北京時間3月28日上午，奧斯卡頒獎禮如期舉行，在中文世界沒有掀起任何波瀾，除了個別媒體之外幾乎沒什么動靜，在外媒也一樣，直播觀看人數(shù)逐年遞減，頒獎嘉賓跟往年一樣重復著無聊的玩笑，好像大伙都只想趕緊把過場走完了事，直到，威爾·史密斯上臺給了正在主持的喜劇演員克里斯·洛克一巴掌。 一石激起千層浪，掌摑事件立刻引爆了網絡，大量吃瓜群眾紛紛涌入頒獎禮直播入口，使得今年奧斯卡頒獎禮直播觀看人數(shù)激增，仿佛威爾·史密斯以一己之力拯救了本屆奧斯卡頒獎禮。 網絡狂歡之下，此時的學院正焦頭爛額，控制室導播在聽到現(xiàn)場的“污言穢語”后對直播進行緊急消音，學院就是否驅逐威爾·史密斯進行了激烈的討論，但未能達成共識。而學院官員未能達成共識的原因很簡單，作為奧斯卡主辦方的他們此時已經知道影帝的歸屬，他們想讓頒獎禮繼續(xù)下去。 頒獎禮結束兩天后，學院發(fā)表聲明，在威爾·史密斯打人后，他們曾要求其離開杜比劇院，但遭到史密斯拒絕。有權威媒體爆料:據(jù)出席頒獎典禮并見證了各種對話的三位消息人士透露，當時史密斯知道有人正在談論要他離開劇院，但在其中一個廣告時段，奧斯卡頒獎典禮的制作人威爾·帕克走到史密斯面前說：“我們不想讓你離開”。此時距離事件發(fā)生已經過了35分鐘，而5分鐘后，史密斯就斬獲了最佳男主角。史密斯從未被真正告知要離開頒獎典禮。 在獲獎感言上，威爾·史密斯聲淚俱下，直言理查德·威廉姆斯（威爾在《國王理查德》中扮演的角色，大威小威的父親）會為了家人而戰(zhàn)，贏得滿堂喝彩和歡呼，人們終于認識到原來威爾才是真正的方法派演員（方法派演技，由前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基所創(chuàng)立的寫實主義表演體系的演技訓練，主要通過演員外在的肢體和表情，深入地挖掘出人性、人心的復雜性。它要求演員在鏡前幕后都要保持同角色一樣的精神狀態(tài)。），馬龍·白蘭度、丹尼爾·戴劉易斯也要讓三分，從電影到現(xiàn)實，史皇似乎既贏得了面子也贏得里子。 當威爾在臺上手握小金人聲淚俱下發(fā)表熱情洋溢的獲獎感言之時，臺下一眾明星中只有丹澤爾·華盛頓面色凝重一言不發(fā)，掌摑事件后他第一時間與威爾進行交談，告訴他伙計你得小心，一個人越是處于巔峰就越可能被魔鬼找上門。在電影《國王理查德》中，威爾扮演的理查德同樣一拳擊倒了對他女兒出言不遜的混混，遭到混混們的瘋狂毆打，事后理查德氣不過，拿著槍打算去找混混算賬，卻被另一伙人搶先開了槍，混混死了，誠如莎翁所言，這殘暴的歡愉終將以殘暴收場。若是當時那一槍由理查德?lián)舭l(fā)，不知道還會不會有大威小威日后在網壇的成就。 歷年的奧斯卡頒獎禮，主持人在臺上調侃底下的演員，而演員們也夸張地回應著配合主持人的調侃以示大度，這是喜劇表演的一部分，也是奧斯卡和其他一些頒獎禮的傳統(tǒng)。