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1 ) 又一次熱淚盈眶
自己真的會被這些偉大的導演們感動到。戈達爾說一個導演一生都在拍一部作品。許鞍華不全算這句話的身體力行者，但在作品中亦體現(xiàn)著厚重的文化氣息和人文關懷。
她在商業(yè)片盛行的90年代及之后，既沒有放棄帶有她標志的創(chuàng)作色彩，也沒有被資本俘獲，從反叛非主流到溫柔雋永，再到對身份問題的關懷、對歷史的頓悟…如此一位風格多樣而又親切可愛的導演是全世界影壇的財富。
我有時候經常會問自己學電影到底有什么用，本來就是個二流學生，又生在這樣一個時代，學電影有什么出路？能拍出好作品？還是能做出前沿的學術研究？根本不敢想啊，但是唯一讓我聊以慰藉的二點，一個是能夠在欣賞任何一種藝術時都會讓我聯(lián)想到有關電影的一切；另一個就是這些電影大師們對電影無限的熱愛。我從來也沒有想過沒有電影的自己是什么樣，考研落榜生狠狠的傷了一下，但是會到頭來，目前的我還依舊帶著堅定的熱枕和有限的追求保持對電影那溫和的向往。
2 ) 后悔這么遲才遇見許鞍華
這部片是在CUHK讀文化研究時，老師在紀錄片課上推薦給我們的，當時沒想著認真來看，幾個月后的線上畢業(yè)典禮的今天，回想起在香港的那段日子，突然就有了看這部片的mood，看完就后悔了，后悔這么遲才遇見許鞍華導演，在此寫一點感想。
好好拍電影這部紀錄片帶觀眾走進了一個真真實實的人，或許這就是紀錄片的魅力吧。記住了一個愛抽煙的，對電影特別熱愛投入的，坦率承認自己害怕票房不好，想證明自己的、對容貌不自信的，跑宣傳體力不支的…有著種種“小缺點”的許導，如此可愛。片中許鞍華走在香港的街頭巷尾，坐地鐵、吃菠蘿包的鏡頭，讓人感覺她就是一個身邊隨處可見的普通人，但是她又有這么不普通的對電影的堅持和熱愛。
片頭描述媽媽的故事，片尾講述年齡的老去、做宣傳的時候體力不支。身世與變老，人的來歷、人的歸途，生與死這兩大人之必經路，在這部片子里能看出導演的結構安排，也是許鞍華電影里的常駐命題。
在片尾許鞍華導演在的士司機上提出的本土的矛盾，此本土非彼本土「到底香港的local culture 是什么？」或許香港的全球化之于本土性，就如同許鞍華媽媽日本人身份之于許鞍華，沒有純粹的本土，混雜即是香港的本色面貌，非要抽出這層關系，香港便不再是香港。許：「如果不講這些（外國輸入），就更加定義不了自己」。
片尾中秋的片段，不禁馬上聯(lián)想起女人四十、天水圍的日與夜中的中秋場景，很溫暖。
關于女性主義。戴錦華教授曾說過她最為敬佩的女性主義的導演，或者最能稱之為女性主義導演的，就是許鞍華。紀錄片中未曾過度渲染凸顯女性主義的一面向，但是猶記得有一幕是許導在車上說了一句（大概）「都拍到六七十歲了，還有人覺得你是個女的不會拍電影」結合片中有被采訪到的朋友說，許鞍華導演是孤軍奮戰(zhàn)的。不可否認的是我們能見到的女導演真是太少了，我們需要的不僅僅是女性的創(chuàng)作、女性的話語體系、具有女性的真實生命經驗的熒幕形象，更需要的是女性榜樣，如同許鞍華導演一樣。
3 ) 香港最另類的導演
看了文念中導演的講許鞍華導演的紀錄片《好好拍電影》，本片的剪輯林澤秋前年拍了部杜琪峰的紀錄片《無涯：杜琪峰的電影世界》，如果你熟悉二人的電影，這倆紀錄片都非常值得看。杜琪峰和許鞍華是眾多香港導演里特別的兩個，都出身TVB，前者創(chuàng)立了銀河映像--一個自己的電影帝國。后者則大半生都是獨立導演，沒有公司也沒有簽約藝員。
