For its sheer audacity, TV stalwart Paul Bogart’s final theatrical movie TORCH SONG TRILOGY is legitimately a landmark in American queer cinema, an unapologetic gay testimony which forthrightly demands respect and equality, and the one who rightfully hogs the limelight is its writer-cum-star Harvey Fierstein.

Adapting his own Tony-winning, long-running, eponymous semi-biographical play onto the silver screen, Fierstein plays Arnold Beckoff, a NYC drag queen whose stage persona is a torch singer, the film spans from 1971 to 1980, before the gay scene are completely altered by the horror of AIDS. The trilogy can be loosely compartmentalized into three chapters, Arnold’s initial relationship with his bisexual love Ed (Kerwin, adroit with his open-faced legibility); his tragically aborted romance with the love of his life Alan (a baby-face Broderick gaily bats for the other team here) and the aftermath, including adopting a gay teenager as his son, re-settles with Ed and an attainment of mutual understanding with his mother (Bancroft).

Fairly basic stuff, both behaviorally and emotionally, offered by the script, Arnold comes off as shy, lovelorn, grouchy (often in the fourth-wall-breaking mode), but most exceptionally, is Fierstein’s own, short-breathed, gravelly voice that simply cannot carry a normal tune, yet, Arnold is a self-purported torch singer, performs his numbers in a rather comical recitative than actual singing, he is well at home in the burlesque scene. However, to live as an out queer person, he cannot tolerate any murky spot on his life, which encumbers his relationship with Ed, whose bisexuality is often dismissed by Arnold as a front to the heteronormative compliance, and he demands the same from his homophobic mother, on his own terms, he wants to be treated as a normal son, he even goes all the way to adopt a teenager so that he can be a father in a traditional way, and he will not meet her in the halfway.

That stance is progressive, not least at that time, repelling the usual guilt-tinged torment of being homosexual, Arnold is blatantly asking something almost impossible from his mother, whose worldview is completely at odds with her son’s, yet, even so, they manage to squeeze some semblance of understanding that can only be germinated by unalloyed mutual love, that is, for my money, what the film really strikes home, and both Fierstein and Bancroft are firing on all cylinders, their confrontation sequences are textbook takeaways of the internecine standoff between a conservative mother and her flamboyant gay son, however antediluvian the prejudice seems to today’s eyes, the essence is nothing if not limpid, acceptance excludes any form of concession, and Fierstein’s astute and acerbic script takes no prisoners.

An acting powerhouse like Bancroft never disappoints, here, shoehorn in a role characterized by her regressive thinking, she nonetheless exhibits a high-wire act to outpour a deluge of mixed bag of frustration, doubt, displeasure, resignation and compassion, with all those gesticulations, she is so fascinating to watch, and her efforts’ resultant emotional impact is impeccably visceral; Fierstein is equally bellicose and uncompromising in fending off the offensive, but also shines in quieter, funnier moments, like the scene where he performs the Jewish ritual to appear immaculate before Ed wakes up in the morning, a bespoke role that is both a blessing and a curse to any thespian. Enough said, if you are a sucker for a bold gay drama with all its messy but souped-up appurtenances, TORCH SONG TRILOGY is just what you doctor ordered.

referential entries: Jennie Livingston’s PARIS IS BURNING (1990, 8.0/10); John Schlesinger’s SUNDAY BLOODY SUNDAY (1971, 7.9/10).

有一部1988年上映的電影常駐外國經(jīng)典同志電影榜單，以三段式的結構勾勒出一個“變裝皇后”生命中最重要的三個男人以及與他們之間的悲歡離合。雖是1988年的老電影，但視覺如此前衛(wèi)，情節(jié)如此動人，片中的故事依然真真切切地發(fā)生在當下。這部電影叫《同性三分親》。

Arnold是一個以變裝表演為生的同性戀者，自小便喜歡奇裝異服和涂脂抹粉，人到中年的他仍舊孤身一人。影片開場不久便是他一番大膽而坦率的自嘲——對相貌的妄自菲薄與對年齡的無可奈何，悲觀、害羞與敏感的性格也在自言自語中抖落而出。

Ed是Arnold除父親之外生命中遇到的第一個重要男人，兩人在同志酒吧一見鐘情，迅疾展開了一段甜蜜的熱戀，并過上了兩周愉快的同居生活?？上Ш镁安婚L，在Arnold生日的這一天，由于Ed的無故缺席，他自己找上了對方家門，卻發(fā)現(xiàn)對方正準備跟一個女孩共度二人世界。失望透頂?shù)腁rnold憤然離去，二人在電梯處起了爭執(zhí)，Arnold責問對方：“你明知道你想和男人在一起，和女人睡在一起又怎能讓你有尊嚴？你又怎么會得到任何人的尊重？如果你連自己都做不了，又何來尊重自己？”而選擇體面離開則是Arnold所認定的自尊。

