劇照
詳細(xì)劇情
長篇影評
1 ) 對不同主人翁的評價層次
除了新加入的人物以外，在新版的《夜半歌聲》中將原有人物作了填充，電影版中黃磊扮演的角色由新人袁弘扮演，而劉璇則出演他的女朋友。袁弘告訴記者，他扮演的人物與之前的相比會更有藝術(shù)氣息，而劉璇扮演的女友則是一個更側(cè)重現(xiàn)實的人。
對于黃磊來說，這部戲有眾多特殊意義——這部電視劇正好距當(dāng)年他跟張國榮拍攝電影《夜半歌聲》整整10年；他和妻子孫莉都在其中參演；也正是在《夜半歌聲》的制作期間，妻子孫莉懷孕了。黃磊說，開始籌備這部戲的時候，張國榮還沒有過世，結(jié)果第二年4月就出了那個讓人震驚的消息，在拍攝這部戲的時候，黃磊覺得必須用某種方式表達(dá)一下紀(jì)念之情，所以該劇最終用了張國榮的《夜半歌聲》做主題曲，希望觀眾看著電視劇也能回憶起當(dāng)年那部電影《夜半歌聲》。
2 ) FIFF29丨DAY5《夜半歌聲》：古板化的類型嘗試
第29屆法羅島電影節(jié)第5個放映日為大家?guī)碇鞲傎悊卧摹兑拱敫杪暋?，下面請看場刊影評人的評價了！
果樹
兩，怪臉，歌聲，非常有氛圍。演員的臺詞腔調(diào)有點讓人難受。
不肯藍(lán)
「歌劇魅影」的不成功的在地化試驗，革命元素加得相當(dāng)生硬，停留在空洞的口號與自我陶醉的“熱血”形象上（演員生硬的臺詞使其更單?。?；歌劇作為重要組成部分，影片的聲音使用卻極其糟糕，令人頭痛的喧鬧。
松野空松
6.2 礙于時代，沒有在愛情和革命發(fā)展出新潮的感覺，很古板，這個時代的華語片，受限的主要不是畫面技法，而是思想
3 ) 【205】《夜半歌聲》——鯨魚推薦872部好電影
《夜半歌聲》 年代：1937年 / 國家：中國 / 導(dǎo)演：馬徐維邦 / 主演：金山、胡萍、施超
1937年年初上海的新世界和國際飯店之間懸掛了一幅8層樓高的巨幅電影海報，上面有一男一女互相緊抱，在他們身后是個雞皮鶴發(fā)的老人，彎腰駝背手持蠟燭。據(jù)說有個婦人帶著兒子途徑這里，三天后孩子驚嚇過度身亡。盡管消息是真是假無從查證，但已傳遍上海，這部影片也連映34天場場爆滿。這就是中國恐怖片的經(jīng)典之作《夜半歌聲》。
導(dǎo)演馬徐維邦從不掩飾他的故事時改編自朗·錢尼的《劇院魅影》，但他對影片進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)谋就粱脑臁１藭r日本侵略軍已攻占東北，電影也應(yīng)和時局的變化，體現(xiàn)出了鮮明的抗日意識。同時，冼星海也為影片創(chuàng)作了《夜半歌聲》《熱血》和《黃河之戀》三首進(jìn)步歌曲，讓影片帶有濃厚的“左翼”色彩。電影在西方的劇情架構(gòu)里填充進(jìn)了一個東方風(fēng)味的愛情故事：宋丹萍原本是一個話劇演員，但他和曉霞的愛情被惡霸湯俊所阻撓，湯俊派人用硫酸將宋丹萍?xì)?。宋丹萍無臉見曉霞，謊稱自己已死，躲藏在劇院里。十年后宋丹萍找到演員孫小鷗，讓他假扮自己去安慰精神失常的曉霞，自己找到湯俊報仇。電影通過青年男女的愛情悲劇折射出封建勢力對自由思想的禁錮與扼殺，足可見在驚悚片的類型之下，導(dǎo)演賦予了影片更深的社會意義，超出了一般的恐怖片水平，此后多次被翻拍（比如1995年張國榮版本的《新夜半歌聲》等）。
經(jīng)典
第9分鐘，電影的主題歌《夜半歌聲》響起，深夜中一個長發(fā)白衣的女子和一個手持蠟燭的老太太，緩步前行，周圍蛛網(wǎng)密布，一個黑影投射在墻壁上，讓影片從一開始就營造出神秘感，而“風(fēng)凄凄，雨淋淋，花亂落，葉飄零”的歌詞也跟蕭索凄迷的環(huán)境不謀而合。
駭點
第58分鐘，宋丹萍迫不及待地讓親友幫他把臉上的紗布摘下來，鏡頭先是拍攝旁觀者看到他真面目后的驚悚反應(yīng)，引發(fā)觀眾的好奇，跟宋丹萍本人的心情是一樣的。當(dāng)宋丹萍站在鏡子前看到一張無比猙獰恐怖的面孔時，那種令人毛骨悚然的驚魂效果頓時爆裂。據(jù)說當(dāng)時馬徐維邦是用蠟燭油一點一點精心打造了這個恐怖造型，效果卻不同凡響。
