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詳細劇情
長篇影評
1 ) 想要說實話簡直不可能——王朔！
從來就沒有真相！
你有沒有情緒失控時踢過狗、踩過貓，或冒犯過別人、傷害過自己？有沒有想過那樣做的真是主觀意識還是如Walter Finch“并不想那樣”
不要走錯路，最后還是歸為這一句。在拷問自己心靈的時候，你能做出一個肯定的回答嗎？
2 ) 看戲要看仔細了！
記得場景嗎？濃霧當中能見度頂多就是10米，腳下是亂石嶙峋，再走過去是片老樹林，陰森之余每棵樹后面都可能站著那個兇手。
還有情景，首先是人影一閃，Dormer和當?shù)鼐瘑T馬上舉槍警告，而對方不管不顧就是一槍，當?shù)鼐瘑T中槍倒地。Dormer也趕緊臥倒躲避。如果你是Dormer，你的結論就是：fuck, it could be me get shot, or the next one get shot, 這個混蛋是極度危險，下次碰到就一定要先開槍。
好，然后Dormer開始小心翼翼繼續(xù)搜尋，在老樹林里看到人影一閃他就想開槍了，但又不見了，等到再看到人影時，那是拿著槍左顧右盼的，這下他馬上開槍，卻卡殼了?！安?，老子要死了！”趕緊掏出備用槍打過去。中了，那人倒下了。Dormer小心走去，看到地上有把左輪槍，“那兇手丟的吧？”趕緊撿起來，解除一切可能的威脅，再走過去看那人。竟然是Hap！而Hap說，你他媽是故意的吧。
這就是事情的經過。Dormer肯定是誤殺的Hap的，但是內疚感讓他覺得自己好象是故意的，反正脫不了干系。
救他？弄死他？好糾結哦。但是不用想太多，Hap死了。
附帶，Robin Williams真的是很出彩，在警局的眼神好陰暗??！這哪里是個笑星??！比Al 還要好??！
3 ) 5年后重看《失眠癥》
其實這是一個很簡單的故事，但是經過Christopher Nolan之手就變得很緊張刺激。電影前半部分著重描寫對于兇手的調查，后半部分演變成了對兇手殺人動機的揣測。這種老式懸疑的節(jié)奏在現(xiàn)在看來雖然稍嫌緩慢，但導演處理的卻相當老道。按照一般手法，這種黑暗題材的故事應該是發(fā)生在同樣黑暗的場景之下，但利用無比光亮的極晝場景來造成鮮明對比，就更加使故事充滿了強烈反差的戲劇沖突。
Al Pacino的表演就不用多說了，失眠的疲憊狀態(tài)，以及內心的強烈矛盾，被他演繹的相當真實。尤其老帕的氣場強大到他的身邊不可能出現(xiàn)第二個主角。這樣也就導致本來就不適合兇手角色的Robin Williams顯得更加滑稽與不可信。
4 ) 對標《冰血暴》。
8.5分，另一個譯名叫《白夜追兇》。 必然會被低估埋沒的電影，因為導演是諾蘭，主角是阿爾帕西諾，才會有人去欣賞，才能有7.5這個不上不下的分數(shù)。如果去掉主角和導演，這電影應該不會有人看的，分數(shù)肯定會更低。 因為這電影節(jié)奏實在是太緩慢了，從懸疑片來講，劇情走向觀眾基本都猜的到。 但這電影是諾蘭最真實，也最接近普通人的?！抖乜虪柨恕返臅r代已經過去，《蝙蝠俠》《盜夢空間》里的事也跟小老百姓沒關系，《星際穿越》未來也許有可能有吧。 一個警察，誤殺了同僚，被兇犯知道。如果抓捕兇犯，自己難免也有牢獄之災。這其實也只是一個普通的故事。 但因為主角是阿爾帕西諾，才完美地詮釋出了這一復雜的心理斗爭。也因為導演是諾蘭，才能更完美地展現(xiàn)出人性。這是一個普通的故事，但由兩個天才而升華。 個人評價不在《冰血暴》之下。
5 ) 一顆子彈送給誰
