前所未有啊，此次華麗得掉淚……
5部當中比較喜歡前田的GALA，田中的陶人基德，森本的次元爆彈。gala的staff看到許多中國名字。
次元爆彈果然是壓軸的，實在是太華麗了，尤其是背景和lens effects……果然還是他那種瘋癲的意識流風格…次元爆彈充滿一種無需理解的強烈視覺效果，尤其是看了多次之后，對強烈震撼的視聽體驗更加深刻，印象最深的是2個季節(jié)各一半那組畫面，十分震撼。juno reactor的音樂讓這種極端的視聽體驗更加完美，我以為森本的作品是不需要強迫理解的，當然這有他極致質量的鋪墊。大神的首次獻聲，嘿嘿……久違的gablish音……很可愛；
此次參考價值相當巨大，里面有非常好的一些畫面參考。

幾個短片的風格迥然不同！仿佛做夢一般的體驗。

1.第一個故事用極盡美好之音樂與舞蹈來迎接神秘的“天降之物”首先是穿越回古代，最后跳回現(xiàn)代，一種時空錯覺更加體現(xiàn)了主題的可大可小，關于生命的美好與神奇，可以讓無數(shù)人盡其所能的歌頌，在享受過美妙的音樂與極其宏大的迎接儀式之后，答案揭曉原來是種子發(fā)芽，這是一件多么平常的事，就在每個人的周圍，小時候我們還會好奇的感受生命覺醒的過程，漸漸的就失去了這種感知能力，有如此一個生命蓬勃的環(huán)境在我們周圍，我們卻從不覺得感激與慶幸，這個世界是因為生命才有了生氣勃勃的景象，怎能不去感恩大自然賜予我們的最美的事物，生命呢！全片極其奢華喜慶之場面，以及孩子對生命的好奇心，也在提醒我們珍惜生命，感恩生命！

2.藝術風格更加的獨特，一場神奇的經歷原來只是孩子的一場夢，同時也暗示著人的一生，孩子不由自主的來到這個世界，面對一切的新鮮事物，漸漸的有了自己的選擇能力，有了討厭與喜愛的能力，成為一個獨立的自由意識的人，可是世界太美麗總是充滿誘惑（各類甜品、棒棒糖也都象征的一種原始的欲望，就是占有他們，變得貪婪而不知足），欲望總會產自內心，而且很容易失控，無限制的貪婪最終會吞噬自己，當小孩子在歷經苦難之后，發(fā)現(xiàn)了那只蝴蝶，才找回童年時期單純的美好，很多作品里蝴蝶都象征及其美好的東西，一種希望與幸福感，原來就在我們的內心，從生下來就有的一種能力，當小男孩找到蝴蝶與丟失的小狗，卻發(fā)現(xiàn)邪惡的外界總要來吞噬他，他開始恐懼害怕，人們在內心發(fā)現(xiàn)美好的事物的時候往往已經身不由己，無法回到過去，這種深深的無助感讓他想到了媽媽，小男孩變得堅強，相信美好的事物能驅散邪惡的外界東西，金色的光芒也讓他更加確信了這點，當我們面對人生時候，應該確信無疑的心存美好，方能對抗這個被污染的世界！

3.這個故事不是非常理解，先假設一下，首先是濃烈的工業(yè)風格，廢棄的住所，女主角生存條件一般般，有著無數(shù)的玩具，有趣的是有的居然可以自己動，這里依然沒看懂，之后有相關政府部門檢查，開始清除可以動的玩具，女主堅持的帶著最大能量的玩具逃跑，卻依然沒能逃脫！那么我們在看的究竟是什么呢？首先有兩個玻璃腦袋的隨從人員，而且是政府人員，這里可以推測是屬于沒有大腦任人支配的執(zhí)行者，例如警察軍隊等，這類一般代表著強權獨裁時代的社會現(xiàn)狀，而女生的玩具很多，玩具一般是孩子玩耍的，他們可以給孩子美好的依賴，建立很好的童年關系，玩具里都蘊藏的孩子的想象，會動的玩具應該是代表了女主的夢想，無數(shù)沒了生氣的夢想，女主的生活極其單調無聊（看電視的橋段看得出是沒有生活熱情的人），所以依然堅持自己“做”夢想，可是政府是極其專制的，他們不允許人們有夢想，即使你沒有生氣的乖乖的活著，因為夢想是自由的，民主意識與專制政府是格格不入的，會威脅他們的統(tǒng)治，所以會借著各類緣由毀滅人們被壓抑的夢想，最終女主也沒能帶著最大的隱藏夢想逃脫，被強大的政府控制，本片應該有著對專制獨裁政府的統(tǒng)治的諷刺與驚醒，以及對人們夢想活力不再的擔憂吧！

