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長篇影評
1 ) 無非是場惡作劇
影片是一部史無前例、空前絕后的反英雄的超級英雄電影，人性刻畫細膩有深度，深刻剖析了超級英雄們內(nèi)心的黑暗和正義的沖突，帶有哲學色彩和批判諷刺性。沒有英雄主義，取代是現(xiàn)實主義，沒有絕對的正派與反派善惡之爭，只有他們自己內(nèi)心深處的自我斗爭。難得的嚴肅題材超級英雄電影。
幾乎涵蓋了超級英雄電影的所有元素，一群文藝范的不斷甩詞的超級英雄，一個彌天大謊，換來了暫時的和平，但結(jié)尾一個彩蛋可謂加了點睛一筆，“無非是場惡作劇”。
2 ) 樂迷扎克·辛德的《守望者》大碟
1《變革的時代》The Times They Are A-Changin/鮑勃·迪倫
在原漫畫，該首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奧茲曼迪斯變回市民后以艾德里安·韋德之名從商推出的香水產(chǎn)品）廣告詞，而在片中則輔助造就了開場經(jīng)典的蒙太奇六分鐘——還得到版權(quán)者特別許可，使得原本只有三分鐘的歌剪長一倍。在守望者邁向毀滅性結(jié)局的過程中，它扮演了一個俗套但適合的角色，如同歌詞所唱：“今日的變黃花是遲早，規(guī)矩正急速如煙消，頭名變倒數(shù)是遲早，因時代變革在今朝。”在美國幾十年的歷史閃回中，曾經(jīng)的“民兵”從萬人追捧到慢慢衰敗，被暗殺、被處決、被淹沒在社會底層，贏家翻盤、英雄變落水狗，成了時代變革的祭品。這首鮑勃·迪倫名曲，在現(xiàn)實歷史中也承載了一個時代的回憶——當年在肯尼迪被刺殺前一個月錄制，并于刺殺后一天晚上以此歌拉開了一場演唱會的序幕，意外充當了當時的美國民族危機的聲音與標志。
2《寂靜之聲》The Sound of Silence/西蒙與加芬克爾
這首同樣代表著六十年代文化、至今傳唱不休的名曲，同樣有關(guān)肯尼迪被刺事件——而且不同于鮑勃·迪倫的歪打正著，西蒙在肯尼迪被刺當天午后寫就，直接回應了這一悲劇事件。自[畢業(yè)生]后，這首歌就被西蒙與加芬克爾禁止用于任何一部電影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作為少數(shù)幾首未出現(xiàn)在原漫畫的名曲之一，烙上了導演扎克·辛德的個人印記。這首以戰(zhàn)亡士兵靈魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜劇演員的葬禮上，別有用意，因為在片中，喜劇演員與肯尼迪之死有著直接關(guān)系。
3《永恒的監(jiān)視塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯
曼哈頓博士和絲鬼二代從月球返回，而夜梟和羅夏坐飛船前往韋德的南極基地時的配樂歌曲。這又是鮑勃·迪倫的作品，但片中用的是迪倫激賞的“搖滾史上最偉大的電吉他天才”吉米·亨德里克斯的現(xiàn)場版。鮑勃·迪倫在歌詞里講了一個詼諧者和小偷的故事，簡直是片中守望者迎接即將到來的命運的另一個版本。
4《我和鮑比·麥克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·喬普林
《我和鮑比·麥克吉》最早誕生于1969年，最初并無名氣，直到傳奇布魯斯女歌手詹妮斯·喬普林，在1970年死亡前的生動演唱，而意外在音樂江湖上被捧上了傳奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中竄到了榜首的位置，用在片中反戰(zhàn)場面上，歌詞中顛覆的政治性歌詞便顯得尤為扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一無所有的另一種解釋）。
5《女武神的騎行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格納
在漫畫中，初代夜梟霍里斯·曼森說他聽這首歌總覺得很悲傷，而在片中，這一段被用于曼哈頓博士和喜劇演員加入美軍，參加越戰(zhàn)的場面。瓦格納的歌與越戰(zhàn)場面驚人相似的搭配，都是扎克·辛德向[現(xiàn)代啟示錄]的致敬。
6《帕魯伊特·伊戈&預言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯
《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉歐1983年電影[機械生活]（Koyaanisqatsi）的兩首曲子，探討人類、工業(yè)、自然的[機械生活]，充滿了成熟的畫面蒙太奇和交響樂，對扎克·辛德形成自己的影像和視聽語言產(chǎn)生了極大的影響，這首組曲在片中用于曼哈頓博士的誕生過程以及冥想場面中，極富哲學宗教及人文寓意。
7《哈里路亞》Hallelujah/萊昂納德·科恩
教堂里的圣歌配殺人場面已經(jīng)爛大街了，但拿來陪性交場面是何種感覺，看看夜梟和絲鬼二代長達兩分半的云雨場面就知道了。擁有兩百多個延長版本的《哈里路亞》，曾出現(xiàn)在[繼天生殺人狂]里，出現(xiàn)在[怪物史萊克]里，但它們都沒有[守望者]用到點子上，因為歌詞里引用的圣經(jīng)故事幾乎和片里的場面如出一轍：被上帝選為以色列的國王大衛(wèi)被一沐浴女子的美貌、性感嬌媚的曲線和覆蓋其身的柔和迷人的月光徹底迷住……
8《我是你的搖擺者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band
這首曾在1977年登頂年度百大金曲榜榜首的迪斯科熱曲，經(jīng)常在舞會中當作炒熱場子氣氛的“開胃曲”，在[守望者]中卻出現(xiàn)在公眾反對越戰(zhàn)的暴力游行、及喜劇演員用拳頭和子彈鎮(zhèn)壓憤青的回憶場面中，除了一貫的用看似的歌舞升平反襯暴力外，也強調(diào)了這一段歷史的時間背景——七十年代。
9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole
這首由著名爵士樂歌手Nat King Cole最早于1951年錄制的歌曲，是公認的最有名的美國流行小曲之一，從四十年代紅到六十年代，1992年被女兒Natalie Cole重新演繹而獲得艾美獎。電影與原漫畫一樣，成了喜劇演員被殺時，他的電視上正在播的Nostalgia（懷舊）香水廣告曲——韋德想用這首懷舊金曲吸引觀眾購買香水，悠揚的爵士樂與暴力的格殺場面，形成了饒有意味的戲劇對比，盡管很俗套。
