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《阿麗塔》好看嗎？

湊合，從頭打到尾，殺出個黎明。問題很多，但看下來，不算困。

如果以卡神（監(jiān)制）作品的標(biāo)準(zhǔn)去衡量，《阿麗塔》顯然很難讓人滿意。包括許多人叫好的IMAX畫幅全開，打硬仗，純特效……說實話，也就那樣吧。

重頭戲全放在動態(tài)捕捉上，劇情故事（一段膩到歪的愛情）和動作設(shè)計（全盤 cos 老港片），就注水了。

首先要來一記警告??：

不要被片名的《戰(zhàn)斗天使》迷惑。戰(zhàn)斗，其實就是殺戮到底。

我先劇透下，電影里改造人（半機(jī)械人）的諸多死法：有劈開、擰頭、斬斷、手撕、搗爛……最驚奇的一幕，是被肢解得只剩下一個腦袋和小半塊胸腔的阿麗塔，憑一只手，依然戳爆了大塊頭反派的眼球。

雖然可以用破銅爛鐵，拆毀零件來描述這些場面，但羅伯特·羅德里格茲的暴力因子和惡趣味，在電影里暴露無遺。

《阿麗塔》是一部愛情片？

別人我不知道，但我就是進(jìn)場看打架的。

很早就聽聞了卡梅隆屬意《銃夢》這個項目，為此也等了很多年（幾乎是與《阿凡達(dá)》同一時間段）?，F(xiàn)在成片雖然是掛了RR的名，但影迷們對RR應(yīng)該也有不少好感。

比如好基友昆汀編劇還出鏡的《殺出個黎明》，還有兩個人一起擼爽的《索女喪尸機(jī)關(guān)槍》《玩命飛車殺人狂》。

于是乎，許多人說看到阿麗塔，就想到大腿改造成槍械的拉丁美女，說的就是RR的惡趣味。

這么燃爆的一部電影，電影偏偏貼上honey，sweet，kiss之類的青春愛情圖騰，也不惜把原著的「掏心」橋段，直接用上。

當(dāng)然，為了迎合主流市場，讓很多低齡向觀眾進(jìn)程，這樣的選擇無可厚非?？墒?，那么弱雞的男票，最后想上天的戲碼，太讓人提不起精神來。

尤其是，在那么緊要關(guān)頭，男票作死要逛大街制止同伙。這個橋段本身，沒有問題?？墒牵瑸槭裁此x在那個打比賽的關(guān)口鬧事呢。同樣，躲在教堂，神出鬼沒看心情的醫(yī)生妻子也很詭譎。

那么在看電影時，你就會覺得前后不順，連不起來，然后大罵他弱雞???！栋Ⅺ愃蜂侁惖倪@條愛情線索，顯然是失敗的。

我好像在哪部電影見過這些橋段？？

電影所呈現(xiàn)的，有太多似曾相識、被其他作品所提前套現(xiàn)或者專門復(fù)刻的東西。這里并非針對《銃夢》前幾卷，它名聲大盛，有些人捷足先登也不奇怪。

日美之間，日本來就被迫擔(dān)當(dāng)了輸送或者被盜竊創(chuàng)意的那個角色。包括慘被消費、已經(jīng)去世的今敏先生，無從給達(dá)倫克里斯托弗貢獻(xiàn)靈感。

作為電影，《阿麗塔》無論是廢土視覺的背景營造，大頭頂上來個港鐵浮城，還是機(jī)甲打球橋段，都有似曾相識的意味。

比如高速滑輪又有賽道的，很多人，就會想起去年的《頭號玩家》。

可是，電影又沒有給出到底為何要玩這個殘忍暴力游戲的原因，只用一個冠軍可以上天的理由。這不僅違背了原著——省略掉了另外一個很棒的男性角色，阿麗塔的對手，也把打球賽事，變成了純視覺的炫技。原著中，上面的人通過這個游戲，去讓底層人宣泄沉迷，好比賭馬。

同樣的，我們處在一個見過各式機(jī)器人打架的年頭。大的，《環(huán)太平洋》系列那樣的。人控的，《鐵甲鋼拳》，一堆鐵塊看不清，像馬賽克的《變形金剛》……所以，機(jī)械打斗這類事情，你在機(jī)器上安放個人的腦袋，始終在審美上，有種慕殘的變態(tài)意味（原著本來如此且更暴力）。

但也就是這樣，我更加無法容忍，《阿麗塔》的反派戰(zhàn)力和表現(xiàn)，可以如此差勁。對，我說的就是那個三次都被打爆的大塊頭，還有聚眾在酒吧吹逼的賞金獵人。

到底改造人的戰(zhàn)斗力，是有等級之區(qū)分嗎？以電影目前所表現(xiàn)的，阿麗塔像珠峰一樣的，其他人都在死海里，泡水看報紙。

大眼萌妹是打動你還是打爆你？？？

有人覺得，阿麗塔的眼睛太大，作為特效是不盡如人意的。

但我覺得，恰恰因為它太大，你才覺得她是一個機(jī)械人，不會產(chǎn)生太多作為人類的疼痛感，否則手撕一個小姑娘，真的有些太殘暴了。

可想而知，卡神這樣的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大，也不只是為了讓眼淚更像大海，它只是讓你相信，阿麗塔是個大眼萌妹改造人——首先，不是人。

在這樣一部帶有科幻色彩的電影，探討人，人的成形，人的認(rèn)同，人的情感，包括無限的戰(zhàn)斗欲望，打破上面建筑的正直與勇氣，本來都是很棒的話題。可是，《阿麗塔》都淺嘗輒止。