而且，即便是對主持人的玩笑不滿或者抗議，也可以頒獎禮完了之后通過其他渠道表達，眾目睽睽之下上去就給人一巴掌，下場后還大飆臟話，這豈止是不合適，簡直是公開鼓勵暴力。威爾·史密斯以愛之名施行暴力，讓人聯(lián)想到電影《小丑》里小丑直播中向主持人開槍的戲碼，至于那番獲獎感言，也被場下受邀出席頒獎禮的西班牙名導阿莫多瓦稱之為“邪教領袖的演講”。 作為風暴眼中心的另外一位同志，克里斯·洛克在威爾揮出那一巴掌后都還以為這是個玩笑，他甚至沒有躲閃，因為拋出《魔鬼女大兵》玩笑的時候威爾在臺下也笑了（事后洛克表示對賈達的健康狀況不知情），直到打完那巴掌下臺后的威爾繼續(xù)罵娘，他才明白是怎么回事，但他很快反應過來，克制且專業(yè)地完成了主持的工作，并且還調侃道:“哇喔~剛剛威爾·史密斯打了我一拳，這大概是電視史上最經典的場面了！”全場再次哄堂大笑。 下臺后的克里斯·洛克同樣面臨著選擇，得知了消息的洛杉磯警方來到洛克面前，他們已經準備將威爾羈押，然而洛克阻止了他們，他告訴警方“不，不，我很好”，當警方再次詢問是否對威爾采取行動時，得到的答案依然是“不”。幾天后在洛克的單口喜劇演出現(xiàn)場，有觀眾在表演中途大喊“去他*的威爾·史密斯”，該行為引發(fā)了現(xiàn)場觀眾起立鼓掌，但被臺上的洛克當即制止：“坐下吧，我還有笑話要講呢?！?頒獎禮結束后的第二天，影帝威爾·史密斯在社交平臺發(fā)文，為自己的所作所為向洛克道歉，并譴責了自己的暴力行為。有趣的是，威爾本人這篇微博底下幾乎都是支持他的聲音，不是支持他認錯，而是認為他沒有錯，還呼吁洛克出來給威爾的妻子賈達公開道歉。 頒獎禮之后的第三天，威爾向美國電影藝術與科學學院遞交了辭呈，稱將接受自己行為帶來的所有后果，并承諾不再放任自己的暴力超越理性。 奧斯卡頒獎禮過去之后，由威爾主演的“絕地戰(zhàn)警”系列新項目《絕地戰(zhàn)警4》被暫停，新片《極速放縱》亦被網飛擱置。被威爾掌摑之后，克里斯·洛克的單口喜劇演出價格飆升，并被賣爆，其演出票在一夜之間的銷售額，超過了過去一個月的總和。第94屆奧斯卡頒獎禮在線觀看人數(shù)在“掌摑事件”發(fā)生之前為960萬人，事件發(fā)生后暴漲，最終精準數(shù)據(jù)為1662萬人，相較去年增長60%。在波士頓威爾伯劇院上演的單口喜劇開場時，克里斯·洛克回應了在奧斯卡頒獎典禮上被威爾·史密斯掌摑的事件，稱自己仍在處理整個情況，并將在未來某個時候正式做出回應，洛克表示：“我對所發(fā)生的事情毫不在乎，如果你是來聽這個的，我在本周末之前已經寫了一整段節(jié)目，但我仍然在處理所發(fā)生的事情。所以，在未來的某個時候，我會出來談談這件事，它將會既嚴肅又有趣?！?/p>

