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劇照
詳細劇情
尤哈（薩卡里·庫斯曼嫩 Sakari Kuosmanen 飾）和瑪利亞（卡蒂·奧廷寧 Kati Outinen 飾）是一對生活在幸福和平淡之中的老夫少妻，兩人住在他們經營的農場里，離群索居不問世事。一天，一個名叫辛麥卡（安德烈·維爾姆斯 André Wilms 飾）的男人來到了農場，他的車拋錨了。善良的尤哈邀請辛麥卡在農場過夜，哪知道就此為自己找了個麻煩。
原來，辛麥卡是一個油嘴滑舌的花花公子，他花言巧語誘惑和哄騙了瑪利亞，最終，瑪利亞決定和辛麥卡私奔。然而，來到了大城市后，辛麥卡才露出了自己的真面目，他將瑪利亞賣到了一家妓院里替自己工作。當尤哈得知了瑪利亞的近況后，他決定向辛麥卡尋仇。
長篇影評
1 ) 顛倒道德劇
[尤哈]Juha
出品：芬蘭 導演：阿基·考里斯馬基 Aki Kaurismaki 年代：1999 文：西帕克
被稱為20世紀最后一部默片的[尤哈]是阿基·考里斯馬基作品中傳統(tǒng)而又獨特的一部。說它傳統(tǒng)是因為其使用了古舊又極其風格化的默片形式，而說其獨特，則是它打破規(guī)則，卻秉承了考里斯馬基電影底層小人物復仇的一貫主旨。事實上，這部電影是考里斯馬基影迷情懷的一部分，他的作品總是能在將好萊塢經典類型片再包裝后，創(chuàng)造出符合芬蘭社會真實的反諷經典。而[尤哈]所繼承的正是因茂瑙[日出]而盛極一時的道德劇。
[尤哈]講述的故事也和當年勇奪奧斯卡的[日出]如出一轍。尤哈和瑪利亞是老少夫妻，在農場中過著與世無爭的生活，尤哈靠著修理汽車添補家用，而瑪利亞則在家中安心的做著主婦的分內之活。此時，來自大城市的誘惑也如期而至。穿著體面的城市商人辛麥卡因汽車失靈，借宿在尤哈家中，里卻暗自打起了瑪利亞的主意。他機關算盡，勾引瑪利亞，在其和尤哈之間，創(chuàng)造隔閡，并向她描繪了一幅大城市浮華生活的誘人畫卷。最終，與[日出]中的私奔男人一樣，瑪利亞也在辛麥卡第二次造訪之后，做出了逃離鄉(xiāng)村生活的不道德決定。在一場狂歡后，二人將尤哈灌醉，乘上了進城的汽車。
片中的尤哈，雖然看上去屬于強壯的農民典型，但實際上，他卻是個無力爭取自己所愛的懦夫。其瘸掉的一條腿，暗示了性能力的缺失。也因為此，瑪利亞才最終離開了這位有名無實的丈夫。尤哈向手握權力的警察機構求救，最終得到的卻是無力的拒絕。在這個金錢與力量至上的國度，沒有人愿意給失去一切的尤哈撐腰。
但花花世界的誘惑，卻并非那么簡單?，斃麃喐S辛麥卡來到城市。在她眼中，辛麥卡就是騎著白馬的王子，她無微不至的愛他，關懷他，讓最初的日子，顯得那么美好。但辛麥卡卻并非瑪利亞所期望的那般高尚，這位偏偏公子，真實身份卻是個拐賣婦女的皮條客。一個巴掌，才將不愿接客的瑪利亞打醒，可此時，她卻已身陷魔窟。一切都如同我們所預料的發(fā)展，當瑪利亞終于找到時機逃離時，卻發(fā)現(xiàn)自己已有身孕，羞恥感讓她無法回到尤哈的懷抱，只能接受不公平的命運。
一個男人需要多久，才可以鼓起勇氣，做到自己應盡的指責？對于終日渾渾噩噩，借酒澆愁的尤哈來說，他等了一年才做出了最艱難的決定。他磨尖自己砍柴的斧子，開始了這場復仇之旅。這一刻，他手中的斧子，象征著他復得的男性權威，在這個社會里，只有靠自己，才能取得最基本的生活。
看到這里，觀眾似乎也明白了，與其說考里斯馬基的目的在于模仿茂瑙默片，倒不如說他其實是在顛覆和反諷固有的默片模式。正如同[尤哈]中一句臺詞提到的塞繆爾·福勒一樣，考里斯馬基一直在做的，其實是一部透露著叛逆氣息的個人電影。在全片的大部分時間中，[尤哈]無疑有著道德劇的情節(jié)走向，但細節(jié)處，卻流露出考里斯馬基式的冷峻真實。鄉(xiāng)村女孩瑪利亞，其扮演者卡蒂·奧廷寧，相貌普通，顯然無法與劇本設定的美貌相稱。這位在考里斯馬基前作[火柴廠女工]中有著出色發(fā)揮的演員，早已樹立起其聽天由命的卑微普通人的形象，絲毫沒有茂瑙女主角的抗爭精神。
