因為沒有看過預告，也沒有任何準備被我哥拉進電影院，我聽到熟悉的粵語很是驚喜的。沒有熟悉的ip，就是小時候會見到的舞獅，竟然也可以被拍成電影？！

但是剛開場的少男少女在田野中騎著單車的畫面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年??！” 我還是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以為這只是一部：少年為了見到父母和少女，帶著朋友拜上大師成功的逆襲爽片。但是隨著劇情的發(fā)展，我意識到，我太低估這部電影了。

根本沒有藏在山水之中的大師，是屈服于現(xiàn)實賣咸魚的夫妻；也沒有天才少年，是三個屌絲咸魚男孩。而且到最后，男孩也沒有逆襲成為多么了不起的人物。生活還是要繼續(xù)，身份還是打工仔。我喜歡最后片段灑在男主身上的陽光，也喜歡男主角在天臺舞獅迎接的朝陽，初生的太陽是多么耀眼，最初的夢想也是。

咸魚真的翻身了嗎？翻身了，但沒完全翻。男主和他的伙伴們真的實現(xiàn)了他們的夢想，（我很喜歡最后只有獅子頭掛在擎天柱上這個處理）片中男主也在問佛像，“真的有奇跡嗎？”現(xiàn)實中的奇跡是多么罕見，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢變好，只要我們還堅持，只要我們依舊期待奇跡，說不定真的會發(fā)生！

據(jù)說影片的取景是在順德，我正好就是順德人！是因為父母年輕時在廣東打工，才全家定居在這里的。所以這部電影男主父母在外打工跟兒子說自己一切都好，再到男主打工跟媽媽打電話...我真的很難不共情，不流淚。（或許有點矯情

三個少年訓練時有一段背景音樂是“少年強則國強...”我當時覺得有些突兀，想來，電影中的男主在實現(xiàn)夢想后依舊回歸現(xiàn)實，承擔起家庭責任，將最初的夢想化為動力在生活的泥濘中匍匐前進，才是真正的雄獅的模樣吧。

而電影中師傅和師母，我想也映射中了許多成年人吧。年少時意氣風發(fā)，“天生我材必有用”的傲氣在社會的風沙中被磨去棱角。有多少人能實現(xiàn)夢想呢？有多少夢想是真的可以養(yǎng)家糊口的呢？又有多少人后悔、懷念自己的夢想呢…….沒有人少時沒有過夢想，普通人實現(xiàn)夢想面臨的困難太多了...突然病倒的父親，和師傅年輕時迎來的柴米油鹽的新婚家庭，追求夢想是要付出代價的。放棄追求夢想，將夢想藏在心里化為心中的鼓點，也是需要很大的勇氣。 師傅在影片中說“不認！”，與哪吒中的“我命由我不由天”，《雄獅少年》中的“不認”有著更沉甸的分量。

我真的好希望這部電影可以火起來！就能夠告訴大家發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化和“少年氣”不是只有神話故事的呀！現(xiàn)實生活中有太多可以寫的故事啦！“接地氣”也可以很好看！我愛看！

現(xiàn)在我還是一名高中生，未來的道路注定布滿荊棘，但是我不害怕。因為我也是被木棉花砸過的女人呀(^_^)v

還有就是：我是第一次在大熒幕上面看到動漫版的中國農村（讓我一個沒去過農村的少女也好想去山野里撒撒野騎騎自行車?。。┒椰F(xiàn)在過年年味都沒有小時候那么濃了！沒有紅鞭炮！也好久沒看到過舞獅啦??

