作為一個動作片影迷，我要承認，我被《讓子彈飛》這個“霸氣外露”的片名誤導了，一再按捺住評選“年度十大動作場面”的沖動，抱著“緩一緩，這片子一定能至少入選其中一場”的心情，結果這種等待被證明完全沒有必要。這是一部充滿想象力的小成本喜劇佳作，在動作方面并沒有什么出挑的亮點。雖然暴力色情粗口一應俱全，笑料密集流暢，但是速度和夸張并不能保證各個指標都“又高又硬”。姜文把他標志性的魔幻現(xiàn)實手法和英雄情結聰明地穿上了一個商業(yè)片的外衣，可惜，有時候太多的聰明并非好事。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，為了省錢起見，遠景和全景最好少用，既然罕見地擁有三個大明星和一幫小明星龍?zhí)椎暮廊A陣容，就應該把鏡頭盡量對準他們腰以上的部位，尤其是臉，腰以下除非在必要出現(xiàn)的場面（你懂的），否則直接咔嚓掉即可，嗯，就像湯師爺最后的下場那樣。即使萬一有人盤問起，你也大可以說自己在致敬萊昂內。同樣道理，盡量少把錢花在焦點以外的背景上，盡量造一些造型超大的火鍋、地雷和鳴冤鼓，造些外形突出的麻將面具、紅鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之類的道具，惠而不費又讓人過目不忘。如果碰到難以一帶而過的動作場面，記住，電腦特技比傳統(tǒng)特技手段省錢得多，尤其是在要求不高的前提下。不僅落水的車廂、碉樓爆炸等大場面敷衍得過去，就連車廂外步槍射擊的煙霧都不用浪費煙火師傅的功夫，畫上去即可，低碳又環(huán)保，不知有多方便。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，以往“將軍只管打仗，不管用了多少子彈”的思路該改一改了。商業(yè)片的成本比士兵的子彈金貴得多，滑稽的臺詞和夸張的表演遠比硬碰硬的動作場面更省銀子。比如拍槍戰(zhàn)戲，廣東老城里的古建筑不能動，道具師傅也不愿意想辦法，那就委屈煙火師傅不要裝什么實在的炸點了吧，反正觀眾也不是來看《黑客帝國》的，把廊柱打得千瘡百孔有什么意思呢？ 真要拍槍戲，可以去荒山野嶺里嘛！愛放多少槍就放多少槍，反正打壞了花花草草又不用把稅交到2010年。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道揚長避短。他的長是什么？是戲劇出身的扎實功底，二桌一椅的對手戲都能拉著群眾坐定半小時，何況你拍的是元素豐富得多的電影？現(xiàn)階段的中國電影觀眾，包括交口影評人們，其實要看的就是一個戲劇沖突，別的都是錦上添花。他的短是什么呢？我看《天地英雄》的時候就明白了，姜文的動作戲天賦只有中井貴一的三成。所以盡量不要動作戲，不要給自己設計一個真正有實力的對手，職業(yè)軍人滴不要，軍閥滴不要，來個土豪惡霸黃四郎就好了。即使要打，也盡量只擺pose，比劃一下武士刀啊，舉槍欲射啊啥的，少做動作。至于最后的正邪對決，對著大門狂射一氣就好，自己拉著Fuck哥坐下來聊聊，兩大影帝講數(shù)比什么動作場面不強??？揚長避短嘛。

如果你象姜文一樣聰明，就該知道，商業(yè)片是片開放的天地，他熱衷的魔幻現(xiàn)實主義在這里一樣可以大展拳腳。為什么兩把斧子可以輕易砍進鋼軌去，再輕易掀翻兩節(jié)火車車廂？為什么縣城大門口竟然橫著一條只有膝蓋深的河水，門口的土地又仿佛遭了大旱般龜裂？為什么黃四郎收集被老百姓拿走的銀錢時，雨點般的白銀仿佛從天而降？為什么戴了麻將面具一樣可以在黑夜里看清東西？只要跟劇情貼切，符合故事情緒，這些藝術電影里令人費解的手法一樣可以大用特用，即使有些古怪，也會被淹沒在急促的故事節(jié)奏中。而在事后，這些標志性段落顯然會成為他從不曾真正商業(yè)的象征，被反復談論，給這個號稱商業(yè)片的電影帶來一層寓言或曰“成人童話”般的藝術深度。比如說，他可以說這其實是馬小軍做的關于“解放世界的超級戰(zhàn)斗英雄”的美夢，是馬大三的前世，或者《太陽依舊升起》的外一章。