原來，Ed是一名雙性戀者，平時可以選擇跟男性交往，而一旦想安定下來了，他會毫不猶豫地選擇女性。Arnold后來的男友問他為什么會和Ed分開，Arnold一語道出了二人之間的最大分歧：“我想要一個丈夫，而他想要一個妻子?！逼鋵嶋p方都想擁有一個屬于自己的家庭，只不過Ed想要的是符合世俗標準的家庭。

兩年過去了，Arnold在一次變裝秀上遇上了他生命中的第二個重要男人Allen，一個年輕帥氣的外來小伙子。兩人可謂不打不相識，Allen同行的朋友再三侮辱正在表演的Arnold，被路見不平的客人拔刀教訓了一頓，Allen嚇得昏死過去，被寬宏大量的Arnold收留過夜。Allen生平第一次感受到有人待自己的不同，在此之前，“我遇見的每一個人第一次見我的時候都只想上我”。而Arnold與前者的待遇則有云泥之別：“我遇見的每個人，看了我一眼后都只想和我聊天。”是的，絕大多數(shù)人都屬于“外貌協(xié)會”，而同志們迫于生存環(huán)境，在無法較為充分地了解同類的情況下更是容易以貌取人?，F(xiàn)實正是如此殘酷！

于是，年僅21歲的Allen對早已步入中年的Arnold展開了猛烈的追求攻勢。兩人的關系經(jīng)過幾年的一系列磨合，終于到了共筑愛巢、領養(yǎng)孩子的地步了，老天爺卻再次跟Arnold開起了玩笑，Allen在一次緊急救人的時刻慘死街頭。后來，Arnold在母親認為他與Allen之間的愛情不配與她和過世的父親之間的愛情相提并論時被激怒了：“你在干凈的醫(yī)院失去了你的丈夫，而我在骯臟的街道失去了我的愛人。他們在街道上殺了他。27歲就死在街頭，被一群孩子用棒球棍打死。是的，母親，被一群孩子殺了，一群懷著和你一樣想法的孩子：同性戀啥都不是，同性戀不配擁有愛情，而這一切都是他們自找的。”Arnold在痛失摯愛后，卻連為對方哀悼的權利都沒有。周圍的一切并不會因為Allen的死而有所改變，仿佛這世上除了Arnold，其他人根本不在意Allen的生命是否曾經(jīng)鮮活地存在過。歧視仍在繼續(xù)，誤解仍在繼續(xù)……

Allen死后，他們領養(yǎng)的15歲少年David成為了Arnold生命中第三個重要的男人——他的合法兒子，而Ed也在與妻子分居后選擇回到他身邊幫他照顧兒子，組成了另一種意義上的三口之家。當Ed提出重新開始時，Arnold卻很理智地拒絕了，不是不愛，而是他更需要一個與他勇敢對抗一切流言蜚語的另一半，他害怕Ed又是一時興起。

所有愛情故事的開端，都美好得一如童話。每對情侶最初相戀的時候總是帶著各種美好的幻想，以為只要兩人相愛就可以排除萬難，卻沒有考慮到底拿什么共度難關。而真實的生活，才剛剛開始。在Arnold的兩段感情中，與Allen之間溫馨得太像童話，只有Allen被恐同者打死才算真正觸碰到了現(xiàn)實之壁，而與Ed之間的分分合合、兜兜轉轉或許才是生活的真相。

另一頭，David的出現(xiàn)，也讓Arnold與疏遠多年的母親之間有了深層的交流，哪怕是以爭吵的方式進行的。Arnold和母親爭吵的一段，堪稱同志和母親關系的范例，情緒充沛，對白深刻，將全片推向了高潮。

母親誤以為David是個異性戀小孩，故堅決反對Arnold領養(yǎng)孩子：“想想這個孩子，他看到你這樣的生活方式，你不覺得或多或少都會影響到他嗎？”當Arnold說出David也是同性戀的真相時，母親一臉難以置信，她以為之所以會成為同性戀完全是受了后天的影響，Arnold直截了當?shù)氐莱鲆粋€事實：“他生來如此?！倍赣H卻一廂情愿地認定“沒有人會生來如此”，只要不出現(xiàn)這樣的后天環(huán)境便不會存在。

Arnold希望固執(zhí)的母親學會換位思考：“媽媽，試圖想想這個世界以另一種方式運轉，想想每一本書，每一本雜志，每一張報紙，每一檔電視節(jié)目，每一部電影，都在告訴你，你應該是一個同性戀，但你知道自己不是……”相比自欺欺人，他選擇誠實地面對自己：“我是同性戀，我不知道其他人跟那個有什么關系，這就是我，自從我記事以來一直是這樣，遠在我知道這是不同或者是錯的之前……你希望我是直男，但我不是！”