許鞍華導演的大部分電影我都看過了，包括非常早期的《客途秋恨》比較冷門的《千言萬語》，我最喜歡的是《姨媽的后現(xiàn)代生活》，最沒感覺的是《半生緣》，其它的都還不錯，高水準。最近一個是《明月幾時有》在家門口影院看的，我記得當時只有六七個人。這部電影是拿的中國投資（于冬）是講香港人抗日的故事，拍的挺好的。許鞍華在訪談中說她以前拍電影沒什么特別抱負，每一部都認真去做，當作最后一部去做，但今年她會把反應香港人的生活，為這城市拍片作為一個抱負。
許鞍華的確是很另類的導演，我記得當年看到《姨媽的后現(xiàn)代生活》非常震驚，很難想象這是一個香港導演（和一個香港主演--周潤發(fā)）的作品，如此鮮活生動，對中國和上海的認識非常貼地，可能因為這是李檣寫的劇本吧，許鞍華讀港大比較文學出身，文學造詣很深，但她她不愿意寫劇本，也基本不改劇本，但從《姨媽》可見她對劇本的理解和表達多么精準?！饵S金時代》也是如此，蕭紅的故事橫跨了東北，上海和香港，編劇仍是李檣?！赌腥怂氖泛汀杜怂氖范嫉昧瞬簧侏勴?，前者更是直接開啟了林嘉欣在香港的事業(yè)，但我覺得這兩部的題材都比較討巧，并沒有太多深刻的東西，只是中規(guī)中矩之作。當然這兩部電影都非常不錯。
反應香港生活而言，近年來最好的應該是《天水圍的日與夜》了。劇本也不是許鞍華寫的，是一個在天水圍長大的女孩兒寫的，但許鞍華看景取鏡非常好，電影的配樂也和畫面水乳交融，是難得的佳作，《日與夜》反映了普通香港人的日常生活，其實和天水圍已經沒多大關系了，這部電影的監(jiān)制是王晶，是王晶的公司投資發(fā)行的。據(jù)說拍《日與夜》的前提是必須拍《夜與霧》，后者是個倫常慘案為背景的商業(yè)片。我覺得兩部都挺好看的，《日與夜》讓人感覺平凡生活中的溫情一面，《夜與霧》正是這溫柔生活的B面--真人真事，中港家庭的悲劇多年來屢見不鮮。我當年寫過《夜與霧》的評論，而《日與夜》是那種我寫不出評論的好電影，只能感受不能言傳。
這兩部電影最能反應許鞍華的經濟上的困境：她沒有獨立的公司，也不懂運作電影公司，不懂講價，拍電影是她終身事業(yè)，有人肯投資找她拍她就覺得很感激。同樣是文藝片導演的王家衛(wèi)在公司運作上也是非常成功的，他旗下的澤東公司（Jet Tone，和毛澤東沒關系，因為公司近啟德機場，每天聽發(fā)動機引擎聲，所以叫Jet Tone）簽約了梁朝偉張曼玉劉嘉玲等，在他們還沒有大紅大紫時就簽了，電影公司同時也有版權和發(fā)行收入。許鞍華是做不來這些的，本片采訪了徐克施南生夫婦，她們運作電影資本也很成功。所以，許鞍華至今仍和媽媽住在公屋，她的生活極其簡單就是拍電影，看電影，看景。
許鞍華這代電影人正是殖民地時代香港文化的代表，學術上她們都接受英式教育，實踐上也躬逢香港電影的盛世，那是北國影人南遷避紅禍的時代（許鞍華自言她的師傅是胡金銓），是電影產業(yè)在香港最為蓬勃的東方好萊塢時代，是電視進入千家萬戶的時代，許鞍華港大畢業(yè)拿了殖民政府的獎學金去英國學電影，回港后就進了胡金銓的工作室做副導演，接著是TVB，RTHK（香港電臺，當時廣播處長張敏儀）的歷練。當時學院派有學院派的發(fā)揮，江湖派有江湖派的精彩。香港電影新浪潮里涌現(xiàn)的那些電影，大部分不是普通觀眾后來熟知的香港電影，這些電影人的知名度也比不上王晶王家衛(wèi)周星馳杜琪峰，但這批影人大部分都沒有出產多少影片，但這些電影經得起時代的考驗。我看過大約十幾部那個時期的電影，的確耳目一新。侯孝賢受訪時也頗為感慨，他說如果拍的不好，香港觀眾會在影院直接站起來罵。這是真人真事，爾冬升拍的《色情男女》里有所反映，在市場和藝術的雙重夾擊下，香港電影人和其他專業(yè)人士一樣，做到了世界范圍內的行業(yè)領先者。香港電影也成為世界電影里獨一無二的奇景。
