連身裙就是一個非常明顯的開始，Belle 并沒有穿著尋常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世紀(jì)常見的口袋設(shè)計也有，但 Durran 將其設(shè)計在服裝的最外面，看起來就像是一個工具腰帶一樣，里面裝著各式各樣的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各種雜活。

Belle 也習(xí)慣將裙子束到裙帶之中，你可以看到 Belle 穿的是那個年代最常見的燈籠褲。

這種可以外露的燈籠褲同時也讓 Belle 不被裙子本身所約束，可以隨時根據(jù)情況調(diào)整裙子的高度，種種元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建藍(lán)色連身裙是一個復(fù)雜又矛盾的過程，動畫版藍(lán)色裙子太過于概念化，線條簡單，在現(xiàn)實中未免有些單調(diào)。

在不違背原來服裝色調(diào)的前提下，Durran 希望在真人版的服裝上加上更多細(xì)節(jié)設(shè)計，比如上身增加的薄紗圍肩細(xì)節(jié)，既兼顧了法國 18 世紀(jì)時期的服裝特點，又能更好地帶出 Belle 女性化的特征。

02 這件黃色的晚禮服是全劇花時最長、也是媒體討論最多的一件。

無論在動畫版還是真人版，這件晚禮服都是電影焦點所在。真人版用絲質(zhì)的透明硬紗面料縫制而成，點綴著金色碎葉和閃亮細(xì)節(jié)，和城堡舞廳的融入一體。

SWAROVSKI 施華洛世奇更提供了 2,160 顆水晶給 Jacqueline 作配飾之用。

整體風(fēng)格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改動，棄用緊身胸衣，比之動畫版的挺拔造型，真人版整條裙子看起來相當(dāng)?shù)妮p盈。

不止是裙子，當(dāng)晚 Belle 身上的所有配飾如羽毛發(fā)飾、金銀絲項鏈等都是和充滿魔法和生命力的城堡互相呼應(yīng)的。

Emma 甚至也穿黃色系的上衣來配合宣傳。

03 原版里的紅斗篷也完美還原了。

04 去城堡找爸爸這一場景的斗篷也是還原度將近 95%~~~

05 還新增了小碎花~~~

06 在影片前半段，王子變成的野獸基本都裸著的（或者躲在披風(fēng)之下）。剛開始你在這頭野獸身上是看不到任何人性的，但隨著他慢慢地墜入愛河，曾經(jīng)裸奔的怪獸也開始溫柔、關(guān)注起自己的衣著了。

Durran 必須要讓整件衣服極具拉伸性，因為要跟著怪獸移動，這就是要求服裝設(shè)計組額外和視覺組、模具組、替身演員、當(dāng)然還有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一個挑戰(zhàn)，因為它隨著移動會擋住領(lǐng)口的設(shè)計。

07-08 我！快！要！變！成！ Luke Evans ！的！迷！弟！了！論油嘴滑舌，Gaston 敢認(rèn)第二，沒人敢稱第一，而且也少有男士這么關(guān)注自己的行頭。這個自負(fù)的反派角色標(biāo)志性的紅色，靈感來自于 18 世紀(jì)的軍隊制服風(fēng)格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 總是希望成為眾人的焦點，所以這件極具裝飾性的紅色長夾克在電影里出現(xiàn)的頻率可是相當(dāng)?shù)母摺?/p>

真是騷得不要不要的~~

還惡意賣萌~~

09 原來作為大鍵琴師的 Cadenza （下左）的服裝必須要和他張揚的性格匹配，18 世紀(jì)皇室御用演奏家風(fēng)格就再合適不過了。但 Durran 在此基礎(chǔ)加入了一些細(xì)節(jié)以讓 Cadenza 和整個城堡的風(fēng)格看起來不至于過于格格不入，比如金色蕾絲質(zhì)地的面料和衣服上面的繡花。

Madame de Garderobe 的服裝雖然也非常華麗，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及 Cadenza 的復(fù)雜和精細(xì)。作為被施法成為衣柜的 Garderobe （上右）服裝散發(fā)著與城堡同樣氣息的奢華和絢麗，在廓形上也必須是挺括的（這樣在魔法變幻過程中才不致于過于突兀），據(jù)說穿上衣服的 Audra McDonald 在拍攝空隙都沒有辦法坐下來休息。#怎一個慘字了得#

不要隨便和人強(qiáng)調(diào)你有內(nèi)在美，因為比起外在美，內(nèi)在美是一個更加難有的東西，但穿得人模人樣卻是花點心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的，真的是野獸都看不起你。

本文首發(fā)于個人公眾號 DramaMatters，只做影評不做劇情分析，服裝盤點隨時亂入。