尤其是像醫(yī)生對女兒的愛，妻子的圣母心轉(zhuǎn)變，還有結(jié)尾收場的方式，當(dāng)真有種吊在半空中，讓我感到不知所措的惱火。

有種的，你倒是往下拍啊。

《阿麗塔》的四個象限

文/Evarnold

作為一貫的卡神吹，看了《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的零點首映場，無奈做了下面這個圖。

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成也卡神，敗也卡神

身為監(jiān)制，卡梅隆對整個團(tuán)隊的影響力毫無疑問是無處不在的。

從目前的宣傳物料上來看，可總結(jié)出來的是這么三個方面：一個是宣傳支持，一個是技術(shù)支持，一個是那近200頁的劇本和千余頁的筆記。

宣傳支持：至少在國內(nèi)，很多觀眾都以為這是卡梅隆導(dǎo)演的。就連“《阿凡達(dá)》是為了拍《阿麗塔》而做的技術(shù)儲備”這種話都說出來了，無疑大大提高了觀眾的期待值。而現(xiàn)在的營銷中，期待值管理尤為重要，高于影片質(zhì)量的期待值、或者說錯位的期待值與票房后期走勢的關(guān)系不一定成正比。很不幸，《阿麗塔》屬于后者。

技術(shù)支持：現(xiàn)在“恐怖谷”效應(yīng)都成爛大街的名詞了。阿麗塔這個角色的確是截至目前動作捕捉技術(shù)與表情捕捉技術(shù)的巔峰，但是仍然沒有邁過“恐怖谷”，甚至都沒有嘗試去邁出這一步，而是保守地向前挪一小步。

可能很多人對“恐怖谷”這個概念的理解還是有偏差。要真正邁過恐怖谷，首先要做一件事：嘗試“完全”——注意，是“完全”按照真實人臉的樣子做假人。第二件事才是想方設(shè)法讓所有人看不出來TA是假人。一般情況，越像人臉，觀眾越感到親切自然；但是當(dāng)假人極度接近真人的臉，突然會讓人本能地感到恐怖，形成一個陡峭的曲線，是謂“恐怖谷”。對此有自知之明的電影工作者，會采取更討巧的方法：改變假人臉部一些特征，離那谷遠(yuǎn)一點。這時觀眾的潛意識就不會去比較真假，自然不會產(chǎn)生恐怖感，反而有親近感，從而更專注表演與故事。比如《阿凡達(dá)》里的納威人更接近貓科動物的臉，《頭號玩家》里的虛擬角色也有針對性地增加夸張的面部特征，《指環(huán)王》里的咕嚕更是小怪一個。

如果單從跨恐怖谷這一點來說，《星球大戰(zhàn)外傳：俠盜一號》的塔金、《終結(jié)者4、5》里的年輕州長、《速激7》里的保羅·沃克、《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》里的杰夫·布里吉斯，甚至《角斗士》里的奧列佛·里德，都可謂做得更成功，不過都只是個別鏡頭驚鴻一瞥。按現(xiàn)有的技術(shù)，CG化的真人臉做主角難度太大。這和所謂的“表情捕捉技術(shù)”是兩回事。

所以說，大家不要大呼小叫阿麗塔的大眼睛好恐怖，這個設(shè)計可不止是為了致敬日系漫畫的畫風(fēng)，還有一句話卡神說不出口：眼睛變正常大小的話，那真是要嘗試去邁出這一步了，你會覺得更恐怖。那還不如走《機(jī)械姬》的技術(shù)路線，不過這樣的話，怎么能體現(xiàn)出卡神的技術(shù)實力呢？卡神卯足勁讓阿麗塔吃東西、牽小手、被狗舔，就是想靠這個再震撼一下業(yè)界呢。

話又說回來，要對阿麗塔這個形象做一個客觀評價的話，一半的鏡頭驚艷，一半的鏡頭無感，還有個別的鏡頭差評。差評的部分，可能大家都會記得：一個是從側(cè)后方拍阿麗塔的時候，眼睛部分突出得很厲害；一個是格魯依什卡第一次逃到地下的時候，阿麗塔有一個低頭看地洞的仰拍全景，臉部全崩。我看的是數(shù)字IMAX，并不存在放映問題。

然后再說說劇本。在這里要拋開原著，就電影論電影。故事的主線是阿麗塔自我發(fā)現(xiàn)的過程，這一點體現(xiàn)得非常明晰，也有卡神慣常的GIRL POWER主題。整體上說，阿麗塔這個300多歲的女孩還是能夠令人移情的。

副線令人扼腕痛惜。副線是階級，是弱肉強食的世界觀。這里有兩層弱肉強食：一個是鋼鐵城內(nèi)部的弱肉強食，一個是天空之城對地面的無情剝削。后者比前者重要得多，也是創(chuàng)作者對這個原創(chuàng)世界看法的具體呈現(xiàn)。

但是，這個天上人對地上人的殘酷無情，體現(xiàn)得仍然不夠充分。故事過于糾結(jié)于鋼鐵城眾人的內(nèi)耗，卻對鋼鐵城在天空之城碾壓下的掙扎著墨不夠，這導(dǎo)致了最后結(jié)尾喪失了本應(yīng)有的《悲慘世界》一般的蠱惑人心的力量，也讓阿麗塔最后劍指天空的鏡頭情緒張力不夠，更混亂了阿麗塔的殺人動機(jī)，沒有化蛹成蝶的快感。