10《你是我的興奮劑》You're My Thrill/比莉·荷莉戴
又是一首擁有十多個版本的爵士名曲，又是一位經(jīng)歷傳奇的天后級巨星比莉·荷莉戴，這首春心蕩漾的歌出沒于片中的地方很隱秘，但又很容易找出來，絲鬼二代和“三個”曼哈頓博士交歡前戲就以它為背景，不過由于絲鬼二代嬌喘太刺激耳朵，一不小心就會漏掉這首歌。
11《荒涼的街巷》Desolation Row/我的化學羅曼史
在原漫畫第一章的標題“At Midnight All the Agents”，引用了鮑勃·迪倫敘事歌曲代表作之一《荒涼的街巷》里的一句歌詞：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。這句原話同樣適合用于守望者。扎克·辛德特別請來EMO搖滾樂團“我的化學羅曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鮑勃·迪倫版的感覺，而帶上朋克風格的夸張戲劇性。
12《盜版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙
《盜版詹妮》原本是1928年音樂劇《三便士歌劇》里關(guān)于一個妓女的歌，1964年為黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意義，直指五、六十年代美國黑人民權(quán)運動。而在[守望者]中，有個角色一直拿著名叫《黑船傳奇》的漫畫書在看，這是片中一條隱藏的支線故事，只有在DVD中才能看到、聽到。
——原載于《看電影》
3 ) 沒看過原作的人永遠不會懂
影片很黃很暴力——比原作還要暴力。分級是三級片（美國也是R級）。這當然限制了它的觀眾群體。但是非常精彩，原作中的經(jīng)典場面都出現(xiàn)了，而且非?？?。一定要看IMAX無刪減版。
影片是極度忠實漫畫原作的——除了結(jié)尾之外，這個后面會談到。這里說的忠實，不僅是指它繼承了《斯巴達三百勇士》那樣的逐鏡照搬，而是連同80年代的氣氛和冷戰(zhàn)思維也全然無二。
我要在此提醒各位：沒有看過漫畫原作的，不要去看。這里包括喜歡X戰(zhàn)警、蝙蝠俠等漫畫大片的人。如果你自認喜歡漫畫英雄片，但沒看過《Watchmen》的原作，也不要去看。
否則你看了也不明白。
我不算是原作黨，變形金剛那樣的改編我都能認同，但這部電影不一樣，不看原作真沒法理解。
從未開場的LOGO開始，影片已經(jīng)做足心思，和原封面一樣的黃黑配色和字體，緊緊抓住宅男粉絲心理。
開場是笑匠布萊克的死。這一幕的打斗比書中要精彩得多，也可以看出布萊克確實寶刀未老，而且暴力程度尤甚——先別急，這才只是熱身，和后面更暴力的地方比只是小兒科。
其實電影對背景的交代比漫畫還算略多，至少中國人民熟悉的基辛格出了場，但是如果對原作不了解，是不會明白尼克松為啥能夠連任四屆的——事實上這在漫畫里也屬于篇外的原因，阿蘭摩爾創(chuàng)作的時候是里根當政，他不希望有里根粉絲覺得作品丑化了偶像，從而不掏錢買書，于是就把尼克松抬出來——被彈劾掉的尼克松想來不會有多少粉絲。但是尼克松是70年代的，這時間對不上阿，所以就讓他連任四屆——順便還能強調(diào)丫是個大獨裁者，一舉兩得。
以上這些東西，你讓電影怎么有工夫交代？
電影想到了一個交代背景的方法，就是在片頭曲的時候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。必須說這個片頭曲做得非常之好！伴著鮑勃迪倫的名曲《The times they are a-changin'》，講述了當年的“民兵”戰(zhàn)隊從人人敬仰的英雄，到被謀殺、被關(guān)進精神病院、人們排斥蒙面英雄、政府下達禁令……這些背景事件同歷史事件混合在一起，甚至和歌詞也配合的恰到好處！
（有一件很巧合的事，在看電影之前我一直在哼這首歌，盡管我之前并不知道它會出現(xiàn)在影片中——可以想象當時我多么驚訝！）
然而，事先沒做過功課的同學們，也很容易錯過這一系列背景的意義。
回到影片——從這時才開始一鏡不改的照搬原作。
隨后羅夏登場調(diào)查，實際上也比原作酷，尤其是羅夏的墨跡面具變成了動態(tài)的，很GEEK——但是盡管是動態(tài)的，也很難判斷不同的墨跡是否代表不同的表情。
維特給人的感覺娘了些，不似運籌帷幄之中、決勝千里之外的天下智計第一人，只像個任性的別扭受。直接影響后面情節(jié)對他的感覺。
曼哈頓非常標準——沒錯我用的詞是“標準”。這個角色是著墨最多的人物，但也是最難表現(xiàn)的，因為他沒有凡人的喜怒哀樂，而必須演出他對于人類世界的疏離感。由于沒有表情也沒有語調(diào)變化，他需要完全用身體語言演出——實際上這一點做得相當好，如果不考慮片中80％的時間他都露著他那藍色的陽具到處走來走去之外。
（曼哈頓在越南的場面很酷，但不了解原作的人一定會覺得這TM是什么玩意的。）
夜梟是最人性化也是最討喜的，而且他的戰(zhàn)斗服比原作好看，看起來沒那么胖——事實上除了羅夏的墨跡面具以外，夜梟的制服是唯一電影比原作好看的，維特和絲靈的制服都很糟糕。當然絲靈差的不止在制服，電影版的絲靈一點不可愛，不過能打了許多——暗巷中那場打斗好X血腥！
而且暗巷這場有一個重要的區(qū)別，夜梟和絲靈不像原作中那樣不殺人，而是不主動殺人——他們也不是完全的道德潔癖，這樣，他們最終同意接受現(xiàn)實、掩蓋真相才有說服力。
飛船里H的那場戲說實在的有點太長了，雖然我不介意。不過可以看出導演是想“反正是R級，不如好好利用”了。
羅夏在監(jiān)獄的一段戲極棒！完全的badass！
（以下重大劇透！）
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影片較之原作最大的改變在結(jié)尾部分。原作中，維特是制造了一個怪物，讓它殺死紐約的一半人，然后假稱是外星怪物入侵，從而促使美蘇停戰(zhàn)、聯(lián)手對外；影片將之改成維特在世界多個城市（包括紐約、莫斯科、北京、香港等）引發(fā)核爆，然后推到曼哈頓博士頭上，說曼哈頓已經(jīng)決定與人類為敵（之前人們曾質(zhì)疑曼哈頓，算是鋪墊），讓美蘇兩國罷戰(zhàn)，共同對付曼哈頓。
因此，原作的忠實粉絲，也對結(jié)尾的改變有不同的看法。我比較喜歡影片的處理方法。畢竟，外星怪物？這種鬼話誰會相信？給他們一個看得見的、實實在在的威脅比較可信，反正曼哈頓也愿意配合。
