鬼才徐克，作為香港新浪潮電影的領(lǐng)路人，他所導(dǎo)演和監(jiān)制的武俠電影廣為人知。像《蝶變》、《蜀山劍俠傳》、《倩女幽魂》、“黃飛鴻系列電影”、《笑傲江湖之東方不敗》以及《新龍門客?！返龋荚I(lǐng)了華語武俠電影的新潮流。但作為徐克電影工作室的開山之作——《上海之夜》，知道且看過的人卻并不多。

《上海之夜》官宣海報

其實這部影片曾獲得過第四屆香港電影金像獎中“最佳女演員”、“最佳電影剪輯”、“最佳影片”、“最佳女配角”、“最佳原創(chuàng)電影音樂”、“最佳原創(chuàng)電影歌曲”、“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”、“最佳導(dǎo)演”等8項提名，說明它影片質(zhì)量絕對有保證。

今天，鹿鹿就帶大家領(lǐng)略一下這部“徐老怪”的滄海遺珠之作，讓你去品味一部不一樣的“徐克電影”吧。

• 第一，在導(dǎo)演風(fēng)格上，它是形成徐克電影喜劇風(fēng)格的先鋒之作。

這部電影上映于1984年，是徐克與施南生成立電影工作室后拍的第一部作品，他尤為看重。因為在此之前，徐克在新藝城拍戲時，就對當時統(tǒng)一的香港電影風(fēng)格已經(jīng)產(chǎn)生了厭倦感，他想嘗試一些新東西，但新藝城擔(dān)心票房受影響，沒同意。

徐克在給演員說戲

這次，徐克有了自己的工作室，當然熱情很高，想拍一部“有自己想法”的電影。徐克說這部電影的構(gòu)思是他在旅途中完成的，里面許多小片段，都是聽身邊朋友講述的故事。他自己也想把自己對于喜劇電影拍攝的想法和理念放在這部作品中。

• 第二，雖然是老上海懷舊風(fēng)格的電影，卻也透著絲絲“港味兒”。

這部電影設(shè)定的時代背景是民國時期的抗戰(zhàn)年代，講述了一群在上海生活的底層小人物悲歡離合的故事。

因此徐克和施南生為了拍好“舊上?！钡捻嵨?，還專門去上海實地考察了一番，但因為時代變遷，為了影片拍攝效果，最后還是決定部分用實景，部分背景用模型和圖畫布景來呈現(xiàn)“老上?！钡娘L(fēng)格。所以，這部電影在細節(jié)上既有向早期上海老電影《馬路天使》、《十字街頭》的致敬之意，又帶有五、六十年代港片的感覺。

這個布景是導(dǎo)演頗為欣賞的一個

在音樂上，則找來當時香港“四大才子之一的黃霑來配樂。黃霑雖然沒去過上海，但對于寫過《上海灘》的黃霑來講，這又算啥難事，于是一頓酒的功夫，就給了徐克十二個主題旋律讓他挑，最后他挑中了《晚風(fēng)》作為主題曲。

這首歌由葉倩文演唱，結(jié)果歌比電影紅。這部電影也成就了徐克、黃霑、葉倩文得以結(jié)識的一段影壇佳話。

圖中海報人物就是葉倩文在影片中扮演的“小鄧”

• 第三，這部電影用許多搞笑的橋段，演繹了一個嚴肅的主題

一面是大人物們燈紅酒綠，歌舞升平；一面是卻是物價飛漲，老百姓生活艱難。有錢人在歌舞廳里尋歡作樂；底層老百姓有的淪落街頭。這些都用一種夸張、癲狂的喜劇風(fēng)格體現(xiàn)在影片中。讓你看起來喜中帶憂，樂中有淚。

既為男女主人公十年后“對面相識不相認”而著急，也因為看到他們苦中作樂的生活而開懷。

尤其是鐘鎮(zhèn)濤與張艾嘉淋雨歸來，在屋中換衣，又加上葉倩文跳窗而入，屋中還有一個四處躲藏的小偷，后面還有來添亂的朋友。這一狹小空間的場景轉(zhuǎn)換，動作騰挪，觀眾看著十分過癮，卻也著實考驗了導(dǎo)演的調(diào)度功力。