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4 ) 革命尚未成功
我姥爺曾回憶民國時期他看的電影印象最深的就是夜半歌聲的恐怖和希區(qū)柯克的《三十九級臺階》的驚險。
這個片子我覺得融合了德國表現(xiàn)和好萊塢恐怖片（好萊塢的恐怖片還不是表現(xiàn)主義來的）的風(fēng)格，加上一個中國式的革命愛情故事～
印象深刻的就是那一段長長的主觀視聽推鏡頭帶觀眾進(jìn)入灰暗，破敗的劇院了（還真有點慎人。。。）
還有就是片中的戲劇腔（說的就是劇團(tuán)故事么），最搞笑的一段臺詞，富少爺問窮女演員：“你靠誰？”
女演員很戲劇腔的答到——：“我靠——，我靠——，我靠我姐姐！”
金山毀容毀的夠CULT，這個革命者最后被逼得走投無路，只得跳海，臨死還在詛咒萬惡的舊勢力，和當(dāng)時電影中群眾擁護(hù)的革命者形象實在是有太大區(qū)別。
關(guān)于馬徐維邦，這個有這著傳統(tǒng)名字的一代名導(dǎo)，畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W(xué)校（所以美工強(qiáng)么），曾留校任助教。也是個電影青年，影迷，從后在明星做演員出道，為了愛情，電影夢，倒插門女婿（值得電影青年學(xué)習(xí)啊，也不知道后來影片始終表現(xiàn)男女愛情為舊勢力打壓有沒有關(guān)系，我看有～），到開創(chuàng)國產(chǎn)恐怖片，自組一片死的天馬影片公司，后來孤島妥協(xié)“華影”，實在是個當(dāng)年典型的有夢想，堅持拍片的電影人。
解放后在香港一直力不從心，一代名導(dǎo)淪落到領(lǐng)救濟(jì)金度日，1961年2月14日，除夕日，在領(lǐng)救濟(jì)金的路上因車禍不幸身亡。讓人感嘆，為什么當(dāng)年的娛樂片導(dǎo)演都沒得好下場，不是餓死就是摔死撞死斗死嚇?biāo)馈?。?br>
電影青年們，還是早日該行吧～
PS，關(guān)于馬徐維邦的資料，他的婚姻我只是個人猜測～請各位自己琢磨～
我的爺爺馬徐維邦——
http://ent.sina.com.cn/x/2005-11-29/0944911177.html
5 ) 一部極具實驗性色彩的作品
《夜半歌聲》帶給我的直觀感覺即是：極其具有實驗性色彩，而且洋氣極了。雖然拗于時代局限，在電影中間之后的段落里有幾次可以看到明顯的剪輯跳幀不連貫的失誤痕跡（如曉霞吐血段、曉霞的幾次表演中間），收聲也不如一開始穩(wěn)定，偶爾會忽然安靜。
但它在視聽語言層面的光線、蒙太奇、音樂與音效；以及道具特效、導(dǎo)演調(diào)度都可謂很有特點。能夠在這樣的時代做出這樣的電影實在是驚艷極了，更何況它還是一次劇作層面上極其優(yōu)秀的改編作品。
視聽語言層面我最難忘的當(dāng)屬其中幾段蒙太奇。在曉霞兩次發(fā)瘋的片段里，出現(xiàn)了主觀鏡頭，以及似乎是汽車來回開過的疊化了其它畫面的寫意鏡頭，極其有帶入感地刻畫了曉霞“天塌下來”的心理。服化道上，雖然現(xiàn)在看起來粗糙，但我想，宋丹萍那張毀了容的臉，與曉霞突然吐出的血對于當(dāng)時觀眾的沖擊力會是很大的。導(dǎo)演調(diào)度上，湯俊前來侵犯曉霞的那場戲里，出現(xiàn)了一個鏡子，將鏡子旁的湯俊與遠(yuǎn)處被鏡子反射出身影的曉霞放在同一畫面里。在我看來這個調(diào)度可謂神來之筆，一方面將兩個站很遠(yuǎn)的角色放到了一起，另一方面也利用鏡子的框來構(gòu)圖，完全顯示出了曉霞的弱小與無助。