如果你象姜文一樣聰明，就該明白，現(xiàn)在的中國電影市場不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所謂的人文關懷。缺的只是大活人的精氣神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顧的生命力，誰能先拍出這個勁頭兒來，誰就能收獲一大片無人收割的麥子地。哪怕你編的故事并不圓滿，動作場面不夠硬朗，臺詞偶爾有些失控，那都是小毛病，作為小成本的喜劇片，整體合格就行了。誰讓眼下的商業(yè)片，包括所謂“大片”，就連及格線都沒夠著呢？

活該他們跪著要飯，活該人姜文站著就把錢掙了，活該！

（本人不是專業(yè)的，想法是個人的，砸磚是接受的，一篇觀后感沒想到被推到首頁上，實在是受寵若驚?；?0塊錢買了首映倒數(shù)第二排票，看完電影熱血寫下這些字，觀點難免有失偏頗。

小人物一個，不是槍手，也實在受不起打攪和謾罵。）





子彈飛過大光明，電影落幕，全場起立，鼓掌。


寧財神在圍脖上說，他的王朝開始了。

這句話會引起多大的爭議，可以想象。但是國產“大片”自2000年【英雄】開創(chuàng)動輒破億成本的模式以來，有幾部讓我們鼓掌起立？我簡直數(shù)不出來。

電影是如此偏激的需要個人審美去驗證的事物，只有喜歡和不喜歡，沒有無感的灰色地帶。要么好，要么壞，不好不壞就是壞。

在看哈7的前場廣告時，【讓子彈飛】的預告片已經把【趙氏孤兒】比得毫無顏面。在一堆爛片扎堆的熒幕上，鶴立雞群如此明顯。我踏踏實實的想，【趙氏孤兒】的票買都不用買了——果不其然。

而我們等一個擺脫固有大片——甚至是畸形大片模式的大片，到底等多久了？！

信奉好的電影只有這幾個標準：好故事、好演員、好拍攝。錄音、音樂、字幕這些當然重要，但是主體故事必須說好，打下基礎，才能有發(fā)揮。但是為什么往往最基本的事情沒有做好，他們就把膠片拿出來發(fā)行了？


道德標準是附屬物。07年底的【投名狀】和【集結號】拼得你死我活，兩部片旗鼓相當，但我看完【投名狀】心里添堵得慌。故事不是不好，演員不是不好，都好的時候，就看你要輸出怎樣的價值觀了。不是非要你高尚或者大團圓，但生活本來就夠陰暗了，下班以后哪怕想輕松一下，從電影院里走出來還要帶著糾結，何苦？


【唐山大地震】也是一樣的道理。且不說故事在許多細節(jié)上設置得多么沒有必要甚至價值觀扭曲，單看人家毀人亡，也讓人堵得慌。我們在走出電影院時，同事直截了當?shù)恼f，幸虧沒有帶孩子來看?！谥袊娪皼]有分級的制度下，你不知道走進電影院會看到多荒唐多晦暗的電影。哪怕我們獨自在家中欣賞著昆汀的各種暴力暗暗鼓掌叫好，也無法坦然接受帶著孩子就看到一片血腥。更何況不知為何，賀歲大片總是要走向人死的結局，難道不死你就拍不好嗎？


我看【讓子彈飛】，是一個很行云流水、明白它在說什么的故事，喜慶、歡快，讓人看了舒坦。把幽默黑著說，說得又溜，彈不虛發(fā)，一彈中的。不知道剪刀手有沒有剪，但是臺詞的尺度明顯很大，簡直是公然挑釁。相比【太陽照常升起】里還算含蓄壓抑的性諷刺，這回姜大爺簡直是赤裸裸的在戰(zhàn)斗啊。導演要拍得爽，觀眾才能看得爽。