Rock的“內容”，是一個在喜劇的語境下的喜劇藝術家的創(chuàng)作（jester's privilege）。而Smith在中途反悔，他撕毀了這份觀眾和表演者之間的契約，并實施了暴力。

在奧斯卡的歷史上，無論是主持人的開場白、串場，還是頒獎嘉賓的導語，都飽含著喜劇的基調（當然除了紀念環(huán)節(jié)）。奧斯卡獎，以及其他影視類獎項，都熱衷于邀請這個時代最杰出的單口相聲演員、脫口秀主持人、和喜劇性格演員擔任主持人。最近十年的奧斯卡開場白中，種族、國籍、年齡、出身、性別、長相、宗教信仰（of course 山達基督教也算）、性取向、學歷、個人糗事、癖好全部被拿來當過笑料。

在連續(xù)三年沒有主持人之后的第94屆，這一不成文的藝術約定似乎被淡忘。確實它不像是你拿著一張喜劇之夜的票根步入了觀眾席那樣，但是穿著華麗的西裝和高級定制的電影人們顯然也是接受了Rock惹來麻煩之前的喜劇橋段，包括Smith本人。

而且在這之上，別忘了還有最外一層的敘事結構：奧斯卡本身就是一部節(jié)目——它作為一部作品還會去競選電視領域艾美獎的提名。

在上一秒放聲歡笑，下一秒Will Smith走上舞臺，用巴掌襲擊了Rock。

我的確沒有想討論這個玩笑本身，因為，“在喜劇的語境下，對一件糟糕的事情開玩笑并不代表支持這件糟糕的事情本身，甚至可以是表達反對?！保ā猂icky Gervais）

不管是去年的韓國電影《寄生蟲》還是今年的日本電影《駕駛我的車》，不可否認，亞洲電影可以說是在國際影壇大放異彩，近些年更甚，日本電影可以說是憑著濱口龍介又重回巔峰，但是往昔輝煌依然歷歷在目，成潄巳喜男，黑澤明，小津安二郎，是枝裕和，黑澤清，日本電影，日本的小眾文化似乎從來沒有離開過國際舞臺，而韓國更有樸贊郁，奉俊昊，李滄東，崔東旭等一批極其優(yōu)秀的導演在向國際影壇不斷邁進，但是作為亞洲文化大國的中國卻偏偏越來越走下坡路，你要說起來還是那部《霸王別姬》，被說了快三十年了，現(xiàn)在能在國際影壇被承認的中國導演屈指可數(shù)，要是大陸導演可能只剩下張藝謀了，出了個標榜詩意電影的畢贛，讓一幫文藝青年虎軀一震，可是《地球最后的夜晚》似乎也成了他的最后一部，拍了個語無倫次，總有人標榜高級，七八十年代還有當時是英殖民的香港電影值得一提，甚至可以說是為當時的世界電影都做出了很大貢獻，韓國電影能有現(xiàn)在香港電影也是功不可沒，可是反觀現(xiàn)在呢？ 要說中國電影為什么遲遲不能走向世界，我常常開玩笑說，中國的一些“好”電影是在自娛自樂。日本電影覺得世界不美好，所以費盡心力去尋找小美好，因此日本電影細節(jié)處理得好；韓國電影覺得世界不美好，所以費盡心力去尋找不美好，因此韓國電影悲劇拍得好；美國電影覺得世界不美好，所以費盡心力去創(chuàng)造一個新的正義的宇宙，美國電影科幻拍得好；就更別提各有風采的印度電影，伊朗電影，西班牙電影了， 而中國電影覺得社會不美好，那就費盡心力把社會拍得美好，就連鄉(xiāng)村里全都是愛情故事。 好多電影人說把電影還給電影，這句話背后的意思是什么呢？電影呢，雖然是個商品，但本身是種藝術，藝術是什么？藝術本身是無用的，它可以是個擺設，放在那兒，你沒事兒可以看看他，他也可以堆在倉庫里，你留著它升值。但是假如你需要的是一個工具，那么工具是什么呢？比如說一個扳手，這個扳手一定是分內六角還是外六角。工具的用途一定是單一的，因為單一，所以他才很精準。當我們把藝術同時賦予了太多的功用，那么它就變得很不純粹。他都已經被你當工具用了，你還指望他能好看。這個時候呢，我們不得不欽佩四川人的古老智慧，他們常說的一句話叫什么呢？好看個錘子。 在近年間韓國、日本電影開始頻繁參與在國際主流電影獎項的角逐,一方面體現(xiàn)了亞洲電影迎來的新一輪的創(chuàng)作高潮。這些亞洲導演正在用更加國際化的創(chuàng)作、敘事手法來打造電影作品,這讓作品本身弱化了輸出海外的內容門檻,使其更具備國際視野。另一方面,這也意味著以西方國家為主導的國際主流電影獎項又重新開始關注并欣賞亞洲藝術電影。這或許伴隨著好萊塢主流電影創(chuàng)作已經在愈發(fā)刻板的框架之下失去新鮮感,又或許是國際主流電影獎項的評選者們正在轉變對亞洲電影的看法。這對中國創(chuàng)作者而言同樣是一次新機遇?！白罱?0年,亞洲沒有出現(xiàn)大師級導演”,在第五代、第六代導演后,同屬亞洲電影大國的中國也許久沒有誕生新的具有廣泛國際影響力的新導演。以奧斯卡為代表的國際主流電影節(jié)的風向轉變,以及濱口龍介們的脫穎而出,或成為整個亞洲電影發(fā)展的一個新的轉折點。目前中國電影水平不可否認的差了日韓一大步，那你覺得屬于中國新生代導演的國際化時代,會到來嗎? 備注：想到哪說到哪，有不嚴謹?shù)牡胤秸埜恼?，謝謝。

