1、作為一個(gè)特別喜歡《迷失東京》的影迷，我對(duì)索菲亞·科波拉的新片《觸礁》非常失望。也許是觀影前期待過(guò)高，影片結(jié)束時(shí)我一臉震驚，“這就完了??？”

2、盡管這部影片遠(yuǎn)談不上優(yōu)秀，卻也不算難看，起碼把故事講明白了，且不乏一些有趣的段落。然而，因?yàn)楸酒木帉?dǎo)是索菲亞，所以對(duì)于我來(lái)說(shuō)，這部電影和它的片名一樣，觸礁了。

3、《迷失東京》探討了年輕人對(duì)愛(ài)情、婚姻和人生的迷茫，情感細(xì)膩、真誠(chéng)，非常動(dòng)人。而《觸礁》呢，無(wú)趣、淺薄、庸俗，它最大的問(wèn)題就是缺乏真誠(chéng)，缺乏直面真正的生活和人生的勇氣。對(duì)一個(gè)真正的電影人而言，這是致命的。

4、幸好還有比爾·莫瑞，他風(fēng)趣幽默的個(gè)人魅力以及出神入化的演技拯救了這部電影。 唉，失望！

故事號(hào)稱是喜劇，以一種奇妙的方式展開了一場(chǎng)“捉奸”大戰(zhàn)。

然而，感覺(jué)其中的喜劇成分也不是很重要。

父女關(guān)系、夫妻關(guān)系、朋友關(guān)系、翁婿關(guān)系，這些平常不過(guò)的關(guān)系里頭，都隱藏著莫名的危機(jī)感。

這種感覺(jué)，究竟是如何產(chǎn)生的，可能都找不到來(lái)由，自然而然就這么來(lái)了。

女主很慌張。

說(shuō)起來(lái)，女主可以說(shuō)是現(xiàn)代獨(dú)立女性的代表，已經(jīng)完全實(shí)現(xiàn)財(cái)務(wù)自由。

按照現(xiàn)行標(biāo)準(zhǔn)來(lái)說(shuō)的話，可以不在乎任何人的感覺(jué)。

但是，風(fēng)流倜儻的老爸，感覺(jué)吻了別人的老公，叨叨的閨蜜，這一切都在無(wú)聲無(wú)息的侵?jǐn)_著她的生活。

女主就在這樣的日子里疲于奔命。

職業(yè)上的強(qiáng)者，并不一定是生活中的強(qiáng)者。

女主在懷疑、焦慮中惶惶不可終日。

“安全感”這種東西，大概是不存在的，人的天性里頭，就對(duì)未知的未來(lái)充滿擔(dān)憂。

往往越追求“安全感”，往往最后卻得不到。

故事雖然有一個(gè)啼笑皆非的結(jié)局，給了女主一個(gè)“妥善”的安排。

然而，這一切真的重要嗎？

或許，該發(fā)生的還是會(huì)發(fā)生，該擔(dān)心的還是該擔(dān)心，該焦慮的還是該焦慮。

畢竟，故事里頭給出的那些“誤會(huì)”，都抵不過(guò)老公的一個(gè)下意識(shí)所出賣的“疑點(diǎn)”。

比爾默瑞出演風(fēng)流的老頭，一點(diǎn)沒(méi)有違和感。故事可以說(shuō)靠著比爾默瑞串成基本線。

這個(gè)老頭，有不少缺點(diǎn)。

但女主個(gè)性里頭的擔(dān)憂、猶疑、焦慮，或許就需要老頭這么毫無(wú)顧忌的推一把。

又有多少女性在“不敢求證”的惶惶中越發(fā)的焦慮而找不到出路。

說(shuō)來(lái)就來(lái)的中年危機(jī)——《觸礁》

今天聊聊電影《觸礁》。

片名On the Rocks(2020)，別名巖石上。

世上的爸爸都疼愛(ài)女兒，一直都將自己的女兒當(dāng)做小公主看待，而且都希望一直這么寵愛(ài)下去。替孩子吃苦、替孩子趟雷更是義不容辭不在話下，畢竟這都是寫在基因里的祖?zhèn)鞅灸堋?/p>

《觸礁》里就有這樣一位老爹，哪怕自己已是白發(fā)蒼蒼，也要以身作則，把自己當(dāng)年犯過(guò)的錯(cuò)趟過(guò)的雷都傳授給女兒，防止孩子吃虧受騙。