自始至終，母親想要的只是在生活中不去談論同性戀這件事情。正如現(xiàn)實生活中的多數(shù)人一樣，即使知道同性戀的存在，也不曾試圖去了解他們，于是誤解和不認同便產(chǎn)生了。因此，Arnold說出了本片中最為振聾發(fā)聵的一段話：“你想成為我生活的一部分，我沒有辦法不說你不喜歡的。有一件事你最好要明白：我可以教會自己縫紉、廚藝和修理家具，我甚至可以在需要的時候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要別人給我什么，除了愛和尊重。而任何不能給我這兩樣東西的人，在我的人生中都無處安放。”

實際上，母子二人多年來關系的僵硬與疏離，除了整個社會環(huán)境使然，雙方也都負有很大的責任——兒子責怪母親不夠包容和理解他，而母親卻責怪兒子從不愿對她敞開心扉：“你把我推出了你的生活，然后你責怪我為什么不在。”明明都很在意彼此，偏偏不肯說出口。幸好，在母親離開前，二人還是和解了。

影片最后，Arnold抱著母親帶來的橘子和代表著深愛的三個男人的物品，微笑著把所有的愛攬在懷里，眼含熱淚，一臉幸福。

甜蜜有時，爭吵有時，依賴有時，厭倦有時，相愛有時，分手有時，這就是現(xiàn)實，這就是人生。有沒有從一而終的戀情呢？當然有，只是往往可遇不可求。而同志們能夠做的，便是好好地愛自己，談最值得的戀愛，活最獨立的人生！正如《性教育》中所言：“愛情更多是狗屎運，有時你遇到感同身受的人，有時候卻不太走運，但總有一天你會遇見珍視你的人。這個星球上有70億人，我相信總有一個人會為你摘星攬月的?！?/p>

主角陣容還是蠻養(yǎng)眼的，一群大帥鍋。艾倫：一個水嫩水嫩的大男孩，艾德：歐美典型的金發(fā)帥哥，阿諾德：也是一個美男（個人感覺聲音太沙啞了點），大衛(wèi)：活脫脫的一個小天使。（沒看過的到我的個人簡介處找資源）

阿諾德是一個變裝皇后，電影開頭便是阿諾德一邊化妝一邊對著鏡頭自言自語，變裝皇后是美國同性文化的一部分，但電影并不是關于變裝皇后的，僅僅只是男主阿諾德的身份是一位變裝皇后。

電影中無論是艾德還是艾倫，都深愛著阿諾德，而阿諾德也愛著兩個人，只是像阿諾德說的，艾德和艾倫兩個人是不一樣的，對他們兩個人的愛也是不同的，無法比較，也無需比較。

在艾德離開阿諾德五個月后再次回來找阿諾德的時候，手足無措的憨憨模樣讓人忍俊不禁，因為他不知道自己真正想要的是什么，從而無法表達清楚。畢竟自己心里一團糊涂，嘴上又怎么可能說的清？

艾德的突然出現(xiàn)同樣讓阿諾德措不及防，內(nèi)心掙扎萬分，是坐艾德的車一起回去？還是自己偷偷溜走，讓他凍死在外面？心里雖然愛著艾德，可又擔心被再次傷害，內(nèi)心左右搖擺，徘徊不定。

我很喜歡史鐵生的一段話，“愛卻艱難，心魂的敞開甚是危險。他人也許是你的地獄，那兒有心靈的傷疤結成的鎧甲，有防御的目光鑄成的刀劍，有語言排布的迷宮，有笑靨掩藏的陷阱。在那后面，當然，仍有孤獨的心在戰(zhàn)栗，仍有未熄的對溝通的渴望。你還是要去嗎？不甘就范？那你可要謹慎，以孤膽去賭——他人即天堂，甚至以痛苦去償你平生的夙愿”

阿諾德是如何抉擇的，導演沒有告訴我們，因為這樣的抉擇不取決于他人，而取決于我們自己，賭？還是不賭？

電影拍攝于1988年，那時候對同性戀的歧視不言而喻。當小混混們毆打老人時，路人們紛紛逃竄躲避，艾倫嚷道，趕緊報警?？烧缏啡苏f的，那個老人是同性戀，警察是不會管的。

不過最后警察和救護車去了，不是去救人，而是去收尸?？吹綔喩硎茄陌瑐悤r，感覺心跳漏了一拍，正如阿諾德在墓前悼念時與母親爭吵道： “你在干凈的醫(yī)院失去了你的丈夫，而我在骯臟的街道失去了我的愛人。27歲，死在街頭，被一群孩子用棒球棒打死。一群懷著和你一樣想法的孩子：同性戀的感情不算數(shù)，這一切都是他們自找的?！?

