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劇照
詳細劇情
貂蟬、呂布和董卓的故事在中國可謂是家喻戶曉，“人中呂布，馬中赤兔”，極言呂布之勇猛，呂布武功非凡，“有萬夫不擋之勇”，“三英戰(zhàn)呂布”僅打了個平 手，可見呂布為千古第一猛將！名將愛好馬，當年董卓以赤兔馬相贈，誘使呂布殺了義父丁原；但“自古英雄難過美人關(guān)”，王允又以美女貂蟬離間董卓、呂布二 人，導致父子反目，呂布奮而將董卓殺死。但呂布也付出了沉重代價，當他被心腹愛將出賣，最終落入一代奸雄曹操之手時，因接連殺死兩任義父的關(guān)系，曹操雖愛 其才，但又怕受其害，最終將呂布斬殺。貂蟬在呂布殺董卓的事件中扮演了極其重要的角色，而本劇就圍繞此故事展開。人們一般認為，貂蟬是愛呂布的，但潘迎紫 版的貂蟬卻在呂布和董卓間徘徊不定，最終發(fā)現(xiàn)董卓才是自己的至愛，最后貂蟬更不顧一切的去救董卓，董卓臨死時對貂蟬還是眷戀難忘……“幽幽綻放的花蕊，輕 輕地苦澀低回，多少夢幻歲月，仿佛江河里冰冷的水，一去不回，笑容在隱瞞傷悲，胭脂偷藏住熱淚，讓我隨風飄墜，所有的狂愛都化灰，能留給誰，難道我的容 顏，是一種不被祝福的美，要我生生世世為它心碎”。這首由當時紅透臺灣的金佩珊演唱的《貂蟬》片尾曲，極盡哀婉，訴說了一代美人貂蟬的悲劇人生
長篇影評
1 ) 這部電影更像是傳統(tǒng)的戲劇
貂蟬是中國古代四大美女之一，京劇《鳳儀亭》中曾說，貂蟬身姿俏美，細耳碧環(huán)，行時風擺楊柳，靜時文雅有余，貂蟬午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隱入云中。在董卓操縱東漢王朝之時，在司徒王允的謀劃下，用連環(huán)計除掉董卓。雖是作為政治紛爭和計謀的犧牲品，但貂蟬以自身的聰穎與決心完成懲奸除惡。時光飛逝，千年前發(fā)生的故事如今的國人耳熟能詳，耐人尋味可歌可泣。李翰祥導演的電影《貂蟬》重現(xiàn)了這一經(jīng)典故事。
電影中，由林黛飾演貂蟬，趙雷飾演呂布，兩人用精湛的演技詮釋著整個故事。初觀電影，一種“古老電影”的感覺鋪面。細細想來，作為五六十年代中國的民族電影，雖無巨資投入和宏大布景令人震撼，但是主人公的一顰一笑都牽動著觀眾的內(nèi)心，背景音樂的峰回路轉(zhuǎn)都在映射著人物的內(nèi)心，有一種獨特的魅力與美感。融入電影，內(nèi)心牽絆著這位心懷大義的女子，就會真正感受到那波瀾壯闊的歷史和跌宕起伏的內(nèi)心掙扎。
在電影中，拍攝的物資條件和當代電影相比非常簡陋。道具方面，從房屋桌椅到草木山川都是簡單布置，甚至是以圖畫形式表現(xiàn)。在文武大臣參拜董卓舉辦宴會時，屋外的風景，屋內(nèi)的座榻，給人一種舞臺劇的感覺。同時配音方面，有著嘈雜的噪音，人物的語言和背景音樂，有時略顯刺耳。也許是老一時代的電影技術(shù)有限，物資條件不夠豐富，所以用類似傳統(tǒng)戲劇的布景演出形式來拍攝記錄。盡管如此觀眾依舊被故事所吸引，這全都得益于電影的表現(xiàn)手法和演員精湛的演技。
不得不承認《貂蟬》作為五六十年代的電影，無法在恢宏場面上引人注目，但是它所具有的民族電影的魅力是絲毫不減的。
