“四大探長”是香港電影被寫爛的故事，出新不易，無論如何，翁子光拍出了自己的風(fēng)格。

以“文藝”做底色，脈絡(luò)還是娛樂性的敘事，當(dāng)然也講時代浪潮，講個人際遇，劇本繁復(fù)而臃腫，140分鐘的片長彰顯了創(chuàng)作的野心，他不僅要拍梟雄，還要拍時事，拍風(fēng)云變幻，拍命運糾纏。

它就像“四大探長”版的《一代宗師》，無論美學(xué)風(fēng)格，鏡頭設(shè)計，敘事方式，甚至詩詞的忽現(xiàn)點題，都在印證這種“精神師承”。但仔細看來，又全不對位，處處都是低配的呈現(xiàn)，比起王家衛(wèi)的舉重若輕，只顯得《風(fēng)再起時》刻意雕琢，失了靈氣，也欠缺厚度。

看起來，《風(fēng)再起時》是“黑幫史詩片”的架勢，20世紀(jì)60、70年代的香港是警匪題材的富礦，歷史人物自帶傳奇，甚至無需特別編撰，否則也不會一拍再拍。翁子光一定程度擺脫了過往香港電影警匪槍戰(zhàn)的流俗，以更大的視角去書寫歷史，是本港居民、大陸人（片中的潮汕人、上海人）、英國殖民者與日本侵略軍的互相影響，多股勢力、多種文化沖撞下的混亂無序。

所以黑幫不只是黑幫，惡警也不只是惡警，才寫了三合會14K和新義安的興起與動亂，昔日的抗日游擊隊也寄身江湖，這是過往香港警匪片鮮少提到的。

導(dǎo)演甚至并不滿足只拍史詩，不滿足只把《風(fēng)再起時》做成香港版的“美國往事”或“教父”，與他的前作《踏血尋梅》一樣，他不僅僅要拍時代的“一塊疤”，還想拍扎入人心的“一根針”。說是時代曲，但更是眾生相，大量片長都留給了文戲，磊樂和南江的成長線都寫得細密，故事直入人的精神世界，講靈魂的異化和糾結(jié)。所以鏡頭一再閃回到磊樂的青年時代，先是愛情，心底的一道白月光，然后是懸疑的筆法，像《踏血尋梅》一樣，尋找內(nèi)心原罪所在，白月光下隱藏著致深的暗處。如果沒有，就生硬地制造一個，它成為一切黑暗的肇始，屠龍者因此變?yōu)閻糊垺?/p>

電影在南江的經(jīng)歷上同樣不吝筆墨，家庭的陰影籠罩一生，所以凡事都在想有什么好處。他出身富貴，英文流利，又是天生神槍手，集萬千寵愛一身，看不出什么破綻，便也只能生寫一段離奇兇險的“認親考驗”，認親也是認祖，在日本侵華的背景下，便有別樣意味。只可惜這深刻的一筆寫得無比突兀，在整部電影中很難支撐角色的行為動機。南江不成南江，而更像梁朝偉本人，演員真是好演員，但一切魅力都來自劇本之外，于角色無益。

現(xiàn)實主義混雜浪漫主義，敘事的碎片化終究未歸攏成一條凝神的線索，電影反而呈現(xiàn)出了“四不像”的狀態(tài)，畫面足夠考究，年代感也還原得精細，文戲飽滿，但人物卻總生動不起來，而只是拿腔拿調(diào)，還不是程耳電影的那種腔調(diào)。程耳的人物是文學(xué)而鮮活的，翁子光的人物卻是市井的，他們一直呈現(xiàn)一種階級與精神的巨大分裂，這種分裂從《踏血尋梅》的王佳梅就存在，如今也延續(xù)到了磊樂和南江身上。

電影的雙雄格局并未寫成，磊樂和南江說到底也是互相提攜發(fā)達，難有什么本質(zhì)矛盾，強行翻臉只能是情緒化和意識流?！傲髅ァ辈皇遣荒芨行裕珓∽鞯钠鸪修D(zhuǎn)合就要特別合情合理，不是彈彈鋼琴，跳跳踢踏舞，或是做幾個深情表情便能夠解決的。