4.酷炫的畫風，一個戴面具的人與一個女孩，表達什么呢？直到天使與惡魔握手才徹底理清頭緒，善惡一念之間，相互依存，對呀“他”是外星人，可是真的是外星人么，明顯看到后面發(fā)現(xiàn)他是一個正常的小孩，可是被人們嘲笑排擠、諷刺欺辱，是一個被多數(shù)人排斥的小孩，有一個女孩一直陪著他，態(tài)度與其他人迥然不同，跟女孩一起無憂無慮、單純快樂，像一個正常人一樣，女孩把他當作好朋友，也會偶爾依賴他，讓他得到了僅有的認同感，對這個世界充滿希望，無數(shù)次當他像個幽靈般的漂浮在各個地方，也就看的出被這個社會邊緣化，沒有一個人該有的歸屬感，一旦失去這種歸屬感，還算生而為人么，有一段跑酷般的畫面，也象征的表達了那些傷害他的人對他的傷害有多么大，看的觸目驚心，年輕時的心靈多么脆弱美麗，一碰就碎，經歷這些如何能像個正常人般活下去，慶幸的是有女孩在，一直陪著他，他總能在失落絕望、憤怒墜落時聽到女孩的聲音想到她，讓他意識到生命力還有美好的事物存在，如果沒了一些牽掛，那么他一定會投向惡魔的懷抱，成為一個報復社會的人，善惡總是相互依存，一念天堂一念地獄，是愛與牽掛讓這個世界變得不那么絕望吧！世界上有很多我們認為與我們不同的人，我們認為他們是怪胎之類，欺凌他們認為他們可以欺負，無視這些對受害人的心靈重創(chuàng)，所以我們不要去排擠他人，也不能助長這種風氣作壁上觀，我們應該明確的反抗禁止這類事，保護他人也保護自己！