英雄主義的夢一直都有，我相信陳凱歌從來沒有覺得自己不在英雄的舞臺上。每一部電影都是各方面妥協(xié)的結果，為什么有的人妥協(xié)好了，有的人妥協(xié)不好，這就是駕馭各方面的功力。既不要一頭跪在制片和贊助商面前，也不要一味沉溺自己的個人主義。一千個人有一千種做法，為什么他能做好，你就做不好？我想娛記的毒辣手稿下，比的不是票房，而是這個。


恰好晚讀朱天文的筆記，八十年代她去西安電影制片廠，連看好幾部片，田壯壯的【盜馬賊】最得她心，反而覺得陳凱歌的【孩子王】用力過猛。她有點類似預言的話，印證了陳凱歌現(xiàn)在的狀態(tài)：他想表達的東西太多了，像是要服侍電影一樣。


如果說大學時候我從電影院【無極】里獨自走出來，還不知所謂時——甚至真心覺得他有一些要表達的，只是觀眾不尊重的無法看懂。我寧愿相信，陳凱歌永遠是【霸王別姬】那個陳凱歌，張藝謀永遠是【活著】或者【大紅燈籠高高掛】那個張藝謀。


可是我現(xiàn)在更相信，屬于他們的時代已經結束了，由不得他們傷感復辟。我們曾經愛過他們，所以才有失望，寧愿票都不要買，看都不要看。美人遲暮，英雄無力。


2007年秋天，我在廣州的電影院里，把【太陽照常升起】看了兩三遍。評論褒貶不一，說他英雄主義的夢做得太大。而相比之下，其他人不是做得更大？我覺得自己看懂了，看明白了，也看得不亦樂乎，就會將之定義為一個好電影，實實在在的好電影，評價不容改變。


那一年，讓我印象深刻的還有【色戒】。同樣褒貶不一。但是它們符合我對好電影的標準，從中我們看得到導演獨立的靈魂，即使在商業(yè)體制的協(xié)調下，也有這一份自持。因此我尊重它們，愛惜它們，無論故事的悲喜。


在看完【讓子彈飛】之后，我久久不能平靜。這是一個歡快的故事，奇特的故事，演得過癮，拍得酣暢淋漓。拍得好是【讓子彈飛】，拍得不好，真是【讓蛋飛】。如果說【太陽照常升起】的三段式還讓普羅大眾摸不著頭腦，那么這部最簡單敘述手法的電影，可以讓姜文從英雄主義的陽春白雪里走下來，走到群眾中去，迎接大家的歡呼。

回想一下歷史，在大光明的一號大廳里，曾經上演過多少英雄大片，讓觀眾們的掌聲此起彼伏，在結束時鼓掌起立？

討厭他的人還是會說這是馮氏幽默+【無恥混蛋】的拼湊。天下文章一大抄，好的電影是對更好的電影的致敬?？墒且员藶橛删屯耆拍愕墓菲ㄏ沽四愕墓费哿?，這和馮小剛和昆汀完全是兩碼事！


還需要做什么呢？別無可期待，剩下一個姜文，就把他捧上天去吧！

好電影我都缺乏評論欲望，因為沒啥可說的。好到一定程度，就過了線，剩下的都是見仁見智，各花入各眼。


在豆瓣看見一人說，在自己沒看過電影之前，先認為一切五星評論都是收錢的。就因為這樣的人越來越多，所以中國電影只能出一個姜文，還有人覺得丫為什么就這么臭牛屄呢？

因為姜文有資格這么牛屄。他作為導演一共拍了四部電影，部部都是留名影史之作。這樣的導演，寧可捧殺，不可棒殺。尤其對于中國電影來說，你們不是都在追名逐利嗎？那寧可讓最好的得名得利，好歹給我們留個念想。


《讓子彈飛》是一部演員主導的電影，可能80%的鏡頭都是演員特寫，但看起來并不乏味也不累，因為演員都表現(xiàn)的太好了。

葛優(yōu)在片中的表現(xiàn)是一個你期望之中但又絕對意料之外的嶄新葛優(yōu)，他仿佛被重新充過電一樣，每一個細節(jié)都讓你覺得熟悉和放心，但每一個細節(jié)又都讓你覺得意外和驚喜。