包括導(dǎo)演一直努力想要呈現(xiàn)的“深度”，人物的矛盾性，完全被掩蓋在情緒的營造和商業(yè)廣告般的精美畫面中。所有情節(jié)的推動和角色的塑造，依然依靠市井奇情，粗淺而娛樂的故事，這些故事泄了電影的底，它假裝大氣與斯文，但實際上依然沒有擺脫香港電影的狹隘與局促。

最能證明這點的，是導(dǎo)演在劇作上做了那么多的努力，最后卻還是忍不住寫了個毫無價值和神采的三角戀。電影看似宏大的格局于是瞬間坍塌了，再怎么去美化修飾動機都補不回去。什么給香港的情書，什么時代曲，最后無非還是男女情愛，香港年輕導(dǎo)演這幾年努力做出的大氣魄，《寒戰(zhàn)》也好，《風(fēng)再起時》也罷，總在關(guān)鍵時刻泄氣，格局最后總還是杜琪峰、王家衛(wèi)這樣的大佬寫就。眼界這東西，總要經(jīng)歷人情和世事的磨礪。

翁子光在《風(fēng)再起時》展露了自己的野心，卻也暴露了自己的短板。這不是一部粗制濫造的電影，只因為能力無法匹配野心，特別是編劇的乏力，拖累了整部作品。你能看到導(dǎo)演對每幀素材的珍惜與留戀，以至于6個多小時片長剪到現(xiàn)在的水平，依然顯得拖沓臃腫。

如果僅以這部電影的成色而言，《踏血尋梅》后業(yè)界對于翁子光的期冀有點過高了，翁子光的當(dāng)務(wù)之急是需要精神斷奶，擺脫對王家衛(wèi)的追隨。他應(yīng)該有自己的路，而不是成為一個低配版的王家衛(wèi)。

《風(fēng)再起時》是《踏血尋梅》后翁子光又一部自編自導(dǎo)的電影，著實是讓人一通好等。

昨晚的影人專場交流，翁導(dǎo)提及自己在北京每個月都到資料館來看電影，張口就是費里尼、安東尼奧尼，庫斯圖里卡…… 此人和此人的電影，自然不可小覷：）

翁子光是一個眼光挑剔的影迷，是一個心直口快的資深影評人，這似乎先天決定了他自己拍電影的話，就會是一個對自己要求特別高，“明知山有虎，偏向虎山行”的導(dǎo)演。

今天提起“情懷”，總讓人不自覺提高警惕，畢竟俗話說“XX不夠，情懷來湊”。

但是我想強調(diào)一下，在翁子光和《風(fēng)再起時》這里，情懷是完全正向的贊許。《風(fēng)再起時》一方面有他對香港深沉的愛，另一方面處處流露他對電影本身保有的熱忱。

電影讓我感受到一個導(dǎo)演怎么調(diào)動他自己所能調(diào)動的一切審美、記憶乃至是生命能量，掏心掏肺地、十分刻苦地以電影化的技巧去記錄和訴說“我城”的歷史和故事。

我已經(jīng)很久沒有看到像《風(fēng)再起時》這樣信息量爆棚，技巧與情懷也充斥銀幕的香港電影了。找個條件好的大銀幕看粵語版是第一選擇。像昨晚的英皇IMAX銀幕，真得超給影片加分。

好幾年前導(dǎo)演曾經(jīng)在采訪里說：“徐克的《智取威虎山》太難拍了，我是拍不出來的?！薄吨侨⊥⑸健纺菢由咸煜碌氐拇笃瑢Ξ?dāng)時只完成過《微交少女》《踏血尋梅》這樣規(guī)格電影的翁導(dǎo)來說，確實是極大的挑戰(zhàn)。

這次看完《風(fēng)再起時》，我感覺翁導(dǎo)實打?qū)嵉赝瓿闪艘淮巫鳛閷?dǎo)演的升級和破格。

這個故事時間跨度之大，人物線索之復(fù)雜，涉及歷史事件之多，放眼近些年的華語影壇也實屬罕見。敘事上絕大部分時間都是通過郭富城和梁朝偉兩個人物的雙重畫外音交織向前推進，人物命運纏斗在一起，又要保證觀眾能跟上，配角個個有細節(jié)描寫，翁子光扎實的劇力讓他能夠一手掌控全盤，相當(dāng)了得。