故事里的勞拉是一名家庭主婦兼作家，每天在家?guī)е鴥蓚€(gè)娃上學(xué)，還要向出版社供稿小說(shuō)。

勞拉的老公迪恩是一名事業(yè)剛剛起步的商務(wù)人士，每天職場(chǎng)奔波疲憊不堪，但在僅有的休息時(shí)間內(nèi)對(duì)家庭還是很上心。

勞拉的老爹費(fèi)利克斯是一名退休富商，退休后閑來(lái)無(wú)事，開始找小棉襖嘮嗑逛街玩。

費(fèi)利克斯本人是一位風(fēng)流成性、四處留情的紈绔子弟，年輕時(shí)絲毫不避諱自己的出軌事跡，還為自己到處沾花惹草找了不少理由。

資深出軌專業(yè)戶費(fèi)利克斯嗅到女兒有一點(diǎn)兒不開心，于是以己度人，開始向女兒灌輸丈夫出軌的思想。

費(fèi)利克斯打著大男子主義旗號(hào)，將自己出軌上升到物種起源、種族延續(xù)的高度，同時(shí)又極度雙標(biāo)，將疑似出軌的女婿釘在恥辱柱上，私家偵探、親自盯梢無(wú)所不用。

原本十分愛(ài)丈夫的勞拉，在老爹親身示范下開始動(dòng)搖，漸漸相信了費(fèi)利克斯的歪理邪說(shuō)。畢竟男人最懂男人，尤其是一個(gè)滿腦子騷操作的資深出軌者。

勞拉在老爹的慫恿和陪伴下，開始了私家偵探一般的生活。兩人試圖通過(guò)蛛絲馬跡抓到迪恩的把柄。

在這場(chǎng)鬧劇中，夾雜了男人、女人都存在的中年危機(jī)。女方因?yàn)殚L(zhǎng)期生活在家庭和學(xué)校之間，漸漸感覺(jué)失去了對(duì)生活、對(duì)丈夫的掌控。男方則忙于事業(yè)，疏于與妻子交心交流。兩人還要共同面對(duì)來(lái)自方方面面的生活壓力，喘口氣都覺(jué)得很難。

就這樣，中年危機(jī)的人們?cè)谝稽c(diǎn)點(diǎn)想象中的缺口中看到了改變的機(jī)會(huì)。仿佛一夜之間，出軌成了打破平靜生活的奇點(diǎn)。一場(chǎng)看似啼笑皆非的鬧劇就此上演。

故事最終如何收?qǐng)隽艚o觀眾自行觀看。

總體來(lái)說(shuō)，《觸礁》故事比較普通。影片采取了一個(gè)較為溫情的方式討論了父女關(guān)系、夫妻關(guān)系。伴隨著戲劇性沖突，當(dāng)事人找到了一種比較合適的解決方案。勞拉個(gè)人意志還不夠堅(jiān)定，又有點(diǎn)兒得隴望蜀，被老爹忽悠忽悠就上了說(shuō)走就走的賊船。

影片用大量筆墨描繪勞拉的心理過(guò)程，如果觀眾能夠感同身受的話，那么大概率也遇到過(guò)類似問(wèn)題。內(nèi)心的焦躁不安根源還是對(duì)生活充滿了恐懼和無(wú)力，仿佛一切都在失控邊緣?！队|礁》給出了一個(gè)頗為積極的解決方案，放心大膽的相信對(duì)方，相互提供一個(gè)港灣，結(jié)局總會(huì)很美好。

就演員們的表現(xiàn)來(lái)看，《觸礁》是依靠比爾·默瑞撐起來(lái)的一部影片。他一出場(chǎng)就自帶笑果，舉手投足之間盡顯渣男本色。

并不討喜的角色費(fèi)利克斯經(jīng)過(guò)比爾·默瑞的演繹，反而變得招人喜歡，甚至他那些胡說(shuō)八道的歪理邪說(shuō)，觀眾們也能不由得點(diǎn)頭贊同。這就是演員本身的魅力。