參與這部電影的演員，并不僅僅只是葛優(yōu)帶給觀眾這種熟悉的陌生感。幾乎每一個演員都猶如脫胎換骨，呈現(xiàn)出了一種全新的銀幕質感。這就是好電影帶給好演員的禮物，它并不損耗演員，而是讓演員獲得養(yǎng)分和成長。


《讓子彈飛》不是沒有缺點，但是很多問題都屬于世界觀和價值觀的不同而導致的差異，嚴格說來不算缺點而是特點。喜歡不喜歡只是個人的態(tài)度不同。電影層面的問題，只有特效一塊兒算是軟肋。后半部分的少量特效以影片整體水準而言做的確實有點糙了。

以后想到什么再補充吧。


聽到最有意思的兩個批評性意見：
“實在佩服姜文給自己猛貼胸毛的熱情”
“金槍不倒也是病”

開篇大四喜，尾聲單釣將；麻筒子連七對，湯混子全不靠，四萬字無番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韻，自摸姜文。



姜文的《讓子彈飛》就是一桌麻將，每個面孔都是一張牌。人生亦如戲，戰(zhàn)場如賭場。影片透過張麻子來到鵝城的經歷來展現(xiàn)草根階層的情感狀態(tài)，他們面對這個黑白顛倒的現(xiàn)實世界的無奈彷徨和吶喊反抗。姜文的電影總是“開篇大四喜”，然后在尾聲逐漸走向悲觀主義。這種吶喊反抗可以為視為革命，從某種意義上來說，《讓子彈飛》和塞爾喬.萊翁內的《革命往事》（Giù la testa，1971）有異曲同工之處，革命就是造反，以不公的名義來煽動多數(shù)的下層服務階級，利用匪盜流氓的投機心理來成事。記得過去看到一篇《太陽照常升起》的分析，說導演是把政治歷史變遷編織入影片情節(jié)的符號隱喻，我覺得《讓子彈飛》同樣如此。

“鵝城”亦是俄國代表的政權縮影，其影射自然不言而喻，而操控這一政權的正是黃四郎這樣財大氣粗的“土財主”。

『麻筒子連七對』
張麻子=張牧之，那只流于表面。張麻子搶劫時戴著“九筒”的面罩，九筒也就是九個點，這正好對應了麻子臉。身邊的七位“筒子”則是他革命的幫兇，他們是清一色的隊伍。搶劫對他們來說只是“吃”的問題，但他們能與窮人“碰”出火花，是一群真漢子和反對暴政的革命者。革命不僅造成現(xiàn)實的巨大傷害，也帶來了人性的異化。

『四萬字無番和』
片中有一句對話“假麻子：你臉上沒有麻子啊？ 張麻子：黃四郎的臉上也沒有四啊”。如果說張麻子的面孔是九筒，那么黃四郎代表的牌則是四萬，家財萬貫的四爺。體制下的“鵝城”到處充斥著假惺惺與冤假錯案。犯案的官員在公堂上擺出一副“我爸是李剛”的傲人姿態(tài)，政權身邊的走狗使出賊還捉賊的陰招，百姓被蒙在鼓里，即便他們心里叫囂著反抗也只能默不作聲。就算是把武器發(fā)給人民，他們依然不會去反抗，他們已經學會了墨守成規(guī)（“抱著武器在家玩麻將”代表了一種心理狀態(tài)和生存狀態(tài)，表面上歡樂和諧心理上則滿腔怒火）。

“麻筒子”&“四萬字”就象那戶外艷陽高照的廣場與巷子里沉郁的妓院一樣，現(xiàn)實世界總是與理想的秩序格格不入，互不相容。姜文的高明之處就在于他把這些隱喻通過荒誕和接近做夢的方式表達出來，自由不受理性規(guī)劃的形式。

