《藝想巴黎》是法國(guó)電影人Joseph Morder執(zhí)導(dǎo)的一部實(shí)驗(yàn)風(fēng)格電影，年輕畫家瓦倫丁在失去自己的戀人后喪失了繪畫靈感與能力，本是趕來(lái)巴黎安慰孫子的奶奶妮娜，卻不想回憶起自己陳年往事，揭開了猶太大屠殺的歷史塵封。影片劇情薄弱，但靠著大膽創(chuàng)新的形式設(shè)計(jì)以及獨(dú)具匠心的布景及音樂，一開始就滿滿新鮮感，曲意盎然，再加上巴黎浪漫的愛情及猶太屠殺的歷史兩層主題，富有哲思的臺(tái)詞，讓影片更具深度，不至過于浮華，雖有些取巧、口味小眾，但對(duì)我來(lái)說(shuō)非常值得一看。

電影最為吸引人的是充滿藝術(shù)氣息的布景。開片既是瓦倫丁來(lái)到巴黎火車站接妮娜，整個(gè)火車站的布景都是偏暖色調(diào)的油畫，配上瓦倫丁和妮娜黃色、棕色、紅色的服裝搭配，很像是幼兒園演話劇的道具場(chǎng)景，人和景有一種脫離感，但還是覺得養(yǎng)眼和諧，就連妮娜的行李箱也用涂滿顏料，繪成了和火車站一樣的油畫風(fēng)格，細(xì)膩由此可見一斑。整部電影的布景都是這樣的形式，包括盧浮宮蒙娜麗莎前拍照的游客（隨人物進(jìn)入鏡頭時(shí)還配上了快門聲）、公園里的噴泉（水流則是利用鏡面反光及幕布抖動(dòng)來(lái)表現(xiàn)其波光粼粼）和真實(shí)吊燈在墻上繪畫出來(lái)的電路及開關(guān)等等。這些設(shè)計(jì)也參考了亨利·馬蒂斯、皮爾·波納爾和維亞爾·愛德華等二十世紀(jì)前期色彩畫家的作品。

彌漫著這種油畫味兒的氛圍一直進(jìn)行，直到瓦倫丁來(lái)到了Le désir Club（欲望夜店），那種陌生感、抽離感才變得強(qiáng)烈，讓你起一身雞皮疙瘩，卻又笑不出來(lái)。瓦倫丁一個(gè)人在舞池里隨著嘈雜的電子音樂跳舞，但說(shuō)是舞池實(shí)際上就是一塊黑色幕布，旁邊圍著的人全是油畫紙牌，就連頭頂?shù)牡纤箍茻艄舛际呛竺娌刂鵁襞莸挠彤嫛＿@時(shí)上來(lái)一個(gè)人搭訕（一塊油畫紙牌），從身后環(huán)腰摟住他，而瓦倫丁撫摸著對(duì)方的“手”，轉(zhuǎn)身，開始親吻，但最后面對(duì)對(duì)方“到后面去”的邀請(qǐng)，他還是拒絕了。其實(shí)，每個(gè)人的世界里都只有你自己，除非你想讓某個(gè)人進(jìn)入，不然其他人也都只是紙牌。

《巴黎》運(yùn)用了大量的人物特寫，特別是在瓦倫丁和妮娜兩人的對(duì)話中。通常當(dāng)對(duì)話進(jìn)行到一半的時(shí)候，鏡頭會(huì)開始輪流特寫兩人的面部，而且畫面都居畫幅正中。感覺他們的每一句話、每一個(gè)表情都是正對(duì)著屏幕前的你。尤以妮娜回憶集中營(yíng)往事的時(shí)候，藝術(shù)效果最佳。 “尸體越堆越高，我們開始吃尸體，我們實(shí)在是太餓了。。?！薄拔覀儽环譃閮闪校涣腥趧?dòng)，一列被送去毒氣室。。?！薄拔覀兪稚媳淮蛏侠佑?，A開頭的一串?dāng)?shù)字，從此你不再是一個(gè)人，只是一串編號(hào)。。?！薄澳抢镏挥兴劳觯贌o(wú)其他。。。”妮娜的每一段敘述都是在黑色的背景前，慘白的燈光打在臉上，像是對(duì)著鏡頭自白，每一段之間都會(huì)淡出淡入，仿佛導(dǎo)演要讓你有那么一小段黑幕空白時(shí)間來(lái)吸收上一段的內(nèi)容，讓你有時(shí)間去想象，然后再開啟接下來(lái)的敘述。而整段猶太大屠殺的歷史就通過這樣一個(gè)波蘭遺民的老婦人自白的方式展現(xiàn)出冰山一角。

在這樣的特殊歷史背景下，跨國(guó)主義（transnationalism）的一些理論也不適用了。如在Gish Jen的《Mona in the Promised Land》里，Mona Chang作為華裔移民，為了獲得歸屬感與身份認(rèn)同，會(huì)努力表現(xiàn)得異域化（exotic），得到一種表演身份（performative identity）。但同為波蘭裔的法國(guó)新移民妮娜則是盡力忘掉了自己的姓名、口音、記憶等等，不許任何人問起，只在乎如夢(mèng)如幻的巴黎。不禁讓我想到那其他幸存者呢？“我沒有國(guó)家，什么都沒有?！币苍S他們更像遺民，而非移民。

其實(shí)在劇情簡(jiǎn)介里的戀人前還要加“同性”二字，但沒有也無(wú)傷大雅。不管異性、同性，愛情應(yīng)當(dāng)都是有性愛與藝術(shù)氣息的，不一定美滿，但會(huì)是浪漫不可缺少的。不落俗套地將同性元素和集中營(yíng)放在一起，想必不僅僅是為了迎合“同性戀更富浪漫色彩”的標(biāo)簽化審美。至少客觀效果上，讓這樣一個(gè)容易留于表面、矯情做作的主題，又合上沉重嚴(yán)肅的猶太歷史，讓兩者互相牽制。但真要說(shuō)影片最重要的一點(diǎn)，可能是全片只有80分鐘，新鮮感尚存就響起了片尾曲。不然畫面再美，臺(tái)詞再浪漫，薄弱的劇情恐怕也撐不住一個(gè)半小時(shí)。這也是評(píng)價(jià)容易兩極化的原因，但作為一部法國(guó)的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格電影，如同其他歐洲實(shí)驗(yàn)電影一樣，很看個(gè)人口味。