該片獲得72屆日本每日映畫大賞最佳影片，而在北影節(jié)近三個小時的放映中，一直陸續(xù)有人退場，影片結(jié)尾想起短暫的掌聲。觀后很多人一邊表示堅持著看完、難以理解，卻一邊在豆瓣打了高分，這樣一部現(xiàn)象級作品，讓人霧里看花卻耐人尋味。

1、遺作

2016年8月影片開機時大林宣彥導(dǎo)演被診斷肺癌，只有三個月生命，拍攝同時一直接受抗癌治療。人之將死其言也善，作為“瀕死”遺作，必然放任自流，加劇了超現(xiàn)實主義風格，抽象的意識流呈現(xiàn)貫穿始終。導(dǎo)演采訪中坦言“正因如此（罹患癌癥），才渴望表現(xiàn)自由的珍貴?！?/p>

2、浮世繪

影片主要講述戰(zhàn)爭陰影下的一群少男少女們撕裂的青春年華，并用極度夸張和象征性的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)二戰(zhàn)時期戰(zhàn)場后方各色人等的生活狀態(tài)和整個社會形態(tài)。其中刻畫了一言不發(fā)凝視少女的軍官，喋喋不休怨天憂人的妓院老鴇，喪子之痛接近癲狂的瘋婆子，看清世事卻逃離喧囂的老大夫，與軍國主義背道而馳卻形單影只的左翼共產(chǎn)主義教師；以及街邊成群的妓女、酒肆中尋樂忘世的老人們，還有在軍國主義宣揚下天真舉旗的孩童等群像；構(gòu)建了一個壯年缺失迷惘紛亂的畸形社會。

3、五毛特效還是黑澤明

在國內(nèi)各種評論中被詬病最深的是看似預(yù)算不夠的五毛特效。黑澤明80歲高齡拍攝超現(xiàn)實名作《夢》，大林宣彥78歲拍攝花筐，人生至此，對影片呈現(xiàn)的唯一標準，只有自身的構(gòu)想和表達方式。大林導(dǎo)演解釋“無論CG多發(fā)達，也無法再現(xiàn)真實的戰(zhàn)爭陰影。我反倒希望通過CG營造虛幻，以此影射世間最大的謊言——呼喚和平，卻從未實現(xiàn)和平?！彪m然技術(shù)先鋒克里斯托弗諾蘭不一定這么想，但用低質(zhì)的摳圖畫面來呈現(xiàn)天皇口中的“圣戰(zhàn)”以及人們對戰(zhàn)爭的想象，用如夢境一般頓挫的幻象回望那個扭曲的時代，可謂寓意非凡。比如風雨飄搖的窗外櫻花，喻示未來的海中孤山，山野中的皇軍稻草人，在孩童夾道歡送中奔赴墳海的軍國鐵蹄等等，用假象營造虛幻，用夢境描述人心。

4、日本風

除了諸多CG畫面，片中唯一真實的場景就是唐津九日節(jié)。若評選年度最具日本風情的影片，花筐當之無愧。影片濃墨重彩的呈現(xiàn)了日本非物質(zhì)民俗文化遺產(chǎn)之一的民俗風情，虎鯨、將軍頭盔、鯛魚、飛龍等巨型花車的盛大場面在片中反復(fù)出現(xiàn)，鵜飼就是鯛魚花車的領(lǐng)航。鯛魚本身就寓意為喜慶，在劇中更是理想、愿望的化身。導(dǎo)演選地九州島民俗重鎮(zhèn)唐津，用地方文明和故鄉(xiāng)靈魂的真實，對抗戰(zhàn)爭籠罩的虛幻。一虛一實，表達了反戰(zhàn)的思想和對樸實生活的向往。

5、難言的象征

導(dǎo)演結(jié)尾處明示了主角們的象征含義，與其說是代言不同群體我更愿意理解為當時的各種社會思潮或是青年們內(nèi)心主流的幾種情緒。獨來獨往美少年鵜飼代表激進和自我，用熱烈極端的方式面對生活和迎接未來；虛弱的吉良代表厭世和抵抗，以孤立消極的姿態(tài)成為了鵜飼的對立面；丑態(tài)吵鬧的阿蘇代表自嘲和順從，他強行的搞笑對于鋪天蓋地的壓抑感只是螳臂當車，最終只能隨波逐流；剛剛歸國的主人公俊彥代表懵懂和樂觀，他的心態(tài)受戰(zhàn)爭陰影的影響最少，在近乎無知爛漫中成為最后的幸存者。美那代表生命和美好不言而喻，純白無暇的容顏吐出深紅的鮮血，極具視覺沖擊；圭子以亡夫的形象代表被時代拋棄的愛戀，依靠吸舐小姑的血來紀念對亡夫的癡情；可愛的亞音不諳世事的服務(wù)著后方，呆滯的千歲在寒冷不安中忍受著孤寂。這些充滿隱喻的象征角色再相互交織互生情愫，確實令觀者難以琢磨，一頭霧水。也只好這般自圓自畫，迷失在大林宣彥編織的這場斑駁破碎的夢中。

