《奧利最開心的一天》在去年戛納電影節(jié)一種關注單元最后一部亮相，隔了一天就捧走了最終的大獎，芬蘭籍導演尤霍·庫奧斯曼恩在臺上手拿獎狀的同時，還不忘使勁當著電影節(jié)藝術總監(jiān)福茂的面感謝戛納這幾年來對自己的栽培。

2008年在戛納電影節(jié)Cinéfondation短片單元出道的尤霍，在當年一眾電影學子中拿下第三名，2010年拿著自己的處女長片殺回同一單元捧得頭名，六年之后首次亮相主競賽的次級單元就拿走大獎，下部片子被福茂送進主競賽單元與大師們同臺競技可以說是指日可待。

作為一部拳擊題材的類型片，《奧利最開心的一天》卻毫無“美式體育片”的勵志雞湯味兒，黑白膠片低光滿滿都是“北歐冷淡風”，很明顯1962年拳擊界的世界冠軍花落誰家并不重要：2011年導演遇到了電影主角原型Olli M?ki，此時身患老年癡呆癥的拳擊手，對當年比賽當天的記憶只剩下了那枚同一天買下的訂婚戒指，電影所要表達的并不是一場比賽的得失，也不單單是最后主角收獲愛情，而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

電影法國上映，在Allocine網站打分達到了3.4分，30家媒體對這位初出茅廬的導演評價相對比較保守，并不算高。不過以《電影手冊》為首的9家媒體都給出了四星好評，《解放報》則甩了個無情的兩星，批評電影“過于工整的美學“與其沖破束縛的主題表達相矛盾?！妒澜鐖蟆返脑u價則相反，表揚電影“16毫米膠片的黑白質感完美捕捉到了故事中低調英雄主義的溫柔情感內核?！?/p>

黑白鏡頭下60年代別致的芬蘭。最喜歡結局的處理方式，一個平靜的失敗，適可而止，生活依舊。

拋卻錦標主義好大喜功的熱血與雞湯，在平緩而細膩中重塑運動員生涯的真實面向。黑白攝影營造的復古感不僅僅是視聽的噱頭，更是與時代氛圍和北歐語境相輔相成的正確藝術表達形式。從容中輔以并不過火的幽默點綴，讓整個觀影過程舒暢無比。

這部黑白電影，以其獨特的視角戳中內心最柔軟的部分。用細膩的鏡頭刻畫了運動員的真實面貌。一個有血有肉的普通人而不是一個榮譽機器。輸?shù)袅吮荣惐緫鞘y過，電影主題卻是最開心的一天，他確實失敗了但是贏得了更重要的愛情。人生路上總要遇到各種選項，看不同風景，榮耀與愛情皆是緣分。不忘初衷莫失本心。我想這應該是導演想告訴我們的。

“你現(xiàn)在多重？”人人關心的問題。

奧利卻在閃光燈下找尋賴亞的臉，看一眼，然后低頭，看一眼，然后低頭。然后后知后覺的想“糟了，我好像戀愛了?！睈凵腺噥喓腿瓝魶_突嗎？不沖突，但是和閃光燈、無盡的提問、沖上臉的麥克風沖突，因為那不是真的。紅板凳，借來的房子，刻意掛上的獎狀，假模假樣的一切只有身在其中的幾個人在乎，在外人看來他們有些可憐，有些難以理解。賴亞不知道那墻上掛的那些重要的拳擊手的名字，他們曾經的榮譽，那些值得他們一生銘記的時刻不久便是過眼云煙，比如，1962年8月17。就是為了那個榮耀的時刻，奧利得減重，訓練，見一些重要的人，拍許多重要的照片。那些照片里不能有賴亞，每當他想走到賴亞身邊，都會被叫住。他便退回去，為了另一樣他熱愛的東西，拳擊。

奧利熱愛拳擊，是一種純粹的愛，就如他對賴亞。不過，埃利坲就如他的一個鏡子，一個拳擊手，未來要想生存下去，需要對那些有錢人低聲下氣，需要在鏡頭面前惺惺作態(tài)，需要一家人擠在一個小房子里，把生活的重壓都給妻子。奧利不是埃利坲，他不會說場面話，不會做場面事，有一幕，埃利坲去有錢人家里把女兒抱出來，奧利獨自和那個有錢人站著，他只會不停的擦擦額頭，也許他也想說些什么，可是就是不會說。奧利很純粹，當他面對這些事，覺得很壓抑和被動。他陷入了斗爭中，對賴亞的愛不是借口，他確實陷入了自我懷疑中，這一切的意義是什么?如果真的那么重要，我搞砸了怎么辦？

奧利默默的看著那個肥胖的女人爬上臺子，人們哄鬧著把球砸過去，然后她落入水中，人們心滿意足的離開。人人都愛看別人“落入水中”，而落入水中的人只能默默的擦干眼淚。他怕自己“落入水中”之后，人群也會這樣一哄而散，包括賴亞。

他跑去找賴亞，試圖找到一個支點。他不想賴亞失望，實際上他也不想那些人失望，就是廣播上說的，那些會為他驕傲的芬蘭人。因為他不但愛賴亞，他也愛拳擊，外界的狂熱讓他有點迷惘了，好像人人都在問“你多少斤了？你有減到57斤以下嗎？”