天才嘉年華2 Genius Party Beyond

一
這是一部動畫合集。包括了五部動畫短片。
由STUDIO4℃制作出品。
名詞解釋 一下內容來自百度百科：
S4C是簡稱，原名是STUDIO 4℃アニメーション制作會社，成立于上個世紀的1986年。當初創(chuàng)立人之一的田中榮子之前是擔任另一大名鼎鼎的動畫公司吉卜力的制作人，當初她在負責《龍貓》的企畫制作。此時遇到了另一創(chuàng)立人森本晃司，森本當時是在跟著大友克洋在制作日本動畫史上一個里程碑式作品《AKIRA》。<!--break-->在交談之后，兩人大感相見恨晚，當時的日本動畫正值黃金時期，TV大行其道，劇場版層出不窮，OVA漸漸崛起，之前曾經寫過的另一動畫公司Production I.G也是差不多這個時期創(chuàng)立的，而另一家宅向公司GAINAX也是在這期間出現(xiàn)的（當初庵野秀明還是從吉卜力出去的呢）。雖然是黃金時期，但田中榮子和森本晃司深感動畫還能繼續(xù)發(fā)展，不單單局限于這種商業(yè)性動畫，而是能夠運用到更多的領域里，且這種商業(yè)動畫往往為了討好市場，扼殺了不少動畫人的想法和個性，不能夠更好地體現(xiàn)動畫這種題材的豐富性和多變。由此他們兩個，再加上后來的佐藤好春，就組成了這個公司，與其說是公司，更多的應該是工作室性質的，取名為4℃。因為在4℃的時候，水的密度是最高的，叫這名字正是寄托了他們“做出比一般的動畫更高密度、更高質量來”的目標。
　　公司成立后，開始著手招攬人才。由于田中和森本之前就已經在動畫界混過一陣，頗有人緣，拉到了不少志同道合的朋友陸續(xù)加入，且大部分是年輕人，正因為年輕，才有朝氣，才有不可限量的未來。公司一開始并沒多少資金運轉，主要是接其他動畫公司的單來做，參與一些大制作或者長篇TV動畫的分工。最早接的單是吉卜力老宮的《龍貓》和《魔女宅急便》，當時田中榮子還是這兩片的制作負責人，自己的公司自然也要參一腳，這兩部片中那充滿了流暢感的空中飛行鏡頭，有很大一部分都是由S4C完成的。
　　正因為他們在這兩部劇場版動畫中的出色表現(xiàn)，之后陸續(xù)參加了不少動畫的制作。這點倒有點像中國現(xiàn)在的某些動畫公司，專門負責外包上色背景等。1995年由大友克洋總監(jiān)督的三個動畫短片集劇場《MEMORIES》上映，轟動日本，其天馬行空的創(chuàng)意和行云流水的動作便是由S4C和另一動畫公司madhouse合作，聚集了一幫年輕又富有才華的動畫人制作完成。三篇里面，S4C占兩篇，也是最出彩的兩篇。從那以后，STUDIO 4℃這個名字被人牢牢記住，也讓人們看到了森本晃司的才華。
　　在商業(yè)動畫這塊，除了繼續(xù)參與其他動畫的制作外，繼《MEMORIES》后又陸續(xù)制作了《音響生命體》、《SPRIGGAN》、《ARETE姬》、《永久家族》、《黑客帝國動畫版》、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女隊阿露絲》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等動畫長短篇。其中最出名的也是因為這個在國際成名的就是《黑客帝國動畫版》了。當初黑客導演沃卓斯基兄弟特意找來一幫他們喜歡的日本動畫導演來做，共分為九個短片，其中S4C就占了5個，而出來的成果確實是里面最棒的，這片子充分證明了一個道理：給日本人足夠的錢，他們就能給你做出非常牛X的動畫來。當初STUDIO 4℃創(chuàng)立的主因就是他們不喜歡日本TV動畫那種為省錢偷工減料和討好觀眾的做法，就算是他們所做的動畫長短篇，也是副冷門臉，既無討好觀眾的賣萌帥哥美女，也無騙錢賣周邊的各種設定，管你愛看不看，我做出來的東西就要那樣！所以也有評論說，在日本動畫界最不買觀眾帳的就是這家公司了。
　　個性太強，叫好不叫座，S4C不少作品賣得甚至不足以糊口，只能尋求其他方面的發(fā)展。實際上S4C主要收入來源除了動畫的DVD銷售外，就是廣告CM和音樂MV或者其他節(jié)目等動畫的制作，由于這種題材除了要緊扣主題外，其他完全是監(jiān)督的個人發(fā)揮，制作短，資金周轉又比較便利，S4C后期便經常接這種單來做。因為這種片子是最能展現(xiàn)個人特色和風格的，就算是同一人，在給不同題材做，也能做出不同類型的來。于是就出現(xiàn)這么一現(xiàn)象：你看他們的作品幾乎沒一部的風格是完全相同的，隨便挑一個來看，都和之前的作品不一樣，同時你卻又能夠一眼看出來這就是S4C的作品，或者說S4C人的作品。這其實就是一種個性的勝利了。
　　音樂MV方面，在1996年由森本晃司監(jiān)督制作的MV《EXTRA》引起了人們注意，前衛(wèi)的風格，怪誕的故事，還有那另類的設定，一下子吸引了許多時尚年輕人的注意，之后S4C曾和多個大牌歌手合作，為他們量身定做符合他們歌曲意境的動畫MV，其中比較有名的幾個是GLAY的《SURVIVAL》，宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精華MV《Fluximation Passion》，濱崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫過于和音樂公司——rhythm zone合作的一張新概念音樂動畫專輯，S4C派出四名監(jiān)督，用不同的風格將rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田來未、mink和RAM RIDER的四首歌用短片形式表現(xiàn)出來，并推出一張DVD加一張CD的特別版，收錄四個MV的普通版和完整版。
　　廣告CM方面主要是直接在電視上或者廠家宣傳時播放，時間也較為短暫，一般是30-60秒之間，會再根據(jù)廣告播放時間再進行濃縮。一般不直接對外銷售，國內要看到也比較難，不過在前兩年，國內的電視上曾經有過一個NIKE的廣告，叫《恐懼的房間》，由NBA籃球明星詹姆斯當形象代言，闖五個代表五種恐懼的房間，其中有三段是由動畫來表現(xiàn)，這部分便是由S4C制作的，其中最后一段的監(jiān)督還是大家熟悉的渡邊信一郎呢，另兩個一個田中達之一個森本晃司也都是熟面孔了。不過可惜的是，某些敏感人士覺得這部廣告有辱華嫌疑，于是就被華麗地和諧掉了，只在中國大陸的電視上曇花一現(xiàn)，大多數(shù)人錯過看不到了。除此之外的廣告CM也很難看到，就算萬能的P2P，也只能弄到少數(shù)幾個，也許以后某一天S4C缺錢了，出個廣告CM合集DVD出來賣，那時才能一飽眼福吧！
　　其他游戲OP或者活動展覽宣傳之類的更不用說，都是只能在特定環(huán)境下才能觀看到，想去觀摩的便只能看自身條件了，像日本棒球職業(yè)大聯(lián)盟開幕OP這種東西，你不在現(xiàn)場怎么看呀。傻。不過倒是給電影或者日劇里面做的過場動畫，有時倒能無意間發(fā)現(xiàn)，比如說《下妻物語》和《欺詐獵人》里的。
　　在日本，專業(yè)的動畫學校的不少學生畢業(yè)后最向往的地方不是那些大動畫公司，而是這個小小的S4C，雖然收入相對來說比較少，但這里卻是個能讓他們最大限度發(fā)揮個人才能的地方。逼。由于經常要身兼數(shù)職：腳本、原畫、監(jiān)督、演出等活都要干，能夠鍛煉人的多面能力。也正因為S4C這種獨特的個人魅力，吸引了不少業(yè)界老人新人加入或者合作，其中既有大牌的大友克洋、渡邊信一郎、菅野洋子，前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大輔等從這里走出去的新人。他們大多采用的是臨時雇傭合同制的，這邊有活干的時候，對此有興趣的人就和公司簽定合約，然后全身心進行制作，完成后計算酬勞。這種短片的資金周轉方便，制作周期也比較短，不少人很喜歡簽這樣的合同，象渡邊、大友等經常在做長片之余，跑來這邊串場練練手，做些短片之類的。一方面是個人興趣，畢竟做這種片子簡直就是隨心所欲，另一方面也是因為捧朋友的場，之后自己那邊需要人手的時候也可以請對方幫忙。這也是為何湯淺做完《MIND GAME》后又能在madhouse做同樣畫風的《獸爪》，其主要人員很多是從S4C這邊借過去的。
　　隨著公司的擴大和作品的增加，有時候無暇管理作品的銷售和周邊產品制做。于是S4C在1997年創(chuàng)立了專門負責后期營銷的部門，那就是BEYOND C了。經。主賣S4C動畫作品的DVD銷售，個人畫集，場景設定集還有相關周邊等。在網(wǎng)站上更設立了幾個FLASH小游戲供人游玩，其網(wǎng)站建設也盡顯另類本色。
　　04年的《MIND GAME》之后，到06年底前，其他新的動畫長短片告一段落，主要以音樂MV為主打。經過兩年的制作，終于在2006年底12月推出了由松本大洋漫畫改編的長篇動畫劇場《鉄コン筋クリート》（惡童）。貿。之后07年夏更推出由渡邊信一郎為首的動畫短片集《genius party》。在公司成立20周年之際，相信他們未來將繼續(xù)堅持這種特色走下去，不管是在日本還是在世界，STUDIO 4℃這個名字永遠不容忽視。