說了這么多，片中仍有諸多難以理解和揣測的情節(jié)和表達，也成為賞析影片和領(lǐng)悟?qū)а莸木薮笳系K，畢竟文化差異的鴻溝難以逾越且對二戰(zhàn)時期日本的社會生態(tài)知之甚少，還望有識之士共同探討，予以指正。

如果非要讓我用一句話來跟你說說，這部電影講了什么。

我會非常勉強的概括為“一部充滿超現(xiàn)實主義的，意識流為主體的戰(zhàn)爭陰影下的浮世繪影像”。

在將近三個小時的影片中，我大概用了一個小時去嘗試解讀這些弗洛伊德式的幻境。剩下的兩個小時，當我放棄解讀，選擇沉浸其中的時候，我感受到了一股巨大的能量，在影片結(jié)束時，我不敢說真的看懂了這部電影，但是一種個人意義的豁然開朗讓我從壓抑變得舒暢。

總的來說“一邊是死的自由，一邊是生的束縛”就是我的全部解讀。這句話最好用互文去解讀，也就是說“一邊是生的自由，一邊是死的束縛”也依舊成立。

之前談到過，這部作品蘊含有巨大的能量。而對于人類來說，生死往往是最具沖擊力的能量。而作為一個行將死去的創(chuàng)作者，大林宣彥對于死亡一定有了更深的感觸，這種感觸化為力量，從他的遺作中宣泄而出。

完美：我把美那解讀為“完美”，美那有一種美，這種美令人窒息，以至于所有人都渴望擁有美那。但她的美就和她的生命一樣脆弱，永遠的告訴你可觸不可及的定義。正是可觸不可及造就了美那的完美。一如那美麗的玫瑰，終將凋零。美那是肺結(jié)核，導(dǎo)演也是肺病，這種象征意義已經(jīng)十分明顯。

束縛：吉原身上處處充滿了束縛。吉原本身是基督教徒，但他出生的山腳下卻是佛教徒，影片中唯一一次對戰(zhàn)爭的評價是從吉原口中說出的“藝術(shù)不會引起戰(zhàn)爭，引起戰(zhàn)爭的是宗教”。吉原身上的矛盾更像是日本文化中的日本人的矛盾。無論是東方的禮教束縛還是西方的制度束縛，都給活在夾縫中的日本島國帶來著巨大的約束，但是他們的骨子里卻有著一種對自由無比的向往。當這種矛盾不能統(tǒng)一的時候，就出現(xiàn)了病態(tài)的吉原。無論是日本瘋狂的擴張也好，吉原與表妹的不倫之戀也好，可能都來自于同一種根源。

自由：鵜飼象征著自由，少年的第一根煙來自于鵜飼的最后一根。自由的魅力不亞于完美，以至于所有的人都愛自由的鵜飼。全篇最具沖擊力的是馬上的那一段不可描述，你可以把他解讀為希臘式的少年探索意義上的現(xiàn)實，當然也可以跟我一樣解讀為超現(xiàn)實手法下的象征，因為鵜飼是自由的化身，一個懦弱的少年是多么渴望靠近他。自由和束縛天生就是一對冤家，但是如陰陽太極一般，他們會惺惺相惜甚至偶爾的角色互換。