還有一點區(qū)別就是原作中除了羅夏，其他人都一致同意為維特保密。影片里夜梟和絲靈則顯得有所保留，這實際上是為維特的計劃留下了隱患；當然維特相信他們不會說出來也未可知，但最后他倆甚至不像漫畫那樣改名易容，難道也是算準維特被曼哈頓打擊得夠嗆，不理會他倆了么？
總之，影片不錯，修改的地方也能理解。畢竟面向21世紀的觀眾，拍攝一部嚴格遵循80年代觀點的影片，是需要很大勇氣的。正如片頭曲所唱的：世界已經(jīng)變了。
世界變了，你要改變嗎？
對這部片子的反應非常兩極化，喜歡的說非常好，其他人則說一無是處。美國票房也從第一周之后就驟跌七成。
這種反應是非常合理的。原作的粉絲都在第一時間沖去看了，不會拖到第二周；而非粉絲們以為會看到一部英雄戰(zhàn)勝敵人的漫畫電影，發(fā)現(xiàn)自己錯了之后，自然會大罵之。
這反映出了本片存在的問題：盡管非常好，但太小眾化，對觀眾的友好度甚至不如《斯巴達三百勇士》。這部片子不像蜘蛛俠、鋼鐵俠，它們不是選擇某一部漫畫改編，而是選擇某個人物講述他們的故事（只是忠實漫畫設定），所以即使沒看過漫畫的人也能看得很HIGH；而《Watchmen》不同，這部影片是對原書的忠實照搬，而原作本身就是一部非看上好幾遍不能理解的作品。
但是，電影你總不能要求沒看明白的觀眾全都再去看一遍啊。
所以看過原作的人能體會每一處細節(jié)的趣味，而對沒看過的人來說，這些不過是無意義的堆砌。粉絲們理解這部影片，因為需要交代的背景早就為他們熟知，他們理解人物的個性、為何要如此行動；但非粉絲則沒有辦法進行腦內(nèi)補完。
現(xiàn)在，人們才會明白原作者阿蘭摩爾是多么正確：這部作品是無法改編成電影的。
即使那是很棒的改編，也一樣。
4 ) 誰來監(jiān)管正義？
“誰來監(jiān)管正義”改自“誰來監(jiān)管守望者”——《諷刺詩集》第四卷“尤維納利斯”，347行1987年托爾特別調(diào)查委員會報告將此句作為引語。
（本文寫于2022.3.13）
完全數(shù)不清看了多少遍《守望者》，可能有十遍了吧。不論是電影還是原著，都是個人最愛的作品之一。作為第一部獲得雨果獎的漫畫作品（不是“唯一”），《守望者》在80s年代給了所有對超英漫畫嗤之以鼻的人一記重拳。它可以說是首次將超級英雄這四個字歸類于文學作品的大門，在這里，對于原著過多的“吹捧”就告一段落了，接下來是一些個人對《守望者》電影的想法。
首先，對于這個電影的調(diào)度以及任何分鏡的設計來看，可以說扎克施耐德吃了阿蘭摩爾很大的紅利，幾乎原封不動的將漫畫里的分鏡抄了上去，改動都沒有改動一下。但不得不承認的是這樣的做法彌補了扎克施耐德在敘事和對影片節(jié)奏把控的不足，因為他只需要讀一遍原著，悟一悟，基本上節(jié)奏上不會出現(xiàn)太大的問題?？墒侨绻@么好拍，道格·里曼等導演卻表明無法改編？這就要到了扎克施耐德的強處了。
我們都知道，扎克施耐德是畫家出身，對于色彩的應用和畫面的塑造能力是很強的。
所以對于去還原一個已給分鏡的畫面對于他來說并不困難，相反這是他最擅長的地方。扎克施耐德深沉有力的攝影調(diào)度配上充斥全片的冷色調(diào)，將“末世”場景描繪的無與倫比。無法否定的是，本片可以說是扎克施耐德的最高作（吃了阿蘭摩爾的紅利）。
所以如果本片從視聽上來講的話，其實沒有過多可以分析的地方，大家想對照電影鏡頭的組合完成完全可以根據(jù)《守望者》原著漫畫來進行對照，并且重讀一遍原著絕對不會是浪費時間。
而且在塑造氛圍上，無疑不是扎克施耐德的一大強處，特別是笑匠葬禮的那場戲里。冷清的畫面搭配上《the sound of silence》經(jīng)典名曲，繼以雨天為背景，一段段轉(zhuǎn)場的蒙太奇交叉將葬禮中莊嚴、沉重的氛圍極為沉穩(wěn)有力地塑造了出來。
值得一提的是，除去對原著的還原之外，《守望者》電影的史詩級開場一定是值得拿出來一講的。先是從笑匠被襲擊開始，內(nèi)部聲源發(fā)出的輕快音樂，配合升格鏡頭將玻璃散落的分布如利刃般刺進這位曾經(jīng)的“英雄”——笑匠被推出窗外，全片開始。
緊隨著笑臉徽章的落地，這場史詩級開頭也就隨著《Bob Dylan - The Times They Are A-Changin》的輕快配樂開始了。此配樂內(nèi)涵為“變革”二字，即對這個世界過去的回憶與現(xiàn)在的轉(zhuǎn)變。長達五分鐘的開頭迅速交代了上一任“守望者”們在所謂的“美國夢”下穿上制服，以暴力取得勝利最終又歸于平凡或是歸于死亡的過程。而“世界在變”這憂傷且漫不經(jīng)心的唱調(diào)，為我們展開了一副當時的“世界風情畫”——越戰(zhàn)勝利、槍殺獻花少女、大批核彈出現(xiàn)等等，如同畫卷一般一步一步地揭開人性最深處的丑陋與險惡。
是人性，使得這個世界變成這般模樣。
《基恩法案》的出臺，導致曾經(jīng)的蒙面英雄都過上了自己的生活。夜梟摘下面具，成為普通人，偶爾找老夜梟下下棋；法老王卸下披風，公開身份成為了富商；笑匠則開始為政府工作，最后被人謀殺；絲魂則與曼哈頓博士在一起，成了一個待在家里的主婦。但是只有一個人，遲遲沒有摘下他的面具，脫下他的大衣，他就是——羅夏。
毫無疑問，本片出現(xiàn)的幾位主角都很有可講性，而羅夏，又是這些人當中最具有特征的。他的出身是被交代的最清楚的（另一位是曼哈頓博士）。羅夏的母親是妓女，沒有父親，而他的母親也對他從來都不好，羅夏從小就是在黑暗中長大。不同于DC的另一位黑暗之子——蝙蝠俠，羅夏更加殘暴也更加恐怖。相較于布魯斯從小父母雙亡，由管家一手撫養(yǎng)長大，但他所經(jīng)歷的都是上流社會的富家子弟，階級的局限性無法讓他與底層的黑暗同行。但羅夏不同，他一開始就出生于黑暗，而他所見識的是這個社會最底層最陰暗的角落，那里的丑陋與罪行比哥譚市的軍火商、黑幫老大、家族之間的內(nèi)部斗爭更加陰險。在羅夏所處的世界，沒有原則，沒有法律，沒有公平，更沒有正義。他所擁有的是如同小丑一般的出身，但他選擇的卻是蝙蝠俠的人生。
為什么羅夏偏激？為什么直到結(jié)尾，羅夏也要堅持自己的那份正義。我曾看過大大小小無數(shù)的解讀，自己也做過一些分析。但今天在網(wǎng)上又看了一遍《了不起的蓋茨比》的解讀后，卻莫名的發(fā)現(xiàn)有一絲相通。羅夏生在這個社會的最底層，一個陰暗的角落。他成為蒙面英雄行駛正義的唯一辦法就是——暴力。
只因他是正義的擁護者，是罪惡的劊子手。Never compromise.