文：changer

公眾號：拋開書本

昨天豆瓣年度電影榜單出爐，評分最高華語電影花落剛剛上映一周的《雄獅少年》。

這也是繼2019年《哪吒之魔童降世》后，國產動畫電影再次在豆瓣登頂。

其實早在上映之前，《雄獅》的豆瓣評分便已經大方開出，并穩(wěn)定在8.3—8.4的高水平。

提前閱過片的影評人和觀看了點映場的觀眾也不吝贊美，稱它為年度最大黑馬、最佳動畫甚至最佳國產電影。

然而，這樣一部看似就要創(chuàng)造下一個國漫神話的片子，卻遭遇票房滑鐵盧，上映首日在排片率最高的情況下，票房不及同期《誤殺2》的十分之一。

后面也是連續(xù)數(shù)日的低迷。

截止12.24《雄獅少年》累計票房不到一個億

這背后跟片方的宣發(fā)失誤脫不了干系（這一點可能會在以后的推文里著重分析），同時也跟片子本身所遭受的爭議密切相關。

至于爭議是什么，相信大家都有所耳聞。

廣受爭議的劇照截圖

“瞇瞇眼”、審美媚外、辱華……

更有甚者，將獅子這種形象都踢出了東方文化的行列。

這些四面八方扔過來的“高帽子”，將一部著力呈現(xiàn)舞獅這種中華文化的佳作，打入“辱華”的行列，實在讓人唏噓不已，直嘆荒唐。

強調小眼睛、瞇瞇眼是對亞裔的歧視嗎？是的。

凡是小眼睛就一定是歧視亞裔嗎？當然不是！

回答上述問題時，我們先要搞清楚的是瞇瞇眼等眾多形象特征，為什么會成為歧視亞裔的標志。

這是源于西方影視作品中常見的刻板印象，早在上世紀三十年代的好萊塢，由于對亞洲文化缺乏了解以及白人至上主義的影響，美國電影中的亞裔人物，絕大多數(shù)是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人壓迫的形象。

在選擇飾演者時，也會著重挑選那些符迎合西方人刻板印象的演員，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亞洲人。

甚至還有白人演員故作姿態(tài)地修飾自己的臉部表情，也就是我們所說的瞇瞇眼，浮夸地將眼睛瞇成一條縫，從而達到“扮演”亞洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅滿洲

其實無論小眼睛大眼睛，黃皮膚黑皮膚還是白皮膚，本來只是人類長期演化中由于地域不同而自然產生的適應性特征，甚至完全可以不上升到人種云云，只是個體與個體的差異而已。

某些西方人利用這種差異來對其他人群進行歧視，來凸顯自己高人一等的姿態(tài)，來壓迫其他種族，確實是我們應該奮力去改變、去突破的。

但改變的方式不是去消滅這些特征，而是努力地去消滅這些特征所附帶的、被人為安插的意義。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黃皮膚黑皮膚不代表低賤，白皮膚不代表高貴，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我們自己都因為默認了小眼睛附帶的政治意義，而去苛求出現(xiàn)在銀幕上的形象都必須是所謂“漂亮”的大眼睛，而去攻擊努力在作品中呈現(xiàn)草根形象的同胞藝術家，還談何反抗來自外部的文化壓制？

虛假的民族情懷，是看見自以為丑的呈現(xiàn)就覺得是在抹黑自己，這本質上是一種自卑，是一種自我pua。

真正的民族情懷，是敢于用現(xiàn)實主義的畫筆呈現(xiàn)草根形象和草根故事，是巧妙地將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代藝術，是自信而驕傲地展現(xiàn)舞獅精神。

要知道，如今的南派舞獅，是經過黃飛鴻等人挖掘、整理，并與武術融合之后的成果，《雄獅少年》中多次出現(xiàn)的高臺采青，便是黃飛鴻的拿手絕活。

作為一個佛山人，能夠在大銀幕上看到南派舞獅活靈活現(xiàn)的神態(tài)，在影院的立體聲系統(tǒng)中聽到那些熟悉的鼓點響起，我在影院里激動得熱淚盈眶。

走進影院之前我還對舞獅部分抱有許多顧慮，擔心它只是一個用來推動情節(jié)的工具，一個可有可無的存在。

然而看完開頭女阿娟和陳家村獅隊的對決，我便打消了這種顧慮。

《雄獅》中的舞獅設計從神態(tài)到動作，從美術到配樂，都是最地道的嶺南舞獅特色，立住了開頭旁白對舞獅的高概念描述，做到了美術、音樂、武術等多種藝術形式的整合。

除了舞獅之外，影片的場景設計和呈現(xiàn)效果同樣可堪一絕，無論是小鎮(zhèn)水鄉(xiāng)還是廣州街景，都到了以假亂真的程度。

當阿娟和伙伴們漫步在夕陽下的嶺南水鄉(xiāng)時，當男女阿娟在廣州地鐵芳村站旁重逢時，我所在的影廳爆發(fā)出一陣陣驚嘆。

“這是照片嗎？”有人問道。

《雄獅少年》場景與筆者家鄉(xiāng)的對比（偷偷夾帶私貨）

以假亂真當然不一定是所有動畫的最高追求，但對于《雄獅》來說，的確是最適合也最好的。

這里就要聊到《雄獅》的現(xiàn)實主義風格，作為新一代的國產動畫之光，它選擇了一條與之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以傳統(tǒng)神話為根基建立一個架空的世界觀，從古老的神話形象中提取適用于現(xiàn)代文化的元素。

而《雄獅》則是牢牢扎根在現(xiàn)實主義的土壤中，它關心的是當今社會的勞動群眾，載體是現(xiàn)實世界中的傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)的是現(xiàn)代文明中的草根故事。