同樣的，亞音，千歲，嫂子都可以對應(yīng)相應(yīng)的印象，我就不一一列舉了。

有人說九日節(jié)是比較真實的，我倒覺得最超現(xiàn)實的就是九日節(jié)以及妓院。

九日節(jié)出現(xiàn)的年輕男人應(yīng)該都是幻覺，是人們對于故人思念的一種寄托于節(jié)日的美好向往。

妓院除了兩個人老珠黃的老太太應(yīng)該也都是幻覺，我個人甚至把門口年輕貌美的妓女看做是老妓的年輕回憶，那種定格是一種幻想。

電影節(jié)后個人見解一二，權(quán)當拋磚引玉。

對于一個多災(zāi)難的島國，他們對于死亡以及生命本身的理解確實有一種爆裂性的能量。

《花筐》開拍前夜，大林宣彥被醫(yī)生宣告“余命3個月”。但這猶如晴天霹靂的殘酷現(xiàn)實并沒有讓這位老人放棄制作這部新作映畫。作為日本電影史上“自主映畫”的先驅(qū)者，大林宣彥一直不斷地進化著自己的“映畫魔法”。這次的《花筐》是繼《長岡花火物語》，《原野四十九天》之后，“大林宣彥-戰(zhàn)爭三部曲”的最終章。這是他這位未曾親歷戰(zhàn)場的“敗戰(zhàn)少年”眼中的“戰(zhàn)爭”。對于“國與人”之間微妙的關(guān)系，他一直不停地進行著思索，而《花筐》更是把這個主題推到了前所未有的高度----青春與國家之間的戰(zhàn)爭！被“余命宣告”后的大林宣彥毫無保留地把自己的“電影夢”寄托在了這部作品身上，而《花筐》也注定將成為載入日本電影史冊中青春映畫。

回歸大林映畫原點---“血與少女”

或許是意識到可能是自己遺作的緣故，啟用準新人矢作穗香擔任主角少女的意圖給人一種回歸從影初期，再度重新制作《傳說在下午,有時會遇到吸血鬼》的感覺。其實無論是《傳說在下午,有時會遇到吸血鬼》，還是如今已經(jīng)成為世界名作的《House》，這兩部早期作品中幾乎都是圍繞著“少女與血”這個主題展開的。大林宣彥曾多次提到自己創(chuàng)作初期最受啟發(fā)的作品就是法國羅杰·瓦迪姆的《血與玫瑰》，而這部影史驚悚佳作的片名原本并非如此，而是《致死的疾病》，這個片名就不難理解“吸血鬼”與“少女”之間復(fù)雜的情感關(guān)系了，這種近乎令人絕望的氣息充滿著哀愁的美感，同時也象征著“戰(zhàn)爭的悲劇”。而本片中大林宣彥對于“血”元素的運用也發(fā)揮到了極致，無論是戰(zhàn)爭的傷痕，少女的咳血，甚至處女之血，幾乎“血”流淌在整部作品之中，而“少女”與“血”正好形成了強烈的對比，此次大林宣彥再度彰顯了自己的魔力，從原田知世到富田靖子，再從宮崎葵到蓮佛美沙子，大林宣彥對年輕女演員的發(fā)掘與改造能力毫無疑問是日本影史中的最強者。原本只給人留下“可愛印象”的矢作穗香（原名：未來穗香）在大林宣彥的映畫世界中瞬間變成了“夢幻圣女”，整個角色都以一種“飄逸”的形式浮在整部作品之上，這既體現(xiàn)了大林宣彥對“少女”元素的執(zhí)著，同時也讓整部作品進一步達到了“夢幻世界”的程度，更是一種生命力的體現(xiàn)。被宣告“余命3個月”的大林宣彥以這種方式對“戰(zhàn)爭”，對“死亡”進行了最美的吶喊，整部作品已完全成為了一篇極美的映像詩。

《轉(zhuǎn)校生》的本意---“母之島”與“和平難民”

《花筐》是大林宣彥40多年前的電影企畫，但是按照他自己的說法，在那個年代如果拍攝《花筐》的話，或許不會有任何人關(guān)注，于是就出現(xiàn)了《House》這部奇幻作品。《House》作為東寶娛樂作品，其實當時除了部分影評人之外，大多數(shù)人都沒有體會到大林宣彥的真正用意，但隨著時間的推移，特別是公映30年后的北美上映，讓《House》一躍成為了大林宣彥最知名的作品。雖然《House》的故事看上去是那么的不可思議，大林宣彥號稱就是按照東寶的“要求”拍攝了這部娛樂作品，但其實無論是他，還是日本國寶級劇本家桂千穗都有意識的把“戰(zhàn)爭”的元素考慮在電影之中，按照大林宣彥的理解，他們這代人中很多人都患有“和平難民”之病，何為“和平難民”，即完全不思考任何問題，所以一切都是“和平”，也不會從根源去理解何為“和平”，一種逃離現(xiàn)實的行為。所以，《House》當時的目的就是為了讓“對戰(zhàn)爭一無所知的年輕人”知道何為戰(zhàn)爭，于是安排了“經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的婆婆”去以比較驚悚的手法讓他們知道“戰(zhàn)爭的恐懼”。此次的《花筐》中常盤貴子扮演的叔母原型就是《House》中鱷淵晴子所扮演的江原涼子。