片中還有許多這樣詼諧幽默的橋段，比如“鐘鎮(zhèn)濤吹大喇叭”、“張艾嘉跳舞”、“葉倩文參選月歷皇后”，都讓人忍俊不禁。

鐘鎮(zhèn)濤吹喇叭、張艾嘉跳舞、葉倩文參選月歷皇后，都是名場面

相比當時同類型的香港電影，這部《上海之夜》的構(gòu)思在當時也頗具獨創(chuàng)性。也難怪在2009年，徐克電影工作室成立二十五周年紀念活動中，徐克還表示，“在過去的二十五年來，他最滿意的作品首選第一部作品《上海之夜》”。

希望徐克這部冷門佳片，能給你送去夏日微涼！

我是鹿鹿，給你品評好看的電影，講述電影背后的故事。咱們下次見!

覺得不錯，請給我點個贊！

80年代是香港新浪潮導(dǎo)演大展宏圖的黃金時代，徐克《上海之夜》、《刀馬旦》，嚴浩《似水流年》，方育平《美國心》。

1984年嚴浩導(dǎo)演《似水流年》

1986年方育平導(dǎo)演《美國心》

1984年徐克導(dǎo)演《上海之夜》

1986年徐克導(dǎo)演《刀馬旦》

1986年舒琪導(dǎo)演《老娘夠騷》

1986年吳宇森導(dǎo)演《英雄本色》

1986年關(guān)錦鵬導(dǎo)演《地下情》

很意外這樣的一部電影居然是喜劇，結(jié)合了沉重的時代背景，戰(zhàn)爭不斷，物價上漲，要賣血來換飯吃，這樣一個亂世里，每個小人物都在努力的活著。

這個電影里最喜歡的就是張艾嘉，不知道是不是妝容的原因，穿著白色睡衣的她慵懶萬種風(fēng)情，穿上旗袍的她端莊典雅，很適合做月歷皇后?？傆X得張艾嘉飾演的角色都是倔強和獨立的女性，不會等待男人的照顧，看起來光鮮亮麗其實沒有背景的她挨了耳光也還是對初到上海的小板凳說:不要做寄生蟲。

這個電影的愛情線在今天看來是有點狗血的三角戀，張艾嘉飾演的舒姐和鐘鎮(zhèn)濤飾演的董國民在十年前的戰(zhàn)亂中偶遇有了橋底之約，因為光線太暗所以兩人不知道對方的樣子。十年后他搬到她樓上，但彼此沒有認出對方，但是相處中漸生情愫，而舒姐收留的小地方女孩小板凳卻張揚的愛上了董國民，舒姐為了成全選擇離開，而最終董國民追上火車才沒錯過的故事。總覺得，這個重逢的愛情故事可以再溫暖和浪漫一點，而不是俗套的成全三角戀。

最喜歡舒姐和董國民的部分，就像老夫老妻，默契又溫暖，張艾嘉的五官圓潤，民國扮相很有氣質(zhì)，因為這個電影get到鐘鎮(zhèn)濤的帥點，很有安全感的荷爾蒙男性氣質(zhì)。

兩只的部分臺詞都很委婉，但是意味深長。

鐘鎮(zhèn)濤這強壯的身材和正氣的五官本身就很撩了呀。

兩個人終于知道對方就是彼此找了十年的那個夜晚，是因為一次停電的意外。這個場景拍的挺唯美的，月光皎潔，夜風(fēng)徐徐，兩個人在天臺說起自己的十年前，才發(fā)現(xiàn)彼此就是對方找的那個。

然后來電了，她默契的遞給他一塊大磚頭，他意會的把燈砸了。??