（本文涉嫌政治不正確，請慎重閱讀） 昨天的奧斯卡，收視率本來都已經低到塵埃里去了，結果威爾史密斯的一個大逼斗，讓收視率“嗷”一聲就躥了上去。算是緩解了奧斯卡的尷尬。 主辦方應該是非常感激史密斯，這個當眾施暴者既沒有被保安請出會場，之后的影帝桂冠也落在了他的身上。 尤其是打人的和挨打的都是黑人，嗯，這屬于人民內部矛盾。 網上瘋傳的除了史密斯打人的圖片之外，還有一張配圖，是在場各路明星的反應，梅姨目瞪口呆，硬漢吉布森嬌羞地捂住了嘴。 然而這張圖并不是當時的現(xiàn)場圖片，而是網友即興配上去的。這張圖片里明星們的反應，來自2017年的奧斯卡頒獎禮。 當時發(fā)生了一個大烏龍事件，最佳影片本來頒給了《愛樂之城》，結果突然宣布頒錯獎了，最佳影片應該是《月光男孩》。 這屆奧斯卡頒獎禮，除了威爾史密斯為愛發(fā)飆之外就無聊至極，尤其是獎項這一塊，連一向以指路明燈著稱的瀾夕都全部猜中。 很多人說，奧斯卡已經死了，可要我說奧斯卡早就死了，就死在了鬧出烏龍的那一屆。死因是中了“政治正確”的毒太深。 在2017年奧斯卡頒獎禮上，獎項的頒發(fā)簡直就是為了正確而正確，首先，奧斯卡方面糾正了2016年犯下的錯誤， 在2016年的奧斯卡頒獎禮上，沒有任何黑人演員獲得提名，這直接引發(fā)了黑人演員抵制奧斯卡的行動。 而那一次，我們數(shù)一數(shù)，最佳女配角給了黑人演員，最佳男配角給了黑人演員，最佳影片給了黑人團隊制作的黑人同性戀題材電影，最佳紀錄片給了黑人編劇撰寫的黑人題材作品……當然也順便照顧了一下華裔，終身成就獎給了成龍。 這個結果你真的很難說是從藝術本身出發(fā)評出來的。就好像俄羅斯指揮家索杰耶夫失去了所有的工作，這跟他的指揮水平有關嗎？ 這屆奧斯卡也不例外，影帝毫無懸念屬于威爾史密斯，誰敢忽視一個根據(jù)真實事件改編的黑人勵志電影呢？在藝術性上，《傾聽女孩》又怎么可能跟《犬之力》相提并論，但它勝在了又紅又專上。 除了獎項之外，這幾年頒獎禮也成了明星們表達政治立場的舞臺。對不起這么說可能不客觀，因為2017年那屆之后，我就再沒看過奧斯卡頒獎禮。 2017年那屆，基本上就變成了時任美國總統(tǒng)特朗普的批斗大會。已經到了你不罵幾句都不好意思下臺的地步。 而當頒獎禮出現(xiàn)了頒錯獎的烏龍時，見證了一場“鬧劇”的總統(tǒng)先生來了興致，在接受媒體采訪時，特朗普語（xing）重（zai）心（le）長（huo）地說：“我覺得有點難過，因為奧斯卡不再有魅力了， 它不再是一個迷人的夜晚。我曾經去過頒獎禮，可現(xiàn)在它失去了特別之處，最終以一種令人難受的方式落幕。” 我覺得，特朗普這段話可以刻在奧斯卡的墓碑上。奧斯卡，生于1929年，死于2017年，享年89歲。 人們常說，好萊塢是左派的大本營，這話不假。然而單就奧斯卡來說，卻沒有那么左，奧斯卡獎始終是代表了美國的主流價值觀，并在左右之間尋找一個平衡點。 我們看看歷年奧斯卡最佳影片就能感受到，大多數(shù)獲獎作品仍然是像《亂世佳人》、《泰坦尼克》、《阿甘正傳》、《國王的演講》這樣的主旋律電影，這也是為什么2016年奧斯卡竟然沒給黑人演員一個提名，因為他們沒有足夠分量的作品。 那么這幾屆奧斯卡居然團結一心往“左”走，就跟如今美國的政治環(huán)境有很大關系了。不是奧斯卡變了，而是美國的主流價值觀變了。 我想在談論這個話題之前，先得了解一點文化背景，比如在美國左派和右派是怎么劃分的。 偷個懶拷貝一下高曉松的點評：“在文化上，美國跟歐洲比起來是個極其右傾的國家。