它的基調是勵志的少年故事，更是沉重的社會議題，它不懼怕呈現(xiàn)真實的苦難，但并不單純賣慘或消費苦難，而是著力展現(xiàn)普通人面對苦難時的希望和倔強，這在新時代的國產動畫里，是絕無僅有的存在。

天臺舞獅一段，彼時的阿娟就跟他的獅頭一樣，在生活重壓之下成了一頭歪歪倒倒的睡獅。

隨著師傅的教導和舞獅的鼓點在心中響起，阿娟挺直了脊梁，睡獅睜開了眼睛，神氣十足地跳躍翻轉起來。

舞獅結束，初升的太陽在高樓大廈的縫隙中投下一縷曙光。

阿娟張開雙臂擁抱陽光，心中的雄獅也迎來覺醒。

在結尾，影片帶著觀眾和阿娟回到舞獅的賽場，做了一個意氣風發(fā)的少年夢，它讓阿娟在影片結尾向不可逾越的“擎天柱”發(fā)起挑戰(zhàn)。

最后，肉體凡軀雖落入水中，但不認命的靈魂傲立山巔。

夢結束后，阿娟重新背上行囊，回到現(xiàn)實世界，回到一步一腳印、充滿挫折的普通生活之中。

不過此刻的阿娟心中已多了一頭向命運咆哮的雄獅，多了不向命運屈服的勇氣。

這便是“我命由我不由天”的現(xiàn)實主義表達。

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第一輪點映，《雄獅少年》收1700萬，口碑完勝，征服了各種自來水吃瓜看客，票房被業(yè)內行家預計能破20億，「國動之光」的說法再次浮現(xiàn)。

但影片未能征服一部分「立場鮮明」的觀眾，因為能讓這部分人認可乃至全力擁護的國動，除了有直接表態(tài)的符號之外，還最好是來自傳統(tǒng)文化，于是變相制造出當下最盛行的「神話引擎」（fairy engines），讓一大波孫悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸還魂。

這些神話引擎馬力十足，一方面能靠文化認同沉降到普遍用戶，另一方面又能以好萊塢式視效吸引大眾。說白了就是實踐了「中學為體、西學為用」，然后善莫大焉，成了頂級國動的基本盤。

傳統(tǒng)神話形象超載陳列，讓現(xiàn)實主義幾無立錐之地，如果說當下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑現(xiàn)實世界的地平線——所以，《雄獅少年》可以說是一則革命性的文本，它才是「國動崛起」的全新起點，之前那些神話IP俱不能算，不論票房有多高。

立足現(xiàn)實主義、拆除神話引擎，意味著打破舊框架并引入新的框架，舊框架是傳統(tǒng)文化，旨在導人向善（換上網紅臉也依然如此）；新框架是全球性的當代文化，旨在書寫人之境遇，當然它本身并不「新」，說其新是因為傳統(tǒng)文化的頑固性太強，以至于將其拆除截斷是何其之難。

除了重塑現(xiàn)實的地平線外，《雄獅少年》通篇寫人，寫的是活生生的人，這種活性，在于沒有將夢作為故事的盡頭，沒有將夢想作為人物的絕對寄托，那只是一道風景，生活另有其真實面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每個人的一生晚九朝五車水馬龍，但總有堪稱華彩的時刻，只是或大或小，然后再迅速歸于平淡，只留下一張照片（或許什么都沒留下）。就此而言，這個故事在表象上雖然仍是「廢柴聯(lián)盟組團逆襲」的故事，卻談不上勵志二字，它的功能也只限于個體本身。

這種高度個人主義的敘事，或許來自皮克斯，或許來自日本（比如《機器貓》），或者二者皆有，它的本質在于立足現(xiàn)實中的個體，將其還原到普世位置，以擁抱夢想的夢境裝置（影片中這個裝置就是獅頭）進行一場心靈奇旅，目的是尋找個體那麻木的／忘卻的體驗，與自我達成諒解。

阿娟在高樓頂舞獅的一場之所以打動觀眾，在于呈現(xiàn)了某種層級體驗，也就是在放棄的那一瞬間，這個夢境裝置（獅頭）對他的召喚，他操弄起獅頭，從最開始的生疏蹣跚到最后的行云流水，逐漸進入了大地和鳴的鼓點節(jié)奏，攝影機圍繞它做360度旋轉拍攝，構成了一種絕對意義的世界運動。

這一模式，是好萊塢歌舞片中似曾相識的至高體驗，如今也可以在國產片中以虛擬的方式完成。而恰恰是這一幕，構成了和影片最后一場戲之間的有機關聯(lián)，也就是唯有體驗到世界運動的感覺，才會有跨越擎天柱的超越行動——這既是對過往倫理的超越，也是認知上的超越。