許鞍華在受訪時說她習慣了在香港拍攝，忽然到內地取景，不知道怎么拍了，后來配合宣傳時，主辦方一再要求她說“回歸后的好”，她終于受不了了，說：談電影可以，不要讓我說這些“祝福性”的話，看到此處覺得辛酸。其實許鞍華很早就到內地取景了（書劍恩仇錄，拍了一年，從江南到大漠，都去到了）。電影的好壞和取景關系沒那么大，不少好片是在清水灣邵氏片場搭景拍出來的，國際關系緊張那些年，邵氏電影遠赴日韓取景拍中國武俠片，一樣拍的很好。
天時地利人和，有了借來的幾十年，中西文化的沖撞交合，有了香港這顆明珠，今年初看RTHK羅大佑早年的訪談，那時他從美國回到香港，在香港建立了自己的公司，羅大佑在香港寫出了很多非常棒的歌，是他政治波普歌曲的代表作。（皇后大道中，親親表哥，愛人同志等等），他的粵語也從生到熟，幫他譜曲的叫花比傲，是個意大利人。他請的制作總監(jiān)是當時三十不到的林夕。羅大佑在臺灣開始自己的民歌生涯，但從美國回來后卻扎根香港十幾年，風生水起，他坐在尖沙咀辦公室的窗臺上望著維港不住的贊嘆香港的中西合璧。在港大活動上對學生演講：音樂和政治一樣，要表達自己，如果大家都不敢講話，那么只有一個人講的最大聲，這人就是專制者。
無論電影與音樂，當年香港都是亞洲的中心，世界的中心之一。亞洲只有日本和香港的音樂最為繁榮，因為當年亞洲只有這兩個地方有自由。今天的“回歸”，其實只是一個文化湮滅的過程，My little airport 唱道：”這香港已不是我的地頭，就當我在宇宙漂流“。我相信文化的韌性，香港電影不會“人心回歸”，香港的根在每個曾經感受過香港的自由與繁榮的香港人身上。那過去的輝煌，在地球上任何一個你流浪的國家里流淌。異國他鄉(xiāng)的夜，你播放一部香港電影，那熟悉的街景，閃爍的霓虹招牌，一句句入肉的對白，一個曾經的香港就在眼前。
4 ) 不是影評 紀錄片筆記。
一開始進電視臺，每晚都吵架，每晚都哭。我在電視臺拍了六個月的香港奇奇怪怪的習俗，很多這些就變成了后來我拍電影的材料。在現(xiàn)場的那些爭執(zhí)，我覺得有總好過沒有，這些都是“順”的一部分，電影學院教我們一定要學懂爭取，什么都要吵，不吵便無法生存。她罵完之后會買奶茶菠蘿包道歉，到了晚上又要發(fā)作一次?？吹讲灰粯訒渌麆〗M主創(chuàng)討論，她不會說你一定要照我的，她不會的，你能說服她，她也會聽。她很靈活應變，不一定要百分百完美或一定要是她想象的東西，她不是這種人，她所有的東西都可以變換及隨機應變，她總會有辦法表達出她的風格，但這個風格不需要是完美的。你每拍一部電影都應該當成自己的最后一部，你要準備結果，隨時沒人再投資你拍下一部。賈樟柯說：“我覺得許導不是不考慮市場，但問題就是說，是不是要讓每個導演都屈就市場，我覺得不一定，每個人自有天命?！薄肚а匀f語》我對這個故事，我是有使命的，我是死都要拍的，因為我是很有感覺到。我自己覺得其實拍電影有時最重要都是這些東西，不是你拍了一部好電影出來，而是你對自己的教育過程和生活經驗，不過好多是通過做資料搜集得到的，但這些經驗是很有價值的。許鞍華可能是全香港走路最多的導演，其實她日日夜夜，無時無刻都在看景，所以她對香港現(xiàn)在這些小市民生活，她很熟悉。她覺得做事要做到入魔，你才能做得好，否則就渾身不舒服，但投入就很辛苦。煩死我了，老是問什么女性電影。你問我電影的事，我就可以，如果你要我說一些祝福的話，我不能說。我今天想特別多謝我的師父，如果他認我做徒弟的話，胡金銓導演。首位華人女導演榮獲終身成就金獅獎。電影萬歲。電影如果是我的老婆或者老公那文學就是我的情婦了。英格瑪伯格曼好像我這個年紀又拍了多少部電影了。