『湯混子全不靠』『騷幺雞十八摸』
湯師爺是一實實在在的混子，用麻將牌表示的話亦可以說是“一條”，實乃“老油條”也。貶義的叫法是“兩面派”，褒義的叫法是“變色龍”。這種人的腐敗潛伏期埋得很深，以至于屢屢得手，即便是查出來他們仍能靠一張“油嘴”柳暗花明又一村。而他們的另一專業(yè)技能就是包養(yǎng)情婦（劉嘉玲和苗圃是他的情婦）。與此同時，湯師爺夾在張麻子和黃四郎之間更像是他們的情婦，就好象縣長夫人夾在湯師爺與張麻子之間一樣，一個是“油在嘴上”，一個是“騷在骨里”，兩者皆是皆能游走于上面兩種階級之間且如魚得水。

『尾聲單釣將』
在最后的鵝城段落，張麻子在鵝城與黃四朗斗智，其實他一直在“聽胡”單釣將，最后亮出了手里一直沒舍得扔的另一張“四萬”來策反，致使黃四郎不敢去“碰”這張牌，反而是讓張麻子“吃”定了“四萬”。

『姜文的自摸』
其實我想說的是“自戀色彩”，為統(tǒng)一麻將風格故用“自摸”代替，當然這部影片從商業(yè)價值出發(fā)也確實是姜文的“自摸勝利”。其開場鏡頭就宛若《太陽照常升起》的招牌亮相，姜導鐘愛的火車與鐵軌，以及鐵軌旁盛開的野花。姜文的編導技巧再次顯示了他是中國當代最杰出的導演，把這些狂想具象化帶進了風沙滾滾的西部世界。他是一位被放大的導演，盡管導演作品才四部，但每一部都是標新立異的精彩之作，對類型的顛覆和雜糅，既有肆意炫技的華彩，也有極其謹慎的匠心和革命美學的風格。這與他的性格有關，他的電影難以一言蔽之，唯一可以推斷的是，他的電影代表了他的一種成長情結。在《太陽照常升起》的晦澀之后，他嘗試走喜劇動作路線的商業(yè)大片，這部電影的輕松面貌讓人耳目一新，可能年紀大了，對生活的某些心結也得以釋解，不再像以往那版嚴肅、沉重。

昨晚十二點，看的《讓子彈飛》首映。很少有電影能讓我這樣沖動，幸好這部電影值得。

前些日子讀木心，有一段話我很喜歡，他說：“宋詞是唐詩的興盡悲來，對待自然的態(tài)度轉入頹廢，梳剔精致，吐屬尖新，盡管吹氣如蘭，脈息終于微弱了?！蔽液芟矚g他提到的“氣息”和“脈息”這兩個詞，讓我想起電影。在我看來，如今的臺灣電影和日本電影不免給我這種感覺：精致清新，但是脈息微弱，格局小了，不再有豪壯狂放的氣象。

看《讓子彈飛》是酣暢淋漓的體驗，整個電影院都在沸騰。每有給力臺詞出口，電影院里有人大叫：“牛逼！”就像聽搖滾演唱會，很難在椅子上安坐。搖頭擺尾，大聲爆粗，都無所謂，因為大家都差不多，跟子彈一起飛了?？粗袊娪昂茈y高潮，因為不給力，因為找不到G點，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，確實不容易。

我卻一直在想脈息和氣象這兩個詞。電影一開頭，土匪們縱馬躍出山林，那一組日光下漂亮的移動鏡頭，只有黑澤明的電影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不過寥寥數(shù)人，卻覺有千軍萬馬。李安說，電影有幾個要素，思想，感情，運氣，技術，最后是個性。姜文的電影全是個性。一個人怎么能這么霸道的自戀，這么自戀的霸道，這么自戀而霸道而讓人喜愛呢？因為他的個性深處是敞亮和單純。

他信奉的那些東西，久遠而浪漫，比如男子應該醉臥美人膝醒斬仇人頭手中刀一把快意雪恩仇，比如男兒膝下有黃金應該站著掙錢站著花錢沒什么值得跪下，比如不好來的錢應該好散，散給什么人？散給世上受窮的人。這些東西，我們在古早的小說里見過，在傳奇的故事里讀過，小時候也在我們的血液里沸騰過，以為天經地義。那時候的英雄梟雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一樣赤誠的男子，但是后來，這種趣味不再有人認同，不知何時，英雄也變得暗淡，晦澀，落魄和齷齪，怎么就變成身份曖昧心事復雜一臉胡茬和倒霉的中間人了呢？上課時老師說，這呼應了時代精神，將英雄凡人化，人性化。但是我就是覺得，不管怎么說吧，太不給力了！