【?。?！嚴重劇透警告：本文涉及對克里斯托弗·諾蘭所導演的《追隨》、《記憶碎片》、《失眠癥/白夜追兇》、《致命魔術》共四部電影的嚴重劇透，請務必慎重考慮！】
目錄
1 《追隨》
2 《記憶碎片》
3 《失眠癥》
4 《致命魔術》
5 小結
6 尾聲
正文
1 《追隨》
重看克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）自編自導的第一部長片《追隨Following》（1998）時，我再度陷入曾經有過的疑問：爲什麼克里斯早期的作品風格和如今相差如此之大？爲什麼他早期的電影中，世界總是殘酷的，而後來則越發(fā)充滿光輝，充滿溫暖與希望？其中的轉變究竟是如何發(fā)生的？對這些問題，尤其是最後一個問題的思考，則再度把我?guī)Щ乜死锼沟膸撞吭缙谧髌分腥ァ?/p>
我不是第一次嘗試回答這個問題了，而這一次，我在本文中陳述內容的初衷，實際上是想要在意象層面，儘可能連貫地辨認出這條轉變的軌跡（不過限於各種原因，這個解讀而來的「軌跡」可能並非足夠理想而簡潔）。雖然本文主要只截取四部長片的跨度，但我認爲，對這四部長片的考察，已經足夠勾勒出一個有著明顯指向的轉變軌跡了。
我還得再強調一下的是，爲了辨認、勾勒出這條轉變的軌跡，本文將不可避免地涉及對這四部片子的嚴重劇透，我在此提醒，介意劇透的讀者現(xiàn)在仍有機會離場！
2 《記憶碎片》
從很多方面上來說，《記憶碎片Memento》（2000）和《追隨》等作品很相像。玩弄與被玩弄，套路與被套路，操縱與被操縱，欺騙與被欺騙，嘲諷與被嘲諷，蔑視與被蔑視，挫敗與被挫敗，小算盤與大算盤，反轉與重複，回憶與遺忘，意義與空虛，無知與全知…考慮到《記憶碎片》改編自喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）構思的短篇故事（Based on the short story by Jonathan Nolan），而且在喬納森主導的電視劇《西部世界（West World）》（2016-?）中仍可以見到這些熟悉的感覺，我想還是有理由猜測，這種風格是屬於喬納森的；或者更確切地說，因爲克里斯在早期畢竟親自拍了這幾部片子，尤其《追隨》一片的署名編劇更是只有克里斯自己一人，所以也許應該說，這同時也是克里斯的早期風格——兄弟兩人的風格在早期可能是高度相似甚或是重合的。
片中喪妻的主人公萊昂納德（Leonrad）想要復仇，他的基本處境是：不知道誰可以相信、苦苦追尋答案、終於接近、被告知真相、難以接受…正如前面所言，這熟悉的配方，你不僅可以在《記憶碎片》裡嚐到，也可以在《西部世界》裡反復遇上。難以接受真相的其中一種戲劇化表現(xiàn)形式即，「拒絕承認、視而不見、甚至乾脆將別人一槍幹掉」；而很有意思的是，這同一部片中的「一顆子彈」，放在克里斯托弗的創(chuàng)作脈絡中，將最終展現(xiàn)出和喬納森不同的意義。單看《記憶碎片》顯然看不出來這種不同，所以我們可以繼續(xù)沿著克里斯的脈絡前進。
3 《失眠癥》
《失眠癥Insomnia》（2002）中的一段劇情算是引出本文思路的直接來源：主人公作爲警探，帶隊突擊搜查逃犯的住所，然後在追擊中向下進入房底的一條幽暗小水路，緊接著驟然進入了陌生森林的茫茫大霧之中，在這片白茫茫中，主人公一槍將人撂倒，然後走近察看，卻發(fā)現(xiàn)自己擊倒的其實是一同出任務的搭檔。