片中有一段一段小插曲十分有趣，果真是老美社會(huì)的真實(shí)寫照。

白人父女在街頭闖紅燈被警察攔下，老油條父親靠著套套近乎就能讓美國(guó)膝下有黃金的警察化身人民警察，幫忙推車，招收送行。

想象一下，如果是黑人開著汽車被攔下，《觸礁》的故事基本就是另一個(gè)樣子了。

說(shuō)來(lái)就來(lái)的中年危機(jī)，

說(shuō)走就走的抓包之旅。

這里是硬核影迷集散地，歡迎關(guān)注：妙看影視

說(shuō)起好萊塢當(dāng)今的“星二代”，索菲亞·科波拉可能是最符合其定義、卻又最不會(huì)被歸入此類的人選之一。

索菲亞·科波拉

說(shuō)她符合“星二代”的定義，是因?yàn)樗齺?lái)自被稱為“好萊塢肯尼迪家族”的科波拉家族，索菲亞的父親正是新好萊塢大名鼎鼎的導(dǎo)演弗朗西斯·德·科波拉，她本人就出演過(guò)父親著名的《教父》系列（并且拿了一個(gè)演技類“金酸莓獎(jiǎng)”被大眾嘲笑，于是轉(zhuǎn)執(zhí)導(dǎo)筒），她堂兄則是后來(lái)改姓的奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇。

尤其是在父親擁有兩座金棕櫚、兩座小金人和無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)提名的輝煌成就的情況下，索菲亞似乎注定出身于名人光環(huán)的籠罩之中。她作為電影人和時(shí)尚界的過(guò)分密切關(guān)系，她在父親名作中的糟糕演技，似乎都注定她會(huì)成為一個(gè)“強(qiáng)捧之恥“。

索菲亞·科波拉和父親

可是，若索菲亞·科波拉真的像絕大多數(shù)隕落的“星二代”一樣，在所有人期待的目光中墜入平庸的宿命，

那如今圍繞她的一波未平一波又起的紛紛議論根本不會(huì)存在，她與A24合作出品的新作《觸礁》也更不會(huì)受到影迷們的殷切期望。

《觸礁》海報(bào)

事實(shí)上，“平庸”是無(wú)論如何不能用于形容索菲亞的，因?yàn)樗淖髌房偸鞘艿阶顬閮蓸O的評(píng)價(jià)；

而即使是最厭惡她作品的觀眾，也必須承認(rèn)，她甚至比她的父親更脫離好萊塢主流，更“特立獨(dú)行”，這一點(diǎn)從索菲亞的處女作《處女之死》便能略窺一二。

多年以后，索菲亞回顧這部當(dāng)初僅用不到一個(gè)月就草草拍攝完成的處女作時(shí)，她坦白稱，《處女之死》的初剪版極其糟糕，糟糕到她甚至后悔拉著一幫人陪自己拍這么一部電影。

《處女之死》海報(bào)

但是，當(dāng)《處女之死》以最終成片的姿態(tài)空降1999年的戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元時(shí)，迎來(lái)的卻是媒體的一致好評(píng)。

它改編自美國(guó)作家杰弗里·尤金尼德斯的同名小說(shuō)，透過(guò)一群青春期男孩的視角，回憶美國(guó)七十年代的一家人的五個(gè)女兒相繼自殺的奇詭事件。

雖然影片中包含有對(duì)父母控制欲、男性凝視、青春期憂郁的深入刻畫，但在筆者看來(lái)，《處女之死》卻絕不（如很多人所認(rèn)為的那樣）是一個(gè)嚴(yán)密的、基于現(xiàn)實(shí)議題的寓言故事。

《處女之死》劇照

如果以這種眼光去審視此片，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，五個(gè)女兒自殺的動(dòng)機(jī)非常牽強(qiáng)，完全構(gòu)不成對(duì)現(xiàn)實(shí)的控訴，許多觀眾甚至因此認(rèn)為，影片非?！俺C情”。但是，若更換視角，這反而成為《處女之死》最為特別之處。

讓我們回顧影片開場(chǎng)的一串蒙太奇——陽(yáng)光穿過(guò)樹葉這樣的社區(qū)自然景觀與小女兒浴室自殺的鏡頭在冰冷的旁白中被組接在一起，從這一刻開始，電影就已經(jīng)確定了一種虛幻得近乎夢(mèng)境的主基調(diào)。