而《花筐》中多次出現(xiàn)了所謂的“母之島”，在這次東京國際的電影節(jié)專訪中，大林宣彥以當年創(chuàng)作《轉(zhuǎn)校生》的背景對此進行了解釋。大林宣彥感嘆日本國內(nèi)大多媒體沒有理解山中恒先生創(chuàng)作《轉(zhuǎn)校生》的目的，他表示甚至在法國都有關(guān)于對《轉(zhuǎn)校生》的哲學(xué)注解。在日本這個長年處于“男權(quán)統(tǒng)治”的社會中，女性永遠是弱勢群體，戰(zhàn)爭時期她們也只是默默地送走家中的男丁，然后為他們祈福，與此同時還要撫養(yǎng)下一代子女。山中恒先生在《轉(zhuǎn)校生》中“交換身體”的設(shè)定其實就是想從根本去探討，如果戰(zhàn)爭時期“男權(quán)女權(quán)”的角色互換的話，會發(fā)生怎樣的事情，女性主導(dǎo)的世界會不會不存在殺戮。此次的《花筐》中也通過大量場景描述了5位處于青春旺盛期的少男少女們，而“母之島”的出現(xiàn)從某種意義上而言，也表達了“守護”的意味。這里并非想強調(diào)女性主導(dǎo)的社會就一定不會發(fā)生戰(zhàn)爭，只是一種 “心愿”，希望能夠通過這個假設(shè)從而讓更多的人去從根本上看待問題，引發(fā)思考。

其實“大林宣彥戰(zhàn)爭三部曲”中最想表達的不是“反對戰(zhàn)爭”，其實是“厭惡戰(zhàn)爭”。如何理解“反對戰(zhàn)爭”與“厭惡戰(zhàn)爭”， “反對戰(zhàn)爭”更多的只是口頭上的表達，就像之前所提到的“和平難民”一樣，這只是一種停留在表層看待問題的方式，沒有實質(zhì)性的解決任何問題，今天媒體吼一聲，我們就跟著一起吶喊，這種“反戰(zhàn)”毫無意義，而且現(xiàn)實世界中不是你“反對”就能讓戰(zhàn)爭完結(jié)的。而“厭惡戰(zhàn)爭”則完全是另一種思維方式，就如同去年電影旬報第一的作品《在這個世界的角落》那樣，為什么主人公阿鈴會在日本戰(zhàn)敗后如此憤怒，其實她的憤怒完全不是因為日本戰(zhàn)敗，只是因為戰(zhàn)爭她失去了最心愛的繪畫能力，而戰(zhàn)爭居然就這么“莫名其妙”的落下帷幕，這種終結(jié)對于“國家”而言，或者從現(xiàn)在回眸過去而言或許是一種“解脫”，也是一種“完結(jié)”。但對于生活在那個年代的阿鈴而言，她們不會考慮自己身邊以外的任何事情，戰(zhàn)爭結(jié)束后給他們帶去只有“空虛感”，“喪失感”，以及對戰(zhàn)爭的“厭惡”。如果你能真正理解這種“厭惡”，或許戰(zhàn)爭才會離你遠去。

大林映畫的標記----“超越年齡的無限青春”

