其實開場前我就知道這部電影預算很低，但我確實沒想到低預算會把這部電影的觀感拉到這么離譜的地步。（畢竟痞子在eva tv里在低預算下的表現仍然可圈可點）

之前的試映會演員說過片場有十幾臺iphone作為拍攝設備，不知道是不是這個原因導致畫面時而清晰時而模糊。iphone的小巧確實可以滿足庵野拍攝一些刁鉆角度特寫鏡頭的需求，但一些很常規(guī)的鏡頭竟然也出現了這種模糊感，如果這些常規(guī)鏡頭也是用iphone拍攝那我實在是無法理解這是什么新的惡趣味。（同樣使用iphone輔助拍攝的新奧特曼也沒有出現這種時而清晰時而模糊的情況。）

特效方面，其實開幕那場追逐戲份就已經給這部電影特效的整體水平定了個性。翻滾的車輛以及爆炸鏡頭cg感很重，尤其是汽車翻滾的重量感完全沒做出來，就像是紙在天上飄一樣。

然而就當我以為接下來的特效水準都會維持在這個水平時之后的每一段戰(zhàn)斗鏡頭都在刷新我的下限。

首先是大家最喜聞樂見的“蜘蛛祭天”橋段，這一段打斗因為cg鏡頭不多所以整體呈現出來的感覺還是很好的，比較過癮。而且蜘蛛男的塑造也很吸引人，說話口吻很像新奧里的美菲拉斯，給人一種充滿魅力的感覺。

然后是蝎子怪人，同樣因為沒什么cg鏡頭所以觀感還不錯，蝎子怪人這段動作編排和鏡頭都很新穎，值得一看。

接著是蝙蝠怪人，特效拉胯。特別是有一個蝙蝠怪人在天上飛的鏡頭，觀感太差，頭和身子割裂感太強。

黃蜂女，真人打斗部分不錯，但cg橋段占了大多數。武打動作設計很好然而特效上拉了大胯，呈現出來的效果只能用非常遺憾來形容。這部分cg觀感可能甚至不如近幾年的騎士劇場版。

1號對戰(zhàn)2號，兩人在工業(yè)區(qū)那段追逐戲特效拉胯，不過比黃蜂女那段略微好一些。

2號洗腦被琉璃子解除后跑出來個變色龍+螳螂的混合怪人把琉璃子給捅了，這段鋪墊不夠導致這個本應調動觀眾情緒的鏡頭沒能發(fā)揮作用，而這個變色龍+螳螂怪人也只是被二號碾壓然后踢死。（純純的小怪）

琉璃子死后劇情節(jié)奏也暫時慢了下來，給了幾個環(huán)境鏡頭和本鄉(xiāng)猛哭泣的鏡頭，以及播放了幾個琉璃子存在本鄉(xiāng)頭盔里的視頻，這一段是感動到我了的。

一號二號對戰(zhàn)零號騎士（綠川一郎）這段戲，怎么說呢……零號騎士的武打動作設計倒是挺讓人眼前一亮的，很優(yōu)雅且有點像跳舞，但他的打斗鏡頭加了一些意義不明的殘影特效導致觀感一般，打到后期優(yōu)雅的武打動作也沒了就是拳拳到肉（甚至給一號二號打吐血了），最后零號騎士被ko的方式居然是一文字拿頭和他“貼貼”，結果倆人頭盔都給撞成兩瓣兒了戰(zhàn)斗就結束了。

零號騎士（綠川一郎）的塑造在我看來是失敗的。他更像是一個推進劇情的純工具人角色，因此這個人物本身并沒有什么弧光。他和本鄉(xiāng)有著相同的經歷，至親被殺，而本鄉(xiāng)在父親被殺后有了對力量強烈的渴望，本鄉(xiāng)想通過力量去守護他人（這一點在前期綠川博士也提到過）；而零號騎士（綠川一郎）則想創(chuàng)造一個全新的世界（因為他把自己母親的死歸結于社會的不合理）。庵野秀明可能是想通過兩個有同樣悲慘經歷的人做出的不同選擇表現本鄉(xiāng)的正義感，但結尾綠川一郎的轉變又很突兀，看到這里我一度懷疑前面的劇情意義何在，庵野秀明用了這么多反套路手法但最后結尾卻略顯套路，讓人覺得有些遺憾。