觀看電影，首先給人以震撼與沖擊的便是影片中音樂的布置。開篇時，貂蟬父母雙亡，音樂哀婉悲傷，當貂蟬從傷痛中走出，立誓報仇時，音樂的風格轉(zhuǎn)向堅定與決絕。董卓宴會，群臣入座時，背景音樂由交響樂隊完成，鼓號齊鳴，來展現(xiàn)場面的宏大與精彩。當貂蟬漫步在庭院，心事忡忡，以管樂器獨特的幽靜婉轉(zhuǎn)來表現(xiàn)她細膩的內(nèi)心；當她對月祈愿被王允發(fā)現(xiàn)的緊張時刻，突然換為琵琶，撥動心弦。在劇情所要求的矛盾沖突時，均采用古典樂器齊奏的方式，來展現(xiàn)對決雙方的激烈爭執(zhí)。同時，在劇情發(fā)展過程中，時有黃梅戲唱腔，用以描寫人物內(nèi)心所感所想?；蛘呤怯膳园S梅戲齊唱，用以總結(jié)人物行為，推動劇情發(fā)展。在配樂方面，《貂蟬》這部電影，展現(xiàn)出精彩絕倫的風貌?？梢哉f，這部電影失去了配樂，將會索然無味。與現(xiàn)代電影不同，背景布置不著重于觀眾視覺體驗的物資方面，而是在聽覺體驗的配樂方面，絲竹管弦配合，讓人腦中自動浮現(xiàn)導演所要表達的景象；人物的內(nèi)心活動也不是以旁白獨白說詞變現(xiàn)，而是以音樂動作表情展示。
一部電影，給人印象最深的莫過于男女主角和一眾配角演員。從最淺層來看，電影演員們穿著不像當代電影這般華貴，但卻不失精致；不論是舞女還是文臣武將，人物的扮相服飾，都體現(xiàn)著人的性格特點與角色身份。在這一點上，電影非常細心。除去外在不談，人物的表演在這部電影中有著強烈鮮明的特點。每位演員說詞都字正腔圓，在唱腔上，貂蟬的飾演者林黛，顯示出豐厚的戲曲功力，然而男演員的唱腔卻有所不足。這一部以人物為中心的歷史題材電影，最令人難忘的自然是女主角貂蟬。在影片中，林黛表情豐富，在情緒轉(zhuǎn)變時，僅僅一皺眉，就令人明白她心中所想。在董卓房中，看窗外呂布的一部戲中，林黛欲言又止盡顯委屈，對呂布無所作為而撅嘴嗔怒不滿，一切的表現(xiàn)都在沒有臺詞的情況下進行，這樣的演出已經(jīng)超越的語言，此情此景僅用表情就可詳盡描述。呂布的飾演者趙雷英俊帥氣，橫眉豎目時英氣逼人，但卻缺乏呂布本身的威猛和剛毅，有些像一位小生，在電影的情節(jié)中，略顯苦楚可憐?？赡芫窒抻陔娪罢宫F(xiàn)人物內(nèi)心的手法有限，林黛的動作和表情都很夸張。沒有旁白和獨白的電影形式，為了清楚地描寫內(nèi)心活動，只有通過單純的動作、唱詞和表情來展現(xiàn)，不免地需要夸張。這點不足，不能說是導演或者演員的過錯，而是在當時的電影概念下，在當時的電影手法限制下，體現(xiàn)出的特別之處。
仔細想來，這部電影更類似戲劇，在簡單的布景下，用演員自身的表現(xiàn)來展示給觀眾一個真實的世界。在這種條件下，也體現(xiàn)著導演的細心之處，每個簡單的布景，都充分應用。特別是呂布與貂蟬隔窗相望，僅僅一窗之隔，把兩人相隔的禮義鴻溝描寫的淋漓盡致。在情節(jié)的鋪墊方面，電影則顯得非常生硬，例如董卓投戟這一幕，導演為了體現(xiàn)投戟的前提條件，給“方天畫戟立在亭子一旁”很長的特寫鏡頭，雖然邏輯通順，但是過渡很不自然，讓人覺得這一特寫太過枯燥。
背景的簡陋、表情的夸張以及情節(jié)推進的生硬都是這部電影的不足之處，這些要求觀眾參與更大部分的二次創(chuàng)作，需要觀眾去和演員配合去構(gòu)想出一個電影中的完整世界。這樣的民族電影形式，早已跳脫出傳統(tǒng)戲劇的范疇，但還是帶著戲劇的影響，這在中國電影的發(fā)展過程中是不可避免的。換個角度考慮，正因如此，這樣的民族電影對國人來說更容易接受，更加自然和熟悉。民族電影中穿透著人文關(guān)懷，不僅僅是以宏大的場面，高超的拍攝手段乃至打牌大碗，而是以電影對人對文化的關(guān)注，來傳遞著中華名族的精神?？梢哉f民族電影不僅僅是為了娛樂和消費的產(chǎn)物，而是在市場化運作下，為人們奉獻的豐饒精神食糧。在一顰一笑中進行著故事的講述，像是中國山水畫的藝術(shù)，不求細節(jié)如真，但只要用心細細體悟，便身臨其境。