奧利說他要安靜，然后埃利坲又拖關系給了他一個安靜的房子，不過看到那個白布蒙著的，久無人居住的房間我還是笑了，不知怎么的就笑了。為了減重奧利跪在馬桶前引吐；他跑步，帶上一個風箏跑也挺好的；他終于跳入湖中，之前他不敢放開自己，當賴亞跳入湖中時是多么開心，第二次賴亞想他跳入湖中，他還是沒有。現(xiàn)在，不知道是安靜空房子的原因還是賴亞說的“失望的人，是因為他們愚蠢的幻想，你不用為他們負責。”奧利他變得開心了。因為不論拳擊賽如何，1962年8月17日注定是一個開心的一天，因為賴亞會嫁給他，不論他的成績。

“就像其他的人那樣寫上，賴亞和奧利，1962年8月17日?！?/p>

拳擊賽本來應該是一個高潮，但是沒有，15場，只打了兩場便草草結束，令人失望?？赡懿恢宫F(xiàn)場的芬蘭人，連看電影的觀眾都覺得結束的有些平淡和迅速，前面“一個多小時”的努力，現(xiàn)在兩分鐘便結束了。人群散去，只有賴亞眼睛里閃著淚。奧利也難過和懊惱，但是卸下了武裝和面具，面對最后一張照片，他終于發(fā)自內心的微笑了。晚會，奧利不用再假裝。哪位勝利者也只是在一旁默默的站著，沒有特別的喜悅，勝利就是如此，那些榮耀的時刻總是過去的很快，很快人們便會忘記，需要少數(shù)在意的人提醒。不過現(xiàn)在奧利不同了，他拒絕再過去和陌生人做戲，他牽著賴亞的手離開了。 奧利和賴亞會有平淡的幸福。這個沉默寡言的男人會在心里說，“1962年8月17日，我最開心的一天，因為賴亞。等結婚時來塊奶油蛋糕也是不錯的?！?/p>

你總要學會面對這些重要時刻，這有點像高考，人人都說這是件重要的大事，決定了你的未來，你必須心無旁騖，沒有戀愛，沒有娛樂，沒有自己的“時間”，人人都問你這次模擬考試多少分？總之，努力那么久就是為了那個時刻，某一年的6月7日和8日。當那天到來，你會發(fā)現(xiàn)它的species，考場外的人都注視著你，你進入考場，拿起筆，寫下答案，不論是胸有成竹還是蒙的。分數(shù)究竟決定了你人生多少還是取決于你自己。當你渡過那段小小的時光，人群便散去了，爸媽會叫你洗碗了。

庫奧斯曼恩的長片處女作《奧利最開心的一天》在 2016 年戛納“一種單元”上獲得最佳影片大獎。影片以一位芬蘭拳擊手的生平為題，講述1962年的夏天，奧利·馬基全力備戰(zhàn)全球輕量級拳擊錦標賽的過程。拳擊手的傳記故事相信我們看過不少，從斯科塞斯的經典《憤怒的公?！返礁郛a片《激戰(zhàn)》，而這部體育題材的黑白影片究竟有何吸引之處？ 喜歡捷克新浪潮的電影的觀眾一定會對這部影片的美學風格贊口不絕，導演為了還原60年代的時代感，采用16毫米黑白膠片拍攝，再加上情節(jié)中安排了新聞記者隨行跟拍主人公，令影片看起來像是那個年代的新聞記錄片。除了美學風格之外，影片最令人驚喜的莫過于反類型的設計。雖說是拳擊手的傳記故事，從頭到尾展示主人公上臺訓練和比賽的場面卻不多，只因他在備戰(zhàn)的過程中愛上了一位女子，敘事重點逐漸向浪漫愛情類型傾斜。風趣的人物和幽默不斷的臺詞一掃傳統(tǒng)體育類型的緊張嚴肅氣氛，給這個人物傳記故事?lián)Q上了輕盈的節(jié)奏感，不知不覺竟流露出杜琪峰作品的味道，實在意想不到。

喜歡《柔道龍虎榜》的影迷估計不會討厭這部黑白處女作，庫奧斯曼恩大膽打破體育和愛情兩種類型之間的壁壘，提升了體育人物傳記的表現(xiàn)角度。當然，關鍵也要拜主人公的性格和魅力所賜，這個反類型的故事像是那種“輸了比賽、贏得愛情”的好萊塢套路，但核心是主人公的精神追求：堅持為自己的意愿而活，而不活在別人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虛榮之心。沒想到早在那個年代，就有運動員視自己的職業(yè)前途和國家榮譽為浮云。這個角度的人物刻畫使主題徹底回歸到最基本的人性層面，因此，主人公最后在臺上輸了比賽，卻沒感到失望，因為他終于可以和自己喜歡的人在一起，這才是影片最令人動情之處。 另外，影片順帶也嘲諷了體育與資本互相勾結，各取所需的現(xiàn)象，而這種現(xiàn)象在當下呈現(xiàn)出愈演愈烈之勢。競技體育已與商業(yè)利益和國家榮譽捆綁在一起，運動員代表國家上場時，難免背負著或多或少的精神和心理負擔，似乎也難以在比賽中感受到競技的精神與樂趣。

這一部黑白電影但是畫質清晰，講述一個拳擊手陷入愛情的種種經歷，奧利從一個鄉(xiāng)村小子成為了一個著名的拳擊手，但是過程中 他遇到了自己的天使，都說愛情會使人智商變低，而這時的他，就如一個涉世未深，懵懵懂懂的小男孩一般，去努力尋找屬于他自己的愛情，這部電影讓我明白了愛情的真諦，大力推薦，贊贊贊