二
這是繼07年的《天才嘉年華》之后的第二部合集，發(fā)行于08年。其實我更喜歡看短片動畫，感覺更有創(chuàng)意，更少束縛，看后可以激發(fā)很多靈感。
五部動畫包括了包括前田真宏（GALA）、中澤一登（MOONDRIVE）、大平晉也（WANWA）、田中達之（陶人基德）、森本晃司（次元炸彈）

三

1

前田真宏 （gala）

前田的監(jiān)督作品我只看過（青之六號）和（黑客帝國動畫版）里面的（機器的復興）
我對他的印象就是：沒有印象。
大概最有名的作品，也是揚名立萬的就是（青6）吧
作為第一部片子我感覺有點無聊 感覺好像在看大鬧天宮的感覺
一顆巨大的隕石墜落在妖怪的村子里
隕石中好像有什么東西在胎動
恐懼的妖怪村民們想盡辦法用各種工具試圖打開隕石
但是未果
村長說那是吉兆 需要高奏雅樂
于是全村一起奏樂
最終隕石劈裂，里面的東西迅速的長大
隨著鏡頭的拉開，這是觀眾才發(fā)現(xiàn)原來那是一顆盆栽里新長出的幼芽。
影片在對生命的喜悅感懷（也許吧）中結束。


2

中澤一登（MOONDRIVE）

這是五部片子中我最喜歡兩部之一
畫風非常潦草狂放 而且有味道 充滿黑色幽默和奇思怪想
網(wǎng)上有寫手這樣總結中澤的風格和受到的影響
在某次采訪中，中澤一登聲稱自己受到10部動畫作品的“沖擊”（是驚嚇吧！？），以下就作一番簡單的列舉：
《21世紀小福星　去宇宙吧！赤腳公主》
（『21エモン　宇宙いけ！裸足のプリンセス』，1992）
《猿飛小忍者》第8話
（『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）
《小雞干么》第45話
（『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）
《魔境傳說 阿克羅邦奇》第5話
（『魔境伝説　アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘寶」，1982）
卡姆依的劍》片頭
（『カムイの剣』，冒頭，1985））
《風之谷》中庵野秀明的作畫
（『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作畫パート，1984）
《幻魔大戰(zhàn)》中なかむらたかし的作畫
（『幻魔大戦』，なかむらたかし作畫パート，1983）
《阿基拉》片頭
（『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）
《機動戰(zhàn)士高達 相逢在宇宙》片頭
（『機動戦士　ガンダムIII　めぐりあい宇宙　編』，冒頭，1982）
《迷宮物語》
（『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ　迷宮物語』，1987）————終于找到一部我看過的了——————
現(xiàn)在回過頭來讓我們看看中澤一登從那些前輩身上繼承過來了什么樣的特質：