這是針對劇本框架的問題，應(yīng)該由卡神負(fù)責(zé)。自然，卡神在最終劇本里應(yīng)該負(fù)責(zé)多少，我們也不知道。

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成也羅德里格茲，敗也羅德里格茲

我的感覺，《阿麗塔》的出身成分，卡神占百分之三十，羅德里格茲占百分之七十。所以，當(dāng)我們討論《阿麗塔》的時候，其實更應(yīng)該討論羅德里格茲。

羅德里格茲拍小成本電影，可謂爽片，大家意猶未盡。如今扛上重工業(yè)商業(yè)大旗，羅導(dǎo)就有點HOLD不住了。

先從劇本說。前面部分講了框架，有缺陷，但是還是可以變成個好電影。

更糟糕的是部分人物的動機(jī)。

阿麗塔的攻擊性（或者說能力）在中后期才得以體現(xiàn)，前期卻沒有細(xì)節(jié)上的鋪墊。

這個可以細(xì)講。這不是卡梅隆劇本的味道。我們可以對比卡梅隆之前的作品，無論是《終結(jié)者》系列還是《阿凡達(dá)》，人物雖然會完成角色弧光，但一定會有從一而終的設(shè)定。這個設(shè)定會以各種視聽細(xì)節(jié)的形式給觀眾以暗示。

用簡單的話來說，頭幾場戲，人物就立起來了。

比如《阿凡達(dá)》里的杰克，腿的殘疾和好動性格的對比，不是用臺詞說的，而是用五六個鏡頭語言呈現(xiàn)的。這些細(xì)節(jié)潤物無聲地修正著觀眾對這個角色的定位和期待。

而《阿麗塔》第一幕除了救小狗、玩爭球兩段有動作，并未在細(xì)節(jié)上體現(xiàn)出對阿麗塔的正確塑造。具體再分析這個兩個動作，讓觀眾感受到的是阿麗塔動作敏捷、尊重生命、有勝負(fù)心三個點，卻沒有交代其它屬性，這個屬性是：殺人機(jī)器。這一點很重要，因為這與后面的阿麗塔形象偏差很大。

隨后就是文戲，所謂“尋找自我”的套路，一直要到第二幕開始，也就是第一次遇到格魯依什卡小隊的時候，阿麗塔做了特別重要的一件事：殺人了。

驚詫。

不要覺得這一點沒什么了不起的。哪怕是對待壞人，主角是殺人還是傷人，都是一個重大問題。何況后面的價值觀中雨果是否殺人還是重要考量。

遇到這個強情節(jié)點，觀眾必須重新定位對阿麗塔的期待。這沒有繼續(xù)積累情緒能量，而是消解了之前的情緒能量。

所以說，阿麗塔的塑造，第一幕不能說是成功優(yōu)秀。

要改，也挺好改的。在玩爭球游戲的時候，讓阿麗塔為了爭勝狠狠撞傷那個雨果的朋友。在阿麗塔呆在醫(yī)生家里的時候，讓她不小心會捏碎瓷器，再加一場學(xué)會控制自己身體的戲，而不是讓她像個小孩一樣摔倒。

之后，羅導(dǎo)就可以在自己擅長的打斗動作中肆意馳騁，玩得忘乎所以了。

類似這樣的問題，還有很多，主要人物都有，基本上都是角色動機(jī)轉(zhuǎn)變時產(chǎn)生的問題。

比如醫(yī)生為何突然同意阿麗塔參賽。

比如綺蓮博士為何突然決定做個好人。

比如雨果為何會愛上阿麗塔，并最終決定金盆洗手。

這些問題都摧毀了這些人物的立體感，使得他們淪為了打斗場面之間的過渡工具。

《阿麗塔》的另外一個有趣觀察點，是羅德里格茲的分鏡偏好。

沒有資源可以截圖，只能用嘴說說。整體的感受是，動作場面是一種分鏡，文戲場面是另一種分鏡。

近十年來，好萊塢大片的分鏡偏好有了很大的變化。《阿凡達(dá)》也算是始作俑者。所謂“照片級清晰度”的說法就是從那個時候來的?！罢掌壡逦取睂τ谟^眾來說看得更爽，對于創(chuàng)作者來說，由于畫面能提供的信息更豐富了，消解了所謂從特寫到全景的景別調(diào)度，讓導(dǎo)演從以前的用小鏡頭強迫觀眾看某東西，到現(xiàn)在用大鏡頭、長鏡頭，通過聲畫調(diào)度引導(dǎo)觀眾看某東西。從強迫到引導(dǎo)，是一個很大的跨越。

《阿麗塔》里的打戲，對這一點貫徹得很徹底，尤其是摩托球段落，血脈賁張，有去年《頭號玩家》賽車一段的爽感，動作線設(shè)計得卻比后者更適合3D。

而文戲部分，羅德里格茲回到了用分鏡和景別進(jìn)行調(diào)度的老路上了。有一種割裂感，卻不影響觀感，不失為一種趣味。

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四個象限，卡神也好，羅德里格茲也好，各自為這部電影貢獻(xiàn)了得失?？傮w上來說，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》是好看的，推薦嘗鮮，而且目測如果能成系列的話，會更好看。

（完）

2019年了，當(dāng)詹姆斯·卡梅隆站出來說他為20年前喜歡的日本漫畫用心良苦籌備多年拍一部電影，我相信如果不是原著粉，沒多少觀眾吃這路數(shù)。畢竟英雄大家早就見得夠多，差別只是敵人有多大不同？

不知是原著功勞，還是羅伯特·羅德里格茲的審美趣味神助，我看《阿麗塔》較之于《阿凡達(dá)》，少了過分正氣，多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁懷念詹姆斯·卡梅隆的《終結(jié)者》系列，你看那被穿透的“液體人”，真是丑到顛覆想象也令人難以忘懷。以今天一只頭顱夾在機(jī)器當(dāng)中的半機(jī)器人相比，是不是有異曲同工之妙？難怪詹姆斯把600頁劇本交到羅伯特·羅德里格茲手中——對了，黑暗世界，還是你在行。