昨晚翻Filmarks首映場評價的時候，一個網友在長篇差評的最后用“特攝AV”來總結自己對《新·假面騎士》。原本只是覺得這個評價很有趣，沒想到還真的準確抓住了新來打全片給我的感覺。觀影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的時候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的時候用八毫米膠片拍攝的『ナカムライダー』。那是一部可以看出庵野對初代假面騎士的熱愛，粗糙又可愛的同人作品。盡管什么特效和裝置都沒有，依然用盡渾身解數展現變身，跳躍，翻滾和騎士踢的嘗試，想必能夠讓在場和我一起圍著小屏幕觀看的人會心一笑。

話說回來，在學生時代致敬自己熱愛的作品是一回事，但在近50年后的今天用龐大的團隊去重拍自己熱愛的作品是另一回事。如果只是把學生時代的作品原封不動地，用新的技術和豪華的演員重現，作為一部電影來說是絕對不及格的。但《新·假面騎士》還真的就這樣做了。之所以說像AV，是因為除了變身，跳躍，翻滾，擺POSE和騎士踢以外，包括動作戲和敘事在內的部分都只是為了達到電影所需時長而添加進去的襯托。其中，臺詞和CG更是到了讓人不禁覺得這是一部特攝喜劇的程度。在兩個小時的時長里，庵野對假面騎士的“熱愛”我感受到了，但是作為電影最基本的東西去了哪里呢？

可以說庵野投身真人電影也不是一年兩年了，從1998年的Love & Pop開始庵野就有轉型真人電影導演的謀劃，但作品極少，完成度也不高，很難說轉型成功，在沒有幾部真人電影作為資歷的庵野能在2016年當上新哥斯拉的導演實屬讓人意外（有種說法片場主要靠樋口真嗣）。而之后的eva新劇場版系列的制作也分散了他的精力，也可以說當時的庵野還對動畫抱有熱情，至少到“破”庵野還是踏實地制作動畫的。

而到了Q那迷亂的劇情，很明顯可以看出庵野想要擺脫“炒冷飯”這個評價，對劇本進行了超幅度的、跳躍式的編寫，試圖想跳出之前eva的基本束縛，而這種創(chuàng)新也給這個系列帶來了災難性的后果：空白的14年寬度太大難以銜接上部、上一結尾的伏筆沒有回收、全員謎語人...最重要的是：劇情已經圓不回來了。這似乎也反映庵野在拍完eoe之后的20年來編劇能力的退步。庵野在動畫界的地位導致觀眾對他的作品的要求極高，而庵野嘴上說的：“動畫沒有未來”、“我的追求是拍特攝”肯定不是假話，但也有逃避日益難糊弄的觀眾的嫌疑。

“終”的落幕也意味著eva故事的徹底落幕，庵野終于可以全身心的拍特攝了，但哪怕?lián)Q了一批觀眾，票房還是較為失敗。通過了解新假面騎士幕后拍攝的影片可以得出一個結論：庵野對對真人電影拍攝素材的把握力很差，無法確切的表達出他想要的鏡頭效果，對動作場景的場面調度能力就更是災難，雖然有動作指導田渕景也完成動作戲，庵野作為決策者卻一直拿不定主意，改來改去之后選擇第一版（像不像某些甲方？）。

庵野有很強的真人電影情節(jié)，或許在他心中真人電影格調就一定比動畫高？但無論是社交媒體還是訪談我們無法了解到他對電影的閱片傾向。喜歡哪位名導？喜歡那種演出風格？最喜歡的電影是那部？對電影藝術有哪些見解？這些我們一無所知，或許在庵野作古之后我們談起他可以給他這樣一個評價：熱愛特攝的庵野秀明。

　　事情是這樣的。當年我很喜歡新哥斯拉，喜歡它政治驚悚的氛圍，喜歡它對新時代環(huán)境保護反思的詮釋，喜歡它對災害下渺小人類的刻畫。于是我第一時間跑去看了新假面騎士，想一窺這一部的《新》系列會帶來關于什么主題的全新表現形式。