和風（都有點影子，畢竟大家都是日本人）
幻想（藤子·F·不二雄）
幽默感·喜感（細野不二彥）
痞子氣質·BT（庵野秀明）
詭異氛圍（林太郎）
獨立精神（大友克洋）
戰(zhàn)?。ǜ哌_）
短片王道（迷宮物語模式，以及各種片頭品味）
配樂關注（片頭品味）
多棲（難道罪魁禍首是梅津泰臣?。?！……基本上沒可能，可能只是性格使然，當宅已經成為職業(yè)的時候……）
……

凡舉：

和風·幻想·配樂關注·詭異氛圍·戰(zhàn)！·獨立精神·幽默感·喜感·痞子氣質·BT·短片王道：
《COMEDY》

和風·喜感·痞子氣質：
《Sammrai Champloo》的人設

和風·詭異氛圍·短片王道：
《ASIENCE》
感覺分析的還不錯啊

故事的開頭發(fā)生在一家小酒館里 只用一個鏡頭就交代了所有的主要人物：外表完全是猥瑣大叔但聲音和性別卻是完全女性的御姐（！） 笨蛋女人 大塊頭 這個小組織的老大
他們一伙人聽說西邊鐘表店的老板有一張藏寶圖
于是心懷寶藏夢的人去鐘表店打探 并用笨蛋女人的身體成功換取一張破舊的藏寶地圖
“不過我的嗜好有點特殊喔~~”
“沒問題?。　?br>“好熱~好熱！”
原來這個鐘表店老板是個施虐狂~~
以后他們凡事都用笨蛋女人的身體來交換，這變成了一個笑點~（??？）

他們?yōu)榱私庾x地圖上的原始文字找到世上唯一懂的人

“我的興趣有點特殊哦~~”
“沒問題！！”
“你這個眼睛男！禿子！”
“女王陛下~~”
汗 原來這個家伙是個受虐狂

最終調查的結果是這張藏寶圖其實是關于傳說中的寶藏的藏寶圖的藏寶圖，不過這也夠這一伙人興奮的了。為了到達藏寶地點，需要買一艘飛艇，于是一行人跑到帕茲的店。
結果輸?shù)镁狻?br>于是嵌入人家的研究所偷了一艘飛空艇。正在沾沾自喜的時候，飛艇出現(xiàn)故障從天上掉了下來。

正在他們一籌莫展的時候，笨蛋女人居然發(fā)現(xiàn)了一張貼在墻上的巨人島探險之旅的海報。于是一行人非?；恼Q的像上班族一樣擠在一輛豆蟲一樣蠕動的公交上，駛上探寶之旅。

后來歷盡千辛萬苦的他們發(fā)現(xiàn)原來藏寶秘地不過是一出觀光景點，而所謂的藏寶圖其實只是巨人島觀光協(xié)會發(fā)放的旅行紀念品。

一行人崩潰了。

非常喜歡這部片子的黃綠色的灰調子，很好看。

3 大平晉也（WANWA）

wanwa就是“汪汪”的意思，是影片中一只可愛小狗的名字
整部片子都沒有邊線，全部都是由鮮艷可愛的色塊組成，還有童稚的蠟筆和彩鉛畫。聽說導演十歲的兒子也參與了影片。這是大平晉也的處男作。
整部片子太難描述了，完全是充滿童趣的幻夢。