全片最后，尤哈一人殺入淫窟，解救妻子，砍死仇人，但無奈身中數(shù)槍，已無生還可能。影片也結束在，尤哈一人等待死亡的背影之中。我們沒有迎來夫妻團圓，也沒有聽到愛情與婚姻偉大的贊歌，有的只是冰冷的黑色宿命。畢竟，好萊塢式的大團圓泡沫，正是考里斯馬基最需要拆穿的假象。勾引、復仇和宿命悲劇，在考里斯馬基電影中被有機結合，尤哈像個英雄一樣挑戰(zhàn)不可被推翻的命運，其結果卻是意料之外，情理之中的真實。
事實上，在拍攝本片之初，考里斯馬基并不打算將其處理成默片。只是他認定扮演辛麥卡的法國演員安德烈·維爾姆不會說芬蘭語，而出此權宜之計。最終的成片，也可以看出，除了沒有臺詞以外，本片其實并沒有太多默片色彩。雖然片中有大量陰影存在，但絕不會像德國表現(xiàn)主義那般極盡夸張和放大?？梢?，雖同是黑白媒介，但[尤哈]卻已不滿足于像老默片那般販賣視覺奇觀。考里斯馬基的黑白構圖更像是黑色電影的冷硬派，憑借窗戶的十字陰影，投射在主人公的臉上，簡單暗示了人物的內心掙扎。而全片的配樂，對于大多數(shù)來說，更像是某種干擾，其創(chuàng)造的簡單激昂的情緒，無時無刻不在提醒著觀眾聲音的存在。在尤哈拿起斧頭的那一刻起，考里斯馬基也宣告了本片和傳統(tǒng)默片的決裂。這個近乎恐怖片的血腥復仇，顯然不會出現(xiàn)在任何傳統(tǒng)道德劇中。似乎相較于總結二十世紀的默片文法，他更愿意的其實是開創(chuàng)新世紀的新派默片思路。與多數(shù)默片的懷舊大于敘事實際需要相比，考里斯馬基還是做到了始終忠于自己極簡主義的作者堅持。
有人說，考里斯馬基電影表面上像是蹩腳的學生電影，其實內里中卻有著辛酸的觸動。確實，考里斯馬基不屑于使用艷麗的視覺技術，甚至不愿意讓演員說出連貫的臺詞。他片中的人物總是木訥的接受著命運的考驗，在已現(xiàn)代化，卻依舊弱肉強食的芬蘭都市中，延續(xù)自己卑微的生命。[尤哈]如此，[薄暮之光]如此，即便是今年戛納口碑滿分卻失意而歸的[勒阿弗爾]也是如此。其實，在電影的世界里，考里斯馬基和他的角色一樣，處于半隱身的狀態(tài)，永遠不是焦點，卻也永遠不可缺少。在[尤哈]的其中一場中，鏡頭掃過一幅頭朝下帖在墻上的電影海報，正是布努埃爾的[娜塞琳]。而那部電影所講述的故事，恰好是[尤哈]的另一種假設。牧師娜塞琳放棄城市的奢華生活，來到鄉(xiāng)間布道，卻因為種種誤解最終成為階下之囚，名譽掃地，只得孤身前行。兩相比較，才發(fā)現(xiàn)考里斯馬基的言外之意，這樣或者那樣，高尚還是卑微，無論我們作何選擇，其實迎來的都是樣的悲愴，命運如此，我們又能責怪誰呢？
(原載于《看電影》天地街)
2 ) 【鹿之山】20世紀最后的默片《尤哈》
《尤哈》于1999年上映，是導演阿基考里斯馬基唯一的一部默片，也是20世紀最后的一部默片，可以說是導演的一部實驗作品，上映后褒貶不一。該片改編自芬蘭作家尤哈尼阿霍(Juhani Aho)的同名小說，之前已三次被搬上銀幕。本次改編，和我之前講得《王子復仇新記》一樣，都是阿基把一個古典戲劇移植到現(xiàn)代芬蘭，至于為什么要選擇默片，導演說最直接的原因是舍梅卡的扮演者，與阿基有過多次合作的法國演員安德烈威姆斯（André Wilms）并不會說芬蘭語，而導演又覺得威姆斯是舍梅卡的不二人選，所以索性就拍成默片，這樣就省掉了對白?？祭锼柜R基對默片情有獨鐘，并時常批判現(xiàn)代電影中過多的對白毀掉了故事與藝術性。