技巧方面，色彩、畫幅來回切換，香港半個多世紀(jì)的生活質(zhì)感被一一復(fù)刻，甚至子彈與愛情、肉搏和歌舞都給他在一部電影里拍到了。相信作為導(dǎo)演的翁子光自己是相當(dāng)過癮的，作為觀眾也是看一幅煙火氣十足的浮世繪一樣，很爽的。

香港四大探長的傳奇之前已經(jīng)演繹過很多次，詮釋過華人探長的香港男演員加一起不下二十位。郭富城、梁朝偉乃至譚耀文和杜鵑幾位主演也是觀眾看了又看的面孔。但是在《風(fēng)再起時》里，還真的就讓翁子光又拍出了不一樣的風(fēng)采。梁朝偉彈琴、郭富城跳舞的那一段真的是帥呆了，那種做派和豪情是香港電影里傳承下來的一種獨有的味道。

這幾位演員的臉真的是很能扛大特寫，眼波流轉(zhuǎn)，有范兒，耐看。再加上許冠文、劉洵、太保、金燕玲、謝君豪等多位實力派的加持，《風(fēng)再起時》在陣容上回應(yīng)了許多影史上的“黃金時代”，真的是給影迷的禮物，視覺的大餐。

當(dāng)然翁子光的場景設(shè)計也是極其奏效的。比如他在對峙的時候加的那一道鐵門、斗狠的時候擺的一桌麻將，雙雄談心的時候分享的一碗湯圓，諸如此類都是讓電影活色生香的小技巧，聰明得很，值得二刷去再琢磨琢磨。

《風(fēng)再起時》是翁子光的心血之作，我認為成片也絕對值得觀眾買上一張電影票。這種電影對從小看港片長大的人來說，是那種自帶包漿的電影，是電影中的電影，一顆值得珍藏的記憶膠囊。

從未經(jīng)歷過如此漫長的143分鐘，真的像依托答辯還硬要人咽下去。

感情線令人作嘔，窮警察追到了富貴小姐，婚禮祝詞是祝生男嬰，郭富城說男人說話女人不要插嘴，但是，杜鵑在背后一直幫他干所有臟活，聰慧冷靜的“賢內(nèi)助”，說不想讓這個貪污黑警“失去純潔”??。杜鵑還被敲打“男人玩女人不算事，女人要是紅杏出墻，家就不成家了?！?/p>

郭一直知道她在背地里幫他打點黑道用不光彩的手段清除異己幫他上位，他裝不知道。無辜，正義，梟雄，名利雙收，反正出事兒了鍋我老婆背，我不知情唄，該吃的錢一分沒少，該耍的橫一個不拉，該嫖的娼一次不缺。

郭初戀叫小愉，因為想給孩子起名叫戀愉，所以想要女兒（結(jié)果即使是兒子也依然叫戀愉），孕期出軌，找了個像小愉的舞女，燕燕類愉，還懷了他的孩子，后來舞女死了開始吸大麻，在家發(fā)癲砸魚缸，“你可以殺死小燕，但是你永遠殺不了小愉”。后！來！杜鵑原諒了他幫他一起戒毒??

白月光救你性命早早便當(dāng)，你老婆犧牲自己助攻事業(yè)，好哇，真是把男寶的意淫拍到了極致。

這樣一個爛到骨子里的人竟然能攜款潛逃國外，安度晚年。

大段、多次香艷的嫖娼情節(jié)，活色生香，影院里看av，細節(jié)拉滿，女觀眾如坐針氈，并且，拍杜鵑有好幾段都是拍腳，拍腿，從腿運鏡到屁股，這么高級一個演員讓你拍的這么低俗，惡臭，迎合男性意淫。鏡頭語言是能反映出情感的，你就算想描寫“真實的香港”，也沒必要這么常態(tài)化、合理化、美化嫖娼這個違法行為吧。