這種超越的另一個層次是隱喻性的，也就是說如果那些明顯實力更強的其他隊伍是神話引擎的造物（比如說《哪吒》），那么阿娟的隊伍最終獲勝，就有小成本現(xiàn)實主義打敗高成本架空大片的必然性，這在現(xiàn)實當中曾不止一次地發(fā)生。

兩個阿娟構成了影片中的平行實境，但女阿娟很明顯是一個不那么寫實的線索，她身上閃現(xiàn)著宮崎駿式的神跡，幾乎能看到命運的紋理。你可以將它理解為隱秘的時間游戲，或者處于不同性別、不同身份下的阿娟本人，但他們都明確了一件事情：無需耽于執(zhí)念，更無需將舞獅當做唯一的需求。

阿娟的師父「咸魚強」也是如此，雖然偶爾之間會被舞獅的過往情感所喚起，但他早已經接受了咸魚的生命（這并非對周星馳咸魚夢想的背棄，而是再次認定），舞獅對他來說僅僅是一個「分神時刻的祭儀」，即便他替代阿娟參加舞獅比賽的兩場，也并未展現(xiàn)出舞獅層面的技藝，而是依靠日生生活的經驗（知道評委啥時候看過來）以及「咸魚腳」（這是影片中頗受詬病的設定，但實際指向的是這個人物的生命體驗的綜合）撐到關鍵時刻。

有意思的是，雖然「咸魚強」這個名字對應著「豬肉榮」等煙火形象，但其長相塑造并不像中國人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是東渡之達摩，讓小小的咸魚店別有洞天。

現(xiàn)實當中，最善于搬運這類人物的電影人是周星馳，《雄獅少年》對周星馳的搬運和借鑒，或許就是其觀眾共鳴度最高的地方。 如果說前半段組建「廢柴聯(lián)盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟風作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，躍向擎天柱的上行運動對應著《功夫》中如來神掌的下行運動，高空扔下來的英雄花，則對應著《功夫》里的棒棒糖。

周星馳的絕學，在于游離在現(xiàn)實主義和奇幻主義的邊界，用一個夢境化的「偽勝利」平滑到現(xiàn)實中的「偽失敗」（《喜劇之王》的結尾就是如此）。

《雄獅少年》的結尾復刻了這種方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中斷形式——現(xiàn)實放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的結尾。這在某種程度上仍然維系了兩個世界的邊界，只是少了反諷，多了殘酷。 這種殘酷不但是因為題材綜合了留守兒童、家庭變故、底層打工人的現(xiàn)實命題，也同樣在于讓觀眾以個體經驗進行感知：人物和大都會的疊印、底層生活的情境、日復一日的勞動、夢想和米湯的不可兼得。

需要注意的是，和那些用來拆除神話引擎的外來框架（無論美式的還是日式的）一樣，周星馳的（或者港式的）偽勵志內核也是拆解傳統(tǒng)的一種絕佳手段。他的成功來自于對傳統(tǒng)文本的褻瀆（如對《西游記》的褻瀆），也來自時局，因此從一開始就具備反主流的批判性。

拆除神話引擎，除了打破神學陣列和傳統(tǒng)文化的框架之外，還需要重建認識論，也就是說國產動畫常年以來不僅將其視作「傳統(tǒng)文化藝術」，而且還視作「低幼兒童藝術」，這中間除了剪紙和水墨的流行讓「美術片」篡奪過動畫片之名外，還造成了從《喜羊羊與灰太狼》到《熊出沒》的低幼傾向，它的核心受眾是未成年兒童，和所謂的家庭電影完全不是一個概念。

就此來說，《雄獅少年》是罕見的嚴肅面對成人群體的影片（之前也有《李獻計歷險記》之類，卻是劍走偏鋒不夠主流），它看重故事和人物本身，也能找到合適的包裝通道。 或者說白了，它既證明了「中國動畫是應該有劇本的」這件事，也證明了動畫電影可以和最當下的流行產物（比如《樂夏》的諸多金曲）產生良好的化學反應。

事實證明，影片的高潮部分，正是九連真人的《莫欺少年窮》將觀眾情緒推上了巔峰。 從五條人到九連真人，從舞獅文化到民俗風情，《雄獅少年》展現(xiàn)的是一種集合體式的嶺南文化，它或許有浮光掠影之嫌，但也確實產生了沉浸式的體驗。 在我看來，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粵語對白，但反過來也可以看做是國語文化對嶺南文化的有效收編，這種收編，類似于迪士尼／夢工廠對中國文化的收編，它的前提是地域文化應該向著更大的文化界域開放：越是民族的，就越應該是世界的。 觀眾對嶺南文化的新奇感，對應著世界觀眾對中國文化的新奇感，這種開放的情境，反過來卻會遭遇一種頑抗。