現(xiàn)在很流行這種燈圖案……

除去兩個的愛情，電影中還有很多有趣的部分，可以窺見當時的上海風(fēng)情。

黑人廣告

人為宣傳促銷……

破舊的背心

同房躲貓貓梗

配樂也很好聽，總之，是值得一看的休閑電影。

《上海之夜》上映于1984年，這部電影以八項提名領(lǐng)跑，徐克更憑借這部電影第二次提名香港金像獎最佳導(dǎo)演。

作為香港數(shù)一數(shù)二的導(dǎo)演，徐克有衆(zhòng)多經(jīng)典作品。八九十年代，正是香港影壇的輝煌時期，也是徐克創(chuàng)作力最旺盛的時期，《上海之夜》正是徐克的代表作。

影片的創(chuàng)作靈感源自于徐克當時的一種生活感受。80年代的香港社會籠罩著一種很特殊的氣氛，就是關(guān)于97回歸這個主題的討論。它激發(fā)了徐克對于關(guān)于對移民這一種現(xiàn)象的思考。

故事發(fā)生在上世紀三四十年代的上海，在當時，戰(zhàn)亂籠罩整個中國社會，很多人都想著移民，想逃離這里，去國外，去香港。所以，影片最終的呈現(xiàn)給人感覺仿佛和當下的社會氣氛同步了。

這是關(guān)于兩個女孩的故事。在一個非常嚴肅的背景之下講述一個愛情故事。阿雪（張艾嘉飾）和董國民（鐘鎮(zhèn)濤飾）在蘇州橋下一見鐘情，那是一個戰(zhàn)火連天的夜晚，他們連對方的樣子也沒有看清楚就匆匆分別了，不過，他們約定戰(zhàn)爭勝利之后再見。十年之后，董國民常常在橋下徘徊，渴望與她重逢。

阿舒為了生計，成為了一名舞女。一天，她在河邊遇到無依無靠的少女凳仔（葉倩文飾），見她可憐，于是好心收留了她。碰巧的是，阿雪，凳仔和董國民成了鄰居。兩人都對董國民產(chǎn)生了好感。不久，阿雪和董國民說起當年的往事，意外地發(fā)現(xiàn)對方就是自己當年要尋找的人。

在電影的開始，男女主角第一次見面的背景是紅色火苗，并且兩人的剪影像在哭泣。這個場景像史詩片，有點像西方電影《亂世佳人》的意境，但這是喜劇片。

而背景卻是處于日本侵華時期的中國，社會無比動蕩。在這樣嚴肅的背景之下安排這樣一個喜劇故事，就形成了強烈的反差感，使得電影的風(fēng)格更趨向超現(xiàn)實的喜劇。徐克喜歡將所有東西咬合在一起的感覺，就像我們進行著與一個導(dǎo)演同樣的行程。

徐克有輾轉(zhuǎn)多地的生活經(jīng)歷，而這些生活經(jīng)歷給予了他豐富的生活靈感和廣闊的視野，再加上徐克擅長創(chuàng)新的性格，所以在他導(dǎo)演的作品中，我們往往可以看到很多天馬行空的橋段。例如，《上海之夜》中，凳仔誤打誤撞地成為“月歷皇后“這一橋段就十分滑稽。

即使有前人的經(jīng)典作品，經(jīng)徐克之手，也能夠青出于藍勝于藍。例如， 《倩女幽魂》中，徐克除了譜寫出動人的書生和女鬼的愛情故事，在格局和立意也頗有創(chuàng)新，變得更加宏大，多了千奇百態(tài)的地下世界，并且借冥界來映襯人間的丑陋面。

相較于徐克其它的喜劇電影，《上海之夜》具有一種懷舊的氣氛。徐克參考《馬路天使》和《十字街頭》這兩部電影，展示兩個女人在生活日常中的喜怒哀樂，深入拍攝這種懷舊色彩的女性喜劇。

從劇作的角度，我們可以看出徐克的風(fēng)格。既能創(chuàng)造出屬于自己的原創(chuàng)性，又能繼承傳統(tǒng)中的浪漫元素。帶著自身對喜愛電影的敏感，模仿電影《飛機之問》，在內(nèi)部的攝影棚拍攝可以發(fā)生的故事，所以徐克的創(chuàng)作團隊也搭建出這些場景來拍攝《上海之夜》。

原創(chuàng)性方面，徐克又在電影的立意和主題上融入了自己對歷史，對當下社會，對人性，對人生價值觀的思考。在當時，有些導(dǎo)演以97爲主題拍攝了一些電影，來表達對未來的懼怕和憤怒。而在這個話題上，徐克則傾向于搞笑和幽默。

