貌似影片傳遞的內涵很深啊，厭世加尼采路子，女主的盛世美酮真是絕了，哪哪都長的剛剛好，幾段激情戲都那么誘人，男主是個作家，他前輩是個歌唱家，看來巴薄拉直關注尋找靈感的人進行啪啪啪啊，也側面反應了創(chuàng)作靈感基本都來源于亂搞男女關系。模特和狗成精那幾段都挺逗，頭掉了估計給嚇尿了吧，后面怎么還能硬的起來。女主真不錯，那身材絕了，難怪男的最后還要對尸體不可描述。

因為評分比較低，沒抱太大期待去看，結果觀感還不錯，原來才這么少人看過，質量也不是那么差啦。 電影又名《迷幻少女》，由手冢真指導，改編自他父親的作品《迷幻少女》，此電影也是為紀念手冢治蟲而拍。（為什么我搜不到這本漫畫…

“巴洛波拉”代表的是藝術家們心中的繆斯，但在電影里看來，她帶給色情作家洋介的不只是靈感，更多的是毀滅。結尾留下懸念，作家死了嗎？他的小說寫成，使他再度翻紅了嗎？而“巴洛波拉”死而復生了沒？

一個小時40分鐘，片子也不長。電影劇情剛開始比較平，文本稍稍是有點單薄，更多的是符號堆砌和指意不明的暗示，與假體模特doi、和獸交歡、詛咒扎小人、果體婚禮…但一個小時左右的整個表達，還是很收斂的，可能是鏡頭比較冷靜，經常會出現(xiàn)建筑物和自然對視覺進行緩沖，主要還是為了突出社會中人們精神的異化，但最后半小時畫風突然cult了起來，冷靜中突然有些詭異哈哈

fumi和稻垣吾郎兩位主角配合得還不錯，相比之下其他人就表現(xiàn)平平了，主要還是沒啥戲份。兩位的床戲真好看，fumi表現(xiàn)力太強了，整部電影的視線都集中在她身上，我可太愛看她的戲了，整個人身上有種致命偏執(zhí)的魅力。

喜歡電影的色調和拍攝手法，剪切也很成熟，怎么說呢，風格很喜歡。 情色部分也還好啦，沒有那么大的噱頭，主要不是看這些吼

原子小金剛、緞帶騎士、怪醫(yī)黑杰克等漫畫人物是一般人對手塚治蟲漫畫的基本印象，有趣的是，在手塚浩瀚的漫畫全集當中，《迷幻少女》受到重視的程度不如其他作品，即便是手塚治蟲迷對這部作品也未必熟悉。在手塚治蟲的漫畫生涯當中，《迷幻少女》有著什麼樣的位置？手塚真又為什麼在父親的眾多作品中選擇這部？更重要的是，父子倆人的《迷幻少女》儘管呈現(xiàn)媒介有所差別，那麼表現(xiàn)風格上有何差異？

手塚治蟲漫畫的起點

手塚治蟲的一生是不算長的60年，1928年出生、1989年過世，但是從16歲出道以來，他引領了日本漫畫表現(xiàn)方式的革命風潮。然而，當手塚治蟲的表現(xiàn)方式蔚為主流之后，他也成為被革命的對象。

手塚治蟲1947年的《新寶島》出版之后，開頭幾頁就引領了日本漫畫的革命。開頭幾頁是主角開車動態(tài)的過程，對現(xiàn)代讀者來說，這不足為奇，但這一步在日本漫畫史的發(fā)展裡卻走了很長一段時間。日本漫畫的發(fā)展從明治維新前葉開始，手塚治蟲的父親是藝術愛好者，既看日本本土漫畫也愛看迪士尼動畫乃至電影，手塚治蟲就是耳濡目染下對漫畫感興趣，但也在電影的養(yǎng)分當中注意到日本的漫畫欠缺動態(tài)，于是力圖呈現(xiàn)電影般的動態(tài)帶來日本漫畫的革命。

儘管手塚治蟲在漫畫家生涯的起步階段，就帶來新的漫畫革命，然而，漫畫仍被許多教師與家長視為不良讀物，因而有“惡書追放運動”。在這股保守壓力下，漫畫裡的接吻、自殺等情節(jié)動輒被放大檢視，也因此，為求在漫畫之路上繼續(xù)前行，手塚治蟲的漫畫多以兒童為對象，內容上也較克制。

步入1960年代，這是手塚治蟲聲望再向上的時代，他一向喜愛迪士尼，從漫畫到動畫之夢，終于在1961年開始邁進，這一年，他成立“蟲制作”，1963年的電視動畫《原子小金剛》播出并捲起旋風。不過，1960年代中后期開始，他開始面臨一連串漫畫家生涯的挑戰(zhàn)。