4 田中達之（陶人基德）
田中達之是日本著名之動畫設計暨插畫創(chuàng)作者，自 1984 年《AKIRA》 原畫繪制之后，遂大量參與動畫繪制、游戲角色設定、電視廣告制作和特效處理等工作，并在重量級刊物上發(fā)表作品。其作品風格受到大友克洋的影響，但其又能青出於藍，逐漸形成自己的風格。
　　田中達之的風格奇特詭譎，色彩厚重而深沉，呈現(xiàn)出有些寫實，偏偏又帶著一點非真實的感覺；其故事角色多半給人一種頹廢卻又充滿吸引力的強度，作品敘事則有許多是描述重機械環(huán)伺的另類生活，讓讀者在有些熟悉卻又感到陌生的環(huán)境里強烈感受到一種莫名的疏離與抽離。
我愛田中！??！
他是我的英雄，我的偶像，我的神！?。?br>如果是幾年前看到，我會被完全震撼的世界觀崩塌吧，就像最初看貳瓶勉的漫畫一樣。
開場的第一個鏡頭是一個女孩子對著鏡頭（對她來說是鏡子）刷牙，空氣中充滿呼呼的背景噪音，像大衛(wèi)林奇的【象人】。我非常喜歡這種感覺。第一個場景就極其牛逼。
一輛有軌電車駛過。【陶人基德】的標題出現(xiàn)了兩次。
女孩從冰箱頂層柜里拿出一包東西，倒在碗里，是一灘泥狀的怪異物質，加工了一番，放在一臺很酷的機器里。
機器運作起來，把泥狀物填塞進一只布偶青蛙里。
女孩坐在沙發(fā)里吃薯片看電視。
一只布偶兔子從柜子上爬下來走到女孩身邊。
兩個機器人和一個陰郁的男人突入！
“現(xiàn)在開始進行管理局的強制檢查。這一帶都檢查過了?！?br>“小姐，玩玩具也要注意分寸。那不是這個世界的東西吧。是你的鄰居舉報的。太危險了，希望你別進行下去了?！?br>陰郁男人從手掌里變出一顆朱紅的圓球，眼球透過球可以看見人和物的內部骨骼。
女孩抓住青蛙玩偶逃了出去。
男人從布偶里抓出一團卷曲的奇異生物，滴上一些液體，把它化為了星星。
“是的。的確發(fā)現(xiàn)有在人偶中制造陶蟲并進行黑市販賣。有一只很大的跑出去了，次元崩壞的危險性很大，請火速對待?！?br>“了解。現(xiàn)在衛(wèi)生3班正在東南方待機中。搜查班請在原地展開搜查，請講。”
奔跑的女孩摔倒，布偶飛出去。片頭出現(xiàn)的有軌電車經過，把他們隔開。
搜查版和衛(wèi)生3班聚集起來。青蛙布偶破裂，里面露出一團巨大的陶蟲。
“市村先生，糟糕了。這個太大了。”
緊張關頭。有軌電車駛過，把大陶蟲撞飛了。所有的陶蟲都破裂，變成星星，消失了。
“跟我們走吧?！?br>
5 森本晃司（次元炸彈）
森本晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山縣，畢業(yè)于大阪設計師學院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司擔任電視連續(xù)劇的動畫和繪畫工作。1984年，他成為一名自由職業(yè)者。1988年，他首次執(zhí)導《弗朗肯的齒輪》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》當中負責設計和繪畫監(jiān)制工作。1991年，他執(zhí)導劇場原版作品《飛吧！鯨魚的高峰》；1991年，他開始與其他人合作創(chuàng)立 Studio 4°C 。富有創(chuàng)造力的森本晃司以其獨特的世界觀和影像風格贏得了全世界的普遍關注。
網(wǎng)上有人評論森本的片子是毒品動畫，完全是抽葉子飛起來的時候的天馬行空的超現(xiàn)實環(huán)境和癲狂的片段。
森本晃司最初的揚名是為歌手音樂做的mv。他的片子完全建立在音樂上面，與音樂有千絲萬縷的聯(lián)系。因此這部片子簡直是加長版的mv。
故事有點像弗蘭克斯坦的科學怪人。一個可憐的小小外星人被欺負的故事（？？）。因為實在是太跳躍了，沒看懂情節(jié)。導演也沒想讓你看故事吧。很空幻，嗯，就這樣。

覺得前田真宏一向是一個以形式上的創(chuàng)新取勝的監(jiān)督，像青之六號那樣豐富的3DCG，像黑客帝國那樣充滿想象力的變換莫測，像巖窟王那樣的華麗。。。
覺得最能體現(xiàn)前田真宏創(chuàng)作水平的作品就是黑客帝國動畫版了，那個劇本完全是純敘述性的，想要把一個純敘事性的劇本拍得引人入勝本來就不是一個容易的事，但前田做得太棒了。。。太棒了。。。
前幾天看到前田有新作品出了的時候激動了一下，然后馬上去看了。
因為有一段時間沒有看動漫了，對于那幾號新人不大了解，看完的第一感覺：次元炸彈應該是前田真宏的作品，不錯不錯沒有白等啊。。。
結果后來才知道次元炸彈的嗑藥大叔的。。。而第一個是前田真宏的。。。郁悶了半天。。。

之所以拍得如此這般，相對于前田以前的作品不僅少了在畫面上形式的創(chuàng)新，更少了人設的精美——像以前青之六號的人設是村田蓮爾搞定的，少了音樂的獨特與前衛(wèi)——以前巖窟王的主題曲和片尾曲那兩首英文歌多好聽啊，青之六號里面那種爵士風格的音樂我覺得是很少用在動畫里面的，還有巖窟王和青之六號的MV難道不精美嗎。。。前田以前學設計的，作品從骨子里透出的都是前衛(wèi)的元素。
音樂是菅野洋子做的，嗯，菅野洋子多牛啊。。。但我一向不太喜歡菅野洋子，盛名在外我覺得其實是不負盛名。特別是在GALA里面實在是太搞笑了，那個女孩明明使用的是一種彈奏的樂器，聲音類似箏吧，結果配樂的聲音竟然是類似于鋼琴那樣的，是用電子琴的吧。。。媽呀。。。音樂監(jiān)督是菅野洋子嗎，我要瘋了。
人設我就更不想說了，說了都覺得郁悶。。。那些個奇形怪狀的生物和西游記里面的小妖甲乙丙沒有任何區(qū)別。。。