這就是《貂蟬》的獨特魅力，隔著屏幕去品味這樣一部電影，就像喝一杯茶，用心則有味。
2 ) 從黃梅調(diào)電影《貂蟬》看李翰祥導演對彩色古裝歌舞片審美
李翰祥導演的這部片子，最大的特點就是，幾乎不采用實景拍攝，完全自行布景，遠處景象通過“接頂”的技術(shù)把繪畫出來的景象與影片合一，道具布景質(zhì)感稍欠但色彩和諧統(tǒng)一，達到了對于色彩和構(gòu)圖最佳的把握。不得不說李翰祥導演的畫面審美很不錯，全片色彩鮮活而不艷麗，既給觀眾帶來視覺上的新奇體驗，又營造出典雅的氛圍。 在鏡頭的使用上也比中國早期電影運鏡更加豐富，流暢。布置軌道追索人物移動調(diào)度，有曲徑通幽的引導之感。主觀鏡頭，與交替切換的全近特景，與樂器配樂結(jié)合，準確交代人物心中心緒變化。 作為黃梅調(diào)電影，歌舞結(jié)合的表演方式同時兼具敘事與抒情的作用，林黛在歌舞中能邊演唱邊落淚惹人垂憐，表現(xiàn)得情真意切，演員身段好，使其行動賞心悅目，也成為主要的審美特點。 最后影片被命名為《貂蟬》，對于貂蟬一角的塑造相比于老版電視劇《三國演義》里的貂蟬要更飽滿一些，與劇版機智果決的定下連環(huán)計在呂布和董卓之間周旋，事畢后果斷抽身拂衣去不同，這部影片里的貂蟬有自己小女兒的心思，初見呂布時也會為他英武的外表傾心，鳳儀亭后也感念呂布的溫存真情，在最后受王允之命刺殺呂布時更是心中百轉(zhuǎn)千回，糾結(jié)萬分。所幸最后結(jié)局看上去還算圓滿，王允最終對貂蟬說出此后不論，安心做新人的話，讓貂蟬隨呂布而去，佳偶終成。 邵氏公司的這部黃梅調(diào)電影《貂蟬》，開辟了此后古裝彩色類型片的一大潮流，就如今來看，色彩鮮活，運鏡流暢，視聽語言得當，劇情節(jié)奏明快無怪乎在當時作為商業(yè)片廣受好評，又被競相模仿。
3 ) 從黃梅調(diào)電影《貂蟬》看李翰祥的彩色古裝歌舞片審美
李翰祥導演的這部片子，最大的特點就是，幾乎不采用實景拍攝，完全自行布景，遠處景象通過“接頂”的技術(shù)把繪畫出來的景象與影片合一，道具布景質(zhì)感稍欠但色彩和諧統(tǒng)一，達到了對于色彩和構(gòu)圖最佳的把握。不得不說李翰祥導演的畫面審美很不錯，全片色彩鮮活而不艷麗，既給觀眾帶來視覺上的新奇體驗，又營造出典雅的氛圍。 在鏡頭的使用上也比中國早期電影運鏡更加豐富，流暢。布置軌道追索人物移動調(diào)度，有曲徑通幽的引導之感。主觀鏡頭，與交替切換的全近特景，與樂器配樂結(jié)合，準確交代人物心中心緒變化。 作為黃梅調(diào)電影，歌舞結(jié)合的表演方式同時兼具敘事與抒情的作用，林黛在歌舞中能邊演唱邊落淚惹人垂憐，表現(xiàn)得情真意切，演員身段好，使其行動賞心悅目，也成為主要的審美特點。 最后影片被命名為《貂蟬》，對于貂蟬一角的塑造相比于老版電視劇《三國演義》里的貂蟬要更飽滿一些，與劇版機智果決的定下連環(huán)計在呂布和董卓之間周旋，事畢后果斷抽身拂衣去不同，這部影片里的貂蟬有自己小女兒的心思，初見呂布時也會為他英武的外表傾心，鳳儀亭后也感念呂布的溫存真情，在最后受王允之命刺殺呂布時更是心中百轉(zhuǎn)千回，糾結(jié)萬分。所幸最后結(jié)局看上去還算圓滿，王允最終對貂蟬說出此后不論，安心做新人的話，讓貂蟬隨呂布而去，佳偶終成。