編導(dǎo)一體的電影真的太容易爆雷，整個制作團隊從編劇導(dǎo)演到制作攝影全是男的，拍攝的時候從沒考慮過這個世界上有一半都是女人，有被大大冒犯。

相信大家對于港片內(nèi)容本身就是非常的喜歡，能夠直接讓人想象得到權(quán)謀斗爭，這次《風(fēng)再起時》也確實是沒有讓我們失望，但更多的不是讓人感受到江湖斗爭的血雨腥風(fēng)，而是讓我們看到了時代背景之下的兩個梟雄人物的個人成長經(jīng)歷，在充滿動蕩的六七十年代香港，能夠成為一代歷史梟雄，這就證明他們本身身上存在的魅力是值得我們?nèi)ヅ宸?，從一個小小的警長到只手遮天的總探長在到海外流亡，這種人生起伏是很多普通人都難以承受，正是從這兩位風(fēng)云人物入手讓大家看到了一段跌宕起伏的香港往事，這可能就是時代會成就英雄，英雄也會造就時代吧。

正是影片讓我們看到了兩個梟雄人物的人生變遷，才讓我們有機會去了解那個時代的香港，而同時在觀看到他們個人成長史的同時，也讓我們的內(nèi)心備受感慨，能夠?qū)W到很多不一樣的人生道理，當(dāng)我們處于人生低谷時，或許都應(yīng)該要以笑著面對。對于未來不能去預(yù)料的事情也都可以泰然處之，面對過去的種種風(fēng)云，也應(yīng)該要放正心態(tài)，好好的和過去告別，說再見才能夠更好的讓我們?nèi)ビ游磥怼?/p>