美國的右派在文化上是非常清楚的———信上帝、信傳統(tǒng)，以及珍視家庭或者愛情，有這三條就叫右派；左派文化是不信上帝、反對所有的傳統(tǒng)、視愛情為狗屁，這就是左派。左派在美國其實影響力并不大，大概只存在于一部分的紐約、波士頓以及舊金山這么幾個比較激進的城市。絕大部分的美國都非常的右傾?！? 但是在如今的好萊塢，左派卻是絕對的主流?，F(xiàn)在放眼整個好萊塢，傳統(tǒng)右派就只剩下伊斯特伍德和梅爾·吉布森這兩個老牛仔了。 特朗普當選的那屆美國大選， 好萊塢明星成群結隊地為希拉里站臺，只有梅爾吉布森和伊斯特伍德站到了特朗普一邊。據(jù)說伊斯特伍德與湯姆·漢克斯拍攝《薩利機長》的時候，因為政見不合天天吵架，差點不歡而散。 如今好萊塢的左派， 其實和傳統(tǒng)意義上的左右之分已經有所區(qū)別了?，F(xiàn)在好萊塢可以被稱作是“新左翼”，他們主要的政治訴求是要消除廣泛意義上的歧視，比如性別、種族、性取向歧視等等。 說到反對歧視這一點，好萊塢甚至已經到了不可理喻的地步。比方說，LGBT人士聲稱：一個生理上的男性在心理上認為自己是女性，就可以使用女廁所。而作家JK羅琳因為對此表達了質疑，結果就被《哈利波特》的主演們上演了一出割袍斷義的鬧劇。 在《哈利波特》20周年再聚首時，這位《哈利波特》之母竟然沒有受到邀請。當然我相信，這里有不少人屬于被迫表態(tài)，他們只不過是怕被排擠。 但也有積極主動者。而對羅琳的聲討，《哈利波特》的三位主演表現(xiàn)得最激進，這幫忘恩負義的東西。 尤其是演員艾瑪·沃森，她的咄咄逼人讓你搞不清誰才是弱勢群體，我只能用面目可憎來形容她。 而這樣的鬧劇正在接連上演，據(jù)說迪士尼的《白雪公主》找了一位少數(shù)族裔的演員來扮演。我不知道故事里“白雪”這兩個字怎么體現(xiàn)。更搞笑的是惡毒皇后的演員定了“神奇女俠”蓋爾·加朵。說真的，當王后問完“誰是世界上最美麗的女人”之后，如果這個故事能繼續(xù)發(fā)展下去，那一定是魔鏡說謊了。 發(fā)生在《白雪公主》身上的奇葩事還沒完，前不久，《權力的游戲》“小惡魔”扮演者彼特·丁拉基一檔播客節(jié)目中批評迪士尼真人版《白雪公主》，認為片方一方面自豪于選角“政治正確”，但同時又在拍“白雪公主和七個小矮人”這么落后的故事。 結果丁拉基話音未落，其他侏儒演員紛紛出聲反對，因為七個小矮人的角色是為數(shù)不多的適合侏儒演員的角色。畢竟不是每個侏儒演員都是丁拉基那樣的大明星。 好萊塢的喪心病狂只是政治正確的一個縮影，而這種風潮已經滲透到美國公眾生活的肌理當中。學者周濂說：“西方社會最大的問題之一就是形成了一套非常頑固的‘政治正確’的話語體系，而且這套話語的內容還在不斷地增加，最后就會導致整個社會政治生活的那種復雜性、豐富性喪失掉了?！? 說到這里，我想起了美劇《傲骨之戰(zhàn)》中的一個情節(jié)。這部劇是熱門美劇《傲骨賢妻》的衍生劇，講述的是一家黑人律師行的故事。 其中有這樣一個情節(jié)，律師行的一個大客戶不打算續(xù)約了，一問之下才得知，這家律師行反特朗普的立場讓客戶擔心未來會被政府刁難。 為了挽救生意，為了表示律師行在政治立場上是中立的態(tài)度，律師行的一位合伙人挺身而出，告訴客戶他本人就把票投給了特朗普。這位老兄拯救了律師行，但這之后，他總感覺同事們看他的眼光有些異樣。 我想這就是美國社會的現(xiàn)狀，已經分裂到了人們不得不隱瞞自己政治主張才能共事的地步