其實給力，就是氣息壯，力道足，不給力，就是氣息微，力道弱吧。一個國家有一個國家的氣息，一個朝代有一個朝代的氣息。一個人有一個人的氣息。像陳大導張大導，我的感覺是，人近老年，氣息衰微，雖有外殼莊嚴，里面已經是入不敷出。所以把玩糾結，把玩精小，當年氣壯山河，如今是江河日下。手藝還在，那股子悠悠蕩蕩豪豪壯壯的氣，沒了。

說了這么多，該有人說我只講虛的，不見實的了。我看子彈，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演員就像石材，導演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文幾乎從不失手。劉嘉玲在《通天帝國》里架不起一個女皇的氣象萬千，但是在子彈里演一個有情有義有欲的妓女，那么鮮活水靈，一個擰過來的背影，一個斜斜的眼風，風騷入骨。

葛優(yōu)在《趙氏孤兒》里只有單一的表演，因為角色單一，但是在子彈里，他呈現(xiàn)出他最好的表演。葛優(yōu)最大的特點就是，悲喜難分，在極端的悲中一轉眼，滑稽相又出來，在滑稽中悲愴陡然疊加，滑稽又嘲諷了悲愴，滋味復雜難言。唯有復雜，所以豐富。葛優(yōu)的復雜豐富，一直以來被低估，慣常讓他演大喜，演大悲，卻少有悲喜難分。子彈里他演的馬縣長，是整部電影里最精彩的人物，我覺得甚至也是本年度電影中最精彩的人物。

這個小人物貪財怕死，狡黠圓滑，卻又那么嫵媚可愛，貼心貼肺。因為他的惡，是人性本身的惡，貪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的惡。這種小奸小惡就像某些人臉上的痦子，生動而親切。張麻子剛強，他柔媚，一張一弛，非常般配，再看看他們偶爾調調情，真是賞心悅目啦。而且他演活了一種有中國特色的人物：師爺。師爺是什么人物？是站步高，留步寬的人物，但是他自身沒有下棋的權力，只有觀棋的權力，有出招的本事。他就像烏龜一樣，有時也會探頭探腦一窺究竟，到了險惡之地又會立刻縮頭回去，打死不出頭。他們世故通達，最會揣著明白裝糊涂。在中國，不會做人，就沒法做事。世故即經營人際，最高明的世故是，他不全是為了人情，也不全是為了功利。在人情份上，功利你不得不給他五錢，在功利面前，人情他也替你擔待三分。但也就是這三分五錢的交情，大難臨頭，他又是鐵甲烏龜一只。

要說缺憾，我覺得是周潤發(fā)演的黃四郎。土匪和師爺，妓女和縣長，都是接地氣的人物，唯獨這個縣城惡霸，卻顯得不那么正宗。他的手段毒辣，做派周到，亦紳亦匪，是個復雜人物。但是那時不時往外蹦的英語單詞兒，那股子來自西方的紳士做派，總是透著奇怪。師爺千百年來都有，這個土匪雖然聽莫扎特，但有留洋背景，也算解釋通順。但是這個紳士風度的縣城惡霸，顯得沒有根基。我覺得要是能把官場上的一些人物，有官威也有官心的人物，寫進去，就更有意思了。一匪一官一師爺，就好玩了。另外就是，故事的后半部分過分復雜，機關算盡，現(xiàn)實的故事開始走向荒誕，雖然說是風格一種，但是老覺得不太踏實。

最后說一句，我非常佩服本片中的土匪哨兒。操！這是怎么想出來怎么考證出來怎么編進去的??？嘯聚山林，就是這么個嘯法吧！土匪哨兒一響，電影的神采多了三分！

讓子彈飛結局大揭密【轉】

1黃四郎沒有死，他打死了武智沖，穿著湯師爺?shù)囊路霈F(xiàn)在了火車上
2湯師爺?shù)臎]有說完的第一個秘密是老二是他告密害死的，第二個秘密是他喜歡花姐，花姐是臥底。