Not even in the face of armageddon.
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而對于笑匠這個角色，也有很多可以值得講的東西。作為全故事開始的一個引子，笑匠一直存活于眾人的回憶之中。在越戰(zhàn)中，笑匠和曼哈頓博士一起贏得了戰(zhàn)爭。搭配上《女武神》的配樂（《現(xiàn)代啟示錄》中也曾使用），戰(zhàn)火紛飛與硝煙彌漫的戰(zhàn)場給人了一種極具諷刺意味的勝利感，似乎越戰(zhàn)的本質(zhì)是美國在拯救越南。
笑匠殘忍地槍殺了懷著他孩子的孕婦，那時，曼哈頓壓根沒有制止。笑匠從那一刻就知道，這個世界已經(jīng)完了，這個世界徹底完了，美國夢、超級英雄、守望者都是tm的笑話。這也是笑匠在全故事中對“正義”二字不屑一顧的原因。相比于羅夏對正義近乎偏執(zhí)的堅持、絲魂和夜梟對正義的麻木，笑匠更是將正義當做一個天大的笑話，正如他的名字一般。
羅夏誕生于黑暗，但笑匠卻是在相信光明之后切身經(jīng)歷了黑暗的洗禮。二者行使權(quán)力的方法很像——暴力，無止盡的暴力。這是笑匠對破碎希望的重拳出擊，這是理想主義破滅后對現(xiàn)實的還擊。
他是活的最痛苦的，也是最可悲的。就像羅夏講的那個笑話一般——“逗人開心的小丑卻是悲傷的代表”。
結(jié)尾最后，羅夏化為塵土，夜梟一拳拳打在法老王的臉上，悲痛欲絕。曼哈頓賊依舊沒有表情，好像什么都變了，又好像什么都沒變。
在曼哈頓面前，羅夏就像一只螞蟻；可在真相面前，曼哈頓就像一只螞蟻；而在所謂的救世主面前，真相就像一只螞蟻。沒有誰對誰錯，笑匠看透了正義的荒誕，羅夏看透了人性的罪惡；夜梟活在命運的齒輪里不做抵抗，絲魂賊倒在布滿荊棘的玫瑰叢中；法老王在權(quán)力的日益膨脹下玩弄了真相，曼哈頓則殺死了自己身上唯一的人性，成為了神明。
而我們，則撥動了末日的時鐘，在滴答聲中，歌頌著生命的偉大。
5 ) [Watchmen]:理性評價守望者+漫畫情節(jié)概述以及為什么扎克施耐德拍不好正義聯(lián)盟
本文分為三個部分:
第一部分:理性評價守望者電影
第二部分:為什么扎克施耐德拍的好守望者？卻拍不好正義聯(lián)盟？(2021年11月更新)
第三部分:漫畫情節(jié)概述
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第一部分:個人評價這部電影
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8/10
電影不錯，但是缺點不少，第一，片子拖泥帶水太長，完全沒有靈活的剪輯不拖泥帶水，想說的東西太多，卻什么也沒說。第二，電影企圖還原歷史，在歷史厚重上尋找美漫超級英雄存在的意義，卻大量篇幅的寫和劇本無關(guān)的黑船事件以及某些沒有必要的暴力血腥片段。
這部電影的本質(zhì)是反超級英雄題材的故事，目的就是為了嘲諷那些信仰英雄的群體為目的的，所以故事?lián)诫s了不少黑色幽默以及各種各樣的嘲諷。漫畫作者阿坎摩爾是反英雄主義者，他本人也很反感有人把羅夏最后毫無意義的死亡捧上天。他的這部漫畫想表達的是義警這一行當是完全不必要的，他們想要超脫法律之外，拯救世界，但本身與軍隊和警察的功能重復，而且?guī)淼闹挥懈嗟臑碾y和更大的混亂，漫畫最后所有義警都走向落寞或死亡，這是這個不被需要也不該存在的團體必然的結(jié)局。
漫畫版的結(jié)局中有一段發(fā)生在奧斯曼狄斯與曼哈頓博士——這個完全非人的，作為“實在界的面孔”出現(xiàn)的角色——之間的對話。在這場對話中，奧斯曼狄斯的失敗才暴露無遺，因為如今占據(jù)了大他者位置的他仍然問曼哈頓博士“我做了正確的事，對嗎？它最終解決了一切。”奧斯曼狄斯作為一個主體仍然渴求著他自己的“大他者”，他仍然要向自己的大他者尋求承認。曼哈頓博士沒有回答奧斯曼狄斯，而是從人類的世界中悄悄隱退。曼哈頓博士這個約束著整個故事的終極凝視的自我消隱，暗示人類自身的存在也同樣缺乏終極凝視，想象中的凝視歸根結(jié)底是自我的凝視在想象之鏡中的返還。人類在承擔起自身此在的路途中無法尋得任何外部依靠，主體的責任比他能有意識地知曉的責任還要更多，但卻只能由主體自己的肩膀背負。正式因此，《守望者》的結(jié)局中，當主宰人類命運的接力棒交到了二代夜梟和絲鬼這樣的普通人手中時，阿蘭·摩爾安排了這樣一句臺詞：“現(xiàn)在，一切都交給你了”
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第二部分:為什么扎克施耐德拍的好守望者？卻拍不好正義聯(lián)盟？(2021年更新)
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首先我想分析一下，守望者漫畫到底和正義聯(lián)盟有什么區(qū)別？為什么扎克施耐德種種錯誤言論為后來的正義聯(lián)盟電影撲街埋下伏筆？