《終結(jié)者2》

這難免要倒了許多觀眾的胃口。畢竟后來的詹姆斯·卡梅隆在吾輩心中是至偉至光至正的化身，不料電影一開場就來了一堆廢銅爛鐵。對不起，2563年了，地球還是這么糟糕。

名為“撒冷”的龐然大物杵在空中，滴著“哈喇子”好像排泄物不停丟到地球上的鋼鐵亂墳崗。一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像沒有完全建好的爛尾樓，令人一開始就懷疑這玩意兒到底值不值得上去。對了，你們的英雄也會讓你們瞪大眼睛看好了出場——她可不是什么天外來客，也沒有什么天賦異稟，不過是一具身首異處的尸體，被手藝高超的醫(yī)生發(fā)現(xiàn)。要不是那副天使般的面龐，它和一堆廢銅爛鐵沒什么不同。

這段被發(fā)現(xiàn)的歷史絕對令阿麗塔感到恥辱。為什么她要找回記憶？為了抹掉這段恥辱，證明她曾經(jīng)至少是個正常的人，有完整的軀殼，完整的過去。連有什么超能力都不需要，僅僅不想想象自己曾是一堆垃圾的畫面。

然而有趣的是，當(dāng)阿麗塔來這世上走一遭，她發(fā)現(xiàn)比她糟的人和事多了去了。首先懷疑的就是她的再生父親，醫(yī)生艾德。他夜里沾滿血的手是不是真正邪惡一面？

這位亦正亦邪的“老戲骨”克里斯托弗又讓我想起了《無恥混蛋》里那個無惡不作的納粹。他給阿麗塔做手術(shù)的樣子，真是充滿善意又不得不讓人想象背后是不是還有什么。謝天謝地，他真的只是一個善良的醫(yī)生父親——而導(dǎo)演你為什么要找他演為什么？！

《無恥混蛋》

這對唯二善良父女外的世界，正如他們所處環(huán)境給出的隱喻：鋼鐵無情，晦暗無光。上去不得天堂，下有無窮地獄。人們唯一的樂子就是觀看殘虐的機(jī)器球比賽，好似上古時代的斗獸場，毫無人性，競賽者搏一命只為上“撒冷”，觀看者圖的樂其實吃的是人血饅頭。

“啊，這位參賽者的八角爪戳穿了對手的心臟，他是不是犯規(guī)了？”裁判疑惑的問道。可惜，只有人歡呼，沒有人在乎。

如果像剝洋蔥一樣一層層剝下去，阿麗塔愛的人是經(jīng)不起推敲的，艾德曾經(jīng)的妻子是經(jīng)不起推敲的，那些看似身手非凡的賞金獵手們更不過虛有其表，借著維護(hù)正義的名義，蠅營狗茍的為錢活著，到最后大家都作為雇傭兵上陣時，都不過賤命一條。他們搏殺的動機(jī)是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是戰(zhàn)勝邪惡。

阿麗塔終于義正言辭的奪下對手身上的大馬士革刀：“你的身體，不配這把刀。”

而最令人瞠目結(jié)舌的是這世界背后運行的程序。賞金獵人殺的真是兇手嗎？兇手可以你說是就是，你說不是就不是。機(jī)器球比賽真的是憑能力取勝嗎？你犯規(guī)了也算贏，死了也沒人管。贏的人真的可以實現(xiàn)人生夢想嗎？對不起，你贏完就被卸胳膊卸腿，上頭的人還等著用呢。

至于警察……你知道的，有時候也可能是兇手。

如此荒唐的世界，阿麗塔其實沒什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比，其他同樣用機(jī)器嫁接成人的軀殼，為何材質(zhì)構(gòu)造相同，卻各個丑得驚天地泣鬼神？在這里我不得不服羅伯特·羅德里格茲的邪典之心——九龍城寨般的“罪惡之城”，就該配這些魑魅魍魎?。?/p>

如果將《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》看成一個英雄片，你會覺得不過爾爾。但如果你把阿麗塔當(dāng)成一面鏡子，周遭真是諷刺極了、可笑極了。她的美是如此奇葩，她的愛是如此愚蠢，她的正義是如此孤獨。她的敵人在哪里？無處不在。

當(dāng)然最重要也是最值得賽博朋克迷們稱道的，就是那位“老大哥”了。當(dāng)他的聲音開始在空中盤旋回響，我不禁為之一顫。喬治·奧威爾啊，你是多少人的靈感之光。你的《1984》不僅隱喻了過去，預(yù)言了現(xiàn)在，還會一直穿越到未來——起碼，到26世紀(jì)，“老大哥”還會在上面看著大家。你猜誰來演這位“老大哥”？想想《一級恐懼》里那純真無邪的殺人犯的嘴角一笑吧！愛德華·諾頓絕對配得上人類的恐懼。

《一級恐懼》

好了，寫到這里，我?guī)缀跻盐矣涀〉暮诎翟⒀哉f完了。對英雄片愛好者們而言，解決了“敵人在哪里”的疑問，還要解決“用什么對付敵人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已經(jīng)把目標(biāo)瞄準(zhǔn)了亞洲市場。這位大眼蘿莉，赤手空拳，一身輕功。她的本領(lǐng)看似跳蚤，實則功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。如果《黑客帝國》里基努·里維斯的一記彎腰躲子彈是賽博朋克迷們必須銘刻的影史經(jīng)典鏡頭，那《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》里，阿麗塔從八角爪中穿梭而過的橋段，也應(yīng)在日后擁有同樣地位。

最后，功夫和劍都收好了，卞之琳的詩也須附上——

“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你。”

你用劍指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的詩意鏡頭，就讓我們拭目以待吧，阿麗塔重建世界的野心絕對值得三部曲。