5 ) 雖然經濟不富裕，但她的導演生涯漫長而璀璨
來源作者：Edmund Lee / 翻譯：杜欣時 / 公眾號：拋開書本
去年許導新作《第一爐香》入圍威尼斯，書本第一時間做了許鞍華導演的專訪。
《好好拍電影》是對香港電影導演許鞍華（現(xiàn)年73歲）的生活和工作的深刻的、個人化的觀察。 對于許鞍華導演的影迷來說，這部紀錄片讓人了解到她個人生活的掙扎，令人感慨。
在這部引人入勝的紀錄片中，一位香港電影史上最偉大的導演終于得到了她早就應得的關注?！逗煤门碾娪啊飞疃扔^察了許鞍華導演的生活和工作，該片也是導演文念中的處女作。文念中曾在2002年上映的電影《男人四十》中作為美術指導與許鞍華第一次合作。
作為六次獲得香港電影金像獎最佳導演的傳奇人物，許鞍華雖然在經濟狀況上不算富裕，但自1970年代末開始執(zhí)導影片以來，她的職業(yè)生涯可謂漫長而璀璨。
許鞍華的作品數(shù)量眾多，但文念中在紀錄片的前半部分卻給了觀眾相當容易消化的介紹。他將許鞍華作品的節(jié)選與業(yè)內資深影人簡潔的聲音交織在一起，令人耳目一新，避免了陳詞濫調。
文念中在2016年開始拍攝《好好拍電影》，當時許鞍華正在制作香港歷史劇情片《明月幾時有》，所以這部紀錄片讓人有機會看到這位電影大師在拍攝現(xiàn)場的藝術性情，這樣的紀錄內容在拍攝電影人的紀錄片中是很少見的。
這之后，文念中和他的攝制組斷斷續(xù)續(xù)地記錄許鞍華的生活，直到2020年9月左右，那月她在威尼斯電影節(jié)上拿下了終生成就金獅獎。 盡管許鞍華的電影比她低調的個性更為人知曉，但這部紀錄片更多描繪她非同尋常的個人魅力。文念中知道何時打開攝影機來捕捉許鞍華的本質，從各方面來展現(xiàn)這位古怪的天才。
有一次，在《明月幾時有》緊鑼密鼓的中國放映宣傳時，攝像機拍攝到許鞍華獨自在燈光暗淡的陽臺上靜靜地抽煙，遠離她身后嘈雜的媒體群體。
對于許多幾十年來喜愛許鞍華電影的本地觀眾來說，了解到這位導演的個人掙扎十分令人感慨。
這些掙扎包括她在80年代末轉型商業(yè)導演的失敗嘗試，以及她與日本母親關系矛盾重重、后來逐漸達成和解，還有許鞍華對把整個生命獻給電影而放棄建立自己的家庭的遺憾。 許鞍華因身體狀況原因在考慮慢慢結束她的電影生涯，所以《好好拍電影》更應是影迷的必看之作。這部紀錄片是香港最受歡迎的電影代表人物之一的人生畫像，其中更是夾雜著坦率、幽默和無法想象的凄美。
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6 ) 許導演作品小統(tǒng)計
我只憑記憶寫的，這不是影評，算是一個統(tǒng)計愛好者幫許導演作個小統(tǒng)計。
許鞍華導演作品劇情發(fā)生地小統(tǒng)計:
全部或主要在香江本地的有，桃姐，兩部 天水圍，女人，幽靈，撞到正，瘋劫，炒飯，明月，傾城，男人，橋，千言，今夜星光，阿金，來客，廉政?。ê袭?部），歳月神偷，江湖告急（最後2部是她演出的），合19部。
主要劇情發(fā)生在其他地方，小部分涉及本地的有，投奔，胡越，黃金，上海假期，客途，極道，合6部.