我曾經嚴重低估了克里斯所導演的《失眠癥》的重要性，因爲心想，諾蘭兄弟兩人都不是該片的署名編?。ㄊ聦嵣想m然沒有署名，但是克里斯托弗提到，他在和Hillary Seitz合作《失眠癥》的劇本時，仍保持他的一貫做法，即自己完成最後一稿，「這樣就可以用我的大腦、我的指尖、我的電腦等等把所有東西都濾一遍，讓我感覺這些東西是我的原創(chuàng)，與我緊密相聯(lián)?！梗死锼雇懈ァぶZ蘭，諾蘭兄弟對話錄.《盜夢空間（Inception: The Shooting Script）》）可是當我困惑於上面提到的這段劇情時，我逐漸發(fā)現(xiàn)，若是把其放入克里斯作品的整體脈絡中去，其中的疑問反而能得到更好的解答。
「向下」、「幽暗」、「水」、「陌生」、「森林」、「茫茫大霧」…這些元素都可被解讀爲「潛意識」的象徵，尤其當它們如此密集地出現(xiàn)時，其意味就更加濃厚了；同時，朦朧混沌的狀態(tài)也是創(chuàng)世神話開端的典型特徵，我們只要想一想盤古開天的故事就能體會到這一點。因此換句話說，我們可以認爲，主人公在這段劇情中所猛然深入的，是他自己的內心深處，並且由此開啓的，可能是一段神話般的遠大旅程。
那麼，一個問題緊接著出現(xiàn)了，在這片大霧般朦朦朧朧的狀態(tài)中，主人公於茫然中開槍，擊倒的「搭檔」究竟是誰？如果我們把「搭檔」也視作主人公自己內心的一個意象，那麼出於經驗，一種合理的猜測是，這個「搭檔」可能象徵的是主人公尚未發(fā)掘的自己的另一面，某些與自我尚有衝突，但是可以被整合的特質；但若不被整合，這些「搭檔」可能會帶著衝擊反復出現(xiàn)。
如果這種思路看起來還太過於跳躍的話，那麼不妨看看，克里斯托弗本人在和喬納森對談時確實提到過，被「搭檔」「背叛」是「盜竊片」中的常見套路（引用同上）；我們還不妨把四部電影聯(lián)繫起來簡單看一看：《追隨》中的「我」與「柯布」，《記憶碎片》中的「我」與「泰迪」，《失眠癥》中的警探搭檔，《致命魔術》中的兩名魔術師，是不是都有「搭檔」的意味，而且「搭檔」間都有衝突乃至背叛？
4 《致命魔術》
與之前的情況類似，單看《失眠癥》，我們很難想到，主人公一槍擊倒的那個「自己心中」的「搭檔」，具體而言可能究竟象徵的是什麼，但是聯(lián)繫前後的脈絡，這個問題將逐漸變得清晰起來。
《致命魔術（The Prestige）》（2006）中，交換於雙主人公間的子彈不止一顆。影片開始不久，休·傑克曼（Hugh Jackman）所扮演的安吉爾（Angier）喪妻，他追問克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）所扮演的波頓（Borden）到底在出意外的逃生魔術中給繩子打了什麼結，大概也同樣是想問責於後者，但是波頓卻說自己不知道；波頓在日記中也記錄到，一半的他知道，一半的他不知道；這種半清不楚狀態(tài)下的致死繩結，是否和之前《失眠癥》中的霧中槍擊有點相似？後來波頓要表演「空手接子彈」的魔術時，前來追問並復仇的安吉爾將表演破壞，造成波頓因事故而受傷，在場的有些觀眾也很快嘲笑起來。再到片尾時，開槍人與中槍人的身份則對調，這次，是波頓將槍膛中的「一顆子彈」送給了安吉爾，而且是致命一擊。
我們再看看兩名主人公的區(qū)別。波頓談戀愛，結婚成家，生了一個女兒，他跟自己的魔術設計師關係也比較好。安吉爾影片開始不久便因爲演出意外而喪妻，因此與波頓結仇；他也發(fā)起復仇，並執(zhí)意要當贏家，他與自己的魔術設計師分道揚鑣，也冷漠地把對他有好感的女助手派到波頓身邊當魔術臥底，自己的魔術後來也越走越遠，真的每次都殘酷「致命」，而且還打算通過「收養(yǎng)」帶走波頓的女兒…簡單地說，那個朦朧中打下致死繩結、組建了家庭且開始戀家的主人公波頓，開槍打死了那個經受慘痛喪失後，對鬥爭復仇「執(zhí)迷（obsession）」的「搭檔」安吉爾，並繼續(xù)活下去。