老實說GALA這個故事最大的創(chuàng)意是在劇本上，我是想說拍成這樣除了劇本之外一無是處。
只有看到最后那個東西原來是一粒發(fā)芽的種子的時候，觀眾才會恍然大悟，對生命產生一種由衷的敬畏之情。

不知道是什么因素阻礙了學設計的前田水平的發(fā)揮還是他已經老了。如果確實要分析客觀原因，應該是這個故事的題材本身就不前衛(wèi)，而是很“古典”，不是前田擅長的類型吧。。。
寫到這里我突然很想去把前田真宏狂扁一頓。。。

哇，雖然評論的人兒不多，不過一年之后竟然有100+號人看過我這個牢騷了~好高興啊~

第二部明顯感覺整體上深度沒有第一部做的到位。
因此從GP最初的主題設想來出發(fā)的話，的確不如第一部。只是形式上給了很多所謂先鋒的東西，但稍許浮躁了。
無可厚非，畢竟如今全世界的文化都在逐漸浮躁....=。=

5部短片，很花哨，都用了十分絢麗的手法和帶有奇幻色彩的主題。
且不乏有討好部分預設觀眾的東西。缺乏第一集中難得的實驗精神。
只點一下其中幾部想說幾句的好了。

用gala做第一部比較毀，因為這個片簡直太悶騷了...畫風和表達方式上沒什么特色，一直到最后半分鐘才搞個點睛。姐看到中間差點兒就要以為是全世界人民共譜和諧樂章神馬的了...=。=
還好這個結尾的確可以稱作神筆。

關于moondrive我只想說，畫風的確不錯，個人很喜歡。
豪放的風格也很討喜，迎合了目前很多觀眾的欣賞取向，但確實是個沒有什么意思的故事。

陶人基德倒是挺有意思。
寫實的畫風與詭異的故事設定倒是相得益彰。是十分用心的片子，很喜歡細節(jié)的表達。
但篇幅太短，給人的感覺不是意猶未盡，而是草草收尾。留下的想象空間不大。

而最后一部次元炸彈是GP這兩集里我個人最喜歡的一部了。
森本晃司果然癲狂。我太愛這種二維奇幻神經病了.....
從配樂到故事設定到畫面整合，簡直無懈可擊，充滿張力。想象力、技術手段和情感表達幾乎毫無錯位，行云流水，行云流水啊....
是的！音樂贊到死！贊到死！
另外，看到卡司才發(fā)現(xiàn)配音竟然是菅野洋子！配音！震驚了..當時我竟然還以為是多田葵..=。=
好吧洋子大媽，你贏了...
作為一枚十分討厭如今大行其道的奇幻影視作品和3D技術的守舊派，對于動畫中傳統(tǒng)的2D幻想神經病我是無比無比無比的喜愛啊...
詞窮了..多說無益啊。