第一個挑戰(zhàn)是來自重新定義漫畫的另類藝術實踐——“劇畫”。

1950年代當手塚治蟲逐漸成為全國漫畫家之際，與他同世代的年輕人也試圖開展出不同的漫畫實踐，1959年以辰巳嘉裕為代表的漫畫家們，組成“漫畫工房”并提出“劇畫”宣言，宣言裡開宗明義地提出，他們要創(chuàng)造出不同于手塚治蟲風格的漫畫。這是什麼樣的漫畫？漫畫不是只有給兒童閱讀，成人也是讀者，也因此，他們的主題經常是社會題材，表現(xiàn)手法為呈現(xiàn)真實，筆法較為繁複，與手塚治蟲的符號式畫法截然不同。

雖然劇畫工房的存在不過短短幾年的時間，然而，劇畫風潮卻在1960年代掀起風潮。這是日本革命的安保斗爭年代，這個年代裡漫畫的讀者不再僅止于兒童，大學生也愛漫畫，但他們喜愛的漫畫已是面向成人的劇畫。在劇畫風潮裡，1964年創(chuàng)刊的《ガロ》是重要的支柱，這是刊載劇畫風格作品的雜志，安保斗爭的抗議學生人手一冊白土三平的《卡姆伊傳》（カムイ伝），就是從《ガロ》創(chuàng)刊號開始連載。

從戰(zhàn)后到1960年代，手塚治蟲不但扮演引領漫畫變革的角色，也穩(wěn)穩(wěn)地站在漫畫舞臺的中央。不過，劇畫來襲，手塚治蟲開始備感壓力，甚至佯稱得到精神官能癥。面對挑戰(zhàn)，手塚治蟲也有他應對的方式，1970年，他開始發(fā)表帶有劇畫色彩的作品《桐人傳奇》與《人間昆蟲記》。

劇畫的挑戰(zhàn)還能用手塚治蟲做擅長的漫畫來解決，但是，1973年蟲制作的倒閉，他卻無能面對。

蟲制作之所以倒閉，在于手塚治蟲雖是偉大的漫畫家，但卻不擅管理，尤其動畫制作需要高度團隊合作的配合。蟲制作的運作由手塚治蟲發(fā)號司令，但他漫畫稿件已經多到一天甚至只睡一小時的程度，實在難以維持蟲制作的正常運作。蟲制作倒閉之后，手塚治蟲將原來的豪宅出售改以租房度日，至于漫畫家手塚治蟲如何面對債主，這裡有一段逸話。

大坂一家瀕臨倒閉的家具工廠所投無路，去信手塚治蟲，希望能用他漫畫中的人物肖像放在生產的書桌等家具上以利銷售，如日中天的手塚治蟲不但名作等身，也是繳稅大戶，對此根本不在意就答應了。家具工廠居然因此起死回生，為了感激，在手塚治蟲面對債主們的危機時刻，挺身協(xié)助手塚面對債主們。談判是家具工廠老闆談的，手塚治蟲在一旁不知所措，只能畫起漫畫，手塚治蟲生前在紀錄片當中，曾說當時的心境就是陰慘。

《迷幻少女》就是低潮時期心情陰慘的作品。

《迷幻少女》是1973年7月于《Big Comic》開始連載，1974年5月結束，蟲制作倒閉則是1973年8月，可以說這部作品的創(chuàng)作前后，都是在倒閉風暴的壓力下完成。

漫畫版的《迷幻少女》裡，一位小有名氣的耽美文學作家美倉洋介，在地鐵站一角看到酗酒少女芭波拉，不知何故，心生收留的念頭。兩人關係陷入複雜的關係，放浪形骸的芭波拉繼續(xù)酗酒，美倉洋介開始后悔為何收留她。然而，芭波拉卻也在關鍵時刻拯救美倉洋介，他患有性慾異常的病，就在犯錯之際芭波拉出現(xiàn)解救了他。

這部作品一開始讀起來讓人抓不到重點，完全不像手塚治蟲一貫清晰的敘事，漫畫之神鋪陳了作家與放浪形骸的酗酒女之間各樣的奇特關係目的何在？故事峰迴路轉后一切開始清晰，原來芭波拉是代表啟發(fā)靈感的謬思女神，從這裡開始，我們開始理解這是一個關于作家與靈感各樣關係的故事。