扎克施耐德認為守望者羅夏=蝙蝠俠？？？？？？？我表示黑人問號？？ ? ? 扎克連基本的曼哈頓博士和超人區(qū)別都不知道，他既沒有讀懂守望者，也不了解超人！
曼哈頓博士和絲鬼之間的愛情完全和超人和路易斯不同！曼哈頓博士表現(xiàn)出的是對人類社會的不在乎和厭惡，而超人和路易斯也不同。
我認為扎克想從守望者電影里想把這個模式復制到正義聯(lián)盟電影里去，但是他犯了最致命的經(jīng)驗主義錯誤，那就是守望者本身就屬于反超級英雄電影，作者阿蘭摩爾為了諷刺這種蒙面超級英雄見義勇為行為而產(chǎn)生的漫畫，所以里面的主角不是死了就是離開地球。
而正義聯(lián)盟核心無論是從漫畫還是電影，它都宣揚的是超級英雄積極向上樂觀的方向，扎克施耐德企圖讓羅夏=蝙蝠俠，曼哈頓=超人，絲鬼=路易斯，這樣導致的結(jié)果就是蝙蝠俠人設崩塌成了沒有智商的莽夫，超人過于高高在上冰冷，路易斯成了超人的軟肋工具人，這樣的主角組合讓故事顯得十分生硬干澀，所以BVS實質(zhì)上是一次徹頭徹尾的因為導演對角色理解偏差的悲劇
守望者為什么夜梟可以綠曼哈頓博士，而路人不會覺得違和感？
因為漫畫就是這么畫的！阿蘭摩爾通過夜梟和曼哈頓博士的老婆絲鬼的愛情，諷刺了曼哈頓博士已經(jīng)徹底對人類這個群體表現(xiàn)出毫不在意心態(tài)，就像沒有哪個人類去在乎螞蟻的恩怨情仇一樣，人類對曼哈頓博士來說，過于渺小，過于卑微。
然而，DC電影路易斯和超人完全和上面兩個角色不搭邊！
路易斯和超人在超人80周年紀念還是處于經(jīng)典情侶的存在，這兩個人可以說是互補的性格和關(guān)系，超人的人性和對克星的佐德將軍的反抗，很大程度上也來源于對路易斯的愛情。
扎克施耐德不懂超人，更不懂正義聯(lián)盟，正義聯(lián)盟從來都不是守望者，他想讓蝙蝠俠給超人戴綠帽子劇情，只是在一味的侮辱正義聯(lián)盟漫畫和它的粉絲，扎克施耐德拍守望者我會給出好評，他拍除了守望者以外，任何DC作品，只會拍出來不倫不類，而且毀人設OOC。
2021年/11月更新:
我真的很感激某些扎粉還惦記這個帖子，既然來了，那我就做一點數(shù)據(jù)統(tǒng)計，看看扎克正義聯(lián)盟是不是他們口中真的成功了嗎？
HBO流媒體一點數(shù)據(jù)統(tǒng)計，扎克正義聯(lián)盟3天收視率180萬，累計320萬人，目前票房數(shù)據(jù)為0，而神奇女俠1984，3天收視率300萬，累計390萬，當然這代表不了什么，畢竟在扎粉眼里，DC六巨頭打不過神奇女俠一個人很正常，蝙蝠俠，海王，神奇女俠，超人，閃電俠，鋼骨加在一起比不過神奇女俠一部電影熱度，而漫威六巨頭可是為漫威賺了票房15億美元。
一點數(shù)據(jù)統(tǒng)計，扎克正義聯(lián)盟總共花費了華納公司3.7億美元，扎克施耐德花了3.5億美元，而喬斯尾燈導演僅僅花費了其中的2500萬，喬斯尾燈導演的2017年電影票房6.5億，扎克正義聯(lián)盟目前收視率墊底，0票房，如果你說僅僅在豆瓣靠刷分這叫做成功，那你們開心就好。
做個對比吧，復仇者聯(lián)盟1，成本2.5億美元，票房15億美元成績，復仇者聯(lián)盟2，成本2.75億美元，票房14.5億美元，這就是被扎斯林群體和扎粉瞧不起的喬斯尾燈導演的作品的成績，那么問題來了，華納給的3.7億美元，夠拍幾部復仇者聯(lián)盟？
新聞鏈接截圖:
盤點一下扎克正義聯(lián)盟里面的劇情槽點:
1.達克賽德被一斧頭撂倒，而扎斯林和扎粉洗腦的8歲在4個小時內(nèi)完全沒有提到。
2.蝙蝠俠鐵憨憨面對超人復活沒有計劃，當然，在扎粉和扎斯林眼里，這都不是槽點，當然了，至于扎克老師規(guī)劃的睡超人老婆路易斯，在扎粉和扎斯林眼里不算槽點，哪怕扎克施耐德自告奮勇說這個劇本就是他自己寫的，那也是華納迫害他寫的。
3.小丑在大結(jié)局想摸蝙蝠俠蛋蛋，當然，這在扎粉眼里也不算槽點，蛋蛋隱喻偉大的耶穌。
4.被扎斯林吐槽的喬斯尾燈電影里面的超人一個打五個，超人復活，放在扎克正義聯(lián)盟就不叫槽點了，閃電俠撲胸被罵就是應該的，而扎克拍出了偷拍神奇女俠裙底露屁股，那就不是猥瑣，就不是亂拍。
神奇女俠露屁股，之前罵尾燈拍攝閃電俠撲胸神奇女俠的人呢？這是扎克拍的？那沒事了:
畢竟雙重標準嘛……
而扎老師的活死人軍團豆瓣5.2撲街，也驗證了我的猜想，離開了DC，他什么都不是，不過是一個會營銷的三流騙子而已:
更何況你家扎老師人品堪憂，動不動指控漫威抄襲，動不動口嗨沙贊海王就是爆米花屑作，只有他自己的作品才是被人記住的，還想繼續(xù)f*ck觀眾，去了網(wǎng)飛也不老實，還想拍蝙蝠俠口jiao畫面，確實人品好到家了，我不禁豎起大拇指點贊，華納確實撿到鬼才了:
新聞截圖:
吹爆守望者電視劇，HBO操刀編劇，吊打扎某人電影版，電視劇拿下了艾美獎，電影呢？
我喜歡守望者電影，只是因為喜歡原著漫畫，換成任何阿貓阿狗導演，我都會打四星，和你家渣渣無關(guān)，所以，扎斯林和扎粉們，拉黑我吧。
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第三部分:漫畫情節(jié)概述