之后，隨著小女兒的死亡，一種不可理喻的頹廢傾向開始蔓延。我們更不能忘記這一旁白的敘述者是一群男孩，因此，整個(gè)故事可以理解為男孩對(duì)模糊與混沌的回憶的一次補(bǔ)全。

《處女之死》劇照

他們?cè)谝娮C了神秘的自殺事件之后，試圖以自己的方式去拼湊真相的碎片。

也就是說(shuō)，自殺事件本身甚至已經(jīng)不是完全的重點(diǎn)，重點(diǎn)在于對(duì)往事進(jìn)行回溯、猜測(cè)與重構(gòu)。

這使得影片的情節(jié)都在回憶的朦朧中變得曖昧、不確定，電影由此獲得了“秘密”的延伸空間，嚴(yán)肅的主題被取消，代之以充盈的情緒。

《處女之死》劇照

若要在當(dāng)代電影中為《處女之死》尋找一個(gè)坐標(biāo)，那么筆者會(huì)選擇丹麥名導(dǎo)拉斯·馮·提爾的《憂郁癥》，

同樣暗流涌動(dòng)的敘事魔法，同樣的綠色的、不可名狀的憂郁氣息，同樣躺在月光籠罩的草地上的克斯汀·鄧斯特……

而影片中那種模糊真實(shí)與虛幻的糜爛的青春歲月以及其間發(fā)生的種種奇異事件，則令人聯(lián)想至美國(guó)獨(dú)立導(dǎo)演哈莫尼·科林的《奇異小子》和《春假》。

《憂郁癥》劇照

當(dāng)然，索菲亞繼承了其父對(duì)于影像的美學(xué)直覺(jué)，因此《處女之死》的場(chǎng)景建構(gòu)、攝影和表演都是相當(dāng)富有詩(shī)意和生命力的，這與文本所透露的死氣形成了抵抗之力，進(jìn)一步將電影卷入矛盾的漩渦。

在《處女之死》之后，索菲亞相繼拍攝了《迷失東京》和《絕代艷后》，完全確立了她在世界影壇上的天才新人的地位。

《迷失東京》《絕代艷后》海報(bào)

前者作為她最負(fù)盛名又最有觀眾緣的作品，不僅發(fā)掘了斯嘉麗·約翰遜這位后來(lái)的漫威女神，更使得東京這座霓虹閃爍的大都市從此與異鄉(xiāng)人與孤獨(dú)等母題再無(wú)法分割。

但是，在筆者心中，《迷失東京》并不能算做索菲亞·科波拉最好的那一檔作品，因其劇本首次由索菲亞獨(dú)立完成，顯得有些稚嫩和功利，因此情感線索和氛圍的鋪設(shè)與構(gòu)建也相對(duì)比較生硬。

《絕代艷后》則是索菲亞和鄧斯特的又一次合作，聚焦法蘭西王后瑪麗·安托奈的傳奇一生，這是索菲亞對(duì)年代戲的初次嘗試。

《絕代艷后》劇照

在接連三部電影問(wèn)世后，索菲亞·科波拉的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)基本成型。

她以細(xì)膩和別致的視角觀照各個(gè)階級(jí)、各個(gè)時(shí)代的人們心中的情感與欲望，并將其與特定的時(shí)空、歷史、地域背景聯(lián)系在一起，精美的影像和表演在影片中總是有著相當(dāng)?shù)闹亓俊?/p>

然而，在索菲亞在好萊塢一步步崛起之時(shí)，在大洋彼岸的柏林，另一群藝術(shù)家也在逐漸摸索著屬于自己的創(chuàng)作方向，他們就是如今在三大電影節(jié)的主競(jìng)賽中大放異彩的“柏林學(xué)派”。

新千年的第一個(gè)十年，夏娜萊克拍出了《馬賽》，佩措爾德拍出了《耶拉》，瑪倫·阿德拍出了《完美第二對(duì)》，烏利胥·柯雷拍出了《窗戶周一到》。

《馬賽》《耶拉》《完美第二對(duì)》《窗戶周一到》海報(bào)

在《在某處》之前，索菲亞·科波拉與柏林學(xué)派眾作者的聯(lián)系恐怕只是他們同樣關(guān)注人的微妙情感在特定地域中的變奏，但《在某處》則幾乎和柏林學(xué)派有著一樣的氣質(zhì)和結(jié)構(gòu)。