然后，我目不轉睛地盯著IMAX大銀幕兩個小時，生怕錯過了庵野大神用他高超的技巧恩賜給我們的任何小小提示，告訴我他的作品是如何的新穎摩登，他是如何把初代假面騎士翻拍出新時代的魅力。不管是黑暗中3D模型左右亂晃的鏡頭，還是閃到人生理不適的快切鏡頭，我都睜大雙眼堅持下來了。我是真的盡力了。但我什么都沒發(fā)現。

　　我很少對我不喜歡的東西發(fā)表長篇大論。但我一定要記錄下這次糟糕的觀影體驗，用來懲戒我的沖動消費。

一般來說，任何的編導，即使他們講故事的功力再差，都會在故事的開始與結尾把臺詞留給角色自己抒情發(fā)揮，起碼裝裝樣子掩飾一下。這一部非同凡響的作品則不走尋常路，它打從第一句臺詞開始就是生硬的解釋性臺詞，來自于怪人蜘蛛。更令人意想不到的是，它的最后一段對白居然也是解釋性的臺詞，來自于死去的1號。這美麗的巧合真是讓人嘆為觀止。我的天啊，這到底是怎么做到的？難道你就不能把最后的解釋隨便塞到這兩個小時里頭的任何一個地方嗎？哦，你做不到。因為這兩個小時里全部都是解釋。每個人物都是職業(yè)解說，已經沒有其他空間多放一句用作鋪墊的解釋了。那可真的是太神了，簡直是能人所不能。

故事的第一個矛盾放在1號對變身的抗拒上，1號變身后變得異常殘暴，一拳一個小朋友，到處都是蜘蛛的小弟頭上冒出來的紅色噴泉。1號受不了了，他看著自己因為手套太黑而根本看不出來染了血的雙手，對著鏡子喃喃自語：“不是我干的，是我身體里的什么東西干的”，然后，他就陷入了對力量的抗拒和對自己的懷疑。而這一切發(fā)生的時候電影才開始了不到五分鐘。哇哦，我屁股都沒坐熱主角就開始進入自我懷疑環(huán)節(jié)了？那這想必一定是貫徹始終的核心劇情吧？

并沒有。這個問題在十多分鐘后就解決了。解決的方法是1號不斷看著自己的手，然后再看看濱邊美波的臉，再看看自己的手，然后問題就解決了，1號就控制住自己的力量了。之后的場景再也沒有血漿噴射了，飛踢黃蜂女的時候1號甚至還能寸止，隔人打墻而不傷害到對方。高級啊大哥，我應該以后有時間就多看看自己的手，說不定我也能學會1號高超的寸止技巧。

為了給1號變身后的殘暴作解釋，電影里專門有一場戲是講琉璃子讓1號不要介意，說，“這是生存本能被放大了罷了”。然后過了幾個場景，1號回想起自己的爸爸，他看著自己的手，說了一句：“爸爸，這就是殺人的感覺啊！”，再然后，這個話題就被直接扔出窗外了。請問聰明的你，你看出來這里面到底有什么關聯(lián)了嗎？

之后的劇情就是琉璃子帶著1號到處下副本，場景切換之瀟灑，顯現出庵野大神對于觀眾腦補能力的充分信任。蝙蝠逃走后，他甚至懶得多拍一個1號追出去的鏡頭，鏡頭一轉，直接就讓1號出現在鐵路上與蝙蝠追逐。數十分鐘后，1號帶著琉璃子從蝴蝶那里逃走，鏡頭一轉，2號就追上了1號，再一轉，他們就來到了一艘貨船上決斗啦！我還能說什么呢？實在是太潮辣！

　　然后我們的1號在追上身為女主角叔叔的蝙蝠時，完全不BB，沒有任何前戲，踩著飛空摩托一躍而起，飛身一腳就把蝙蝠給直接踢死了。噢！一腳超人真的是太神辣！但是同樣的情況下，他在對抗黃蜂女的時候就留手辣！嘿嘿，蝙蝠叔叔，傻逼了吧？如果你長得像福山雅治的話說不定就不用死啦！