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1.漫畫講述了什么樣的故事：
漫畫開場以羅夏日記作為開端敘述了離奇的死亡事件，而隨著笑匠死亡案件調(diào)查的深入，羅夏發(fā)現(xiàn)死亡的兇手大有來頭，于是落下為了調(diào)查案件來到退休的夜梟家中，來到一處酒吧之后，羅夏開始使用慣用的折磨手法逼迫無名真相的吃瓜路人撬出所謂他苦苦追尋的笑匠之死背后的陰謀，結(jié)果當然是一無所獲，最后羅夏擔心刺殺者下一個目標是曾經(jīng)的JSA成員，于是警告了曾經(jīng)的戰(zhàn)友法老王：
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羅夏繼續(xù)為了尋求自己尋找的真相，帶到了曼達頓博士和他的妻子住處，因為他始終堅信，刺殺有一個名單，從曼哈頓妻子口中羅夏也知道笑匠曾經(jīng)也對絲鬼的母親施加暴力，最后曼哈頓博士不得不使用超能力讓他離開。
第二卷以絲鬼的對母親的回憶開始，從而引出絲鬼母親和笑匠之間的愛恨情仇，笑匠曾經(jīng)企圖施暴絲鬼母親，被JSA成員判官先生制止，然后畫面截然而知，回憶結(jié)束回到笑匠的葬禮。這時又陷入曼哈頓博士的回憶，在守望者世界觀里，越南戰(zhàn)爭因為曼哈頓博士贏了，笑匠被懷孕的越南妻子堵住，結(jié)果被無情射殺。實際這場戲也正如同笑匠諷刺曼哈頓博士所說，他不關(guān)心人類，他完全可以在一剎那間把子彈蒸發(fā)，但是曼哈頓博士選擇袖手旁觀。接下來就是羅夏的內(nèi)心戲，笑匠盡管是一個玩世不恭的浪子，但是他真正領(lǐng)侮到人世間的裂痕。
第三卷則是以一個孩子在看黑船事件作為開場，而從絲鬼的角度開始暗示曼哈頓博士則越來越剝離出人性，為后來絲鬼出軌埋下伏筆，而曼哈頓電視采訪則是曼哈頓徹底心灰意冷剝離人性的最關(guān)鍵一步，曼哈頓博士被記者用前女友癌癥激怒了，然后拂袖而去離開地球。曼哈頓博士是冷戰(zhàn)美國鎮(zhèn)國之寶，這樣的行為導致五角大樓恐慌。
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第四卷則是以曼哈頓博士在火星開場，隨后開始曼哈頓博士的回憶，回憶他是如何和詹妮談戀愛，以及如何不小心成為實驗室的試驗品的故事最后在回憶中，曼哈頓博士建立了一個火星的水晶宮殿。
第五卷依舊是以羅夏潛入一位退休的殺手作為開場，他是曾經(jīng)笑匠的宿敵雅各布，隨后在法老王的舉辦的會議上，刺客入侵，被法老王輕松拿下，當然，這一切都是法老王計劃之內(nèi)的，笑匠再回到雅各布住處的時候，被埋伏的警察人贓并獲，原來雅各布也被謀殺了。
第六卷以羅夏開場入獄作為鋪墊，隨后陷入羅夏的回憶，他從小母親不貞，出軌給他造成嚴重心靈沖擊，因為家庭原因和校園暴力也造成他長大后選擇暴力的性格，第七卷則是以夜梟和絲鬼感情線作為基礎(chǔ)，讓他們每人釋放自己年輕的快樂，進而選擇重新披上戰(zhàn)袍，第八卷則屬于夜梟和絲鬼開著螺旋槳空艇拯救羅夏作為開場，絲鬼回到住處突然遇見從火星回來的曼哈頓博士，隨機二人消失。，在第九卷，曼哈頓博士談話中，絲鬼得知自己的父親是笑匠的事實。在第十卷，隨著深入的調(diào)查，任何嫌疑都指向曾經(jīng)的戰(zhàn)友法老王，于是夜梟和羅夏潛入法老王的南極基地。
在第十一卷以法老王的回憶開場：
隨后法老王攤牌解釋自己的層層計劃：
，在第十二卷，曼哈頓博士和絲鬼回到地球，紐約的屠殺已經(jīng)發(fā)生，法老王的計劃成功把罪狀推給曼哈頓博士，正如同法老王計劃的那樣，美蘇和解了，因為曼哈頓博士：
漫畫的結(jié)局略顯不同，羅夏因為想戳破法老王的烏托邦，被曼哈頓博士殺害，而夜梟則正在和絲鬼纏綿，曼哈頓博士看著他們倆露出了一絲微笑后離開：
結(jié)論：扎克施耐德還原了漫畫80%內(nèi)容，除了刪除了法老王自身的回憶外，基本能夠清晰拍清楚漫畫12卷故事。
6 ) 當超級英雄直面現(xiàn)實主義
其實不僅僅是超級英雄片，所謂好萊塢類型電影發(fā)展到后期，導演們所進行的突破性嘗試就是在原本的類型化語境中融入越來越多的非類型元素?，F(xiàn)實主義這個概念太危險而且太含糊，我不敢隨便使用，事實上有時候侵入類型片語境里的也未必就是現(xiàn)實主義，比如《誰陷害了兔子羅杰》和《鯊魚黑幫》里的異質(zhì)元素就是黑色電影和黑幫片的元素。
但直覺里我認為那些融入進類型片里的異質(zhì)元素最具破壞和顛覆性的，的確就是現(xiàn)實主義。當然這需要首先要說明現(xiàn)實主義這個概念到底應該怎么認定。帕特里克·富爾賴對這個概念的觀點是具有啟發(fā)性的，他認為現(xiàn)實主義與現(xiàn)實毫無關(guān)系，現(xiàn)實主義真正強調(diào)的是“現(xiàn)實感”或者說“真實效果”，現(xiàn)實主義不是對現(xiàn)實完全地照搬，而是讓接受者（讀者、觀眾）“認為這是真的”。