3花姐給黃四郎的禮盒里面裝的是兩顆鉆石，黃四郎一看就知道花姐已經搞定了湯師爺和老二和老三，于是便假裝賣個人情給花姐放過老二和老三，本來他是帶人來干掉他們的。
4花姐搞定了老三卻沒有搞定老二，因為老二是同性戀。

5張麻子在給老二布置任務時湯師爺在旁偷聽，導致張麻子率眾弟兄出鵝城剿匪，兄弟們只有預先埋伏的老二死了，他們被偷襲卻只有老七負輕傷。
6黃四郎給假張麻子布置任務時有兩套方案，甲方案不用說就是干掉了張麻子。而乙方案就是偷襲行動失敗，師爺借假張麻子的口說自己的老婆孩子被殺回鵝城給黃四郎報信（其實老婆孩子都是假的目的是為了騙取那兩顆鉆石，黃四郎很重視那兩顆鉆石，要胡萬殺雞取卵卻沒有成功，8歲孩子是指建國1949年后八年1957年大躍進統(tǒng)計數(shù)據瘋長）。

7沒有想到湯師爺和張麻子產生了感情，他沒有回鵝城報信而是駕著裝滿銀子的一輛馬車往山西康城而去。
8假張麻子本來說東邊東邊，他也想活命他以為湯師爺會回鵝城告密，所以想把告密的責任推在師爺頭上，沒有想到師爺真的往東邊去了，他又急的說不要往東因為有珍藏版的地雷在等著師爺，師爺被炸后他被真張麻子一槍打死，臨死時候還說山西是在東邊，可見他是知道師爺?shù)募倮掀盘柗Q來自山西，他和師爺是一伙的。

9師爺死后除了未說出那兩個秘密，這也是影迷津津樂道的話題外，其實還有兩個極其重要的信息。一個是對麻子說他被炸到樹上的屁股兜里面有五張縣令上任書，大家記得黃四郎說過他買了6個縣令，那么第6個縣在哪里？恭喜您答對了是在上海浦東，現(xiàn)在你知道黃四郎為什么在開往上海的火車上了嗎？那么第二個信息是他勸張麻子不要回鵝城因為他認為張斗不過黃，因為他已經知道張得大部分兄弟已經被黃收買，回去就是死路一條。
10師爺和黃四郎都低估了張麻子的智慧，黃四郎還等著郭旅長的軍隊，而張的兄弟還等著黃的出手，沒有想到張用發(fā)動群眾這一招就把黃搞定。

11張麻子虛假勝利后，老七飛跑過來問他喜歡花姐嗎？又在他耳邊嘀咕了一句話。緊接著又說別說是他說的。其實他告訴張麻子花姐是臥底，老三他們已被黃收買，老七這時候其實已經騎虎難下。
12所以后來老三對張麻子說我要替二哥娶她，而張麻子答非所問的說老二啊老二。而老三以為張走神還提醒他說大哥我是老三。其實張心里明白（大哥你是了解我的橋段）他其實想說的是老二啊你死的好冤。所以才會一手拿槍指著頭一手拿槍指著花姐和老三，但念兄弟情誼和對花姐的一絲好感就成全了他們。而且他問為什么要離開他，眾人皆曰不輕松，維老七打馬虎眼，老七還是向著張的。

13張麻子多聰明睿智的一個人，這時候他已經明白師爺是人之將死其言也善，可是他又不愿是這個結果，所以才會騎著白馬在鐵路上親自驗證，雖然火車開的飛快他還是一眼認出了黃四郎，所以打馬趕上，這才有讓子彈飛3--張麻子血濺上海灘。
14黃四郎明白郭旅長一來就會知道他吃里爬外，派人假扮張麻子盜取煙土，因為老百姓拿的錢太多了，超出黃四郎應得的那一份，雖然他是那個大腿。黃明白他的腿這回事真的斷了，所以就和老三老四老五花姐他們去第六個縣上任上海浦東縣。

15. 剛開始和最后的 馬拉著火車，可以理解成“馬列”，馬列來到鵝城，又走了，去哪兒了呢，去了上海，去那干啥大家都應該知道了，呵呵。

最后要說讓子彈飛的確是姜文神作，在下佩服！??！