從劇作角度看，《夜半歌聲》的本土化做得極佳，幾乎是重寫了故事。筆者多年前就曾看過《歌劇院的幽靈》原著小說，以及2個電影版本的《歌劇魅影》，雖然都來自同一部小說，但《夜半歌聲》完全在原有的核心構(gòu)思之下，有效地進(jìn)行了本土化，重新發(fā)揮出來了一個新的故事。一開始的歌劇《黃河之戀》，宋丹萍的革命黨人身份與其對革命事業(yè)的熱忱，以及宋丹萍給孫小鷗教授演唱時動機(jī)為希望能找人撫慰曉霞的心靈。這些設(shè)定都與原著完全不同，但是卻符合當(dāng)時的國情——人們在尋求革命與出路的社會環(huán)境里。
（2020-2021學(xué)年度第一學(xué)期中國電影史作業(yè)）
6 ) 古板的類型化嘗試
第29屆法羅島電影節(jié)第5個放映日為大家?guī)碇鞲傎悊卧摹兑拱敫杪暋罚旅嬲埧磮隹霸u人的評價了！
果樹
兩，怪臉，歌聲，非常有氛圍。演員的臺詞腔調(diào)有點讓人難受。
不肯藍(lán)
「歌劇魅影」的不成功的在地化試驗，革命元素加得相當(dāng)生硬，停留在空洞的口號與自我陶醉的“熱血”形象上（演員生硬的臺詞使其更單?。桓鑴∽鳛橹匾M成部分，影片的聲音使用卻極其糟糕，令人頭痛的喧鬧。
松野空松
6.2 礙于時代，沒有在愛情和革命發(fā)展出新潮的感覺，很古板，這個時代的華語片，受限的主要不是畫面技法，而是思想
“馬徐維邦運用詭異乖張的視覺影像，效法西方恐怖片手法，拍出了極盡恐怖妖異的氣氛。影片有明顯的德國表現(xiàn)主義痕跡，擅以音樂配合電影節(jié)奏，烘托氣氛，用光尤其高明。尤其是影片中的高潮戲，女主角得知男主角已死后，運用顛倒錯亂的運鏡、變焦和剪輯，拼合成一部黑暗的華彩樂意，在當(dāng)時極具革命性?！?/p>
德國表現(xiàn)主義
被湯俊迫害的戲子宋丹萍，硝酸水毀了容，躲入破園一躲便是十年，十年后，曉霞還在盼著丹萍，丹萍還在夜夜高歌，是思念，是苦楚讓他人鬼不分，而湯俊還在強(qiáng)拆鴛鴦，本片之嚇人，一是映在墻上的巨大黑影，一是金山糊著爛泥的面龐。
表現(xiàn)主義電影中國化的杰作，國產(chǎn)CULT片之始，甩開于仁泰版本好幾條街
看完1995年張國榮主演版，再來看看1937年馬徐維邦導(dǎo)演版。雖然以我現(xiàn)在的眼光來看，這部電影拍攝挺粗糙、也沒那么“恐怖”（毀容后的宋丹萍露真相時，頗有些《象人》的感覺），但偶爾看下這樣的黑白老片也別有一番滋味?！?孫小鷗對李曉霞說：“（宋丹萍）他現(xiàn)在被湯俊打死了……”應(yīng)該是演員說錯臺詞了，原話應(yīng)該是：“（宋丹萍）他現(xiàn)在把湯俊打死了……” —— 孫小歐：李小姐，過去已經(jīng)過去了，同時，丹萍的犧牲給了我們極大的教訓(xùn)，我們就應(yīng)該更加努力去奮斗，打破這黑暗的勢力，為大眾來爭取自由，完成丹萍一生未了的志愿。
縱使粗糙，馬徐維邦仍為中國電影開創(chuàng)了一個新類型，而本片的化妝、布景等在同時期作品中都有著里程碑式突破，即使它的恐怖程度被這個個人復(fù)仇故事削弱不少，以及受意識形態(tài)和當(dāng)局政策制約只得戴著鐐銬跳舞，但給我的震撼依然比肩《諾斯費拉圖》?，F(xiàn)在言不恐怖，穿越到80年前坐在電影院看這部片試試。
麻麻小時候在電影院看過，說看完不敢一個人回家，所以選擇了白天觀看，盡管有心理準(zhǔn)備，毀容后的形象還是給嚇的差點把小電推到地上。。。。ANYWAY除了嚇人劇情內(nèi)涵神馬的就乏善足陳了。。。。
劇本是真的牛掰，難怪后面翻拍了兩次。宋丹萍與李曉霞這一堆苦命鴛鴦被惡霸湯俊活活拆散，人鬼兩隔，誰知道多年后孫小歐的出現(xiàn)，讓宋丹萍找到了替身，卻不知又是一個痛苦輪回。最終劇情的導(dǎo)向并不是簡單的復(fù)仇，而是上升到了一個新的高度，從惡霸猖狂致人間如鬼域來反應(yīng)出這世間的險惡，唯有革命，徹底改變社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑，才能掃清魑魅魍魎，還濁世清凈，否則宋丹萍的悲劇輪回將會不斷發(fā)生。馬徐維邦只此一部電影為人稱道，其他片子大多追求形式恐怖，沒有扎實劇本，多為失敗之作。這部電影的劇本是找了田漢來，田漢作了一次徹底的修改，才有這般效果。馬徐維邦潦倒一生，可若沒田漢相助，恐怕很容易淹沒在民國導(dǎo)演之中。因此，一個導(dǎo)演若沒有深厚的編劇功底，技術(shù)再強(qiáng)，也是枉然。劇本永遠(yuǎn)是電影核心，其他不過相輔相成。