奧斯卡的選片機制不同于電影節(jié)的評審團體制，后者由幾人組成，而且有相當強的專業(yè)能力，而奧斯卡的評委們來自各行各業(yè)，由上千人組成，一人一票。因此電影節(jié)的口味更精英化，也更偏向于電影的藝術性，而奧斯卡的口味則更大眾化，偏向社會性，而我更青睞于奧斯卡的這種選片機制，這跟我本人認為“電影是社會和政治的，脫離現(xiàn)實去談藝術，哲學，宗教都是耍流氓”的觀點非常契合。

奧斯卡選的是主流社會所認可的最佳影片獎，而不是選影迷圈子里面的最大名氣獎。很多影迷都覺得《健聽女孩》不值得奧斯卡，但對于美國來說，國內社會撕裂，國外戰(zhàn)火連天，全世界都在下沉的時候，人們需要這樣一部充滿愛和理解電影。從技巧來說，這部電影雖是翻拍，但是做了很多本土化的處理，這本身就很不容易，中國也經常翻拍其他國家的電影，但本土化做得其實相當糟糕，不妨好好學習一下別人更成熟的翻拍經驗；從類型片的維度來說，《美國女孩》和《健聽女孩》兩部電影我?guī)缀跏窃谕粫r間看的，兩片子也有很多相似之處，盡管臺灣的家庭片在世界也是赫赫有名的，但《健聽女孩》不管是對家庭矛盾的處理，還是穩(wěn)準狠的敘事效率，都還是能看出好萊塢在類型片上確實領先一大截。這片在豆瓣上目前也高達8.6分，如今中國社會也越來越崇尚社會達爾文主義了，來這樣一部關注弱勢群體的電影自然就嗨。

綜上我覺得《健聽女孩》是實至名歸，并且從技法和社會關注點都有值得中國電影人學習的地方。每年選出來的奧斯卡最佳影片未必都是能留下來的經典，但確實也反映了一段時間之內社會心態(tài)的變化，不妨拋下一些偏見，去好好思考其背后的社會和文化現(xiàn)象。

第94屆奧斯卡金像獎頒獎禮剛剛落下帷幕，最佳影片果真給了《健聽女孩》，這是第二部改編自其他作品的影片，上一部是《無間行者》，同時也是流媒體平臺第一部獲獎影片，不過說真的，這屆很“無聊”。但頒獎禮現(xiàn)場整活兒操作多到讓人傻眼，前腳旺達·塞克絲穿短褲cosplay威爾·史密斯，后腳史皇上臺掌摑開玩笑不知分寸的克里斯·洛克，但也可能是真欠削。

史皇破口大罵被緊急消音，導致直播信號中斷，玩梗妮可·基德曼失去表情管理，露皮塔·尼永奧直接蒙圈…更戲劇性的是，他還拿了影帝，說自己的角色是一個堅定的家庭的守護者，這劇本簡直比得上當年《愛樂之城》頒錯獎項大搞烏龍的場面了。

除了鬧劇，還有驚喜畫面，艾略特·佩吉有作為頒獎嘉賓出席，本尼迪克特·康伯巴奇與安德魯·加菲爾德兩大男神在紅毯同框，可惜雙雙陪跑。

此外也是重聚大會，不止有迪士尼公主“灰姑娘、小美人魚、茉莉”，還有《低俗小說》三人組約翰·特拉沃爾塔、烏瑪·瑟曼、塞繆爾·杰克遜，科以及波拉、帕西諾、德尼羅三位精神小伙兒，瞬時夢回《教父》。