《在某處》可以說(shuō)是索菲亞·科波拉創(chuàng)作生涯的一次重大轉(zhuǎn)型，最為明顯的是她徹底拋卻了好萊塢情節(jié)劇式的傳統(tǒng)敘事體系。

僅針對(duì)題材和主旨而言，《在某處》幾乎是《迷失東京》的一次復(fù)刻，都是關(guān)于好萊塢演員的生活中的不為人知的孤獨(dú)一面，也正因如此，許多人指責(zé)索菲亞“重復(fù)自我”。

《在某處》劇照

但事實(shí)卻遠(yuǎn)非如此，若仔細(xì)對(duì)比兩部電影，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，《迷失東京》仍然是基于“異鄉(xiāng)愛(ài)情”這一情節(jié)劇概念展開的一個(gè)走向明確的愛(ài)情故事，但《在某處》中，觀眾所看到的卻是斯蒂芬·多爾夫與艾麗·范寧所飾演的一對(duì)父女的生活。

一切情節(jié)上的設(shè)計(jì)和編排都被有意識(shí)地摒棄，取而代之的是近乎隨意的日常碎片的組合，幾乎不存在真正的開始與結(jié)束，只有日復(fù)一日的生活圖景。

在《迷失東京》中能輕易感知的那種刻意完全被消解在純粹而不露痕跡的自然主義氣息中，充斥著強(qiáng)烈的私人屬性，人物、情節(jié)、場(chǎng)景、臺(tái)詞，沒(méi)有任何是功能化的，一切都是那么地松散與自由。

《迷失東京》劇照

電影的表現(xiàn)方式變得前所未有地沉著冷靜，在《處女之死》《迷失東京》中隨處可見的情緒化的攝影方法，變?yōu)榱斯潭C(jī)位的長(zhǎng)鏡頭，影像美學(xué)從“被創(chuàng)造”演進(jìn)為“被提煉”，提煉的對(duì)象是日?？臻g的置景、動(dòng)作、聲音等等，即使是一個(gè)視線牽動(dòng)的正反打都變得重要而美麗，這和柏林學(xué)派的創(chuàng)作風(fēng)格是高度相似的。

如果要找出什么不同的話，那么可能是柏林學(xué)派的電影寫作對(duì)象更加底層，因而也更貼近平常人的生活，而索菲亞·科波拉所關(guān)注的則永遠(yuǎn)是精英階層。

但這不正是她的真誠(chéng)的體現(xiàn)嗎？她所寫作的就是她熟悉的——掌聲之中的孤獨(dú)、百無(wú)聊賴的奢靡。

《迷失東京》劇照

幸運(yùn)的是，《在某處》這樣本不討喜的私人電影，卻在威尼斯電影節(jié)上受到了當(dāng)年的評(píng)審團(tuán)主席昆汀·塔倫蒂諾的青睞，捧得了最高榮譽(yù)——金獅獎(jiǎng)，索菲亞·科波拉也因此迎來(lái)了導(dǎo)演事業(yè)的頂峰。

對(duì)于筆者而言，這部電影也當(dāng)之無(wú)愧是她的最佳之作。

而在此之后，她的創(chuàng)作開始滑向低谷，經(jīng)歷了《珠光寶氣》與《一個(gè)很穆瑞的圣誕節(jié)》的雙重失利之后，索菲亞·科波拉向類型電影和流行文化的進(jìn)軍基本宣告破產(chǎn)。

《珠光寶氣》劇照

2017年的《牡丹花下》雖然為索菲亞贏得了戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，但她因此受到的質(zhì)疑與批判之聲甚至蓋過(guò)了獎(jiǎng)項(xiàng)的本身的榮光。