引用導演的原話，“我們再也拍不出《殘花淚》(Broken Blossoms)，《日出》(Sunrise) 以及《女王凱萊》(Queen Kelly)這種佳作，因為自從電影開始用那些花里胡哨的臺詞來嘩眾取寵之后，故事就丟失了它的純潔性及電影的本質：返璞歸真” 。除了古典戲劇的氣質之外，本片還讓我印象深刻的就是幾乎無處不在的背景音樂，尤其是舍梅卡初次登場時，電吉他及小號對riff大張旗鼓的變奏，我們便知道，邪惡的大反派登場了?！队裙肥且粋€情節(jié)劇與滑稽戲的混合體，既讓人感同身受，也讓人啼笑皆非，在默劇的框架下，人物塑造變得更加簡單與凝練，這里瑪利亞的扮演者，阿基御用女主卡蒂奧廷寧的演技可圈可點，我總能在她面無表情的面孔下察覺到細微的內心變化。如果說圓滑油膩的舍梅卡對應了默片時代的吸血鬼德古拉形象，而笨拙憨厚的尤哈則對應了弗蘭肯斯坦的怪物或弗里茨朗的《M》中的男主彼得洛。本片可以說是阿基考里斯馬基對現(xiàn)代電影技術最極端的排斥了，為了詮釋他心目中電影最原始的魅力，抑或是想要表達他自己記憶中的那份純真的美好（導演生于1957年），他一直活在過去，在他2017年的收官之作《希望的另一面》中，我們看到的也是50年代的氣息。
3 ) 尤哈，喜劇情調覆蓋的悲劇
尤哈，用喜劇覆蓋的悲劇:尤哈成片于1999年，基本上是阿基導演的導演生涯尾聲作品了，有媒體將其稱為20世紀最后的默片，指代其沒有語言對話的電影特色。尤哈原著由18世紀芬蘭天才作家阿霍所寫，本來講的是一個異族間的復仇故事，阿基繼續(xù)進行最擅長的現(xiàn)代化改編，改成了一個家庭婦女引發(fā)的復仇故事。電影音樂特別好，我不知道是芬蘭音樂影響了日本，還是日本音樂影響了1999年的阿基導演?；顫姷囊魳?，演員夸張的表演，甚至某些時候對著鏡頭的調皮注視，種種說明這是一部阿基愿意“玩”的電影，關鍵在于音樂，關鍵是聽。同時也延續(xù)了阿基對資本家的批判情緒。
4 ) 大頭蝦與小瑪花
芬蘭電影較少觀看，最近的大概是描寫二戰(zhàn)，抗擊俄羅斯紅軍的《血戰(zhàn)1944 》。呵呵！
本劇沒有那么大歷史背景，這里是平常人家---女人--妓院----
于是：為了奪回妻子，他帶著斧子上路了，當他看到辛邁卡的時候，仇人相見，分外眼紅，一場惡斗無法避免，一直喜歡給人意外的導演這次會給我們怎樣的結尾？
什么結尾？大家自己看吧！
人不能沒有希望，但是欲望多了，未必是好事！
5 ) 尤哈（Juha，1999）
1、人們說尤哈（Juha，1999）是二十世紀最後一部默片，確實如此，想想千禧年之後出生的孩子，可能人生中目前尚未看過默片，這部電影是最接近他們的一部了。
2、這電影讓我想到崑曲爛柯山，崔氏的逼休書和女主角留給丈夫的分手信如出一轍，然後在電影女主角的妄念下，其一生與機會失之交臂。然而也同爛柯山一樣，雖以佛家空性展開故事，結局仍回歸以儒家的仁義，朱買臣為投江而死的離妻崔氏立碑「愛妻崔氏」，在阿基的電影中，男人將鄉(xiāng)村的房子與財產留給遠走，甚至為他人生子的妻子，以生命為代價從夜總會救出故事女主人公，展現(xiàn)他的深情與溫柔。
6 ) 愛是生死相許
太喜歡這個片子的名字，愛是生死相許。只可惜總是會許錯了人，女主角許給了一個惡棍皮條客，男主角舍命換來她的自由，和惡棍的報應，但是她卻連一個擁抱也沒有給他，她走了。然后他孤獨的死在垃圾場里。
影片開始開始時是那樣的溫馨，結局總是慘白無力。人生也是如此吧。
7 ) 20世紀最后的默片《愛是生死相許（Juha）》
影片最后瑪利亞的丈夫裘哈報了奪妻之仇，自己也受了槍傷倒在了城市的垃圾填埋場里的鏡頭是對當代社會人心荒漠的暗喻，而對于宗教導演以一個細節(jié)就說明了自己的感受，當裘哈和瑪利亞結婚儀式后神父點煙鏡頭說明了宗教神圣性的削弱。這部關于引誘后背叛的題材其實就是生命經常的困惑，而宿命的本身往往是開始自己對于自己的迷失。影片獲得1999年柏林電影節(jié)新電影論壇獎