動畫淪為大規(guī)模的意識形態(tài)戰(zhàn)場，歸根結底還是在于它面向未成年人，是重點保護領域。但如此的故步自封、建構等級制的神話引擎非但于事無補，或許會進一步磨滅國動的實際創(chuàng)造性。 觀眾贊揚《雄獅少年》，除了因為其扎根現(xiàn)實的情感有效性之外，更在于它在拆除神話引擎方面呈現(xiàn)的有效經驗，它與神話傳說、架空的環(huán)境以及主流意識形態(tài)都保持了禮貌性的距離，它尊重的是制作本身的規(guī)律以及動畫本身。

正是因此，我認為《雄獅少年》并不算是一個野心勃勃的產品，而更像一個時代的試驗品，它的成色與迪士尼、皮克斯、日本動畫相比只是中下層級，但放在國內語境之下，它似乎比時下那些熱門國動都高出一截。

如果說《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高樁上過關的精彩舞者，《雄獅少年》就是那唯一飛向擎天柱的存在。

最后想說，「雄獅」根子上也非國粹，是舶來品。從佛教獅子雕像到南派舞獅文化，是歷史上「洋為中用」的精彩一筆。

讓舶來品脫胎換骨成為國粹，這種心胸氣魄，古人有，今人竟然更難。

【虹膜】

2021年看過不少電影，第一個影評獻給雄獅少年。 極其極其極其喜歡的一部電影，是送給自己最滿意的一份圣誕禮物。能在影院看到他，甚至足以撫慰之前入境隔離的漫長時光，畢竟不回來，也就沒法在此時看到了呀。 光影處理、運鏡調度、繪制水平（暫且擱置人物設計）達到了非常非常高的工業(yè)標準，可貴的是并非一味炫技，而是與整個故事渾然一體，配樂也融入自然錦上添花。 就情節(jié)而言，前半段套路痕跡過重略顯尷尬，說出口的雞湯尤其尷尬……（但李白那段我仍然好愛啊。真好，我們還相信詩。）綜合不錯的畫面，能拉到及格水準。 驚喜的是，從主角命運急轉直下的那一刻起，整部電影的質量扶搖而上。200%的高光抵消前半段的不時尷尬仍綽綽有余，被后40分鐘“一葉”障了目的我，心甘情愿打出五星。

愛極了后半段呈現(xiàn)得客觀真實卻又可貴地克制溫柔。

沒有套路性地一味燃，生計重壓下總歸要背井離鄉(xiāng)，年少時心神所系念茲在茲的夢也只能棄置在留下無數(shù)濕透足印的日出下的天臺，即使拿到冠軍日子也還是一樣的過法，“不知道還缺多少錢”所以“只能往前走”；

也沒有粗糲絕望到一味喪，留守兒童還在相信詩，辛苦的打工人忙成陀螺卻仍在認認真真完成訓練計劃，看不到出路卻還能繼續(xù)“往前走”，瘦小卻結實的軀干包裹的是一副被摧折卻仍然堅韌挺直的筋骨。

拿了冠軍后仍然要繼續(xù)一天打八份工的生活，短暫的翻身“逆襲”后現(xiàn)實中的困窘也仍然擺在那里，獅頭可能不過是從天臺換了一個地方棄置?；蛟S日子就是這么喪呀，一路走來迫于無奈要扔掉很多東西，命運捉弄下曾經流過的血淚也或許不值一提，踩了狗屎運打的短暫的翻身仗也不能真得“翻身當家做主人”。

但濕透的足印就在那里，流過的血淚就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打過的仗就在那里。即使有一天要“拋下”它們“只能往前”，它們也已經是你。

之前，就《雄獅少年》趕制推出粵語版這事，說了幾句。是值圣誕檔期，業(yè)內人士頻起迷惑：

《雄獅少年》沒能成為黑馬——到底是宣發(fā)經費不足，還是沒有紅色主力參賽引流。如果順藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有簡明扼要的反抗宣傳。盡管到最后，你也不覺得電影真有在反抗什么，但反抗姿態(tài)杵那了，成為和過去既定印象的國產動畫，劃清界限的標志。如此一來，《雄獅少年》的留守兒童和咸魚翻身似乎吃了啞巴虧。

它有積極熱血一面，不過，仍是一部需要翻譯的作品。就好比有人說，它的片名，會趕跑一批不明真相，以為是拍給兒童看的。真實原因，顯然不局限于此。《雄獅少年》的優(yōu)點，很明顯，正如缺點也一樣明顯。