邵氏公司的這部黃梅調(diào)電影《貂蟬》，開辟了此后古裝彩色類型片的一大潮流，就如今來看，色彩鮮活，運鏡流暢，視聽語言得當，劇情節(jié)奏明快無怪乎在當時作為商業(yè)片廣受好評，又被競相模仿。
4 ) 黃梅調(diào)、歷史劇與中國美學
5 ) 貂蟬的愛情
林黛據(jù)說是四屆亞洲影后，可惜我實在瞧不出美來。扮演呂布的趙雷非常像梁朝偉，幾個瞬間幾乎讓人錯覺是周公瑾。
6 ) 李翰祥《三十年細說從頭》摘抄
拍《貂蟬》增加預算
俗語說“前人種樹后人涼”。想當年我拍第一部古裝歌唱片《貂蟬》的時候，不僅無樹乘涼，暴曬在太陽底下還要聽風涼話。那年頭真是要什么沒什么，邵氏父子公司的南洋片廠剛剛拆掉，自己連片廠都沒有，遑論布景道具。我拍的第一堂景，是貂蟬拜月的花園，搭在鉆石山大觀片廠，布景師是和我合作多年的陳景琛的父親陳其銳。那時陳景琛還只是幫助畫畫天片而已。除了布景板、地臺板之外，門窗欄桿全需要重新做起，因為是第一次拍彩色片，所以對色彩也就特別注意。其實不注意反倒好，一刻意求工就五顏六色起來。其實三國時代的門窗、梁柱、欄桿斗栱，全部用木頭原色就好了。大紅柱子綠雕欄，該是明清的建筑樣式，一定要顯顯顏色，反倒弄巧成拙，所以有一句至理名言：
拍彩色片要使人有看黑白片的味道，拍黑白片要使人如看彩色片的感覺。
邵氏父子公司和導演簽的合同，規(guī)定一部影片的總預算不得超過港幣二十五萬元（黑白片），底片不得超出二萬五千尺。拍《貂蟬》之前，二老板和我談到預算，因為是彩色片，所以增加了五萬元。這數(shù)目字在他是有根據(jù)的，因為那時鳳凰公司的出品，新加坡版權(quán)由邵氏公司代理，他們打出的預算是一部彩色片的制作成本二十九萬元。
在永華拍《嫦娥》的時候，還有些古裝的服飾布景、道具湊合用一用（依考據(jù)根本不可以）。邵氏的《貂蟬》連這些條件都沒有了，只好全部重新制造。一般的服裝還是包給黎珠，道具包給林華三，特別的要公司另外出錢制作，戲拍完之后，也要白白地送給包租人。因為這是包租的包約中雙方同意的。
道具的設計就是布景師陳其銳，除了用泥塑了幾個大瓶子，然后涂上黃黃綠綠的顏色之外，其他的大概依照舊有的漢代圖案，做了些樂器，現(xiàn)在想想還真是不倫不類。
服裝設計是盧世侯，也是《國魂》和《清宮秘史》的服裝設計，是電影界的八大怪之首。
服裝設計抓到鍋就是菜
為了《貂蟬》的服裝設計，我曾經(jīng)到他家里去過，那時他和今圣嘆、曹聚仁住在一起。他的房間里簡樸得很，一床一幾一椅之外，有的是堆得雜亂無章的畫紙和水彩顏料。他的服裝設計圖三催四請地都交不出，還好我手中還拍著尤敏的《丹鳳街》，若干等著一部戲的話，不急死也得餓死。好容易把圖樣交上來，公司也通過了預算，他要自己找裁縫，自己監(jiān)督著做。又是左等沒有消息，右等不見人影。他老先生又喜歡作缺腿兒的打油詩，《長洲海茫?！肪褪撬慕茏?，在電影界又是老資格，所以很多人都懼他一頭。
那時我也沒有現(xiàn)在的考古癖，對歷史文物的認識膚淺得很，一切仰仗他人鼻息，所以一聽專家就嚇一跳，雖然對他的兩筆畫，認為也沒什么了不起。不過既稱得起專家，對古代服飾一定研究有素，何況他由“華影”之前的新華，就已經(jīng)開始設計服裝了，所以見面總要敬他三分。直到《貂蟬》的布景都開始搭了，他老先生的服裝連一只襪子都沒看見過呢，我還真有點沉不住氣。