這部電影又將印證一句老話：汝之蜜糖，彼之砒霜。 我們經(jīng)常說電影的審美是非常私人化的，而翁子光的這部《風(fēng)再起時》將在這點上體現(xiàn)地淋漓盡致，喜歡的人或許會大快朵頤、一本滿足，而對另外一群觀眾則將會充滿挑戰(zhàn)性。 因為影評人出身的翁子光這次呈現(xiàn)的是一部帶有極強個人風(fēng)格的影迷電影。 或許很多人看到梁朝偉、郭富城這樣的雙雄配角，再加上富有商業(yè)氣息的海報，會誤以為是傳統(tǒng)的動作爽片。 然而但凡只要對翁子光有一定了解，或者曾經(jīng)看過他的《踏血尋梅》，都會清楚他其實一名典型的作者向?qū)а?，這也是在影迷圈中大家會非常期待他的這部電影的很重要的原因。 所以如今出現(xiàn)了一些評價兩極分化的情況也在意料之中吧。 特別有意思的地方是，導(dǎo)演翁子光在互動中表示他也經(jīng)常會去中國電影資料館看經(jīng)典老片，比如《八部半》和《地下》，他也打趣道希望觀眾能認出他來，卻沒有人認識他。 翁子光也表示他在創(chuàng)作中，也必然會受到很多其他電影的影響，因此本就是非常了解影迷的他，拍出這樣一部特別有文藝調(diào)調(diào)的《風(fēng)再起時》也就不足為奇了。 還有一點也非常值得分享，導(dǎo)演翁子光也是電影《僵尸》的編劇，談及這部電影時，翁子光也說他偶爾也會想，如果這部電影由他來拍攝，那么他會拍出怎么樣一個版本的《僵尸》呢？ 所以對于香港的這段歷史而言，既然已經(jīng)有了《跛豪》《追龍》《五億探長雷洛傳》等這樣的展現(xiàn)，或許就沒必要繼續(xù)重復(fù)類似的風(fēng)格，反而突出了翁子光這個版本的獨特性和價值。 而且，從實際電影的內(nèi)容而言，顯然翁子光的野心更大，他并非只是想要塑造一兩個人物，或者呈現(xiàn)一段曲折的故事，他其實更是要用他的視角和方式屬于一段橫跨幾十年的香港影像歷史。 用導(dǎo)演自己的話說，就是這部電影是寫給香港的一封情書。 因此，電影在敘事上，沒有采用爽文寫法，而是把內(nèi)容相對均勻地分配到香港的各個年代，故事和人物更多是一種線索，目的是為了把香港30-70年代的重要歷史變遷體現(xiàn)出來。 而在影像風(fēng)格方面，大量的特寫鏡頭和仰拍手法的確會非常挑戰(zhàn)觀眾的生理承受能力，尤其是144分鐘的片長的確會產(chǎn)生一些疲勞感。只是這樣獨特的風(fēng)格化攝影，也呈現(xiàn)出很特別的迷離質(zhì)感，從視覺上其實與電影的年代戲的類型倒是頗為搭配，有很強的歷史感，甚至是宿命感，更有一種如同逝去時光的那種有點優(yōu)雅又有點殘忍的感覺。 可能有人因為不了解香港歷史，又因為很少接觸這種風(fēng)格的影片而看起來比較吃力，但是如果遇到了對的觀眾，那真的會有很好的沉浸式體驗。 這次梁朝偉和郭富城的表演也和其他電影會有一些明顯的差異，不過印象比較深刻的則是許冠文最后的那段很長的英文獨白。 作為香港金像獎的第一個影帝，他的確不同尋常，而且據(jù)導(dǎo)演介紹，這些英文臺詞，許冠文作為曾經(jīng)專業(yè)教學(xué)英語的人，有進行針對性修改，使得內(nèi)容更加符合使用場景，也是很有意思的花絮了。 通過導(dǎo)演的分享，知道這部電影之前是有過更長的三個半小時的版本的?？梢哉f，《風(fēng)再起時》是翁子光版的香港往事，只可惜可能基于市場發(fā)行原因，如今我們只能看到當(dāng)下的144分鐘的版本。 當(dāng)然，電影呈現(xiàn)的內(nèi)容依然非常豐富，翁子光甚至使用了不少當(dāng)時的很多紀(jì)實影像，來增加這部電影的歷史厚重感。 因此結(jié)合上述所有的內(nèi)容來看，不得不承認導(dǎo)演翁子光的確還是很有勇氣和藝術(shù)追求的，在獲得了這樣大體量的投資支持，可以用到這些大牌商業(yè)演員后，依然愿意堅持自我表達，拒絕套路話地敘事和影像，真正把對電影對香港的愛注入到了影片中，最后得到了《風(fēng)再起時》這樣的不俗作品。 不管前期預(yù)售和最終的票房成績怎樣，我還是會建議身邊的影迷朋友可以去看看這部影片，畢竟那些一味迎合路人觀眾的電影已經(jīng)夠多了，而像翁子光這樣的片子還是很稀有的，這種電影對于豐富市場和審美多元化擁有其不可替代的意義和價值。 所以還是想要祝福導(dǎo)演翁子光可以遇到他對的觀眾吧。

《風(fēng)再起時》這部影片讓我覺得最難能可貴的地方，就是它不僅將傳統(tǒng)港片當(dāng)中的韻味和氣質(zhì)都呈現(xiàn)在我們的面前，而且同時還能夠讓我們看到一個不一樣的時代歲月感。導(dǎo)演的用心制作和畫面的安排都是一種極度的觀看體驗，尤其是正反兩派的激烈槍戰(zhàn)簡直是質(zhì)感十足獨具特色的香港味道。英雄之間的沖突對峙更是看得人內(nèi)心澎湃，在音樂和畫面的調(diào)配之下，能調(diào)動觀眾對香港的史詩情懷。雖然有著充滿激烈的對峙場面，但同時整體給我們的感覺卻是一種溫柔浪漫，對于人物的命運及其愛情故事更是感到可悲可嘆，以為能夠掌握自己的命運，但卻經(jīng)歷的種種事件讓其早已無法做到真正自由。 那影片主要是讓我們看到了兩代梟雄的個人成長經(jīng)歷，但是在其背后，更是讓我們對于女性有了一個思考，在那個獨特的年代之下，那些能夠?qū)ψ约撼錆M主見思考的獨立女性讓人非常的佩服，更是能夠為愛奔赴為，雖然是為愛錯付，但是這一份勇氣卻是難能可貴。 整部影片當(dāng)中，既有激烈的打斗場面，也有溫柔的情感歲月，看完之后給內(nèi)心帶來的感觸也是久久難以忘懷。