話聽起來，一碗水端平，我知道大家要問的，是推薦、不推薦。

那么，它是可以推薦的。

吉卜力找明星當聲優(yōu)，好萊塢直接上英語配音。在一些資深動畫作者看來，都是有待討論的行為表現(xiàn)。之所以討論這個話題，是《雄獅少年》的主人公，說過于標準的國語，還有，電影似乎講了太少的粵語。

這部動畫片，有兩個面相，一個是留守兒童被侮辱踐踏，一個是熱血打拼的舞獅比賽。這套做人沒理想和咸魚沒區(qū)別的模式，很周星馳也很《少林足球》，尤其是阿娟在天臺上身著紅背心，簡直是星仔定制版卡通形象。

周氏語言

我大膽認為，它從頭到尾在說的，其實是“周星馳語言”，從流行大陸的，國語配音，到眾多周生電影反復袒露的心聲，吐氣揚眉底層翻。正如不少人說過，周星馳臺詞語法之下沉流行，并非粵語白話區(qū)的原版正音真聲，而是石斑魚的國配，論功勞，可分大半。

照理說，電影基于現(xiàn)實層面的鄉(xiāng)村話題，更容易引發(fā)群體感觸。然而，《雄獅少年》幾乎處在太over的沖拳狀態(tài)，喊口號、周星馳梗與廣普元素拼湊大雜燴，它們未能深化人物的內心。作為商業(yè)動畫片，這類模式化處理，大家也默認為，他們在打套路表演。

在評論人士看來，更容易陷入老套表演的電影后半段，流暢且奏效。那是因為打比賽簡單么？還是主角光環(huán)全開？我個人覺得，《雄獅少年》被黑馬、被叫好的原因，反倒是舞獅奇觀化的生動展示——導致它不得不為幾個少年，量身定做出來一片退無可退的群體尷尬和原鄉(xiāng)沼澤。

就像有個朋友質疑的，舞獅又不是踢足球，也不是甲子園。一留守兒童，如何認為舞獅就有出頭天。人物動機合理性，靠喊，靠與另一位阿娟邂逅，看舞獅，小時候和父母看舞獅，怎么想都牽強存疑。如此一來，你便發(fā)現(xiàn)，動畫片雖然借用了現(xiàn)實的軀殼，卻更加不應該用現(xiàn)實的眼光去考量。你說《雄獅少年》不斷走向廣州城市，然而，它的原點，更靠近李連杰黃飛鴻梅花樁的武打世界。

換言之，如果《雄獅少年》的“周星馳語言”不能夠成立，它在說的，其實是舞獅的語言，從動作到肢體，有大量昔日影像背書，不需要翻譯，靠鏡頭說話。鼓點，是獅子吼，是心臟搏。

《雄獅少年》走了一條跟潮汕電影《爸，你還好嗎？》相反的故事線。后者在進入深圳后，淪為網大練習水準。但它的前半段，卻鄉(xiāng)民流氣得夠野夠味?！缎郦{少年》是在舞獅大賽后半段，完成了病貓到雄獅的真正轉變。畢竟，光是喊口號遠遠不夠，是不是真獅子、真實力，上場見分曉。

有人說，讓動畫片人物喊中二熱血臺詞，能極大程度消除不適感。不過，帶著一股標準北京國語的腔調，卻讓一些人煞是出戲。這就產生了開頭說的，配音背后的方言問題。

方言選擇，一直是國產電影老大難的話題。今年平遙國際電影展的中小成本電影，已經有半數(shù)，選擇本地方言。四川話（這個方言一直被當做純幽默搞笑用途），湖南等地方言等等，一時大觀?！缎郦{少年》選用了五條人與九連真人這幾年樂隊出圈的效應，已經說明它的制作，是基于半架空的廣東全境元素。當然，舞獅文化的錨點，必須是落定在廣州佛山，至于阿娟阿貓阿狗咸魚強的故土，它是一個半隱沒、無從真實考究的存在。它可能是九連真人的河源（客家話），是五條人的海陸豐（閩南語分支下潮汕語中的更遠一脈），也可能是同樣講白話的粵西。木棉花（英雄花）的紅色烈火意象，若要在電影譜系里面找近親，我居然會反應過來，是取景于江門臺山和開平，張婉婷的《八兩金》。胖子洪金寶，里面角色的名字居然是猴子?？傊?，白話（粵語）勢力，溯源西江而上，可以一直深入到半個廣西。

換言之，《雄獅少年》已經呈現(xiàn)相當融合的鄉(xiāng)土背景，與人們認為去了廣州就該講粵語的定勢思維，差別很大。好比我覺得片中配音，是刻意的廣普，過于標準的國語。這并非說，廣普本身不自然，是個人，他就有可能說一口刻意的，或者天然的、羞澀的廣普。但那個度，就像有人無法接受川話與川普，純用來搞笑一般，而有人會想當然認為，四川話，它出現(xiàn)在電影里，就是用來喜劇搞笑的。所以，我個人建議倒是，可以推出粵語版（動畫片在不同國家配不同語言版本很常見），但作為觀眾，并非一定要追求講粵語不可。因為，它更多是在講“周氏語言”，還有最為出彩的“舞獅語言”。