全部劇情在外地發(fā)生, 書劍，香香，姨媽，歸去，半生，河流（最後是她參演）合6部.
如有錯誤，請豆友多加批評。
許多人未必同意，許鞍華是香港最好的導演，或者最有影響力的香港導演。正如她自嘲的，害怕下部戲沒人投資，票房失敗不成功。她的不安，她依賴別人寫的劇本，或多或少，都反映在她四十年，起伏不定的創(chuàng)作中。但幾乎可以說，許鞍華是香港導演中的導演。電影同仁確信，影迷觀眾也應該知曉。許鞍華人生由電影所組成，許多人借助電影了解香港。當人無可奈何地老去，歷史重演煩囂城中。不同時候，念及“好好拍電影”幾個字，Keep Rolling，不要喊停。這需要信念，也需要奇跡。
因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她?？此脑L談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發(fā)現(xiàn)了許鞍華，也看到了什麼是「滋養(yǎng)」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
這個級別的導演，可敬可畏的不稀奇，可愛才是最難的。
今天的早晨，我關上窗戶，關掉空調，萬籟俱寂，世界上只有你的聲音。十五歲起知道你，好好看電影，已有二十年，天上地下，人間海底，我永遠都要和你在一起。
有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態(tài)，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現(xiàn)新性情的時刻，對比起杜Sir在現(xiàn)場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現(xiàn)況，努力做到最好的電影創(chuàng)作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發(fā)現(xiàn)診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發(fā)一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
「你真?zhèn)S好勤力。」「勤力係無燃用的?！?/p>
電影是我的老婆，文學是我的情婦
ann對香港的幾番表白我看得胸口生疼哭得好慘 可能我自己都無法估量香港文化對我的影響多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一個瞬間 這是題外話 紀錄片對我來說起到了蠻重要的作用 會發(fā)現(xiàn)原來ann一直拍的內容就是她人生各階段的經歷和處境 看到她陪媽媽在街上走的身影一下子回閃桃姐里一模一樣的鏡頭 還有和日與夜里一樣的花燈 這就讓我更愛她了 更不用說食煙喝醉了念莎士比亞 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是裝不下A4紙 她就和宮二一樣 是會迷的人 為拍戲瘋魔為拍下香港每個角落瘋魔 不知是真實還是說震動 她會因外表這件事從拍戲里找尋自己的價值 雖然她認為記者反復去問女性電影很煩躁 但同作為女性我會覺得這些細小有力的反應與傳達都是女性獨有的吧anyway long live cinema
即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
比起王家衛(wèi)、杜琪峰等人，許鞍華不是一個風格鮮明的作者導演，她的水準忽高忽低，入行四十余年，相對比較高產，涉獵題材也很雜，質量參差不齊，但是拍時代、拍人物有其獨到之處，看了這個片子知道這一切的原因，這是一個煙癮大、動作瀟灑、生命力旺盛、內在有趣、生活簡單的人。最喜歡的導演作品《投奔怒?！贰犊屯厩锖蕖贰杜怂氖贰肚а匀f語》《男人四十》《姨媽的后現(xiàn)代生活》《天水圍的日與夜》《桃姐》。
剪輯好流暢，想不到許鞍華原來是這么可愛。中間有些她真性情流露的部分我和鄰座的小哥整個笑到失控。有人說導演是上帝，有人說導演是狗。希望她在上帝和狗之間可以找到平衡。
看到最后覺得被騙了，全片好似許鞍華是個loser，幾段低潮期，電影不賣座，感情空白，結果結尾五座金像獎最佳導演片段和威尼斯電影節(jié)終身成就獎分明又是人生贏家。最喜歡的一段是在內地宣傳《明月幾時有》的間隙，抱怨記者問題重復，都問什么女性電影的問題，結果話音剛落她又開始食煙?? 前一秒說有個野心運動變辣妹下一個鏡頭大啖菠蘿包??