那時邵氏父子公司的寫字間，在邵氏大廈的四樓全層，放映間外邊是個會議室。忽然一天早晨有人告訴我，會議室里放著四套古服不知怎么回事。我推門一看，原來有人把貂蟬、呂布、董卓、王允的服裝，一套套地穿在椅子上，擺在會議臺的正中央。那位設計大師，連面都沒照一下就上浴德池洗澡去了！您看怪也不怪！
盧世侯說自己設計的服裝是“造謠言”，因為一般觀眾對古裝的印象全部得自于年畫、連環(huán)畫和地方上的大戲。真正對歷代服飾有些認識的，除了大學教授和專門研究歷史文物的少數(shù)人之外，大多數(shù)都不知所以了。而教授和專家都做學問去了，根本很少看電影，所以盧世侯設計的服裝就是公仔書加大戲。抓到鍋里就是菜。戲法人人會變，各有巧妙不同，何況他是專家，所以謠言也就任著他造了。
送給“阿姨”西江月
乍一聽仿佛也有道理，可細一琢磨就不大對勁了。我認為服裝總有一定的歷史依據(jù)，總不能叫明朝人穿清裝馬蹄袖吧。雖然不能用朝代把服裝的樣式劃分得一清二楚，唐就是唐，宋就是宋，但也一定有些分別，因為一切都不是突變，而是漸變的。
我常跟他抬杠：“舞臺上一切都是象征的，當然容許寫意，動作是舞蹈，語言是歌唱，可是電影卻不同。”
他一句話能把人鼻子都氣歪嘍：“那你的《貂蟬》又唱黃梅調(diào)。”
“……那……唱歌片又當別論?！?/p>
“好，等你拍寫實的古裝片，我一樣給你寫實?！?/p>
話雖不錯，等到日本大映和邵氏合作拍攝《楊貴妃》的時候，他又出了洋相。
我也趁熱鬧，送給“阿姨”一首“西江月：
不分春夏秋冬，哪管唐宋元明，士農(nóng)工商一樣縫，憑他富貴貧窮，無論男女老少，不理將相公卿，老夫妙手奪天工，有張氈子就成。（一張灰色軍氈，在他的手中可以做斗篷，可以做海青，可以做軍人的綁腿。）
馬蹄袖原叫“挖杭”
《貂蟬》的作曲是王純，音樂是林聲翕。王純原是我收音時的二胡演奏者，因為和我一樣，對黃梅調(diào)很愛好，經(jīng)常談起黃梅調(diào)的起源，及各種調(diào)門的運用。所以開始籌拍《貂蟬》時，在李雋青先生把歌詞寫好之后，王純兄就拿了把二胡到我家研究起來，有時我也扯著豆沙喉喊幾句呂布，王純也用他的潮州國語跟著哼出幾句貂蟬。逢到這種時候，張翠英一定躲在房里，把門關(guān)得嚴絲合縫，大概我們一個李少舫，一個王鳳英唱得太好聽的關(guān)系吧。收唱歌的時候。音樂師多一半是菲律賓的朋友們，奏起黃梅調(diào)還真有滑稽感。鮑方那時已是左派公司的演員，不過我們一向都在姐姐的配音班里同事，知道他的黃梅調(diào)唱得相當不錯，所以由二老板親自出馬，請他幕后代唱呂布。席靜婷在《黃花閨女》的時候，代于素秋演的《春五娘》唱過插曲，所以請她代林黛唱貂蟬。收唱歌的時候，鮑方主張高八度的全部戲曲方式的土唱法，和靜婷的改良時代曲味兒的黃梅調(diào)有些不大協(xié)調(diào)。所以影片在香港首輪上映的時候，呂布在鳳儀亭的一段唱詞，因為唱前沒有過門的關(guān)系，引得觀眾哄堂大笑。
兩只五彩繽紛大鳳凰
那是王司徒把貂蟬明許呂布為婚配，暗送董卓為姬妾之后，鳳儀亭鳳去樓空，呂布黯然神傷步入庭前，觸景生情，唱了一段：
鳳儀亭，還是舊時樣。
鮑方唱得凄涼涼、悲切切，感情充沛。無奈在萬籟俱寂之下，突然干板剁字地一聲大叫，倒的確令人脊梁溝兒發(fā)麻。所以片子在亞洲影展上雖然得了音樂獎，也在香港演了幾天，還是又請了小江（江宏）把所有呂布的唱詞，又重新收了一次。