5 小結
現(xiàn)在，我們在有了初步理解的基礎上，把四部電影重新回顧、概括一下。
《追隨》裡的主人公被實爲「敵人」的「搭檔」（包括柯布、女郎）徹底利用、完全背叛，他雖然曾經跟「搭檔」起過衝突，最後也想扳倒「搭檔」，但顯然沒能佔到上風，最終是啞口無言，束手無策。
《記憶碎片》裡喪妻的主人公在復仇之路上開始了反抗，並用上了手槍，這無疑是更加強大的力量。他把「亦敵亦友」的「搭檔」打死（女主則是先利用，後幫了一把男主），這相比於之前《追隨》中的弱勢，已經是一個重大的突破，但同時這也是因爲他尚無法面對殘酷的「現(xiàn)實」，所以也許還需要用拒絕承認、自我欺騙來保護自己，並且如果不是因爲他的記憶問題在意識層面把連續(xù)性做了切割的話，這個主人公可能已經直接進入了朦朧的狀態(tài)，
《失眠癥》中「搭檔」不再是強勢的「敵人」，倒是也有些「亦敵亦友」，因爲這名一起出任務的同事，近來跟主人公有些矛盾。主人公在迷霧中打死了這個「搭檔」，爲此默默而不安地掩蓋了很久，想要就此蒙過去。但臨近片尾，在另一名女同事的追查追問下，他破天荒地面對並承認了自己的槍擊事實（雖然仍說不清自己是否有意，畢竟是大霧般朦朧的心理狀態(tài)），甚至在後來女同事決定相信他的時候，仍然要求不要抹去「不利」於他的證據(jù)（一個可以象徵「攻擊性」的子彈殼），這跟之前的《記憶碎片》又形成了鮮明的對比，比較起來又進了一步，但「搭檔」的象徵身份這次倒是不明朗。
有了前面的積累鋪墊，《致命魔術》中最後的那顆子彈終於可以來得更明確而痛快了。這次的魔術「搭檔」反目成仇，那個之前就在朦朧中展現(xiàn)過致命性、後來要重返、維持家庭「聯(lián)結」的主人公，打死了另一個在喪妻後執(zhí)著於復仇、鬥爭、拆散「聯(lián)結」的主人公。
如此縱覽看來，和「搭檔」們所聯(lián)繫在一起的，有可能正是那種殘酷的世界觀：那個世界觀下的「搭檔」會跟主人公衝突，會設下圈套、冷漠無情地利用，會攻擊主人公、貶低他的人生價值。最開始的時候，主人公是弱勢的，無法面對殘酷的「搭檔」和殘酷的世界；後來，他逐漸拾起「攻擊性」，明白自己身上確實有著「攻擊性」，以此面對仍然殘酷的世界觀；他裝填好子彈，舉起槍，對準「搭檔」，並扣下扳機，因爲他要對「搭檔」及「搭檔」所代表的那個世界觀和惡意說不，這便是那「致命一擊」的由來——通過擊殺自己心中的「搭檔」，主人公想要「擊殺」的，可能正是那種殘酷的世界觀及其孕育的故事，他想要從此告別之，走向妻女、家及其象徵的溫情——這種轉變，正是通過「殺死」自己的敵意「搭檔」的「意象」而展開的；尤其在《致命魔術》的結尾處，活下來的那個主人公，還特地「以其人之道，還治其人之身」的殘酷風格回敬了他的「搭檔」——片尾的那一段，他自己在一定程度上化身爲了「喬納森式」的殘酷強勢方——這種回敬的力度是前所未有的。
6 尾聲
如今站在事後諸葛亮的角度，我覺得這也有助於理解克里斯托弗後來作品中的一些大致走向，或者說也反過來得到些許印證。
殘酷的「搭檔」及其「世界觀」真的就此一命嗚呼了嗎？從《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）來看，似乎並未如此。也許那些反派正是「搭檔」們的新化身，而「哥譚市（Gotham）」正是殘酷世界的新化身。