同樣事情，也發(fā)生在廈門的香港經典影展。一則留言問，《似水流年》是不是講粵語，否則可以不看了。想想都為難啊，這部基于潮汕鄉(xiāng)村的電影，哪怕不講國語，要講的話，也應該是潮汕話，而并非粵語。電影女主角被設定為接受過教育的知識分子，加上演員顧美華和斯琴高娃的自身背景，開口說國語，并不為過。

中國如此博大，收音機和電視機通過新聞晚會，強勢統(tǒng)一了標準語之后，體現(xiàn)在電影里，就是對方言的隔閡、歧視與打壓。殊不知，南音之深遠，回味之久長，一直在如今的北方官話之上。

舞獅語言

再到技術問題，《雄獅少年》在后半段有一種越來越快，激昂強度，隨鼓點加強，不斷升級，最后結局，干凈利落。這在國產動畫里，似乎相當少有。想起來一部國產動畫短片《搶獅頭》，雖然是學生作業(yè)，節(jié)奏上也有問題，但出大招的方式，與《雄獅少年》卻是一致的。這部短片，把舞獅的緊張精彩，倒扣在了兄妹的互不相讓上?！缎郦{少年》則用了擬人擬態(tài)的諧趣手法，后半段打比賽開始，無論紅獅還是群獅，獅頭與人行同一體。比賽規(guī)則的設置和事故，也照顧了觀眾的笑聲。

中國電影沉迷于票房神話多年，當想起來還有文化輸出這回事，發(fā)現(xiàn)能打的選手，真的已經不多了?！缎郦{少年》若在前半段的人物情感動機更具深化，不那么留守兒童想當然，或許，它恰好是最適合文化輸出的電影。舞獅大賽，證明中國商業(yè)動畫，已有嫻熟老練水平。這等傳統(tǒng)技藝和民俗語言，哪怕讓米高梅貼個標，也是別人搶不走的。

迷失的雄獅

回想起來，“少年強則國強，少年覺醒則國覺醒…”的廣播早已在細節(jié)上暗示了主題，只是我們曾經難以想象，留守少年的覺醒，也可以成為雄獅！

一、人物覺醒

直到影片過半，小娟身上的主角光環(huán)也一直沒有閃亮起來。

阿娟給人的第一印象，是個在舞臺邊頭頂瓜皮的“小傻子”，他木訥沒有靈氣，膽小沒有目標，完全看不出18歲的風塵。這可能是大多數(shù)沒有父母陪伴，沒有良好的教育引導，飽受霸凌的留守兒童的縮影。

從他開始為舞獅蠢蠢欲動，辛苦訓練，獲得初賽資格———到此為止，阿娟的動機、意志、天賦，依然和作為配角的阿貓阿狗兩個伙伴并無二致，他們只是開始有了一個模糊的意志：想要證明自己不是咸魚；但這個模糊的意志是留守兒童們珍貴的“救命稻草”，是“自我意識”最初的萌動。很多留守的孩子因為缺乏教育而在混沌中度過童年和少年的時光，又因為缺少關愛在步入青年的瞬間陷入自暴自棄和自我懷疑。此時舞獅背后意味著的那種可能性，幸運地承接住了阿娟們的期待和尊嚴————但就像我們對舞獅評價的世俗眼光一樣，就像咸魚強的岳父對女婿的看法一樣，我們難免要想：這種縹渺的華而不實的文化能撐他們多久呢？

阿娟的努力能夠支撐他拿到舞獅大賽的入場券，但他的體格只是靈巧，不足以具備拿冠軍的競爭力和爆發(fā)力；阿娟的意志此時也沒有那么強烈了，他已然自我證明了一些，是不是就夠了？留守少年們成長的空間到頭了————這又是一個客觀現(xiàn)實：身體條件所象征的天賦條件，舞獅所代表的受教育和成長機制，在農村地區(qū)都是相對匱乏的，這些外在的因素限制了阿娟們，讓那些雄獅初醒的光芒很容易就被泯滅在了搖籃里。

人物的成長進入了瓶頸，這才讓家庭命運的悲劇強行接管，倒逼著阿娟進入新的空間，獲得新的成長的可能。最難得的是，這不是停留在劇作上的討巧、順理成章，而是現(xiàn)實生活中一個個真實少年的命運寫照。