我從小是看特攝片長大的，對于一些特攝片怪人的白癡行為和主角團重復的套路我是見怪不怪的。但這一部電影里可謂是取其糟粕去其精華，把一般劇集里前半段的日常嘮嗑跟銜接到怪人的橋段統(tǒng)統(tǒng)刪除，只留下怪人耍白癡被秒和主角重復套路的部分，然后在最短的時間內不斷重復。

所以這部電影里的流程基本上就是女主帶著1號沖進敵人巢穴，說幾句莫名其妙的對白交代人物背景，然后打都不打就突然高呼撤退，再仗著自己是計算機的設定，隨時隨地更新自己的軟件，再沖回去用小竅門碾壓敵人。

在劇情如此重復的基礎上，電影還加入了3年動畫的3D特效，晃瞎狗眼的高速搖晃動作鏡頭，還有那意識流的剪接，仿佛是在竭力央求觀眾厭惡它一樣。我是真的不明白為什么要這么做。庵野大哥你有這么恨自己的電影嗎？劇情重復了，刪掉不就好了？五個怪人還是三個怪人，事到如今還會影響你玩具的銷量嗎？特效做不來，武指請不起，集中資源只做好一場打戲很丟臉嗎？

更絕的是，電影把琉璃子設定為冷酷無情的計算機，把1號設定為交流障礙癥……但事實上琉璃子只是對他爹無情，對敵人的黃蜂女可謂是處處留情，對1號則是莫名發(fā)情。1號對她說“你放心吧，我會保護你的”，那個一直板著臉的女主就突然開始嬌羞地說“從來沒有人這樣讓我放心過…”。請問這是哪個處男寫的臺詞？而1號對著一個認識不到幾個小時的美女，劈頭蓋臉就是一頓價值觀輸出，公主抱過后還信誓旦旦地說要保護她，期間語氣比我收外賣時對著外賣大哥還淡定，請問這又是哪門子的交流障礙癥？

看到最后我想通了。這個設定根本就是為了配合兩位主演的演技，讓池松壯亮跟濱邊美波的棒讀可以合理地貫穿全片。濱邊美波負責了電影大部分的解釋性對白（基本也就是所有對白中的大部分了），觀眾要想知道發(fā)生了什么事，就必須全神貫注地聽她用性冷淡的語氣BB一堆偽科學跟專有名詞，還有綠川家的那些家庭糾紛。這還不要緊，最讓人難以接受的是有的時候她還吐字不清！更甚的是有一次她還是在背景音樂high到不行的時候吐字不清，聽著就像念經……真的很要命。同樣是新晉女演員，同樣是念解釋性對白，西野七瀨還比你晚演戲幾年，憑什么她就可以講得清清楚楚？還能講出角色轉變時的不同層次？

還是關于濱邊美波。全片看下來，庵野秀明是真的很喜歡她。各個角度的特寫；拍寫真集一樣的全程懟臉；說了一段好幾分鐘的遺言，途中又換衣服又換角度，比拍視頻寫真還漂亮。整部電影里，我只在拍美女的鏡頭里感受到了導演的熱誠。其實下次庵野大導演大可以省下做電影的一大筆制作費，就買個KU100，請濱邊小姐來拍一個全程懟臉的立體音響視頻寫真，我保證第一個掏錢預購。

而最諷刺的是，電影從女主死后才變得有了一絲生機。

　　沒有了一直在BB設定的女主，1號跟2號扛起了所有的戲份。只見兩位剛認識半個小時的男人惺惺相惜，仿佛前世注定一般，無需多言，兩人立馬就被對方的個性與信念深深吸引，表示友好互助尊重。2號更是玩起了傲嬌play，表示爺就是獨行俠，886。但五分鐘后還是準時出現在了1號面前，與1號并肩作戰(zhàn)。二人聯(lián)手對抗量產型蝗蟲改造人，為電影獻上了最精彩的一段動作戲。

　　可惜的是這段戲全程都在黑暗的隧道中進行，會發(fā)光的只有騎士們與改造人的眼睛，但大家的眼睛都是紅色的，所以在鏡頭快速移動的時候你只能看見一堆紅色的橢圓形在黑暗中擺來擺去。1號2號在這種惡劣的環(huán)境下居然沒有踢到對方，屬實是令人意外。