很有意思的是，《致命魔術》（2006）中活下來的主人公波頓，其扮演者克里斯蒂安·貝爾，也正是《蝙蝠俠》三部曲中蝙蝠俠的扮演者，好似《致命魔術》中的波頓真的活了下來，並在《蝙蝠俠》的故事裡化名爲布魯斯·韋恩（Bruce Wayne），繼續(xù)其未完的旅程。
而這段未完的旅程所象徵的矛盾與衝突，大致從與《致命魔術》（2006）同期的《俠影之謎》（2005）繼續(xù)、經過《黑暗騎士》（2008）、《盜夢空間》（2010）、《黑暗騎士崛起》（2012），似乎終於完成化解，所以在《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）、《盜夢空間》（2010）、《星際穿越》（2014）、《敦刻爾克》（2017）中，我們發(fā)現(xiàn)，被人性光輝所照耀的世界觀慢慢溫暖了起來，而在《盜》《星》《敦》三部片中，傳統(tǒng)意義上的反派也消失了。
我個人猜測，也許這裡的「殘酷搭檔」與「邪惡反派」所象徵的，正是一種指向自己的「攻擊性」，這種內心的「攻擊性」倒逼著自我去整合他們；一聲槍響，正如一次爆發(fā)；因此「反派」的消失，也許是因爲重要的「攻擊性」得到了整合，不再被單純知覺爲「別人」身上敵意的毀滅性特質，所以這些「攻擊性」也就不再以「殘酷搭檔」或「邪惡反派」的形式現(xiàn)身；取而代之的是，我們開始在某些主人公身上發(fā)現(xiàn)非絕對化的「惡」的存在，而且這些「惡」及其承載者，無論經歷成功或失敗，都和其他主人公一樣，想要努力地活下去；而那些更加積極的世界觀，也恰恰是在整合「攻擊性」的過程中才逐步出現(xiàn)，以前的世界反而灰暗得多。也許我需要在此補充說明一下的是，廣義上的「攻擊性」，不限於打打殺殺；拒絕他人、堅持立場、守衛(wèi)界限、表達不滿…這些都可以是「攻擊性」。
從這個意義上來講，「攻擊性」也正是「生命力」的一種化身，而對於欠缺適當「攻擊性」的「主人公」們來說——也許是發(fā)現(xiàn)，也許是重拾，也許很痛苦，也許會反復——整合自己的必要「攻擊性」，正是一段遠大的神話旅程?？死锼雇懈ァぶZ蘭的這四部早期作品，也許可以被視作一種可供參考的啓程記錄。
6 ) 《白夜追兇》蒙塵的警徽與帶血的小說
記得以前，諾蘭的一部心理驚悚影片《記憶碎片》險些讓一眾影迷患上精神分裂癥，因為要解構和明晰這部內容如其名的影片著實會燒掉觀眾不少腦細胞。《蝙蝠俠》系列（俠影之謎、黑暗騎士）及《致命魔術》的問世，又印證了他在詮釋黑暗、陰郁、吊詭等影片風格的成功轉變。詭秘且時空交錯的劇情氛圍、精細又殘忍的打破觀影慣例的敘事架構、深入到觀眾骨髓的戰(zhàn)栗心理代入感、劇中凌厲獨特的角色形象定位是這位英國新銳導演鮮明的影片標簽。他總能讓臺下的人們在觀賞他的影片時就象打了一針強心劑似的亢奮起來，影迷們必須動員起身上每個細胞參與進諾蘭的影像，去“聆聽”他創(chuàng)意不斷又新鮮刺激的電影語言。
時隔兩年，在《記憶碎片》之后，諾蘭拍攝了《白夜追兇》。影片直譯為：失眠癥。有趣的是，在未看這部影片及相關介紹時，我腦海中竟然浮現(xiàn)出《機械師》的畫面來。以為這又是講述一個失眠癥患者精神分裂的幻想之旅。不過，非也。這關乎兩個謀殺犯的一場致命對決和較量。失眠癥則是加重險境的一個微小的外界因素而已，一切都變得渾渾噩噩、云里霧里，人的思想因為陣陣倦意變得遲緩呆滯。諾蘭用形象會意的意識流鏡頭傳遞著讓人催眠又有些煩躁不安的訊號。