作為青春映畫的巨匠，大林宣彥在80年代初留下了載入日本影史的“尾道三部曲”，這三部作品不僅俘獲了那個年代的年輕觀眾，如今很多新的大林宣彥飯也是從“尾道三部曲”開始認識了他。我們除了可以通過大林宣彥的鏡頭感受到原田知世，富田靖子等偶像最具魅力的瞬間之外，更多的是能在大林映畫中找到最純粹的青春氣息。青春元素幾乎貫穿了大林宣彥整個個人導(dǎo)演史，就是不是青春題材的作品，即使已經(jīng)是年過40歲的演員，在大林宣彥的映畫中依然是那么青春洋溢。這次的《花筐》再度證明了大林宣彥的魔力，42歲的長塚圭史在影片中扮演了最復(fù)雜的角色---高中生吉良。大時代背景下的那股虛無感是如今很多年輕演員所無法表現(xiàn)出來的，于是大林宣彥就大膽的啟用了“大叔”長塚圭史，雖然電影前半部分確認會給人帶去一直違和感，但是隨著對吉良這個角色的描述逐漸具體化，“長塚圭史=吉良”在大林宣彥的調(diào)制下變得那么得自然。大林宣彥曾經(jīng)在接受采訪是提到過關(guān)于“演員年齡與角色年齡”的問題，他表示當年池部良出演名作《青色山脈》時的表現(xiàn)最令人印象深刻（31歲扮演高中生），日本電影界其實一直存在著一個誤區(qū)，即盡可能的用同年齡的演員去出演同年齡的角色，但其實一名演員在自我介紹的時候更應(yīng)該去表達自己可以演“從XX歲到XX歲”的角色，因為畢竟他們所在的世界是電影這個虛幻的世界，只要能夠通過表演能夠達到的效果，年齡自然不存在任何問題。而此次的《花筐》原本就是一部超現(xiàn)實的夢幻映像詩，“青春”在本片中也早已和“年齡”撇開關(guān)系，青春代表的是大林宣彥的一種態(tài)度，同時也代表了大林映畫的美好象征。

說道象征，本片的男主角窪塚俊介，雖然慶應(yīng)大學(xué)畢業(yè)的高材生，其演藝事業(yè)并非一帆風順，但他非常受到大林宣彥的器重。從《轉(zhuǎn)校生》（2007版）開始，他早已成為了大林宣彥映畫中必不可少的青春陽光角色。但《花筐》中最關(guān)鍵的角色其實是常盤貴子扮演的叔母一角，這個角色除了擁有著自己的“無限青春夢”之外，還包含了“守護青春”的深層意思。常盤貴子從出演大林宣彥作品《原野四十九天》之后，她的演藝事業(yè)發(fā)生了質(zhì)的改變。其實，大林宣彥和常盤貴子之間的故事說來話長，早在常盤貴子19歲的時候，初出茅廬的她就表示了自己希望出演黑澤明以及大林宣彥映畫的夢想，而長年關(guān)注年輕演員的大林宣彥自然不會錯過當時風光無限的常盤貴子。但由于事務(wù)所的限制，常盤貴子在自己的最美好的青春歲月中遺憾地未能出演大林宣彥映畫。不過常盤貴子在長岡拍攝《天地人》期間，偶遇了當時正在拍攝《長岡花火物語》的大林宣彥，這次相遇迅速促成了之后《原野四十九天》的合作。而出演完《原野四十九天》后的常盤貴子完全進入了其演藝生涯的第二階段，她多次在公開場合表示是大林宣彥映畫讓她體會到了“常盤貴子”的能量。而大林宣彥也回應(yīng)道：從現(xiàn)在開始，你永遠是我電影中的女兒。去年，常盤貴子在東陽一作品《誰的木琴》中展現(xiàn)出了極佳的表演狀態(tài)，而此次的《花筐》注定將成為其演藝生涯的代表映畫，大林宣彥表示《花筐》第一個確定的角色就是常盤貴子的叔母，他表示想不出第二個人選。可以夸張的說，如果矢作穗香是本片中的“圣女”的話，那常盤貴子無疑是本片的“圣母”?！扒啻褐啊弊屆篮玫那啻韩@得了最大能量的釋放。此外，作為大林宣彥忠實粉絲的門脅麥，此次能夠順利加盟大林組主要也和常盤貴子的舉薦密不可分，或許是不希望自己當年的遺憾發(fā)生在她人身上，在談到《花筐》選角時，常盤貴子向大林宣彥推薦了曾經(jīng)在《小?！分信c她共演的門脅麥，加之門脅麥自身出色的表演天賦，很快就實現(xiàn)了她想出演大林映畫的童年愿望。

原本甚至可能成為“未完成作品”的《花筐》順利完成公映了，而大林宣彥的電影夢或許也感動了上天，末期癌癥奇跡般的康復(fù)，遺作《花筐》也不再是遺作。在這部堪比黑澤明之《夢》的大林夢之后，已經(jīng)超越死亡界限的大林宣彥或許還能創(chuàng)造出更加不可思議的映畫作品。讓我們一同期待這位電影魔術(shù)師，那走在時代最前沿的“夢幻映像詩”吧！