李一鳴老師對這個問題也有相類似的看法，在他看來，電影不是對現(xiàn)實的還原，而是對經(jīng)驗的還原。一部電影看完后我們覺得好，不是因為它完全模擬了我們生活中的一段現(xiàn)實，而是印證了我們內(nèi)心情感中的一些經(jīng)驗。電影中的故事未必都是真的，但我們的經(jīng)驗告訴我們事實就是如此。有趣的是，李一鳴老師把這稱之為“好萊塢的技術(shù)主義”，而富爾賴則直截了當?shù)胤Q之為“現(xiàn)實主義”。如果我們參考延安和上海左翼對現(xiàn)實主義的一些提法，相信會同意富爾賴的觀點。
我們以《守望者》這部電影為分析對象的話，就能清楚地看到現(xiàn)實主義這個概念在敘事電影中的用法，以及現(xiàn)實主義是如何顛覆類型化敘事的。
幾乎每個看完這部電影的人都會承認該片是一部反英雄主義的超級英雄片。我認為該片導演扎克·施奈德一定是看過諾蘭的《黑暗騎士》并且受到它啟示了的，因為影片最后與漫畫原著不相符的結(jié)局，幾乎就是黑暗騎士的翻版。但我認為導演走得比《黑暗騎士》還要遠，因為犯罪者事實上也是超級英雄。一個無辜的超級英雄最后替另一個犯罪的超級英雄頂罪，而為了實現(xiàn)瞞天過海的計劃，這個無辜的超級英雄最后也讓自己雙手沾滿了罪惡的鮮血，他殺害了一個不愿保守秘密的人。
因此在《守望者》中，超級英雄本質(zhì)上的瘋狂性被暴露無疑，而不需要像《黑暗騎士》那樣用小丑和雙面人這樣的符號來暗示（蝙蝠俠本質(zhì)上就是小丑，也是雙面人，他們?nèi)似鋵嵤侨灰惑w的）?！妒赝摺分杏幸粋€表面上與敘事無關(guān)，其實是作為隱喻性文本而存在的動畫故事（這是電影中的一個小孩一直在翻看的一本漫畫書里的故事）。在這個故事中，一個船長在航海回家的途中被一艘黑貨船所狙殺，他所有船員全部遇難，只有他一個人幸存。這個船長知道那艘黑貨船的航行路線一定會經(jīng)過他居住的小鎮(zhèn)，他擔心自己的小鎮(zhèn)也會遭到黑貨船的襲擊，于是他歷經(jīng)千辛萬苦回到了自己的小鎮(zhèn)。在他神經(jīng)質(zhì)地凝視下，這個小鎮(zhèn)已經(jīng)被黑貨船的罪惡所侵占，于是他肆無忌憚地襲擊殺害那些他所臆想中的壞人，直到他發(fā)現(xiàn)他一直想回小鎮(zhèn)救出的妻子居然被他親手殺害。原來小鎮(zhèn)根本沒有遭到黑貨船的襲擊。
這個故事的核心隱喻是，英雄會臆想出一個語境（比如罪惡橫生的城市、腐敗的司法、被黑貨船侵占的小鎮(zhèn)），在這個語境下，他原本非法的私刑行為成為了合法的。
電影其實正是營造并支持這種臆想的最佳機制，只有在電影中，我們才可以帶著一種愉悅的心情欣賞著屏幕上的主角如同砍瓜切菜般地殺死那些“壞人”，而無需負擔任何道德上的愧疚感。因為在電影刻意營造的類型化語境中，那些壞人成為了一個純粹的客體、一件造惡的工具，而他們的數(shù)量龐大和易于消滅更是讓他們產(chǎn)生了一種電子游戲中的小怪獸的感覺。消滅他們只是為了更好地推動向前發(fā)展的敘事?！队〉诎布{瓊斯》系列是這種類型化語境的典型代表。
如果更包裝一點，對于超級英雄的私刑行為的辯護則是他們不會殺人。無論是超人、蜘蛛俠還是蝙蝠俠，他們都恪守著這個底線，把壞人抓住后送交警察，從而保證自己行為的合法性。
《黑暗騎士》的高明之處是巧妙地用第一個語境逼瘋了第二個語境。小丑毫無疑問是一個純粹的惡的化身，他作惡毫無理由，僅僅就是要破壞秩序（這種秩序既是法律的也是道德的，以至于讓盜亦有道的黑幫分子都無法容忍他）。毫無疑問，小丑這個角色如果出現(xiàn)在《第一滴血》或者《印第安納瓊斯》之類的故事中，肯定是那種沒有內(nèi)涵、僅僅是瘋子的大反派，而主角們的解決辦法則是簡單地消滅掉他就夠了。但因為他身處的是《黑暗騎士》的故事、一個主角恪守著超級英雄不可殺人的底線的語境中，他的瘋狂所具備的顛覆類型片的內(nèi)涵則被凸顯了出來。小丑的存在本身就是對超級英雄片里所堅定恪守的原則的質(zhì)疑，甚至會反過來讓我們懷疑，蝙蝠俠之所以一定要恪守這個原則，其實是因為他害怕暴露自己本質(zhì)上與小丑是同類的事實。蝙蝠俠所堅守的原則，如同他的制服和面具一樣，保護他仍能被社會秩序所認可，不被當成一個怪物。
而《守望者》則與之相反，它不是通過強調(diào)類型化敘事的某個方面（比如反派的極惡）來質(zhì)疑另一個方面，而是對整個類型化敘事的語境進行了質(zhì)疑。這種質(zhì)疑是通過直接把歷史、現(xiàn)實與超級英雄片的故事進行奇妙地混合而產(chǎn)生的效果。
在《守望者》的片頭字幕部分，導演通過剪輯，把超級英雄們（也就是守望者聯(lián)盟）的歷史與美國的整個歷史結(jié)合了起來，而且超級英雄本身參與了歷史的構(gòu)建（守望者之一的笑匠刺殺了肯尼迪，笑匠和曼哈頓博士一起幫助美國贏得了越南戰(zhàn)爭）。但正是在這個過程中，超級英雄的存在才越發(fā)顯得滑稽。我們無法想象，脫離了好萊塢的類型化敘事，置身于現(xiàn)實和歷史語境下的超級英雄，是多么的尷尬和不合時宜。于是在故事開始，超級英雄的聯(lián)盟就已經(jīng)消失了，取而代之的是尼克松的《基恩法案》，超級英雄要么必須臣服于政府（完全融入秩序），要么就必須解散，否則就是非法的。