我所收藏Kodansha Comics上月所出BAAD六卷本的其中一卷封面，請注意書名上方黑字

參考上圖封面對比，電影版對主角的還原度堪稱一絕

文章的標(biāo)題，取自日本講談社歐美出版線Kodansha Comics上月出版的六卷本精裝帶函套全集?！禕attle Angel Alita》是《銃夢》系列漫畫在歐美通行的譯名，也是明年初即將上映的二十世紀(jì)福斯公司出品電影的名字。《銃夢》是我極為喜愛的上世紀(jì)末日漫經(jīng)典之一，但之前除了GUNNM本體外，并沒有太好的外文版本出現(xiàn)。眼下出版商們見到《Battle Angel Alita》將要上映，以東立為主力的各種新裝版漫畫紛紛上市，就連手辦商HotToys也推出了以電影中主角阿麗塔形象為模板的可動手辦，可見本作在動漫圈中不可估量的熱度。

上世紀(jì)末，日本賽博朋克漫畫大爆發(fā)，涌生出無數(shù)大師級作品。幾十年時間過去，在各自才情、人氣、命運與機(jī)緣的漫長角逐之后，放眼曾經(jīng)的大批“日系賽朋”，僅有三部贏得了世界級的廣泛聲譽：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻殼機(jī)動隊》，以及木城雪戶的《銃夢》。

上述三部“日系賽朋”經(jīng)典在主題設(shè)定上有著頗多相似之處，普特南“缸中之腦”思想實驗的幽靈時不時縈繞其間，討論重點則各有側(cè)重：《阿基拉》著眼于文明進(jìn)化，《攻殼機(jī)動隊》緊盯存在主義，《銃夢》重在自我覺醒。拋開哲學(xué)層面不提，三部作品均密切關(guān)注未來“被摧毀”后的人類社會，科技迅猛發(fā)展造成極為嚴(yán)重的社會分層，人與機(jī)器乃至神明逐漸融合，成為新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外，《攻殼機(jī)動隊》的草薙素子和《銃夢》的Gally均為典型的“受膏者”主角，其能力遠(yuǎn)超身邊其它人物，但卻因為某種“瑕疵”而受到壓抑——《阿基拉》的第二主角鐵雄也是“受膏者”?？梢哉f，正是由于這種暗合美式超級英雄主角設(shè)計的故事構(gòu)成，搭配具有普世吸引力的賽博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特電影《銀翼殺手》橫空出世后，令“日系賽朋”先在歐美取得巨大成功，然后才反過來緩緩引燃日本本土乃至整個東亞的情緒。多年以后，當(dāng)人們對上世紀(jì)末日本動漫杰作進(jìn)行一系列反思時才意識到，上述的三部經(jīng)典早在畫下第一筆時，便已經(jīng)具備了世界性。

親拍的漫畫版內(nèi)頁圖，注意這個借力反撲的招式和運鏡手法——電影版完全還原了漫畫

隨著丹尼斯·維倫紐瓦導(dǎo)演的《銀翼殺手》續(xù)集《銀翼殺手2049》在2017年收獲巨大成功，賽博朋克作品好萊塢電影化的浪潮終于襲來。三大“日系賽朋”神作中，《攻殼機(jī)動隊》先行一步：士郎正宗親自參與到魯伯特·桑德斯導(dǎo)演的編劇組中，寡姐斯嘉麗·約翰遜、“九課領(lǐng)導(dǎo)”北野武和“一個丹麥人”的組合搶在《銀翼殺手2049》之前亮相大銀幕?？上衫山M合對攻殼所轄的哲學(xué)領(lǐng)域終究認(rèn)識不深，攻殼電影版除了超強的視效和精彩動作戲外，并沒有給全球的“日系賽朋”死忠粉們留下多少好印象?！栋⒒冯娪鞍娓窃缭?012年就開始吹風(fēng)布局，由1988年動畫版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奧牽頭聯(lián)絡(luò)各方人士，分鏡稿和藝術(shù)設(shè)定等也是很早就泄露了，然而預(yù)計上映時間卻一路從2013年拖到如今的2020年，尚且沒有定數(shù)，或許是打定主意要做“日系賽朋”三巨頭電影版中最后一個登場的吧。

《阿基拉》片方的謹(jǐn)慎不無道理，畢竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲學(xué)性相比攻殼門檻更高。這也意味著如果改編得太忠于原著，票房上很可能會曲高和寡，落得比攻殼電影版更慘烈的下場；如果太淺，又會被死忠粉們嘲笑，口碑下滑，同樣不會有什么好結(jié)果。相比其它兩位“日系賽朋”同行者，《Battle Angel Alita》電影版的呈現(xiàn)很可能會大不一樣：因為Gally的故事與另外兩個“受膏者”相比，有著本質(zhì)上的區(qū)別。

當(dāng)年的Business Jump——BJ風(fēng)情了解一下

《銃夢GUNNM》的漫畫是從1990年起開始在集英社的青年向漫畫雜志《Business Jump》（現(xiàn)已與《Super Jump》整合為《Grand Jump》）上連載的，1991年9月推出單行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正傳部分陸續(xù)出版了共九卷。故事主體描繪的是約500年后的世界，其時人類已成功殖民太陽系各大行星，并且使用航空紀(jì)年法（ES歷法），即以人類歷史上第一顆人造衛(wèi)星成功發(fā)射的1957年為元年來計算時間。主角Gally（也即歐美版中的Alita阿麗塔，Alita這個名字最早來自于西班牙版漫畫的譯名，后來一直沿用到其它語言版本，包括影響力最大的英文版）出生于ES歷370年即公元2326年?！八钡谋倔w只是火星王室中一個女孩身上長出的惡性人面瘡，屬于依附在他人身體上的、存在些許自我意識的腫瘤。一位名叫Goto的醫(yī)生給王室女孩做手術(shù)，切除了人面瘡，放進(jìn)培養(yǎng)皿中，意外發(fā)現(xiàn)這團(tuán)“人臉”腫瘤正在長出屬于自己的大腦。于是，Goto等到人面瘡的大腦長好后，用火星科技給這張臉和后面的大腦裝配了一套機(jī)器身體，命名為Orphan，視為自己的親生女兒來撫養(yǎng)。