中國最常見的知識分子（被歪曲成）有兩種，一種精致利己（嚴格不算），一種追求出仕想當國師（古往今來）。他們喜歡“為民請命”獲取崇高感，或者常指責抱怨所謂“人民”愚、蠢、支；他們沉溺于視聽和技巧的花哨，或者從來沒真正尊重和重視自己的觀眾。李檣說許鞍華是知識分子，但許不是這兩種，許是真正的知識分子。對時代中的個體有體恤，有理解，有尊敬，而這些構建自她對周遭的觀察，對他人的觀照，尤其是對自身的省悟?？上?，中國有許多許多技巧上比許鞍華好且好很多的導演，但許鞍華的良心，僅此一顆。
long live cinema
看的過程一直傻笑，片尾的頒獎典禮一出來，直接淚目。不僅是好的紀錄片，更是好的影像論文，既有同行們的理解和認識，也有導演自己大段的剖析，通過自己的作品脈絡梳理，串聯(lián)起導演的成長經歷和對世界的認識，結構非常吸引人。在鏡頭前，她是如此真誠溫柔，但是在片場又是一個完全投入其中毫無二心甚至充滿執(zhí)念的藝術家。最后，出于對這座城市的責任和情感，她深知自己所肩負的重任，即便完全是自發(fā)的，這種感情藏在她的哽咽里，也藏在她的每一次行走中。講真，這種干貨滿滿的紀錄片真的可以一直看下去，哪怕大導演們眾演員們只是坐在一起吹吹牛話話家常就已經足夠有料了。Long Live Cinema，Long Live HK！
好久沒看到這么精彩豐富的拍華人導演的紀錄片，水平接近當年阿薩亞斯拍侯孝賢。正、反、側都拍到，不回避不仰視不煽情不狗血，立體生動真實，敘事手法也不呆板，以時間的來回拉扯代替線性鋪排。
再次證實了“跟隨，跟隨，再跟隨”是紀錄片創(chuàng)作的黃金技法，更何況subject是許鞍華，那么天真、干凈和赤誠的創(chuàng)作者，片子自然是特別好看。時代巨輪，導演北上，我有預想過Ann怎樣處理資本和初心的關系，她一直和她創(chuàng)作的電影人物保持觀照和并行，就是吳念真說的，“在時代夾縫中做抉擇的人”。Ann的選擇是：二十周年，“不要讓我說祝福的話，我不要”。完了以后，謝謝于冬，你是個好老板??
電影是老婆、文學是情婦的許鞍華，時而感性時而瘋癲，別人說她關注邊緣，她說自己陽光燦爛。因為害怕投資人賠錢，每部電影都當最后一部來拍，煙不離手拍片不停。許鞍華的電影里有香港社會的市井百態(tài)，一枝一葉總關情。她把人生獻給了電影，而拆解她的電影，又能從中窺見導演的人生軌跡。看紀錄片之前愛許鞍華一百分，看完之后愛一萬分。LONG LIVE CINEMA！
許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業(yè)法則的電影創(chuàng)作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環(huán)境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業(yè)/藝術作二分法的創(chuàng)作環(huán)境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業(yè)包袱，她會否拍出更好的作品，對環(huán)境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
許鞍華說：“電影是老婆，文學是情婦?！毙炜苏f她：“不做屈就市場的事情，做堅持自己的的事情?！彼谏衽c狗之間找到一種平衡。看完紀錄片才知道原來她這么多電影都有自身的影子。