按手塚治蟲的說法，《迷幻少女》的靈感來自德國作曲家奧芬巴哈的著名歌劇《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann），他對歌劇主角詩人霍夫曼為了獲得名利沉溺大眾媒體，甚至讓女巫指使的女人奪走自己的影子也在所不惜印象深刻?？梢哉f，手塚治蟲對藝術工作者與媒體之間，乃至名與利的關係相當感興趣。

事實上，1970年手塚治蟲最早的劇畫風格作品《人間昆蟲記》當中，就演繹了這樣的題材，一位女作家為了新作品的靈感不惜犧牲自己的靈魂，換取更高的名聲。名氣與作家處境，大約是陷入低谷的手塚治蟲苦思的題材，或者說，作家只是個象徵，那其實是苦境下的漫畫家手塚治蟲的內心自我反思。漫畫版當中，曾有美倉洋介想帶著芭波拉逃離現(xiàn)實的情節(jié)，他們在大都市的下水道裡怎麼逃也逃不出去的片段，不就像是現(xiàn)實中手塚治蟲找不到出路的苦澀心情？

《迷幻少女》但見父與子、漫畫與電影的差異。

必須一提的是，手塚真在2009年出版的《我的父親手塚治蟲》一書當中便提到，他高中畢業(yè)選擇就讀電影相關科系時，父母反應大不同。母親認為電影作為興趣不錯，但卻對電影作為職業(yè)頗感擔心；手塚治蟲不但相當高興，甚至手塚真大學時期社團舉辦電影放映會時，超級忙碌的手塚治蟲也會出席。可以說，手塚家族三代人對電影情有獨鍾，手塚治蟲因為父親愛看電影，耳濡目染下將電影的動態(tài)帶入日本漫畫引領了漫畫革命，手塚真也因為愛電影的父親的支持，得以繼續(xù)電影之路。

有趣的是，雖然電影版《迷幻少女》基本上根據(jù)漫畫的故事進行，然而，就整體感覺來說，電影導演手塚真帶出了不同味道的《迷幻少女》。漫畫家手塚治蟲的《迷幻少女》可以看到他面對劇畫挑戰(zhàn)與人生低潮的影子；手塚真則將《迷幻少女》變成一則東京這座巨型城市的都會傳奇或寓言。手塚真緊緊抓住了漫畫版開頭的第一句話——“東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉?！薄獜谋灰暈楫愵惖陌挪ɡ_始，再現(xiàn)了繁華東京的表象之外不為人知的各個秘密空間。

在手塚真的詮釋當中，也可以看到漫畫與電影本質上的差異。至少手塚治蟲的漫畫像是符號化的表意體系，電影則是不同藝術例如攝影與音樂聚合的媒介，《迷幻少女》的攝影是由華語電影界的名攝影師杜可風擔任，音樂則是由日本爵士鋼琴家橋本一子擔任，兩者相加，更為手塚真鏡頭下的東 京增添迷人而弔詭的氣氛。

嚴重懷疑是不是投資人喜歡二階堂塞錢進去的，論肉體，大概是人偶章的那位模特，從腿部線條到腰部都恰好，也是清楚這位肉體更寶貴，所以基本就沒脫就結束，再論野性，狗女人那章也是更好。

二階堂富美肉體沒有任何特點，看著直接就想劃過去。塞錢給中間拍的那段在路上跳舞也無比生硬。唯一還行的就是開頭喝酒的那段，一個俗氣的自我的女人，這倒是合適她那粗糙的肉體。

但就看看各位評價來說，這部電影這個意義上很成功，導演是知道二階堂美富難看的，投資人需求的拍得藝術，嗷，大家看來都確實藝術了，二階堂美，作為投資需求好像得到滿足了。

另外，就是因為富美的肉體太難看了，連最后一章，不腐朽的尸體都拍不出來，幻覺中食人魔的饑餓感也被搞得像是b級片一樣……估計手冢真也在扣頭，怎么拍？拿頭拍？要拍富美裸體，她只要裸在那里就合適撒錢，哪里合適表示完美。最后都沒辦法，用內心獨白了，芭芭拉，你是美麗的。服了。也服了那些看出來導演是很喜歡富美肉體，覺得富美肉體好看的。

朋友，古典的肉體重要一點就是沒有任何運動，但身體線條卻是明顯反重力的。二階堂富美那上下半身毫無比例可言的肉體美在哪里？是不是個女人裸體就是藝術？那涅摩西斯生氣的時候一堆赤裸女性比二階堂富美好看的多太多了。

里面還在嘲笑什么寫色情是最俗的之類，看了半天評論眼睛也就這些的說啥呢。

線條比例示例

另外布景和攝影是的確有趣的，可惜二階堂富美全程出戲，男主人公倒知道板著臉就好。