為了讓Orphan擁有一技之長，Goto送她到火星殖民地上專門向改造人傳授武術(shù)的機(jī)甲術(shù)谷學(xué)習(xí)“火星古武術(shù)機(jī)甲術(shù)”，化名陽子。我們目前只知道這是個設(shè)定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是來自中國武術(shù)，相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容在已有的本傳漫畫中并沒有出現(xiàn)。但是，沉睡后蘇醒的Gally能夠用“被以往的招式”擊敗裝甲厚達(dá)半米的巨型機(jī)器人，靠的就是這種機(jī)甲術(shù)，這也是即將上映的電影版動作戲中最大的看點之一。東立版的《銃夢》新裝版漫畫中，Gally親口描述過一段有關(guān)“周破沖拳”的內(nèi)容：往拳頭內(nèi)注入100赫茲的震動后，對目標(biāo)的關(guān)節(jié)穴道進(jìn)行集中打擊。以快速破壞對方大腦功能來進(jìn)行致死輸出的暗殺拳法，據(jù)木城雪戶本人在PS1同名游戲《銃夢GUNNM Martian Memory》中提供的文本，這個設(shè)定其實是來自李小龍的截拳道。目前已有的兩部OVA動畫和對應(yīng)游戲改編中，也能看到近似截拳道和詠春拳的動作。Gally用的武器是大馬士革刀，左右等大，流派是雙反持，刃口朝外，揮舞如蝴蝶展翅，正是詠春中八斬刀的風(fēng)格。

銃夢GUNNM Martian Memory日版PS游戲

游戲中的機(jī)甲術(shù)“武術(shù)”呈現(xiàn)

曾經(jīng)的武術(shù)受限于人類肉身，開闔力道均有極限，賽博朋克武術(shù)部分取消了這些限制，極大提升了“武”的呈現(xiàn)上限。相比《阿基拉》中鐵雄的美漫式超能力，攻殼里軍體拳配高科技的實用主義，《銃夢》基于未來中國武術(shù)的暴力美學(xué)或許是最有吸引力的。

Orphan去了機(jī)甲術(shù)谷后，Goto失去了自由身。當(dāng)時的火星戰(zhàn)亂頻仍，得知機(jī)甲術(shù)谷被毀的消息后，Goto誤以為Orphan已經(jīng)死去，含恨而終。

但Orphan其實并沒有死，相反成為了一名精通機(jī)甲術(shù)的傭兵。ES紀(jì)386年，木星雇傭Orphan執(zhí)行名為穆爾胡夫的破壞行動，造成了多達(dá)四十五萬人遇難。Orphan在撤退時被捕，受到審判，被處以大氣層投下刑。這種刑罰是將改造人像返地登月艙一樣從“上層”（薩雷姆，類似于《海賊王》中天龍人的那種設(shè)計）扔回地球，經(jīng)過大氣層墜落時由于摩擦而產(chǎn)生的高溫，會持續(xù)破壞機(jī)體，最終致死，死亡過程十分痛苦。不過，Orphan極為特殊的出身保護(hù)了她——因為是人面瘡在培養(yǎng)皿中生出的大腦，其中含有普通人類大腦不具備的某種樹脂，周邊環(huán)境狀況劇烈變化時，這個大腦會迅速固化，啟動自我保護(hù)機(jī)制。所以，大氣層投下刑執(zhí)行后，Orphan殘骸墜落到地球上，但卻沒有死掉，而是進(jìn)入了長期休眠狀態(tài)。

這一年，Orphan剛滿16歲。她的休眠持續(xù)了近兩百年。直到ES紀(jì)577年，改造人醫(yī)生埃德偶然從鋼鐵城垃圾場撿到Orphan，帶回了自己的診所進(jìn)行喚醒，卻發(fā)現(xiàn)她已失憶，便給她取名為Gally，這是他曾經(jīng)養(yǎng)過的公貓的名字。

電影版中的Alita展現(xiàn)詠春武技

親拍的漫畫版內(nèi)頁圖：Alita作為少女的可愛一面

以上便是漫畫正傳正式開始的時間節(jié)點?！栋Ⅺ愃簯?zhàn)斗天使》電影版的主體劇情，便是由此逐步展開。從目前披露的預(yù)告片等信息看，系列首部曲的故事應(yīng)該是進(jìn)行到原著漫畫的歐科墜落為止，也即單行本第二卷結(jié)束，稍微涉及一點“機(jī)動鐵球”的內(nèi)容，為第二部影片埋下伏筆。在這部分故事中，Gally與醫(yī)生埃德一同生活，發(fā)現(xiàn)自己會運用失傳多年的獨門武功“機(jī)甲術(shù)”（這里必須單獨說明一下，機(jī)甲術(shù)是跟著大腦走的。換句話說，就算身體全換掉了，只要學(xué)過機(jī)甲術(shù)，就能發(fā)揮出遠(yuǎn)超過一般改造人的能力），于是就去做了賞金獵人。因為實力強大，因為失憶而缺乏自我認(rèn)知的Gally變得極為自負(fù)，四處樹敵，還和一個名為歐科的少年談起了戀愛。Gally和歐科都想去薩雷姆，Gally是因為判斷自己來自那里，是從“上層”墜落，希望到那里去探尋自己的身世。歐科則是因為死去的哥哥生前做夢都想飛上天空，最終卻因為夢想而喪命，變得極為執(zhí)著，繼承了這個基于血親仇恨的夢想。