林黛天生娃娃臉，加上時代感極濃的兩只閃亮發(fā)光、如漆似墨的眼睛，演古裝戲?qū)嵲诹詈芏嗳颂嫠龘摹Ｓ浀迷谏虾⌒Ｂ牶樯钕壬v課，他最憎演員圓臉（其實他自己的臉也是既圓且方），加上林黛又是兩條重眉，所以連她自己的心里也七上八下?！鄂跸s》是她第一部的彩色古裝戲，特別去日本買了很多頭飾，可能認為日本藝伎的頭型就是中國的古裝頭，所以每換一堂布景或者是一場戲的時候，都換幾種頭飾。有時是小鈴鐺，有時是小陽傘（我的老天，三國時候恐怕還沒有那么新型的陽傘呢），最絕的是拍鳳儀亭的那天，她忽然在頭上插了兩只五彩繽紛的小鳳凰。我雖然認為不大對路，可是看她興高采烈、得意非凡的樣子，也不便使她掃興。她把服裝穿好，跑到我的面前，一個大轉(zhuǎn)身，做了一個見禮的姿勢：“怎么樣，翰祥，這兩只鳳凰插得好吧？拍鳳儀亭么，喏！有鳳來儀?！彼噶酥割^上顫悠悠的鳳凰。
我笑著說：“對，證明你頭上有寶！”
她還挺納悶兒，“寶，什么寶？”
“鳳凰不落無寶之地嘛！”
現(xiàn)在拍武俠片的時候，都要有武術(shù)指導，設計些拳打腳踢、刀來劍往的招式。《貂蟬》是部歌唱片，演員所以是“無聲不歌，無動不舞”。
五項“最佳”莫名其妙
《貂蟬》的故事，是取自《三國演義》的“王司徒巧使連環(huán)計”的一回。司徒是官職的名稱，等于以后的宰相。司徒王允，字子師，是山西太原人?！度龂萘x》上說貂蟬是王允的一個丫鬟，其實貂蟬也是官職名，并非姓貂名蟬?！豆沤褡ⅰ飞险f：“皇帝從官黃武冠加貂羽金蟬，皆胡服也?！保跤鹪诰蚶锔浯鬄轱綦u尾的翎子，金蟬也見于閻立體所繪《歷代帝王圖錄》王冕上的玉蟬。）貂蟬是貂羽、金蟬的簡稱，也就是管理武冠飾物的女官。
這段故事是經(jīng)演義作者重新加工渲染，夸大安排了的，其實根據(jù)歷史的記載是：“呂布，字奉先，九原人。初事丁原，原見殺，繼事董卓，誓為父子。嘗小失卓意，幾見殺，又通卓婢，不自安，因與王允共殺卓?！笨梢妳尾纪ǖ氖嵌挎九?，并非王允的丫鬟。電影當然比演義更需要故事性，對歷史的忠實性當然就大打折扣了。
這個戲雖然使我得到一九五八年第五屆亞洲影展的最佳導演獎，我卻覺得它是我作品中較糟的一部。既荒唐，又幼稚，電影不電影，戲曲片又非戲曲片，不倫不類，非驢非馬。如今連重看一遍的勇氣都沒有，居然能得亞洲影展的最佳編劇、最佳導演、最佳女主角、最佳音樂、最佳剪接的五項大獎，簡直是最佳的莫名其妙！
補：李翰祥談爾光的時候，又補了一段《貂蟬》的故事。
記得我第一次在邵氏父子公司拍彩色古裝片《貂蟬》的時候，可不像如今的邵氏影城，服裝什么朝代都有，頭套也是男女老少俱全，開部新戲，只要添幾個主要演員的發(fā)飾和衣服就可以了；那時候可沒這么便當，除了羅維的董卓、趙雷的呂布和楊志卿的王司徒特別做了發(fā)飾和衣服外，拍一個三百多人的街道，起碼要一百個頭套才像樣，做起來不只沒有這筆款，時間也趕不及，結(jié)果爾爺想出一個絕妙的辦法，誰聽了都得拍案叫絕，他吩咐劇務：“找一百個老太太，穿男人衣裳，然后給她們貼上大胡子?！?/p>
辦法是好辦法，不過個頭兒不對，一個個都像土地爺，外加不能走路，一走路成了姜子牙的坐騎——四不像了！
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又看了一遍《貂蟬》，沒找到那100個土地老太太。
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B站視頻：呂布是貪財好色人？是！
