我覺得這不應該僅僅是一部講述文化沖突類似推手、刮痧那種片子，而應該算是又一部描摹港人回歸前狀態(tài)的片子：我們都是黃皮膚，但我們的思想、觀念、生活方式太多不同，要怎樣才能相處下去呢？同其他相同題材影片一樣，最后也只能以離開作為解決方式！

也許吳念真的劇本是跟推手那種類似，但是既然由許鞍華來導演，肯定會有與臺灣文化不同的地方。臺灣和香港的執(zhí)念不同，臺灣是自持正統(tǒng) 總想光復 所以有龍門客棧這類片子，香港97前的片子，很多總是脫不開回歸這個話題。

又比如許另一部半生緣，難說不是另一部借張愛玲原著來講述回歸心態(tài)的片子，舊戀人被脅迫而去，幾年后相遇，物是人非，沒法再續(xù)前緣，不可能回去了，是其中最經典的臺詞。所以只有半輩子的緣分。

此片也完全可以類比，午馬最后的話雖然很正統(tǒng)俗套，但是難免不代表香港一部分留守群體的心聲，你們有選擇的權利，但是不要忘了自己的故土。既可以是說給那些移民大潮中的兒女，也可以是祖國對香港的代言，我們終歸是一家人。

P.S.:午馬外型包括抽煙姿勢都太像魯迅了吧，遠超十幾年后的王志文，書架還貼著魯迅照片，許導是忠粉沒跑了！

住在上海弄堂里看了上海假期，我喜歡瑣碎的日常，鄰居們看到顧明來的時候，幫著打點，吵架的時候，讓東升幫著翻譯，說著東升大聲點，在顧明第一來到弄堂的時候，他們都一進門就被滑板，滑倒。是中美文化的第一次沖突嗎？弄堂里沒有廁所，沒有廚房，原來公用可以不這么尷尬的，后來顧明和東升和爺爺聊天談戀愛的那一段我也很喜歡

之前有一部國產兒童電影《孫子從美國來》，講的是一個陜西老頭，因為兒子兒媳婦有事外出，而將在美國長大的孫子托付給老頭的故事，因為文化的差異性，這個美國來的孫子，在陜西農村鬧出了不少笑話，而最終，片中的老頭與自己的洋孫子產生了感情，分別的時候的場面不禁讓人淚流滿面。

這是一種文化差異下形成的特殊故事，而這個故事也不新鮮，早在1991年，許鞍華導演就曾經在老上海的弄堂里，講這個故事講了一遍。他就是今天給大家推薦的老電影《上海假期》。

本片講的是一個在美國長大的小孩，來到了八十年代的上海與自己的爺爺一起生活的故事。奶奶逝世后，爺爺獨自一個人生活，曾經是一所小學的老教師，后來退休后就整天算著日子等孩子們回家。自己百無聊賴之際總是期待孩子們回來看看，甚至于經常將自己的屋子弄亂，為的就是侄女回來可以有事情干。

其實老頭是一個非常愛干凈的人，他的生活井井有條，但唯獨缺少了可以一起說話的人。孫子的到來，給了老頭的生活增添了許多亮點。雖然有著文化差異，但是老頭卻總是會滿足這個小孩的所有要求。無奈，小孩子太淘氣，在學校同別人打架后，小孩選擇了離家出走，爾后被警察送回來，兩個人最終能達成和解嗎？

許鞍華是一個大家尊敬的導演，她的故事總是很細膩，且極具人情味。在平淡的故事下，許鞍華關注的是底層人們的生活現狀，他們的生活到底好不好，他們的日常到底怎么樣。這是許鞍華的特點，同時也是她擅長的部分。著名電影《天水圍的日與夜》中，她關注就是聚居在一個貧民區(qū)的兩家人的平淡樸素的生活，而這一次她也不例外，她將目光準確的投放到了上海的一個角落。