從目前已有的信息來看，詹姆斯·卡梅隆的電影改編看來是十分忠于原著的。所以，除了上述的詳細(xì)背景介紹和預(yù)告片中已經(jīng)披露的情節(jié)外，為避免減損觀影樂趣，這里就不再透露更多劇情了。對于打算入此坑的愛好者，我的建議是等到電影放映看過之后，再來補漫畫和OVA動畫。如果實在心急，可以先看看OVA1——在劇情線上基本與電影版首部曲重合。

銃夢OVA的基調(diào)，這張截取動圖最能概括：孤獨

改造人醫(yī)生埃德從鋼鐵城垃圾場撿到Orphan休眠殘骸的經(jīng)典場景，將會出現(xiàn)在電影版的開頭

盡管導(dǎo)演訪談中明確透露《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》將會是三部曲電影的首部，不過，按照個人推斷，正傳全部內(nèi)容大概最終會被拍成四部電影。我們很快就能看到的首部曲是《賞金獵人》篇，之后還有《機(jī)動鐵球》篇和《薩雷姆》篇，至此交待完關(guān)于Gally前世今生的一切，并見證她的成長。原著中狂戰(zhàn)士薩曼的故事相對獨立，并不適合穿插到上述三部中，因此大概率還會出現(xiàn)一部《狂戰(zhàn)士薩曼》作為外傳電影，同期拍攝，選擇合適的空檔期上映：這也是眼下各種鴻篇巨制系列電影慣用的路數(shù)?！躲|夢》原著的劇情十分飽滿，沒有太多需要改動的地方，它整體上描繪的基本上就是一個特殊女孩的成長，歷盡艱辛達(dá)成自我覺醒：雖然披著賽博朋克的皮，其實是個頗為古老的母題。講到這里，我們也能明白為什么大導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆會一直對《銃夢》念念不忘——無論是施瓦辛格飾演的終結(jié)者，還是《阿凡達(dá)》中下肢癱瘓的主角杰克·薩利，無論《泰坦尼克號》里最終選擇“放下”的羅絲，還是《真實的謊言》里一番折騰后再度如膠似漆的夫妻倆?？仿∨钠P(guān)注的唯一核心問題就是“成長”，《銃夢》的整個故事，可以說是完全擊中了導(dǎo)演的本心。

卡梅隆與《銃夢》間結(jié)下的緣分眨眼已經(jīng)二十年了。早在《泰坦尼克號》殺青之前，卡梅隆便已經(jīng)在物色自己下一部作品的藍(lán)本。當(dāng)時《銃夢》的漫畫剛剛引進(jìn)歐美不久，因為在漫畫界呼聲很高，引起了大導(dǎo)演的關(guān)注。結(jié)果卡梅隆《機(jī)動鐵球》篇還沒讀完，就敲定要拍這部漫畫的電影版——那是在1998年。

可是，由于木城雪戶的原作設(shè)定上太過超前，以當(dāng)時電影工業(yè)的發(fā)展水平，是無法達(dá)到卡梅隆對《銃夢》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。于是，橫空出世的《阿凡達(dá)》將全球電影業(yè)界帶入了IMAX3D時代，取得了前無古人的接近30億美元全球票房。《阿凡達(dá)》對于卡梅隆而言，是寵兒也是遺憾。作為寵兒，它為父親卡梅隆帶來了登臨電影業(yè)界頂峰的聲譽?！栋⒎策_(dá)》取得成功后，他可以動用幾乎不受任何限制的資金和資源，來拍攝任何自己想拍的作品。從電影造夢的角度講，卡梅隆已經(jīng)擁有了可以匹敵神明的力量。然而，恰恰是因為《阿凡達(dá)》的成功，他又不得不為續(xù)集投入大量精力。蜷曲觀眾絕對無法接受沒有卡梅隆的《阿凡達(dá)2》，即使卡梅隆在《阿凡達(dá)》之后，已經(jīng)為《銃夢》的電影化持續(xù)投入了長達(dá)八年的準(zhǔn)備時間。盡管《銃夢》的導(dǎo)演并非卡梅隆本人，而是在B級片界頗負(fù)盛名的怪才羅伯特·羅德里格茲，可是——考慮到2015年時，卡梅隆將多達(dá)600頁的相關(guān)筆記和長達(dá)186頁的劇本親自交到羅德里格茲手里這件事，以及卡梅隆工作室在劇組的全方位介入，將詹姆斯·卡梅隆視為《Battle Angel Alita》的“影子導(dǎo)演”，完全沒有任何問題。

Christoph作為改造人醫(yī)生的服化道極其到位，尤其那慈父神態(tài)

看到這里不禁覺得SD關(guān)節(jié)娃圈圈友也將是本片的主要觀影群體

片子是從2016年10月開拍的。選角方面，與其說給人很高期待，倒不如說很值得玩味。首先，因為原著故事的飽滿程度，相信影片本身并沒有進(jìn)行大幅度改編。推測影子導(dǎo)演卡梅隆寧愿選擇長時間擱置，也不貿(mào)然開機(jī)的決定，是要做到對原著的高還原度。事實或許也確實如此。阿麗塔的選角、加拿大演員Rosa Salazar之前的演藝履歷并沒有多少亮眼之處，但她的個人形象以及身高卻與木城雪戶原作中的Gally相當(dāng)契合，配合完全動作捕捉技術(shù)來拍攝，還原度破表，可以說是個特型演員。改造人醫(yī)生埃德——這個親切靦腆的“老爹”形象，由在《無恥混蛋》中扮演納粹軍官漢斯，因為演技出神入化而在世界范圍內(nèi)一舉成名的德國老戲骨Christoph Waltz擔(dān)當(dāng)。Christoph曾經(jīng)在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名賞金獵人并因此角色獲得奧斯卡最佳男配，他的豐富經(jīng)驗對于Rosa在《Battle Angel Alita》中的獵人角色相信也會有不小幫助。其余包括小男友歐科和幾大反派等等，都是以“基礎(chǔ)外貌忠實于原著”為前提。