7 ) 從黃梅調(diào)電影《貂蟬》看李翰祥的彩色古裝歌舞片審美
李翰祥導演的這部片子，最大的特點就是，幾乎不采用實景拍攝，完全自行布景，遠處景象通過“接頂”的技術(shù)把繪畫出來的景象與影片合一，道具布景質(zhì)感稍欠但色彩和諧統(tǒng)一，達到了對于色彩和構(gòu)圖最佳的把握。不得不說李翰祥導演的畫面審美很不錯，全片色彩鮮活而不艷麗，既給觀眾帶來視覺上的新奇體驗，又營造出典雅的氛圍。 在鏡頭的使用上也比中國早期電影運鏡更加豐富，流暢。布置軌道追索人物移動調(diào)度，有曲徑通幽的引導之感。主觀鏡頭，與交替切換的全近特景，與樂器配樂結(jié)合，準確交代人物心中心緒變化。 作為黃梅調(diào)電影，歌舞結(jié)合的表演方式同時兼具敘事與抒情的作用，林黛在歌舞中能邊演唱邊落淚惹人垂憐，表現(xiàn)得情真意切，演員身段好，使其行動賞心悅目，也成為主要的審美特點。 最后影片被命名為《貂蟬》，對于貂蟬一角的塑造相比于老版電視劇《三國演義》里的貂蟬要更飽滿一些，與劇版機智果決的定下連環(huán)計在呂布和董卓之間周旋，事畢后果斷抽身拂衣去不同，這部影片里的貂蟬有自己小女兒的心思，初見呂布時也會為他英武的外表傾心，鳳儀亭后也感念呂布的溫存真情，在最后受王允之命刺殺呂布時更是心中百轉(zhuǎn)千回，糾結(jié)萬分。所幸最后結(jié)局看上去還算圓滿，王允最終對貂蟬說出此后不論，安心做新人的話，讓貂蟬隨呂布而去，佳偶終成。
邵氏公司的這部黃梅調(diào)電影《貂蟬》，開辟了此后古裝彩色類型片的一大潮流，就如今來看，色彩鮮活，運鏡流暢，視聽語言得當，劇情節(jié)奏明快無怪乎在當時作為商業(yè)片廣受好評，又被競相模仿。
★★☆ 我暈，竟然有文胸和三角內(nèi)褲出現(xiàn)，笑了。劇情稍嫌平淡，還能看。兩點使得電影減分，吐槽一下：1，貂蟬英氣過頭，少了嫵媚；2，唱黃梅調(diào)時演員舞蹈動作太僵硬了，雷人
趙雷真是憨直啊，里面那個穿比基尼對著呂布跳舞的真是......感覺唱法是黃梅戲黃梅調(diào)穿插著來的呢。
說實話米想象中的美好。場景忒粗制濫造，服飾造型更完全談不上正確。黃梅調(diào)拖沓單調(diào)，大概是配唱的水準不夠。林黛圓潤端正，容顏幾美，就是表情身段夸張做作的讓人受不鳥。趙雷倒是演出了呂布的傻帥癡，頗有幾分可愛。結(jié)局的雷人大逆轉(zhuǎn)讓人接受無能。。。。
李翰祥1958年在邵氏拍攝的黃梅調(diào)影片，這也是邵氏的第一部黃梅調(diào)影片。影片獲得了第五屆亞洲影展最佳導演、女主角、編劇、音效和剪輯五項金禾獎。影片大多是唱段，聽多了感覺黃梅調(diào)都差不多啊。以現(xiàn)在的眼光林黛確實寒磣了點，這個呂布也瘦弱了點。
居然還有比基尼，果然是李翰祥。林黛真的無法欣賞，尤其是擠眉弄眼的時候，那時的表演太戲劇了。錄音質(zhì)量太差，合唱就是一噪音。完全沒說到呂布不好的地方，結(jié)果最后兩人真在一起了，還隱居了的樣子。王允也超討厭，貂蟬又當不了刺客，硬逼人送死。
戲曲頻道看的，個人看法，林黛真的不如長城三公主漂亮，不過表情挺豐富的
黃梅調(diào)電影真不是我的菜，上次看凌波的《梁山伯與祝英臺》睡著了，這次看林黛的《貂蟬》又昏睡過去了........總之對林黛這樣的美人消化不良，完全不能理解她的美在哪兒.........