在廣州打工謀生這一段，也是再尋常不過地寫在留守少年的人生規(guī)劃里；它既是機遇又是陷阱。打工的目的看似簡單：只要賺錢就好。但如果你沒有清晰的自我認知，或者被命運的意外綁架，你永遠不知要賺多少才算足夠；它就像是一個黑洞把人拉入周而復始的沮喪的庸碌無為。所以雖說在城市打工的歷煉是修行的必經之路，但未必人人都能幸運轉身————他們還缺一個信念，還缺一個雄獅的獅頭，把他們從城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出來。

阿娟站在橋上遠觀比賽，他一回頭，天邊高樓上被他遺棄的獅頭依然目光矍鑠地俯視著一切，俯視著渺小的被生活的重擔壓彎了腰的自己————這抬頭的瞬間這才是阿娟真正的覺醒時刻呀！此時的阿娟已經和阿貓阿狗不一樣了，他的苦難和自我覺醒都更加深刻，他從懵懂的自我進入到更篤定和確信的自我，這不就是少年真實的成長嗎？把這么抽象的東西寫出來，真的太好了。

二、舞獅究竟意味著什么？

?開篇的水墨動畫告訴我們，舞獅是一種傳統(tǒng)文化，是在外游子看到就會共鳴的流動的故鄉(xiāng)。

?阿娟姑娘把獅頭第一次交到少年阿娟手中，這時舞獅是一個“定情信物”，它象征著留守少年對美好事物的心存羨艷。

?舞獅在咸魚強的妻子那里承載著他們年輕時的不羈與活力，在咸魚強那里隱藏著讓尊嚴翻身的孤注一擲。

?舞獅一開始還象征著能讓阿娟家庭團聚的機會————但看到后來，你發(fā)現(xiàn)全都不是。舞獅這背后的意味全都短暫地存在過，但它們太容易被現(xiàn)實消解，被時間稀釋了。

我試圖更精準地描述舞獅象征的意義。

師傅對阿娟說，你腳受傷了不要去踩梅花樁，走到這一步我們已經“咸魚翻身”了；阿娟卻說，雄獅的精神是堅持到底！

這時我們可以說阿娟的舞獅已經開始沾染上羅曼羅蘭的英雄主義：認清生活的真相后依然堅持熱愛生活。

但還不止于此，阿娟跳完梅花樁后就算是“堅持到底”了呀，他為什么還要跳過那象征著不可逾越的“擎天柱”呢？為了向別人證明自己的能力嗎？為了博得姑娘的芳心嗎？為了突破傳統(tǒng)文化的邊界嗎？

我想了很多可能，最后覺得最合適的解釋還是，這是一個覺醒的過程，這是一個阿娟在剖析自己內心追求的過程，這是一個少年在跳過一個又一個更高的梅花樁，走過一個又一個人生的階段，追求更高更好的自己的過程??！

我太愛《雄獅少年》的熱血了，愛《莫欺少年窮》的瀟灑，愛所有人為阿娟震鼓的團結，愛第一縷陽光照亮獅頭的天啟…但此刻我才明白，幸運開掛不是熱血的本質，人的成長和永不停歇才是??！

《雄獅少年》在劇本設計上的動用的不是《貧民窟的百萬富翁》那樣的外在的物質獎勵作為驅動力，而是用更加向內的精神探索層層遞進劇情，用覺醒的過程釋放熱血的氛圍，顯得更加難得。

三、（剩下都是夸獎和溢美之詞）

?第一層立意：關注留守兒童的社會真實與傳統(tǒng)文化符號的結合。

?第二層人物：姑娘阿娟作為女孩不能深度從事舞獅運動的遺憾；咸魚強的中年危機和妻子對青年時代的追憶與愧疚；阿貓阿狗的不甘；人物動機都完整自洽。

?第三層空間感：空間感是一個很容易被商業(yè)類型片忽略的要素。電影呈現(xiàn)的肇慶地區(qū)的?；~塘，木棉花，螢火蟲，煙雨籠罩的田埂…這里的獨特空間景觀都能讓人在忘卻故事劇情之后懷想起這片土地上的舞獅的精神。對于廣州城市空間的提煉也都很典型：三和大神般的招工現(xiàn)場，富士康般的工廠換班，路邊喊口號的地產銷售…這是打工人心中城市空間氤氳的不散的記憶。

?第四層攝影燈光和美術：只舉一個小例子，拿到初賽資格后三人躲在廣場角落的陰影里賣關子，向師傅公布喜訊的瞬間從陰影中沖出來，夕陽一瞬間把整個畫面涂紅，喜悅感溢于言表。這個結合光色的運動設計實在是太有心了，在這實際操作上，實景的拍攝反倒困難重重，這大概又是動畫能把它實現(xiàn)的魅力所在吧。