電影中出現(xiàn)各種搞笑的場景，例如兩位女主角初始見面，剛被人搶了錢的凳仔在河邊哭泣，被經(jīng)過的阿雪以爲她要自殺。于是，阿雪過去勸阻她，由于聽到不清楚，凳仔反而以爲阿雪想自殺，最后跳下河救下不小心跌落水的阿雪。

這樣弄巧成拙，啼笑皆非的片段充斥著整部影片。在那個百姓受苦的年代，物價飛漲，僅隔一天，物價可以升數(shù)倍。在片中，董國民的幾個朋友甚至要靠淪落賣血來換取食物。但在這種惱怒的時刻，人是必須是生存下去的，愁眉苦臉解決不了問題。所以徐克要刻畫一些有很強生命力主角。

片中地通過旋律優(yōu)美的音樂來表現(xiàn)這種寫意的意境。在此之前，徐克拍的大部分電影是沒有主題曲的。而《上海之夜》這種如詩如畫的喜劇是絕對需要主題曲來增加電影的感染力，所以他特邀黃佔寫出引人入勝的勵志主題曲。

《上海之夜》是徐克帶有強烈感情的電影。每當片中的主題曲響起，觀衆(zhòng)的注意力都會集中在一個點上，彷彿是所有事情的開端。希望在明天，心情也會隨之變得明朗起來。

擅于營造娛樂氣氛幾乎成了徐克電影的標配。必須要說，徐克的確是一位喜劇大師。人在生活中是需要娛樂的。所以，在他的電影中，常常會通過喜劇的演繹方式來表現(xiàn)心中所追求的浪漫和理想，表現(xiàn)人物很強的生命力。在《上海之夜》中,凳仔和董國民唱京劇的場面就十分經(jīng)典.,一男一女你一唱我一撘的場景真是妙趣橫生。

整部電影都呈現(xiàn)出苦中作樂的生活氣息，伴隨片中人物一連串不可思議的經(jīng)歷,背靠著多災(zāi)多難,充滿變數(shù)的三四十年代,構(gòu)成了懷舊,略帶哀傷而有點放浪情調(diào)的風(fēng)格。

在我看來，《上海之夜》這部電影不僅代表了徐克的價值觀和創(chuàng)作理念，而且從人物設(shè)計，片中細節(jié)到戲劇衝突的構(gòu)建，無不滲透著對生活那種細緻入微的觀察力。雖然那些事情在生活中不會發(fā)生，卻通過接地戲的細節(jié)給予觀眾震撼。

人物的設(shè)計是討喜的，電影的立意和主題也是那樣的動人。人生很長，我們都有很長的路要走，柳暗花明又一村，任何事情會有有它積極的一面。就如片中的愛情，儘管過于理想化，卻代表著一種意識，象徵著人的理想。

在《上海之夜》中，徐克營造出一種很自然的間離感，通過主人公抒發(fā)理想的生活想象，往往是使人物身處一個黑暗的年代?！顿慌幕辍罚兜恶R旦》也是如此。在動盪不安的時代，理想如風(fēng)雨飄搖中的小船，稍有不慎，就粉身碎骨。正因爲如此，方顯出人物那種對生命的熱愛。一方面，徐克從宏大敘事的角度出發(fā)，嚴肅思考現(xiàn)實，宣傳一種理想化的人生觀。另一方面，用一個藝術(shù)家應(yīng)有的對人的關(guān)注，對個體的生存境遇有著深刻的洞察——這種關(guān)注與洞察，也正是《上海之夜》最感人的地方。

徐克不愧是備受推崇的風(fēng)格家，敢于突破和創(chuàng)新，探索屬于香港的影像表達，積極向世界推廣屬于人性的光明和浪漫，在香港影壇留下濃墨重彩的一筆，讓我們看到一名藝術(shù)家應(yīng)有的創(chuàng)新精神。

《上海之夜》是一部蠻有歷史感的電影，香港的導(dǎo)演拍攝民國時期舊上海的故事總是有股特別的韻味。其實作為一個故事來說，這部電影拍得很凌亂，甚至有些支離破碎的混亂感，但是，正是這種混亂讓人對那個紙醉金迷的特殊年代有了一種說不清道不明的被誘惑又不太敢接近的沉溺，這是屬于那個年代特有的魅力，奢華又脆弱。