這部戲都說是邵氏黃梅調(diào)的開山作。如此說來，粗糙也情有可原。林黛適合西洋風闊太太的扮相，很不適合古裝戲。
林黛古裝扮相稱不上絕美，起碼不如凌波，表情倒挺多......李翰祥拍的邵氏第一部黃梅調(diào)，可是唱腔太難聽了，哎
邵氏第一部黃梅戲電影，羅維和楊志卿大概都是自己唱的，夠難聽的，最后貂蟬刺呂布那段挺好，整部戲的高潮。整部戲都充滿了舞臺化的粗糙
7.3 【三十年細說從頭】看了數(shù)百頁李翰祥仍未執(zhí)導筒，耐不住寂寞看部其早期作品。董卓憨，呂布癡，只是那貂蟬與司徒太狠心。粗糙也雷人，唱腔難以恭維，大義與私情抉擇的改編卻不錯，使得舞劍高潮甚至有點抓心。
邵氏第一部黃梅調(diào)電影？四大美女中，只有貂蟬的故事最具傳奇性質(zhì)，更是個A片或三級片的絕佳題材，一個美麗少女和三個男人的故事，有文有武，有老有少，什么玩法都可以有??！
本片是李翰祥受到大陸黃梅調(diào)作品《天仙配》而創(chuàng)作的第一部邵氏黃梅調(diào)作品，故事素材改編於《三國演義》中的“王司徒巧設連環(huán)計”一節(jié)，此片的實驗色彩比較濃厚，扮演貂蟬的林黛顯然在造型上缺乏古典美，歌舞也不夠出色，但本片卻和後來《江山美人》一樣成就了林黛的超級巨星地位。
非常神奇的一部片兒，主要是黃梅調(diào)真的不適合歷史劇。。呂布王允一開口唱就充滿喜感。林黛的長相其實特別適合演樣板戲，濃眉大眼一臉正氣，演貂蟬非常貨不對版，應該去演阿慶嫂或者李鐵梅，參加革命解放村民。不過李翰祥的改編蠻有意思，讓貂蟬真心愛上了呂布，最后貂蟬被王允逼著殺呂布的時候，舞劍來來回回好幾次都下不了決心，最后索性要自刎，這個處理本來蠻好的，但是誰能想到大結(jié)局竟然是王允改了主意同意貂蟬嫁給呂布，有情人終成眷屬，真的是非常民間戲曲了。
未料到李碧華寄語“明眸艷照，永恒星光”盛譽的四屆影后林黛竟是這等風姿
內(nèi)地戲曲電影《天仙配》在香港大獲成功之后，邵氏公司隨即派出李翰祥拍攝《貂蟬》，不僅打破了香港國語片的票房紀錄，而且還讓黃梅調(diào)電影成為邵氏公司的主打類型。改編自《三國演義》中《鳳儀亭》一段，李翰祥對“味道”的理解與追求，讓片子形成濃郁的中國畫氣質(zhì)。貂蟬通過種種心機與算計奪得了在男性群體之中的話語權(quán)，捉摸不透的心態(tài)讓她最后選擇不刺殺呂布的動力也變得撲朔迷離，是真愛的出現(xiàn)，還是對未來長遠的打算，貌似不得而知。全片從頭唱到尾，這種黃梅調(diào)電影，好像已經(jīng)隨著時代的遠去而逐漸死去，不能被未來的觀眾所接受。
挺好看的。趙雷好呆萌，唱的時候感覺快斷氣了，裝的跟真的似的，不知道的還以為是自己唱的。。以前不懂林黛的好，只覺得不美卻總演美女，突然明白了那個時代演戲很少有近身特寫，林黛這種夸張外放的表演確實出挑。加了女特務的內(nèi)心戲不錯，我也覺得她應該對呂布有情的。
貌似SB第一部黃梅調(diào)電影，果然簡陋。4：3畫幅，錄音簡陋，唱詞起得往往很突兀。趙雷扮呂布，比劃得很帶勁，也只是他自己很帶勁而已。楊志卿唱得真不算好。最后加了一段貂蟬刺布的戲，算是鋪墊了一下圓滿收場。中間居然還有一段舞娘戲，ft。
李翰祥拍的第一部四大美人。黃梅調(diào)電影，念白和主線基本是照著《三國演義》原著來的（除了略顯突兀的大團圓結(jié)局），而其中的唱詞則有點半文半白的意思。不過比起黃梅戲段落（為啥旋律都這么耳熟呢，難道黃梅戲旋律本來就只有這幾段么），更搶戲的是廉價感滿滿的棚內(nèi)感（時代所限也沒辦法了）和一閃而過的比基尼女郎（喂喂喂不要夾帶私貨?。Ａ_維拍《雪里紅》的時候還是葛蘭和李麗華爭搶的男主，這部就變成肥頭大耳的奸臣董卓了，這落差也太大了。林黛的貂蟬剛出場時綁著兩個辮子的時候倒像哪吒，好在后面扮相正常了點（但此時24歲的她為什么這么顯老呢），她演貂蟬端莊有余而艷麗不足，不算是好卡司。趙雷演呂布過于憨厚英氣不足（當然連環(huán)計的段落里呂布本來就有點工具人屬性），雖說人設是貪利好色的小人，但拍著拍著就變成追求真愛的英雄了。
。。。各方面都顯得格格不入。。那極具粗糙的布景真是令人汗顏啊。。。不過好在誠心是在的，完全是當時的能力和技術(shù)問題了。。。罷了。。