雖然同性的路途險阻，但我相信猶如詩人里爾克說的，“好好忍耐，不要沮喪，如果春天要來，大地會使它一點一點地完成?！?/span>

電影中可以說涵蓋了兩類典型的gay，一類像艾德，不完全接受自己的身份，認為自己是雙，結婚后就和妻子分居，經(jīng)濟獨立后就切斷了和父母的往來。

一類像阿諾德，認同并接受自己的身份，與母親據(jù)理力爭，“有一件事你最好要明白：我可以教會自己縫紉、廚藝和修理家具，我甚至可以在需要的時候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要別人給我什么，除了愛和尊重。而任何不能給我這兩樣東西的人，在我的人生中都無處安放?！?/span>

大衛(wèi)是阿諾德和艾倫收養(yǎng)的孩子，阿諾德很想要個孩子，他跟艾倫寫的夫夫條約就強調(diào)自己想要個孩子。

他們決定收養(yǎng)孩子時，我還擔心孩子的性格會對兩人關系造成影響，后來我發(fā)現(xiàn)我錯了，大衛(wèi)簡直是個小天使，不僅善解人意，還溫暖貼心。

當阿諾德的母親知道大衛(wèi)的存在后，如導火線般引燃了兩人心中深埋著的芥蒂，但所有的爭吵，終將歸于和平。

電影的最后意味深長，阿諾德將四件東西如珍寶般緊緊地擁入懷中，大衛(wèi)的帽子、母親的橘子、艾德的眼鏡、艾倫的照片。

你所經(jīng)歷的一切，甜也好，苦也罷，都將成為你人生中的一部分，你要去習慣它，接受它，這是件好事，因為它確保你不會忘記，如一顆顆星辰點綴你的人生。

《同性三分親》是一部很誠懇探討同性戀家庭問題的電影，男主角Arnold毫無疑問是其中穿針引線式的人物，展現(xiàn)出個體、親人、朋友、局外人對于同性戀的不同理解。除了片中不同的觀點，我最感興趣的就是Arnold家里無處不在的兔子。

Arnold男友一臉懵逼

Arnold的男友第一次來他家，就被一屋子的兔子餐具搞得一臉懵逼，從茶壺到掛鉤再到擺件全是小白兔。

隱藏在角落的兔子

我還在Arnold家里的邊邊角角發(fā)現(xiàn)了兔子，墻上貼的、墻角豎的、門后掛的，可以說Arnold是個狂熱的兔子產(chǎn)品迷。片中Arnold的工作是一個變裝演員，舞臺上表現(xiàn)著濃艷夸張的妝容和污濁渾厚的煙嗓，拼著自己的一點事業(yè)。私底下他又是一個很有生活情調(diào)的人，將喜歡的兔子形象貫穿到日常生活的方方面面。兔子本身呆萌可愛，也象征著旺盛的繁殖能力，而將這么多“兔子”放在家里，可以想象到這個男主人是個多么古靈精怪又崇尚家庭的人。當Arnold領養(yǎng)了一個孩子后，他兒子因為在學校和人打架，作為“媽媽”這個身份，Arnold甚至連他的兔子拖鞋來不急換，就沖到了學校，緊張兒子受到一絲絲傷害。

Arnold的兔子拖鞋

其實男主角的性格以及小兔子癖好，是受了他的媽媽很大影響。電影里看到他媽媽從床上翻出同款兔子拖鞋，一穿上就很萌，反正我和我媽從來沒有過同款的東西，雖然我也有我媽性格的影子。我特別羨慕Arnold能和媽媽分享自己關于同性戀、撫養(yǎng)孩子、親人關系等方面的情況，他們既有著母子的關系，卻也保持著朋友般的談話，就算彼此無法完全理解，卻能夠表達個體的獨立想法。

Arnold媽媽的兔子拖鞋

而我已經(jīng)不記得多久沒和家里人說說自己的事情了，遇到自己解不了的事情就自個挨著。爸媽給的空間與自由，讓我像個栓起來耳朵的兔子，腿好像能動，耳朵上拴著的線卻還在爸媽的手上，Arnold過去也是如此。只不過Arnold經(jīng)過了很長時間與媽媽的溝通，才解開了這個繩索，這中間真的好難也好難得。

能與父母做朋友這件事情真的讓我特別羨慕，大家關起來門來能在家分享各自的想法，爭執(zhí)與理解后產(chǎn)生融合，可能會是一個無限循環(huán)。

年齡的漸長后的我，越發(fā)感覺到了爸媽對于我情感中的高純度，也許交流不暢，卻會更珍視。對于我而言，在尊重父母的基礎上，還是要獨自去摸索生活的路徑。也許未來我能和我的孩子一起唱著“小白兔白又白，兩只耳朵豎起來”，一起在未知的世界里成長。