直到今年剛剛面世的新作《觸礁》，索菲亞·科波拉才宣告正式回春。

在索菲亞的為數(shù)不多的作品序列中，《觸礁》無(wú)疑是特別的，但它的特別卻正是因?yàn)樗摹捌接埂?，在她一貫的“特別”中似乎顯得有些格格不入。

《觸礁》劇照

《觸礁》的故事非常簡(jiǎn)單，用一句話就可以概括：一個(gè)女人發(fā)現(xiàn)自己的丈夫可能不忠，與她的父親一同調(diào)查真相。

這聽起來(lái)就像是如今最主流的情節(jié)劇的情節(jié)，甚至像是某部家庭題材美劇的其中一集。

別忘記，即使是在最受人唾棄的《珠光寶氣》中，索菲亞·科波拉都從未貼近過(guò)好萊塢主流；

《觸礁》劇照

而作為年代戲的《絕代艷后》、《牡丹花下》，也都采用了與眾不同的處理方式，使它們完全區(qū)別于好萊塢的同題材影片。

而《觸礁》，至少?gòu)谋砻嫔峡?，完全沒(méi)有任何棱角，工整、精致，完全不像是叛逆的索菲亞·科波拉的作品，倒是像Apple TV與A24在流媒體大數(shù)據(jù)導(dǎo)向下制作的工業(yè)產(chǎn)品。

《觸礁》劇照

當(dāng)然，這并不完全是一種指責(zé)，因?yàn)椤队|礁》的文本寫作的完成度，即使放在類型片的維度中，也是頂尖的水準(zhǔn)。

它在工整的大前提下做到了絕對(duì)的恰到好處和無(wú)懈可擊，幽默與嚴(yán)肅的平衡、懸念的掌控、情感的鋪墊與宣泄、人物與人物關(guān)系的塑造與呈現(xiàn)，每一步都精準(zhǔn)而有力。

但《觸礁》僅僅止步于此嗎？它只是一部普通的情節(jié)劇佳作嗎？并不盡然。

首先，無(wú)可否認(rèn)的是，索菲亞·科波拉自從《在某處》之后便練就的，從日常生活影像中提取美學(xué)效應(yīng)的本領(lǐng)仍在。

《在某處》劇照

這一本領(lǐng)在《牡丹花下》的年代戲情境中異化成了某種被華麗的服飾與布景所限制的空洞審美，但當(dāng)時(shí)空回歸至現(xiàn)代都市，影像捕捉的敏銳度再次回歸，視覺(jué)細(xì)節(jié)與其文本高度匹配。

基本上，僅針對(duì)影像層面，《觸礁》就是素材組織更加緊密、更有邏輯的《在某處》，當(dāng)然這樣的緊密度一定程度上折損了直接的影像美學(xué)。

但別忘了，自然主義并非索菲亞·科波拉最開始擅長(zhǎng)的，在《在某處》獲得成功之前，她還曾游走于浪漫主義與神秘主義的影像風(fēng)格中，《處女之死》就是一個(gè)典例，上文早已稱贊過(guò)該片攝影中飽含的情緒、詩(shī)意與生命力。

《處女之死》劇照

這一傾向在《在某處》中被壓制，如今卻重新被喚醒，虛構(gòu)的美學(xué)摻入了真實(shí)的生活影像中，電影變得如此流淌與圓融。

其實(shí)《觸礁》最大的問(wèn)題就是它的文本過(guò)于完美，以至于所有起承轉(zhuǎn)合都嚴(yán)絲合縫，因此毫無(wú)視聽施展手腳的空間；

它太過(guò)精煉，以至于索菲亞·科波拉所擅長(zhǎng)的那些只能作為注腳，而不能像別的作品一樣逐漸喧賓奪主。

《觸礁》劇照

而在文本層面，《觸礁》最讓觀眾失望的一點(diǎn)，可能是它過(guò)于樂(lè)觀，因此索菲亞最能讓觀眾投入共情的那種憂郁和頹廢的氣質(zhì)，在電影中幾無(wú)展現(xiàn)的可能。

她最好的作品，如《處女之死》和《在某處》，都是由這樣的情緒氛圍所驅(qū)動(dòng)，在存在主義式的空虛中漫游，從電影中滿溢而出的曖昧、混沌和不確定性正是她的魅力源泉。

如《處女之死》中被模糊的動(dòng)機(jī)和事件的因果邏輯，《在某處》中由手機(jī)短信所提示的暗線，都屬于此類設(shè)計(jì)。

《在某處》劇照

但《觸礁》卻受其文本的嚴(yán)絲合縫所限制，無(wú)法擁有任何不能被看透的“秘密”，這多多少少使得索菲亞·科波拉的作者性有所喪失。

但無(wú)論如何，《觸礁》雖然缺少一點(diǎn)靈氣，但它的精巧依然讓它成為絕對(duì)值得一看的作品，

畢竟《觸礁》很可能是索菲亞·科波拉目前為止最優(yōu)秀的文本之一，若以文學(xué)形式表現(xiàn)，恐怕會(huì)成為一篇出色的短篇小說(shuō)——當(dāng)然，這似乎也成了一道自設(shè)的絆腳石。