表現(xiàn)主義風(fēng)格左翼男男版歌劇魅影+基督山伯爵[呵呵你就鬼扯吧= = 結(jié)尾有聯(lián)想到大都會
號稱中國影史第一部恐怖片，看得出來受德國表現(xiàn)主義影響很深。表面用愛情來包裝，裡子卻是政宣電影，坑爹?。∵€有那鐘樓怪人，該不會就是他嚇?biāo)懒巳税桑?/p>
糙得很，節(jié)奏緩慢，表演生硬，濫用音樂。確實不甚恐怖而是一個左翼電影“革命加愛情”式的故事，也并沒有特別使用表現(xiàn)主義式的布光。某些主觀鏡的使用還是有些電影化意味的。重要之處在于1）類型片嘗試，2）那些社會文化含義。
化妝和燈光有點表現(xiàn)主義，臺詞有點好笑，腔調(diào)有點讓人看不下去，但總體是OK的
全片夜戲占八九成，偏偏畫面對比度極差，幾乎就是一片黑里間或出現(xiàn)一張白臉，細(xì)節(jié)完全看不清，恐怖就更談不上了，表現(xiàn)主義如今看來很搞笑，尤其是讓一幫咬舌子還有口音的演員詩朗誦一樣的革命念白，太喜感了，我忍不住錄了幾段
主要設(shè)計是加了革命線進(jìn)去，但是整體還是不行的，分都加在對于中國電影的歷史意義上。
革命文藝愛情恐怖片。作為中國版歌劇魅影式故事的濫觴具有一定的影史資料價值。就作品本身而言，節(jié)奏較為混亂，表演太過戲劇化，宣教痕跡太重，難為今日觀眾所喜。喜歡的臺詞：難道我的革命事業(yè)被發(fā)現(xiàn)了？不，是我們的事被發(fā)現(xiàn)了;我來請你已經(jīng)是看得起你的人格了;我靠，我靠我的……
其實就是中國版的卡西莫多 但竟然還能聽到薩蒂 巴赫他們的曲子 很意外 不過霞妹這個人物還是很有震撼力的 3.5
非常西方古典悲劇味道 不管是小霞衣服的褶皺還是背后柱式庭院都很古代希臘風(fēng)格 中間還插了一段極其美妙的古典吉他 還有一開場雷斯庇基的古典風(fēng)格舞曲 看得出馬徐維邦審美很西方 部分窗戶鏡頭以及詳略像支線但表達(dá)像主線的青年運動倒是很本土 不過結(jié)合起來真的裂隙蠻大 不是太成熟的作品 冼星海作曲的是那個《熱血》？不咋出彩 片子音樂鋪的也太滿 生搬中西 不少橋段蠻生硬的 最后橋段宋丹萍的bgm是G弦上的詠嘆調(diào)（？） 也感覺不咋搭...表現(xiàn)主義的風(fēng)格不大純粹 構(gòu)圖自成一派還是蠻令我驚訝
左翼表現(xiàn)主義。尤以構(gòu)圖、角度、場景而言，非常明顯的“德國表現(xiàn)主義”手法。結(jié)構(gòu)太戲劇舞臺化，文本簡單而熾熱，是那個時代對自由愛情的歌頌。劇本歸功于田漢的改編，在音樂方面，馬徐維邦找來冼星海擔(dān)綱作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌聲》、《熱血》和《黃河之戀》都傳唱一時。在1937年，自然難免粗糙，但影史留名，在上海創(chuàng)下連映34天場場爆滿的記錄?！兑拱敫杪暋窐?biāo)志著恐怖片作為一種類型電影正式登上了中國電影之林。應(yīng)當(dāng)說，從《夜半歌聲》開始，恐怖片才真正作為一個類型在中國影壇被確立了。7.6
還可以么，少了浪漫主義，多了geming色彩:)
鏡頭剪輯敘事的技巧略顯初級，也較拖沓，到后半段明顯要好一些，其實剪到90分鐘左右會更合適。男主革命黨的設(shè)定加的不夠自然，顯得是硬添上去，拿掉后根本不影響劇情，限于當(dāng)時年代需要要有口號宣傳。