獨立影評人：卡夫卡·陸KavkaLu
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郵箱： kavkalu1967@126.com
20世紀最後一部默片，畫面都不錯，但聲音是怎樣。
一部千禧年之交的默片，幾乎自證了個人全部的影像趣味，是默片而非表現(xiàn)主義的，現(xiàn)實而非儀式化，古典而非現(xiàn)代。經典構圖目不暇接，還有向當時已故導演兼烤雞伙伴（參演了波西米亞生活）的塞繆爾富勒致敬的一小句片中劇透。依然是老實人的轉變與絕路，現(xiàn)代化是一則新伊甸園寓言。三星半
二十世紀最末的默片，阿基序列永恒的寡言。真電影大師，經得住純鏡頭語言的童話敘事考驗，更放得下聲畫桎梏的理想主義身段。無因的誘惑終成虛妄，不死的肉身幻滅廢土，時代向舊秩序告別，卻也不為新罪惡而妥協(xié)。
阿基·郭利斯馬基導演。據(jù)說是20世紀最后的默片。
狗血羅曼司唯一正確的拍法
@小西天。20世紀最后的默片，可能也是最值得在大銀幕觀賞的aki電影。沒有好音響在家看這部完全暴殄天物。這部看的不是故事，不是主題，而是對默片時代鏡頭語言的有意戲仿，是激情澎湃的宏大音樂與渺小人物苦情故事形成的黑色幽默式的對位。觀影體驗滿分。
阿基去彩色化風的名著改編，默片形式展現(xiàn)，雖不及<王子復仇新計>的深邃，但在自然的潦草勾勒下仍有余味；至于配樂，私以為是<列寧格勒牛仔征美記>后的一次精神延續(xù)。雖片名取為<尤哈>，卻將更多的鏡頭給予妻子一角，更多的面部特寫，更直白的現(xiàn)代化諷刺。結尾仍是加分項。亮點：追趕的狗；手槍與斧頭。
什么亂七八糟的配樂...我直接把聲音關掉了...
謊言欺騙機械冷漠，極致諷刺的社會政治寓言。罕見這樣激昂宣泄的阿基，幾乎只在結尾才看到熟悉的風格，但還是以默片形式緩隔了一層。
默片的形式可以更進一步加強音樂的表現(xiàn)力，人物肢體動作也可以變得更夸張，意外地和諧。
Excellent！
慘不忍睹的配樂
配樂秀
玩了一個很沉默的噱頭
3.5吧，蠻俗套的一個故事，結局也挺讓人唏噓的。
沒想到真正繼承了塞克衣缽的反倒是考里斯麥基的這部“后默片”，就連塞克的名字都寫在了車上。一個極平庸的道德故事被故意配上宏大的音樂，便突然變得off起來并充滿了諷刺感。但與此同時，你又無法忽視諷刺背后那真正的悲劇和pathos，片中的人物的苦難幾乎溢出了畫面外，讓你不得不承認這老頭子是真正愛著人類的。所以觀眾最終必須同時接受到諷刺與真摯兩層信號，才能聽到一首奇妙的對位音樂。
以默片的形式書寫一出情感悲劇，與后來更為克制內斂冷靜的風格殊異，選擇復仇的剎那如黑色電影附身。
然而我卻很喜歡這配樂！面無表情的默片，悲傷至極的故事，再來上這些張力十足的音樂，從心底讓人感到暗潮涌動的情愫，以及突然噴薄而出的英雄主義。你會真誠地覺得，悲哀并不是無聲的，壯烈則是ta的旋律，去收割生命是需要一種熱情的力量。（其實沒別的，可能就是單純喜歡Aki叔的音樂口味）#2019085
黑白質感更容易發(fā)現(xiàn)阿基慣用的對角光，平行于畫幅對角線分出的半明半暗。除了字幕臺詞以及相對夸張的形體表演、思維外化以外，關鍵的音效均加以強調，甚至還有樂隊、無線電這種可以視作有源音樂的場景，以默片反默片，更別提 (風格) 跳脫又 (情緒、動作) 契合的音樂了?？催^幾部阿基后，對這樣的配樂可以說是絲毫不會覺得出離了……不知道這在阿基本人看來，是常規(guī)還是實驗。
其實是目前為止最不喜歡的一部Aki。雖然用默片很符合他風格，反正平時角色的臺詞也超少，但真的這樣做的時候，發(fā)現(xiàn)有些魅力隨之不見了。每次都能在群演/配角中捕捉到導演，我眼神是不是太好了。0224???