　　之后就是更低成本的BOSS戰(zhàn)。簡單來說就是1號2號聯(lián)手打蝴蝶，蝴蝶變身0號，卻被2號頭槌撞爛頭盔，1號趁機把自己的頭盔戴到0號頭上，讓死去的女主給0號VR念經，0號被感化后選擇自盡。不過我想不明白的是，女主活著的時候在你面前念經一輪你紋絲不動，她死后再念你就痛改前非，難道霍尊大哥你是有什么特殊癖好嗎？

　　最后1號因為給0號玩VR玩到沒電，自己也死去了。在這個瞬間，我突然感覺前面的劇情又變得可以令人接受了。不知道是因為我的潛意識里認為死者為大，還是因為這個棒讀又面癱的玩意終于消失了，我內心松了一口氣。雖然主角死得兒戲又好笑，但結局觀感……竟然還不錯。

　　1號肉體消失了，但頭盔還在，正好2號的頭盔與0號的一起撞爛了，于是2號順理成章地繼承了1號的頭盔，改了個配色就上路了。最后的最后，故事就在1號的靈魂在頭盔里向2號解釋自己在2號變身的時候還能感受到2號所感受到的一切的解釋性對白中結束了。估計這也是編導最引以為傲的一段改編了吧？真是難為他們了。

　　縱觀全片，每個人的每一句臺詞都像是有人拿槍指著他們說的一樣，沒有一句是正常人類在自然情況下會說出來的話；每個鏡頭都盡顯大神本色，明明可以拉遠景的時候卻擺個平視鏡頭，再把角色全部推到角落里，突出一個潮到出水；每個動作都加滿特效，左晃右晃，再復雜一點的直接上3年動畫，一點都沒在跟你客氣；每個轉折都極其刻意，完全不尊重角色本身的走向；每個想表達的主題都含糊帶過，最后都消失無蹤，只能靠懷舊音樂轉移視線。熱愛庵野秀明的信徒可能會覺得充滿了他的個人魅力，但請你們下次在海報上用比標題更大的字標注上：僅限庵野秀明粉絲入場觀看。

　　我完全不知道《新·假面騎士》的“新”字體現在哪里，回看黑白時代的日本電影我還能學到一些新手法，而在這部最新的電影里我只學到了庵野秀明的狂妄自負。到底為什么在2023年我們還能看見這樣的電影？是因為日元貶值了，拍電影不用錢了嗎？實實在在當之無愧的2023年第一部零分神片，這注定是一部會被釘在日本電影恥辱柱上的作品。

　　老實說吧，庵野秀明，新哥斯拉到底是不是你拍的？

后記：我在一邊寫這篇東西的時候一邊看了東映官方頻道特別公開的初代劇場版。里面有實打實的摩托車特技，也有清晰流暢的鏡頭語言，臺詞簡明扼要，處處都可以看見那個受技術掣肘的時代里影人們的努力。媽的，怎么還倒退了？

剛剛和風見97郎連麥，將近十四分鐘，以下為問答實錄： 第一問 第二號的變身需不需要擺姿勢喊Henshin？ 答：不需要，但是第二號有擺出原作里頭的姿勢，只擺過一次，但是還原了原作中一文字隼人第一次變身時拉開拉鏈的場景。 第二問 電影里頭有沒有出現櫻島一號？ 答：沒有，但是頭盔的顏色隨著戰(zhàn)斗次數越來越多會變得越來越深，原本粉色的復眼到最后會變紅一些。 第三問 老昭和廚看這部電影是不是能馬上get到其中的原作要素？ 答：是的 第四問 那對于只看過平成系和令和系作品的粉絲呢？ 答：會看得不知所云 第五問 這部電影采用的配樂和原作相比，哪個更好？或者說像《新·奧特曼》一樣采用一部分原作的配樂？ 答：《新·奧特曼》大量使用了宮內國郎為原作而寫的曲子?！缎隆ぜ倜骝T士》也是同理，將近一半的BGM是菊池俊輔為原作而寫的曲子。 第六問 本鄉(xiāng)猛和一文字隼人所駕駛的旋風號是怎么來的？ 答：本鄉(xiāng)猛的旋風號是綠川弘教授給他的，而一文字隼人的旋風號沒有交待來源 最后風見97郎提到，本鄉(xiāng)猛與蜘蛛男的兩場戰(zhàn)斗的分鏡、場景以及配樂是一模一樣的。不像《新·奧特曼》有米津玄師的《M87》，這次《新·假面騎士》沒有專屬的主題曲。 總而言之，本作是一部純純的昭和粉絲向的官方同人。對沒了解過昭和系作品的觀眾相當不友好。