故事中導演還借守望者之一的羅夏之口說出，為什么身心正常的超級英雄這么少？諷刺的是，說這話的羅夏本身就是最極端的反社會者和心理不正常。事實上，超級英雄的心理不正常恰恰是超級英雄在現(xiàn)實中得以存在的必要條件，就如同那個動畫故事里的船長一樣，正是因為他們把這個城市臆想為黑暗、腐敗、混亂和充滿末世危機，他們才可以為自己的私刑行為獲得合理性。
當然，也有人可以反駁說，這部電影中美蘇冷戰(zhàn)的背景為超級英雄的憤世嫉俗行為找到了合理性，甚至也為最后超級英雄之一的維特的瘋狂行為所辯護（維特恰恰是所有守望者里最聰明的一個）。但正如片頭所說，事實上美蘇矛盾的升級很大程度上就是因為守望者之一的曼哈頓博士的存在而導致的。
于是在一個現(xiàn)實的、歷史的語境下，我們發(fā)現(xiàn)超級英雄一方面抱怨社會的墮落和自己不得不替天行道（代替法律）的無可奈何，但另一方面卻發(fā)現(xiàn)其實社會的問題要么是超級英雄的妄想癥，要么本身就是由超級英雄所引起的。他們就如同那個動畫片中的船長，他們才是破壞小鎮(zhèn)安寧的劊子手，而他們還以為自己是在把小鎮(zhèn)從黑貨船的魔掌中拯救出來呢。
故事最后，我們才能真正懂得那個看似最瘋狂的笑匠才是最明智的，他說過，守望者其實就是個笑話。然而笑話中的人看不穿這個笑話，他們依然嚴肅而艱辛地維護著自己所臆想的那個世界。
第一次有3個小時的電影沒讓我快進的！屌爆！屌爆！除了屌爆我貧瘠的語言庫沒辦法拍出別的馬屁了
背景情節(jié)設置和OST給我很多驚喜！
超級英雄拍成這樣已經(jīng)極致了。。。
4.5；終剪版，可能是最好看的超英電影；窮途末路的英雄們，在生命意義的邊緣徘徊，即使能拯救人類的生命，也無法拯救人類的心靈，陰郁的色調(diào)滿是反英雄的黑暗戾氣；洞穿未來的半神行走在茫茫宇宙，厭倦與虛空決定了永遠不會有光明的結(jié)尾；插入動畫好評，濃稠暗黑的鮮血。
我的視線一直無法從遛鳥博士的鳥上移開……
黑暗騎士后，漫畫電影又一巔峰。
半小時內(nèi)有效催眠
這是一部經(jīng)典的神作，必須反復看，好好學習，世界觀、鏡頭、色彩、配樂，真棒??！這才叫漫畫的魅力啊。
幾乎是我看過最好的超級英雄電影，說實在的比《復仇者聯(lián)盟》牛太多了。前半部分太棒，所以無論結(jié)局如何大概都不會很滿意。——不過還是想吐槽女主角何德何能……
似是而非的無聊大道理。難道我看一部超級英雄片就是為了看這些嗎墳蛋?。?！
Brilliant adaptation!
一部把施耐德的優(yōu)缺點都充分放大的電影：在阿蘭·摩爾雄厚的文本基礎(chǔ)上，其對于原作主線精準的刪改和補充使得整個故事更具影像化質(zhì)感，片頭更是可以競逐史上最佳的候選；但敘事的拿捏實在是太差了，各種扎式升格、亮相造型和繁復細節(jié)無益于對密集信息的優(yōu)化。
原來漫畫可以承載宏大敘事和政治哲學，v太明顯了還沒意識到，這片兒漫長而嚴肅的啟發(fā)了一些事情。能縮短些更好，不影響味道的話
終極哲學終極剪輯終極震撼終極扎導，最好的超級英雄電影。
一部滿是英雄的反英雄主義電影，刷新了我對漫畫改編電影的印象。過去的此類電影只管敘事和特效，而“守望者”成功塑造了人物。這是個驚喜。
懷舊主義者的政治理論。為什么我覺得這個也很適合讓日本人拍成特攝片。聽到All Along The Watchtower又High了。
超級英雄團隊一定不能有一個人太強，否則很容易拍爛?！八敲磸?，還要其它人干嘛？”然而扎克·施奈德圓滿完成了這項艱巨的任務，《守望者》非但不爛，反而還是超英天花板。曼哈頓博士的存在并不會顯得其它成員多余，恰恰相反，他并不是無敵的，他也有弱點。世界上最智慧的人對他構(gòu)成的威脅，不會比最智慧的白蟻對他的威脅大。但偏偏就是他眼中的白蟻，對他造成了毀滅的打擊。曼哈頓博士和法老王的對戰(zhàn)頗有一番超人大戰(zhàn)蝙蝠俠的意味，一個凡人憑借智慧和謀略戰(zhàn)勝了神。法老王不僅戰(zhàn)勝了對方，還讓他成為了濫殺無辜的罪魁禍首；而法老王自己，卻成了將兩個超級大國從冷戰(zhàn)中撤離出來、給世界帶來和平的英雄。曼哈頓博士還不敢揭發(fā)他，因為揭發(fā)他就會葬送無數(shù)人的死所帶來的和平?！敖⒃谥e言基礎(chǔ)上的和平，也是和平”，又是一部《黑暗騎士》。
唯一獲國際科幻大獎“雨果獎”的漫畫，反映時代危機和反英雄的深刻內(nèi)涵?！八鼪]有了英雄主義，取而代之的是虛無、焦慮與失落，它不再是正邪分明的善惡大戰(zhàn)，而是處在邊緣，勉強稱得上好人的人與更糟糕的人的斗爭?！?/p>
讓人類團結(jié)起來的方法，就是制造一個威脅全球的神... 人果然有夠賤！個人最共鳴的守望者應該是羅夏，他是愛憎分明的人，但以暴制暴的方式總會導致更多的惡性循環(huán)，所以亦一直讓人躊躇不斷，加之我也無法認同法老王和曼哈頓博士的犧牲少數(shù)論，到最后很可能只能像夜梟和絲靈那樣，一聲悲嘆罷了。
貓膩再多，也只是半個好電影