穩(wěn)扎穩(wěn)打的懸疑謎底居然什么都沒(méi)有？好像一個(gè)精美的禮品盒，帶著激動(dòng)一點(diǎn)點(diǎn)拆開，里面居然是空的。

花心老父親的言辭雖然頗具渣男氣質(zhì)，但充滿有哲理。這么有哲理的話，如果沒(méi)有證明出什么結(jié)論，是不是有點(diǎn)沒(méi)有意義？難道就是通過(guò)反差來(lái)證明一個(gè)老渣男邏輯的無(wú)恥？

可能一切沒(méi)那么簡(jiǎn)單，不然送家用電器的直男老公怎么結(jié)尾突然換風(fēng)格了？難道是圣靈感孕？會(huì)不會(huì)是老父親為了保護(hù)女兒和女兒的婚姻，私底下敲打過(guò)女婿，自己背下黑鍋？理由除了結(jié)尾禮物的不合理之外貌似還可以有如下：

1. 花心男人最懂花心男人，女婿老實(shí)不老實(shí)根本瞞不過(guò)狐貍一樣的老岳父，更何況老岳父不是沒(méi)有做功課，請(qǐng)了人跟蹤拍照片，只拍出一堆生活照？

2. 老公行為詭異，老婆第六感爆發(fā)，十有八九就是有問(wèn)題的。不然手機(jī)密碼更換，被對(duì)方用手機(jī)緊緊張張，被問(wèn)Fifi一起出差尷尬成那樣，等等這些就說(shuō)不通了。

3. 老公與Fiona坐出租車一起走了，沒(méi)有下文。老父親為啥把車開的那么囂張，“老夫聊發(fā)少年狂”，藝術(shù)家精神附體？

4. This happens in NEW YORK, NEW YORK, 欲望之城，燈紅酒綠，連女兒同學(xué)的媽媽都在“追求真愛(ài)”，只有女主是生活在童話故事里嗎？不然電影名字也成反差了。

不過(guò)無(wú)論電影本身是真是假，真實(shí)的婚姻雖然沒(méi)有那么多陰謀論，但一定也絕非那么簡(jiǎn)單。

索菲亞·科波拉的新電影《觸礁》(On the Rocks)應(yīng)該是她的作品中最清湯寡水的一部，雖然先天條件仍然超好，她自己編劇、執(zhí)導(dǎo)，Bill Murray主演?？撇ɡ瓕?duì)喜劇演員Bill Murray情有獨(dú)鐘，大致相當(dāng)于在自己杰出的父親之外又一位心有靈犀的年長(zhǎng)男性。十幾年前兩人合作過(guò)《迷失在東京》，前幾年還拍過(guò)一個(gè)圣誕特別節(jié)目，現(xiàn)在是第三次主要合作。

故事中曼哈頓SOHO的年輕媽媽Laura擔(dān)心丈夫出軌，她首先尋求Bill Murray扮演的父親Felix的幫助。打小的時(shí)候父親就告訴女兒，“不要向任何男生交心，直到結(jié)婚你都是我的女兒，結(jié)婚以后也還是。”挑戰(zhàn)在于父親一生保持著系統(tǒng)性出軌的習(xí)慣，女兒找他咨詢有點(diǎn)像找江洋大盜請(qǐng)教防范小偷的經(jīng)驗(yàn)。

父女之間的對(duì)話剛開始定位極高。面對(duì)Laura的質(zhì)疑，F(xiàn)elix將不遵守單一配偶制歸因于人類進(jìn)化的剛性需求，但這場(chǎng)探討在電影中缺少持續(xù)開展的空間。我的感覺(jué)，實(shí)際上這部作品意在表現(xiàn)孤獨(dú)和倦怠，不是深山老林里獨(dú)處、白天沐浴日光晚上沐浴月光的孤獨(dú)和倦怠，而是親人朋友同事環(huán)繞、終日忙碌奔波時(shí)候的失魂落魄。