首先我要聲明一下：我并非假面騎士的粉絲。

真要說我自己看完的騎士作品的話，也只有《假面騎士龍騎》這一部而已。不過隔壁奧特曼我倒是把特利迦之前的作品幾乎看完了。算不上十分的特攝愛好者。但也對于特攝有著幾分喜愛。

為何看這部電影完全是因為庵野秀明這個人以及“新”系列的造型設計很對我的胃口。他拍攝的《新世紀福音戰(zhàn)士》(eva)系列對于我來說可謂是人生難得一遇的“知己”般的作品,曾在我人生低谷時給予了相當大的幫助。所以我對庵野秀明這個人相當感興趣，這就是觀看“新”系列的原因。他過往的真人作品包括《愛與時尚》，《式日》,《甜心戰(zhàn)士》，《新哥斯拉》，《新奧特曼》(盡管樋口真嗣為該片導演，但我認為樋口只是該片的執(zhí)行者而已。)也都盡數看過。所以我不會以假面騎士的粉絲這一身份去評價這部作品的。感謝理解。

閑扯到此結束，以下僅個人見解。僅針對官方放出的前20分鐘內容。

如有錯誤請指出，謝謝。

首先，必須要說：庵野秀明這個人在真人電影方面的才華是遠不及動畫方面的。盡管直接評價一個人的能力有些不太好，但這個確實是事實。

在《新假面騎士》目前這20分鐘里面，庵野犯了之前很多的錯誤。

一.庵野經常把自己在動畫方面設計鏡頭用在他自己的真人電影里面。

并非也不是說不好吧，而是像這種角度真人電影一般是不會用的(除非特定的片段)。所以放在電影里就有點突兀感。

eva第一集終美里剛接到真嗣時的一處鏡頭

再來看《新假面騎士》中一處一號飛踢蜘蛛人的鏡頭。

庵野是一個追求構圖的導演。他認為拍攝角度是非常重要的，認為構圖要看起來”有趣“。

這就是為什么在拍攝《eva終》時大費周章搞來一個第三村微縮模型的原因——為了找到他滿意的拍攝角度。

趴在地上用手機找角度的庵野

庵野在這方面就像一個不管別人的看法，只要自己做的開心的小孩一樣。他不管什么電影鏡頭，只要達到他自己心中的有趣就可以?！缎聤W特曼》開頭禍特隊的開會鏡頭就是這樣：個個都相當刁鉆。

二.不知道何時養(yǎng)成的用手機拍攝的壞習慣。

在3.31號nhk為《新假面騎士》拍攝的幕后紀錄片里面專門說明了此事——為了找角度。

拍攝片場一堆iphone13和索尼xperia三

以下鏡頭全部為iPhone拍攝。

我記得在《新奧特曼》里有一處長澤雅美的關上車門去救男主的鏡頭。關門的鏡頭用的是運動相機。記得有一點鏡頭畸變。和構圖一樣：有明顯的出戲感。

iphone的拍攝碼率多少？專業(yè)攝影機的碼率又有多少？二者的鏡頭銜接在一起時就有一種肉眼可見的模糊感，不清晰的感覺。

來看一下這兩處鏡頭過曝的畫面。

開場的卡車追逐戰(zhàn)