《上海假期》的題材很不錯，九十年代對于內地來說是一個生機滿滿的時代，那時候我們剛剛看到國門大開后，西方世界的生活方式與娛樂方法。對于國人來說，西方世界代表著先進，代表著極度發(fā)達的物質文明。而物以稀為貴，西方世界來的人，我們總是會報以最熱情的包容。但是這種包容不該沒有底線。而這，也是許鞍華電影中最為強調的部分。

退休教師的小孫子，從美國來的小孫子，他對于這個陌生的國家與自己父親口中描述的那種偏差一下子接受不了這是內因，而外因之下，老教師對于自己孩子的無限制的寵溺也是他離家出走的另一個原因。不同的生活環(huán)境就會造成不同的理解偏差。而這種偏差是需要相互理解的。老教授的兒子因為小時候在上海呆過，因此，這個地方對于他的情感是第一位，而物質條件則不重要。而對于一個美國土生土長的小孩來說，不習慣的生活方式以及不習慣的陌生人群，即使是自己的爺爺也絲毫不能抵消這種心情。于是，矛盾就會產生。

消弭親人之間的矛盾的最直接的做法就是要面臨危急時刻，不管是平時有多么的任性，當危機到來以后，親人之間的情感是經得起考驗的。而本片中的這個危急時刻就是“離家出走”。當小男孩從一個相對來說熟悉的地方，轉去到另一個完全陌生的地方之后，這種恐懼一下子使得自己開始懷念那個不熟悉的爺爺了。這是爺孫二人達成和解的標志，從這以后，相處自然會融洽了許多。

而許鞍華顯然對于這種情感是熟稔的，他找的地方很具有老上海的特色，狹窄的弄堂以及雞零狗碎的日常，甚至于當時大環(huán)境下的小學校也是非常貼切的。許鞍華將老上海的硬件搭建的分毫不差。即使是沒去過上海呆過的人，看到片中的場景也是可以真切的體會到那種油煙味的。

但是本片的不足也在這個地方顯現了。選角上，本片有著自己的硬傷。午馬沒問題，但是這個沒問題是建立在一個北方老頭身上的，他顯然不像是一個南方，尤其是上海的退休老教師該有的模樣。年輕的劉嘉玲與鄰居的小伙子也都沒問題，但是當他們站在上海的弄堂里過著日常的時候，就顯得有點突兀了。美國來的小孫兒演繹的一個令人討厭的孩子沒問題，但是他將這個孩子令人討厭的一面演出來了，但是對于這個孩子最后令人喜歡的一面，看上去卻很滑稽。相比較而言，那個鄰居大媽倒是不錯，上海老婦人精明以及刀子嘴豆腐心的一面倒是活靈活現。

許鞍華確實是能拍出來小人物的悲歡離合，但是在本片中是有褒有貶的，即使走對了門，但是因為選錯了人，本片一定意義上沒能成就經典。果能啟用一些內地的演員，那么這個電影或許會更加的經典。

“有人微笑，就有人流淚”&“總是在等，其實明天、后天，和今天一樣不新鮮” 爺孫兩個夜色中穿行著“談情說愛”，后景中一對對情侶相偎在堤上看河景 爺孫關系的轉變，孫子的“外逃”是轉折，同時引入“鄉(xiāng)土中國”的場景——“假洋人”的換裝，是回歸文化母國、重新確認身份的表征。最后，顧銘要走，莫奶奶又把來時穿的外衫給他披上，“外面冷”…… 一句“蝦蝦儂”+“長亭外，古道邊”，真叫人淚下。 拿走一碗菜的莫老太又送來一碗面，顧老頭吹起口哨，鏡頭移向廣闊的上海屋頂，生活還在繼續(xù)。 ——————————————————— 在日常生活中，許導構置了多種感情關系，親情、愛情以及過往、現在，在表現新移民二代文化認同沖突的主線左右鋪設了更多細膩的話題——單相思、文革知青、黃昏戀、出國欲望……很繽紛，又能在敘事上達到統(tǒng)一。