雖然多有遺憾，但還是給Beyond打滿分。
畢竟也算難得的精品了。力薦。

日本動畫的幀數(shù)大多節(jié)儉到了極點，節(jié)儉到像在考驗觀眾的視覺延遲能力。因此Studlo4℃出品的十二短篇集Genius Party里有些作品真的非常奢華，感覺就是一幀一幀精細做出來的，這種要求極度完美的理念必然是有堅定的夢想鋪墊。
Genius Party里喜歡的有四個：《Genius Party》、《抽搐死亡》、《陶人》和《次元炸彈》。
打頭陣的《Genius Party》有著炫目的夜和光。在混沌初始的時候追逐飛翔的生物純凈美好，從它們石頭質地的腦殼里飛出光流，展開翅膀。要的就是自由與生機，為此可以讓軀體碎裂。畫面具流動感，有些復古。
《抽搐死亡》構架很絕，在短片中把一個生與死完全顛倒的世界描繪得淋漓盡致，完全顛覆生死理念的同時又以一個青蛙的切入贊美并崇拜了生命。青蛙自古象征生殖力，尤其在至今仍有生殖崇拜的日本有很強的“力量”含義，一只青蛙的到來讓生死顛倒的世界瞬間有了生機，幾個真正的“死”孩子將它送回家的執(zhí)念便是“生”與“力量”，這在死的世界里更是對比強烈。畫風頹敗骯臟里帶著繁華，與故事契合完美。
《陶人》是Genius Party里最寂寞的一篇。統(tǒng)一的復古綠色調，加著銅銹，鏡頭幾乎一直被囚禁在狹窄凌亂的屋子里，卻不狹隘。屋子就是世界。把自己囚禁在屋子里的少女慵懶麻木地刷牙，搗材料，制造來自另一個世界的玩偶。這些片段做得非常細膩，人物表情細微的動態(tài)、肢體細微的動態(tài)都真實自然。其中有一段最沉默：少女松散地坐在沙發(fā)上，罩子一樣的頂燈打下的強光幾乎是炙烤著她的皮膚，一只布兔子顫巍巍地爬上她的膝蓋——鏡頭凍結很久，然后她面無表情姿勢厭煩地把兔子扔回角落，繼續(xù)按遙控器，繼續(xù)麻木地往嘴里塞零食。寂寞?？粗@一幕腦子里漸漸將這個詞打出來，然后擴大?！短杖恕肥羌拍?，那些來自異世界的玩偶是寂寞中孕育的生命，少女在自己的屋子里麻木不仁地沉溺。短片的最后她抱著最后一個青蛙玩偶逃跑，在樓梯口摔的很慘。然后鏡頭終于停留在外頭的現(xiàn)實世界，鐵軌、火車、骯臟雜亂樓道和街道，光線?，F(xiàn)出本體的玩偶被火車碾碎成無數(shù)小塊的生物，蠕動著爆炸消失。全片沒有配樂只有現(xiàn)實中的細碎聲音，有原生態(tài)的自然感覺，最后玩偶的爆炸聲響得很荒涼。
《次元炸彈》我最喜歡的一篇。《陶人》是寂寞，因為鏡頭鎖定于屋里而不是擴大的外界，所以只寂寞而不甚孤獨，但《次元炸彈》里渺小的人物與宏大繁華的世界卻是絕對的孤獨。把人物拉到其無法掌控的龐大世界中，讓他們相遇、相伴，然后再走上各自的路途——是這種孤獨。
劇情幾乎沒有，只斷斷續(xù)續(xù)地講述了兩個彼此依偎的孩子在世界里的恐慌、孤獨與迷茫。
開篇時就是我一直喜歡的氣氛，世界末日一樣的超強光感。搖動，漂浮，靜止坐立于半空的安詳老人。被陽光灼燒的馬路上搖搖晃晃的虛弱人影。隨時會爆發(fā)的靜止，隨時會靜止的爆發(fā)?；鸨囊魳穪淼猛蝗唬瑹粽窒挛鑴拥纳碥|肆意而自由，完全沉浸于自我。在原野上捉蝴蝶的孩子，講著自己喜歡的事物，討厭的事物。然后場景不斷切換，爆炸的世界，不斷被炸彈摧毀卻依然在往前走的人形，嘈雜街道，沉溺于自己空間的路人。音樂不斷在安靜與暴亂中切換，夾著歡快的吟唱和詭異的背景音樂，不斷交換的內心的不安與外界的安寧，外界的動蕩與內心的安寧力量。有序與無序交錯。
在那種快要爆發(fā)的沉靜里蒼白的軀體無聲漂浮著，在世界里失重，大張著發(fā)不出聲音的嘴和空洞的眼。無聲嘶吼。
“慎，如果有一天我消失了的話，你會寂寞嗎？是我的話，絕對不允許?！焙髞砼⒂脷g快的聲音說。
少年從自行車上摔倒后用倔強的對抗眼神看著絆倒他的石頭，沉默很久，最后在一片空曠里嘶吼出聲?！昂猛础猛窗。。。?！”但在那樣繁華荒蕪喧囂而冷漠的世界里叫疼也不會有人安慰。少年時相信并渴望自己能夠成為的外星人不會存在。
女孩的聲音持續(xù)不斷地訴說自我，喜歡的事物，討厭的事物，仿佛有堅信著自己存在的強大力量，堅信有人傾聽，堅信她會一直堅信下去。而少年最后爆發(fā)，終于不同于開篇時就一直沉默收斂的模樣，這是種被拯救的力量。
很難有什么片子可以從頭到尾地制作完美，瑕疵相當于中途喘息。越是優(yōu)秀，瑕疵越是對比明顯?！洞卧◤棥防锉容^失敗的是彩色外殼的導彈設定得有些破壞整體美感，以及那個蒼白人體在世界漂浮的片段拖得太久，最后世界場景的不斷轉換太枯燥，場景選取也有些失敗，感覺就像在換不怎么樣的照片。
Genius Party里其他幾篇就沒什么特色好說了，但《LIMIT CYCLE》除去過度并快速地堆砌晦澀名詞來說，畫面做得相當有味道，動感也足。