一個警界的鐵腕探員多默（阿爾?帕西諾），與一個落魄的小說家二人各懷鬼胎，相互牽制對方，為著兩個共同又血肉相連的秘密：他們都殺了人，彼此都心知肚明的演著戲，玩著貓捉老鼠的死亡游戲。故事伊始的走向是朝著多默與他的搭檔哈普到阿拉斯加的一個偏遠小鎮(zhèn)去辦一件少女謀殺案去梳理情節(jié)的，實際上，慢慢的劇情就發(fā)生潛移默化的轉變：辦案過程已被掩蓋罪行的種種行徑取代。罪惡的淵藪需要喪失正義與泯滅人性為養(yǎng)料，盛開出腐爛的丑虐之花。至此，謀殺案的元兇及作案手段及案犯的心理剖析已不重要，影片主題彰顯的喪失原則與迷失的正義感及在職業(yè)操守與私心己欲下的人性混亂影影綽綽地浮出水面。
為了凸顯多默，這個老辣精明的洛杉磯探員光芒下有陰影的形象，導演諾蘭不時將一些畫面分給了他身邊的角色，鏡頭捕捉住那些探員們因為多默在偵查過程中敏銳沉靜又過于霸道的辦案手法而變得瞠目結舌、迷惑不解至心生嘆服的臉部表情。特別是希拉里?斯萬克飾演的女警員埃麗對于多默崇拜與篤信的眼神。一但散發(fā)出震懾力的警徽蒙了塵，它可能會彌漫出一種惡臭的氣味。有些問題其實可以簡單化，精明過頭的人在無法預料嚴重事態(tài)后果的情況下，為了私心與不可告人的秘密都可能鋌而走險、冒死一搏。多默就是犯了這樣簡單的錯誤。影片開初的俯瞰大全景鏡頭勾畫出阿拉斯加雪谷的純白之美，一切看起來虛幻不真實，亦如在暗示這是個易于受到蒙蔽的培養(yǎng)罪惡之源的滋生地。浩瀚無垠的白雪峽谷景致也是一種隱喻：暗示多默的職業(yè)生涯看似正大光明，實則有肉眼無法察覺的污點夾雜于內里，只是被隱匿得很巧妙而已。
閃回鏡頭頻繁地出現(xiàn)在多默的腦海及銀幕的畫面上，也反射到觀眾的眼中，諾蘭的鏡頭語言在起作用，靜默地述說著主人公多默在私心與原則之間徘徊掙扎的矛盾心情：痛苦到痙攣的臉與因為失眠多日渙散的眼神，漸漸模糊的畫面，這一切都在壓抑中靜待著爆發(fā)。我想，觀眾和我一樣，都在期待著多默最終會做出什么樣的抉擇，或是在末尾已猜到誰會出局，只是想要得到一個情感上的宣泄與最終回歸正義底線的肯定。
影片的男二號，小說家沃特（羅賓?威廉斯），絕不是一般意義上的罪犯，他公然地挑逗警界的鐵腕探員，手里有能夠掐住多默七寸的王牌，并與他進行魔鬼的交易。因為在他眼中，多默與他是同一類人，只過殺人手段不一樣而已。影片最出彩的情節(jié)莫過于這二位的交手戲，這也是雙方撕下偽裝面具之后相互投射到彼此身上的心理戲的對戰(zhàn)點：惡與善僅一線之隔，如同硬幣的正面兩面。編導對于這幾場斗智斗勇的戲份駕馭得火候到位，因為重頭戲就在此，一定要讓觀眾既同情又厭惡他們的情緒被挑動出來，務求將影片的高潮在此被撩撥到至高點。觀眾等待二人釋放內心秘密的時候到了。似乎殺人者好似都有他們充分的理由，從情理上說值得同情，從道義上講法不容情。結局多默跳入湖邊小屋的水中與影片初時辦案的相似過程有首尾映襯般的妙筆生花之感，也有冥冥之中的宿命悲滄，更可看成是一種贖罪的愿望體現(xiàn)。
影片分量級的卡司陣容又成為這個劇本故事的最大籌碼。浪漫情人+正義的警界形象阿爾?帕西諾飾演警探多默，老少皆宜的諧星羅賓?威廉斯則挑起了狡猾奸險的小說家這個猥瑣的形象戲份，他們都是影片角色的不二人選。
影片直譯為“失眠癥”，六天沒能睡個好覺的郁悶樣子就如同帕西諾那樣在鏡頭里所表現(xiàn)的：失神萎靡的眼窩深陷于眼瞼，極目之處的景象天旋地轉，那份極力保持清醒的意識力和難以承受的罪惡感，時而暴虐相向時而沉郁思忖的復雜表情和肢體語言。威廉斯做為在影片三分之二處出現(xiàn)的關鍵人物，則成為掀起劇情另一波高潮的看點，他還是那么笑容可掬，話態(tài)柔和，但已是棉里藏針、步步緊逼。影片的另一位女配角埃麗，《百萬美元寶貝》中的硬朗美利堅女人希拉里?斯萬克，應該是沒有太多的表演發(fā)揮余地，這也是受到劇本設置的形象與故事情節(jié)的限制，她只能演個青澀率性的女警員，自始至終維護著正義與職業(yè)操守的形象，從側面烘托多默在最后時刻回歸良心與原則那一剎那的釋懷。