蜘蛛怪人抓走女主把他扔進車里的鏡頭

我覺得這種低級錯誤就不應該出現。

三.剪輯問題

我一直相信庵野的剪輯能力。而且要說他也能看出來拍攝的鏡頭問題和剪輯問題。在nhk拍攝的紀錄片里，他在指導剪輯師剪輯時也看出來”鏡頭平移沒有做好“的問題。

但無論怎么說，《新假面騎士》的剪輯問題絕對有。

看這兩個鏡頭銜接。

第一個是一號在空中翻越的鏡頭

然后切鏡頭切到一號爆頭的畫面

你覺得這兩個鏡頭的色調是一樣嗎？你覺得這兩個鏡頭的天氣是一樣的嗎？第一個是藍色天空。到了第二個鏡頭卻變成了陰天。

在這20分鐘內類似這種背景的穿幫不止這一處。我們再來看蜘蛛人和一號最后對決的鏡頭。

在大壩上二人對決，蜘蛛人先是登墻跳過一號

然后是被一號一拳重擊的畫面。就不放出了。到這里沒有什么問題。

但是接下來鏡頭切到了一處遠景。

你發(fā)現他們二人附近什么也沒有，蜘蛛人登墻跳的地方也消失不見了。

至于大家說剪輯太細碎了，不能理解為何要跳過戰(zhàn)斗過程這一點，我倒是覺得還好。反倒是挺符合庵野口中”現代風格的鋒利感"的。

至少在這里一打多的時候，跳過戰(zhàn)斗的過程還是有點意思的。我還是能get到這個點的：鏡頭很快，但是配合著配樂就是有種莫名的爽感。

不過貌似大家都感受不到欸（笑）

另外有人說開場的打戲血漿太多了，這也是他們追求的結果。

(ps：有人說一號75kg的設定居然打不斷樹，其實一號根本就沒打著樹，給樹特寫鏡頭只是為了展現小兵的血噴到樹上而已，是對動作結果的展現。) 另外一號確實把一個小兵踢到了樹邊。不過沒斷，做出來也會麻煩吧。

大家想看的可能是類似香港武打拍戲的感覺，拳拳到肉的感覺。只能說在這方面。大家想看的和庵野追求的不是一個方向。

不過武戲動作設計方面也是有問題的。

還是在大壩上的這段戲。

一號一段前突，被蜘蛛人閃過去了， 沒有什么問題。

此時鏡頭向右移，雖然移的很快，但是你還是能發(fā)現一號前突完后居然傻傻的站在原地......眼睜睜看著蜘蛛人翻滾走。

總結

其實《新假面騎士》前20分鐘的問題遠不止這些。還有卡車追逐戰(zhàn)時，兩個卡車和摩托的速度明顯上不去....感覺只有40碼一樣...聽說是因為日本的交通法的緣故。

在看完原片之前我不會打分。寫這么多也只是分析問題所在。如果資源出現后，如果我有時間的話就會把全片的間析寫出來。

我在開頭說庵野秀明這個人在真人電影方面的才華是遠不及動畫方面的。但我也必須說：庵野秀明在真人片方面至少還沒有落到一個真的是人人喊打的地步。他在紀錄片里展現出對真人電影的認識可并不少，甚至nhk的紀錄片可是被他一句一句給nhk拍攝人員意見才改成如今現在這樣的。

再見了所有的福音戰(zhàn)士！庵野秀明的1214日～ (2021)

9.2

2021 / 日本 / 紀錄片 / 庵野秀明

這版是重新剪輯的版本，較原版優(yōu)秀不少。

另外大家提的預算問題，新系列也就《新哥斯拉》放出了預算為8600萬rmb，《新奧》和《新假》均沒有官方透露，所以未知。但絕對沒有哥斯拉多。新奧特曼到影片后半部分的特效已經到了一個肉眼可見拉跨的地步。至于口口相傳傳的新奧11億日元預算，那是庵野秀明寫在企劃書里的他所期待的預算。實際多少還真的不可知。而且對于這件事，也并非我們觀眾所要操心的事情。

其實要說。特攝迷也確實該感謝庵野一部分的。若沒有庵野，估計現在“新”系列也不會出現在我們眼前。

《布雷澤奧特曼》已經被《新奧特曼》影響了一部分了。

如今新系列也也結束了，庵野也算是圓夢了。畢竟從一名特攝迷到如今真正指導自己喜歡的特攝，人生也算是圓滿了吧。

sayonara