包攬了十項提名的《沙丘》繼續(xù)殺瘋，視聽類大獎基本收入囊中，漢斯·季默早早用浴衣裝起了高仿小金人。

在奧斯卡歷史上，《沙丘》是繼《泰坦尼克號》《怒海爭鋒》《雨果》《荒野獵人》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》后第六部提名了所有技術獎項的電影。可惜的是，丹尼斯·維倫紐瓦也是六部電影里面唯一沒有提名最佳導演的導演。《犬之力》在前半程顆粒無收，演員夫妻檔克斯汀·鄧斯特和杰西·普萊蒙都沒有拿到小金人，但我們看見了另一對銀幕夫妻檔。

特洛伊·科特蘇爾憑借《健聽女孩》拿下最佳男配，片中另一位女演員瑪麗·瑪特琳在1987年憑借《失寵于上帝的孩子們》拿過影后。我們最愛的尹汝貞奶奶為科特蘇爾頒獎，她把小金人“搶”過來讓科特蘇爾“說話”，其獲獎感言非常感人，全場觀眾用手語為他慶祝。

不過好在《犬之力》的最佳導演獎給了簡·坎皮恩，也算平息了之前的負面風波。她是奧斯卡歷史上兩度入圍最佳導演的女性導演，也是奧斯卡首度將兩屆最佳導演獎頒發(fā)給女性電影人！

《駕駛我的車》拿下了最佳國際影片獎，實至名歸，同時也是日本第五部在奧斯卡斬獲同一獎項的影片，濱口龍介“激情”發(fā)表獲獎感言，絲毫不見“社恐人格”，連翻譯都沒追上他的語速。

今年勞模姐終于拿下影后，小K只能再接再厲，肯尼思·布拉納憑借《貝爾法斯特》拿下最佳原創(chuàng)劇本，他個人曾入圍過合計7次各類別的奧斯卡獎項，今年第8次入圍終于獲獎，雖然《尼羅河上的慘案》爛到讓人不忍直視，但也恭喜他。