2010年暑期即將上映的克里斯托弗?諾蘭的新片《奠基》，是游走在夢境與現(xiàn)實的動作科幻影片，《失眠癥》也有相似的主題元素，與睡眠有關，但前者是更深層意義上的延伸，期待一睹為快！
從結局看典型的好萊塢制片控制…一點都不Nolan
最“不諾蘭”的一部電影了吧，或許也因為是改編作品，只有警局風扇那個片段才依稀看到些跡象…故事戲劇沖突不大，其實我覺得那種極晝的恐懼感可以再表現(xiàn)得深入點，看的時候我一直想波蘭斯基來拍會怎樣。。。但還是不錯的，帕西諾也很棒~諾蘭所有的電影終于算是都看完了~呼！
克里斯托弗·諾蘭導演，阿爾·帕西諾主演的懸疑劇情片。雖然是諾蘭最易被忽略的作品，但我感覺還是功力上佳。帕西諾把被失眠和道德困境糾纏的老警察演得活靈活現(xiàn)。本片探討了人性、正義的標準、謊言等話題，剪輯和鏡頭運用都不錯，不過結尾還是俗套了點。（8.0/10）
Al Pacino的表演太精彩了，劇情四平八穩(wěn)，不像諾蘭其它作品那么玄乎。
帕西諾vs威廉姆斯，年輕的斯萬克像我以前一個同事。“好警察失眠是因為茅塞頓開，壞警察失眠是因為良心自責。如果你當時認為那樣做是對的，就不要怕去承擔后果?！盤S.這是諾蘭的片子里最差的一部，因為剛踏入好萊塢，不是自己編劇，很多東西也沒法控制。
被評價為諾蘭最差作品，實際上卻是踏實穩(wěn)重，呈現(xiàn)出漂亮的制作成色。異域的視覺搭建，懸念的嵌套設計，花哨的剪輯方式，最關鍵的是扎實做人物，道德與欲望的沖突使角色擁有巨大的張力空間，助推阿爾帕西諾的精彩演繹，沒有其他作品中的虛火浮夸。
正與邪在一念間
幾條線走的十分清楚，大牌的演出。斯萬克那時看上去好年輕～
諾神評價最低的片子都這么好了。。
只有佳句未見佳章
【曲陽】情節(jié)是所有諾蘭電影里最不諾蘭的一部。不過還好有帕西諾可以看看。太過于直白和簡單。
不是他自己編劇的后果！
被低估了，絕對是諾蘭最細膩的作品，主旨上可視為《黑暗騎士》前身。最不玩敘事的一次同時也是最不依賴形式的一次，張力高度內化，各方面都非常扎實。帕西諾的表演比《盜火線》更好。長評：https://movie.douban.com/review/8680178/
生前何必久睡 死后必定長眠
白夜的設定很棒，諾蘭的主人公總是容易被陰影、過去和記憶所折磨。大霧、滾木幾場戲都很抓人，造血跡的包袱也很有說服力。
其實諾蘭和老帕的搭配 還是走簡情節(jié)配神演技的路子 見短評說老帕的演技 包括在魔鬼代言人等片中的演出 都是走的嘶吼流痞子路線 而諾蘭這部包括在imdb幾個長評中 也被批評為沉悶 實際大約還是被看低了 片中四個瞬間：誤殺搭檔時的猶疑 強遮陽光時的無奈 看羅賓沉底時的復雜 及HS最終的堅定 便值得四星了
其實諾蘭這部最不諾蘭最被冷落的片子才是他在好萊塢拍的最好的片子，比他后來那些大片強多了，僅次于記憶碎片。4星半。
大概是Al Pacino在<聞香識女人>中的盲軍官角色太深入人心，在看這部片子的時候，我總逃不出“他是盲人“這樣一個設定，覺得他眼睛大而無神，時常失焦。
三星半。電影過了一半羅賓·威廉姆斯飾演的角色才登場，不過正是他平衡了阿爾·帕西諾乃至整部片的走向。以及，老帕要是再年輕幾年估計也能和諾蘭多合作幾部吧，這樣的搭檔其實還蠻有看點的。
看到在片頭字幕打出制片人是喬治·克魯尼和斯蒂文·索德伯格，就應該明白諾蘭第一次在好萊塢大片廠拍長片受到了何等的掣肘。