原載于<奇遇電影>，有改動！謝絕轉(zhuǎn)載

SIFF6.18ifc百麗宮 與zty看的第二部電影，如果看的時候沒有機智的zty在旁邊解讀，在我的理解范圍里只會看得一頭霧水，只剩吃爆米花的份了?？赐旰蟀涯衅钡哪X細胞耗了大半，可把他累壞了,抽了好幾支煙才緩過來。 美娜和姑姑其實是同一人，俊彥和亞音是同一類人（傻），美娜（虛幻的美）和傻傻的亞音（真實的美）吉良表妹（悲劇的美）是一組對照，美少年和吉良一開始就惺惺相惜。吉良的表妹一開始就是吉良的童養(yǎng)媳，這也是她命中注定的悲劇感的來源，從小她的眼里就只有吉良，裝不下別人。印象最深的是酒吧里的年老陪酒女，當時她看著一個年輕貌美的陪酒女送別要去打仗的軍官，這其實是她在回憶年輕的時候。這部電影里頻繁出現(xiàn)真假虛實幻象，是夢境?還是回憶?多組意象形成對照。這也是這部電影難懂，看得累的原因。正因為難懂，所以越喜歡搞清楚的這一刻，雖然是男票解讀出來的，但是就是喜歡發(fā)現(xiàn)哇他好厲害好聰明的那一刻～

這部電影的形式和其中一些表達形式可能會讓人感覺有點晦澀，但其實于我個人來說，是可以很簡單去理解的，并不需要過分去剖析。

令我感觸比較深首先是宏觀方面的“支配與被支配”，因為我們在日常生活之中很容易牽扯到支配關(guān)系，這個時候發(fā)力與受力的兩端可能是很清晰的。一個動蕩的時局不僅會造成動蕩的局面，而且會有意和無意的創(chuàng)造出一種指引性的精神指向。

而電影中，當青春期遇見動蕩的時局，每個有覺悟和沒覺悟的孩子都在尋找自己存在的意義。而向死而生和渴望生命的兩撥人剛好是相反的，就像我們總會有時唏噓人生因為差異產(chǎn)生的悲歡離合，就像是一臺停滯的列車，上車的人和下車的人是走向兩個方向一樣。

戰(zhàn)爭在物質(zhì)上造成的傷害足夠讓人沉痛，同時因戰(zhàn)爭而起受宏觀操控的這種精神指向（或左或右）更是荼毒著國家的未來。我們到現(xiàn)在仍然可以看到很多不和諧事件是因為這種荼毒裂變出來的指向，影響著這么多自認為“理想或美好”的年輕人。

所以，這部片子我個人認為主要是討論因戰(zhàn)爭而塑造的價值取向給年輕人帶來的影響。在劇中這些角色的結(jié)局都無法逆轉(zhuǎn)，如此的干凈利落，不僅讓人嘆息。

ps：非專業(yè)影評，僅觀后感

一籮筐的對白在眼前如機關(guān)槍一般突突突，說實話，有點摸不著頭腦，不知道這葫蘆里賣的什么藥。畫面也是給人一種用力過猛的美顏既視感，太過艷麗，產(chǎn)生了陣陣暈眩。

冷不丁冒血什么的一時間無法接受，全程有種不明所以的迷惑。情節(jié)上，有搞同，有搞亂倫，有搞不倫戀的大雜燴，在此種氛圍下，產(chǎn)生了很微妙的感覺。在接近一個半小時之后，我才模糊的看到導(dǎo)演到底想要傳達給觀眾的是什么。

日本在對外戰(zhàn)爭中，大后方留守的弱殘婦孺?zhèn)兊木駹顟B(tài)圖景營造的過于夢幻失真，彷如刻意美化的一場春夢?？上У氖牵^冗長的鋪墊讓人興致全無，這并不是追索戰(zhàn)爭內(nèi)核的故事，也不是迎合主流審美的工業(yè)流水線電影，它帶給我的是別開生面的獨特未知，似有若無的主線下，雜糅著太多元素，一時間理不出頭緒來，或許這是部只有日本人才能看懂的電影。當人們被極致的壓抑在一個罐頭般狹小的國土之上，缺少資源，多災(zāi)多難，充滿彷徨，不確定的未來與琢磨不定的大國博弈波瀾，隨時會朝向日本群島撲來，而深刻在基因深處的恐懼無處釋放，日本人也只能把那些恐懼埋藏到更深處，假裝時刻不注意它才能勉強生活了。