以下是完整獲獎名單：

【最佳影片】《健聽女孩》

【其他入圍】《犬之力》 《駕駛我的車》《沙丘》《貝爾法斯特》《西區(qū)故事》《甘草披薩》《不要抬頭》《國王理查德》《玉面情魔》

【最佳導演】《犬之力》簡·坎皮恩

【其他入圍】

《貝爾法斯特》肯尼思·布拉納

《西區(qū)故事》史蒂文·斯皮爾伯格

《甘草披薩》保羅·托馬斯·安德森

《駕駛我的車》濱口龍介

【最佳男主角】《國王理查德》威爾·史密斯

【其他入圍】

《犬之力》 本尼迪克特·康伯巴奇

《倒數(shù)時刻》安德魯·加菲爾德

《麥克白的悲劇》丹澤爾·華盛頓

《里卡多一家》哈維爾·巴登

【最佳女主角】《塔米·菲的眼睛》杰西卡·查斯坦

【其他入圍】

《暗處的女兒》奧利維婭·科爾曼

《里卡多一家》妮可·基德曼

《斯賓塞》克里斯汀·斯圖爾特

《平行母親》佩內洛普·克魯茲

【最佳男配角】《健聽女孩》特洛伊·科特蘇爾

【其他入圍】

《犬之力》柯蒂·斯密特-麥菲

《犬之力》杰西·普萊蒙

《貝爾法斯特》塞倫·希德

《里卡多一家》J·K·西蒙斯

【最佳女配角】《西區(qū)故事》阿麗亞娜·德博斯

【其他入圍】

《犬之力》克斯汀·鄧斯特

《暗處的女兒》杰西·巴克利

《貝爾法斯特》朱迪·丹奇

《國王理查德》安潔紐·艾莉絲

【最佳原創(chuàng)劇本】《貝爾法斯特》肯尼思·布拉納

【其他入圍】

《甘草披薩》保羅·托馬斯·安德森

《不要抬頭》亞當·麥凱 / 戴維·西羅塔

《國王理查德》扎克·貝林

《世界上最糟糕的人》埃斯基爾·沃格特 / 約阿希姆·提爾

【最佳改編劇本】《健聽女孩》夏安·海德

【其他入圍】

《犬之力》簡·坎皮恩

《暗處的女兒》瑪吉·吉倫哈爾

《沙丘》喬·斯派茨 / 艾瑞克·羅斯 / 丹尼斯·維倫紐瓦

《駕駛我的車》濱口龍介 / 大江崇允

【最佳國際影片】《駕駛我的車》

【其他入圍】

《教室里的一頭牦?！罚ú坏ぃ?/p>

《逃亡》（丹麥）

《上帝之手》（意大利）

《世界上最糟糕的人》（挪威）

【最佳動畫長片】《魔法滿屋》

【其他入圍】《夏日友晴天》《逃亡》《智能大反攻》《尋龍傳說》

【最佳紀錄長片】《靈魂樂之夏》

【其他入圍】《逃亡》《Ascension》《阿提卡》《以火書寫》

【最佳攝影】《沙丘》格雷格·弗萊瑟

【其他入圍】

《犬之力》阿麗·維格納

《西區(qū)故事》雅努什·卡明斯基

《玉面情魔》達恩·勞斯特森

《麥克白的悲劇》布魯諾·德爾邦內爾

【最佳剪輯】《沙丘》喬·沃克

【其他入圍】

《犬之力》彼得·西貝拉斯

《倒數(shù)時刻》安德魯·威斯布魯 / 邁倫·克爾斯汀

《不要抬頭》漢克·科溫

《國王理查德》帕梅拉·馬丁

【最佳視覺效果】《沙丘》

【其他入圍】《失控玩家》《007：無暇赴死》《尚氣與十環(huán)傳奇》《蜘蛛俠：英雄無歸》

【最佳音響】《沙丘》

【其他入圍】《犬之力》《西區(qū)故事》《貝爾法斯特》《007：無暇赴死》

【最佳藝術指導】《沙丘》

【其他入圍】《玉面情魔》《犬之力》《西區(qū)故事》《麥克白的悲劇》

【最佳服裝設計】《黑白魔女庫伊拉》

【其他入圍】《西區(qū)故事》《玉面情魔》《沙丘》《西拉諾》

【最佳化妝與發(fā)型設計】《塔米·菲的眼睛》

【其他入圍】《美國之旅2》《黑白魔女庫伊拉》《沙丘》《古馳家族》

【最佳原創(chuàng)配樂】《沙丘》漢斯·季默

【其他入圍】

《不要抬頭》尼古拉斯·布里特爾

《魔法滿屋》吉曼·法蘭科

《平行母親》阿爾維托·伊格萊西亞斯

《犬之力》強尼·格林伍德

【最佳原創(chuàng)歌曲】“No Time To Die”Billie Eilish, Finneas《007：無暇赴死》

【其他入圍】

“Down To Joy”《貝爾法斯特》

“Dos Oruguitas”- Lin-Manuel Miranda《魔法滿屋》

“Somehow You Do” 《美好的四天》

“Be Alive”- Beyonce《國王理查德》

【最佳動畫短片】《皆為愛》

【其他入圍】《藝術事務》《獸性》《拳擊芭蕾》《知更鳥羅賓》

【最佳真人短片】《漫長的告別》

【其他入圍】《阿拉卡楚：奔逃》《衣裝》《在我心上》《堅持住》

【最佳紀錄短片】《籃球女王》

【其他入圍】

《問鼎之聲：球場成長日記》《無家者的歸途》《獻給貝娜齊爾的三首歌》《我們都曾是霸凌者》

【其他獎項】

終身成就獎：塞繆爾·杰克遜、伊蓮·梅、麗芙·烏曼

吉恩·赫肖爾特人道主義獎：丹尼·格洛弗

【本屆長片獲獎統(tǒng)計】

《沙丘》6項（剪輯、攝影、視效、音響、藝指、配樂）

《健聽女孩》3項（影片、男配、改編劇本）

《塔米·菲的眼睛》2項（女主、妝發(fā)）

《犬之力》1項（導演）

《國王理查德》1項（男主）

《西區(qū)故事》1項（女配）

《貝爾法斯特》1項（原創(chuàng)劇本）

《駕駛我的車》1項（國際影片）

《魔法滿屋》1項（動畫長片）

《靈魂樂之夏》1項（紀錄長片）

《黑白魔女庫伊拉》1項（服裝）

《007：無暇赴死》1項（歌曲）