相較《明日邊緣》這類僅僅借個設(shè)定殼的改編，作為“日系賽朋”死忠粉，個人還是希望好萊塢對日漫經(jīng)典的改編能夠以原著為根本，包括設(shè)定和運鏡上，如果能全部緊跟原著再加以細(xì)化，未必不能成就帶有超越性質(zhì)的作品。Cyberpunk類型作品的開山鼻祖菲利普·狄克曾以“質(zhì)疑真實”作為科幻創(chuàng)作的基礎(chǔ)。作為觀眾，站在影視化角度審視這一創(chuàng)作問題，其實面對的依舊是類似的詰難與悖論：影片真實與原著真實之間的角力，不止是媒介性質(zhì)的改變，更重要的還是能否做到“以心傳心”的思想表達(dá)?？仿?、木城雪戶與羅德里格茲的聯(lián)手，能夠激起怎樣的漣漪，乃至于是否能改變整個業(yè)界對漫改電影的普遍看法，如《阿凡達(dá)》那樣投下一枚炸彈，上映后自見分曉。

如果用一句話概括本片，就是：超級賽亞人的愛情大魔咒。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》（以下簡稱“《阿麗塔》”）的絕大部分場景發(fā)生在廢鐵城（也譯為“鋼鐵城”），這是片中的“平民之城”，也是本片的視覺亮點之一。因為布景是真實的，頗有未來升級版九龍城寨的感覺，細(xì)節(jié)到招牌的字都很清楚，剛好我看的是IMAX巨幕版，當(dāng)依德醫(yī)生帶著阿麗塔走出診所、參觀鋼鐵城的熙來攘往時，在巨幕面前，我感覺如在其間，所以強烈推薦看IMAX版。

片中最值得關(guān)注的炫目視覺效果段落，當(dāng)屬“機(jī)動球比賽”，是本片視覺技術(shù)的最集中展現(xiàn)，畫面效果相當(dāng)驚艷，在巨幕前跟隨阿麗塔一起風(fēng)馳電掣，嗨翻全場，堪稱CG版的“哈利·波特參加魁地奇比賽”，而且也是全片的主線之一，在后續(xù)的系列中還會繼續(xù)出現(xiàn)，有如《饑餓游戲》中的“饑餓游戲”。

而此前網(wǎng)絡(luò)議論很多的“卡梅隆修改阿麗塔大眼睛”，看來是卡梅隆贏了，因為整個觀影過程中我并未覺得阿麗塔的大眼睛（確實比例上比正常人類是大很多）有違和感，或許還是特效技術(shù)過硬的緣故，而且這種忠于原著的做法也很讓人佩服。

許多人看過《阿麗塔》之后想到的都是《阿凡達(dá)》、《攻殼機(jī)動隊》這類的電影，然而我的第一直覺，是想起了諾蘭的《星際穿越》。

因為無論是《阿麗塔》還是《星際穿越》，盡管出自不同導(dǎo)演，各自劇情背景并不相同，但這兩部片子卻在呈現(xiàn)上給我的感覺非常之像：他們都是用最炫目的視覺效果，用最前沿的技術(shù)，用未來的背景設(shè)定，用科幻電影的硬外殼，講述人類最柔軟的內(nèi)心——來講述、表達(dá)全人類共同的最簡單、最容易產(chǎn)生共鳴的情感。

《星際穿越》主要講述的是父女親情，而《阿麗塔》則是從“生化人少女”阿麗塔的視角，講述了他與“養(yǎng)父”（發(fā)現(xiàn)并救活她的依德醫(yī)生）以及初戀情人——人類小伙雨果的感情。

電影開場，就是扮演依德醫(yī)生的沃爾茨出現(xiàn)在26世紀(jì)的廢品垃圾堆里。沃爾茨有著一張奸笑的臉，因此他出演了太多黑暗怪異的角色。所以在《阿麗塔》里，他最初以“慈父”的形象出現(xiàn)，頗讓我覺得意外，為什么會選擇他這個奸笑臉來演慈父，不過劇情的發(fā)展證明了本片選角的正確無比：依德醫(yī)生還有另外一面。

在開場的垃圾堆里，依德發(fā)現(xiàn)了阿麗塔的殘骸，她是被從“浮在空中的最后城市”丟下來的，而依德醫(yī)生恰恰是一位醫(yī)生，準(zhǔn)確地說，是一位修復(fù)生化人的醫(yī)師，所以他在手術(shù)臺上把阿麗塔修好“復(fù)活”了，用的正是多年前他為了讓雙腿殘疾的女兒能夠重新站立而制造的軀體。

在此處，阿麗塔和依德之間的“父女之情”誕生了：一個生化人和一個人類之間的復(fù)雜情感。卻也在此處埋下了影片的另一條主線：阿麗塔的自我發(fā)現(xiàn)、自我找尋。因為依德與她之間的父女之情，僅僅是因為依德賦予了她一個新的身體（本是他為自己殘疾女兒設(shè)計制造的身體，但后來女兒身死，他思念女兒就一直保留著這副軀體）。如果這副軀體損毀，又將如何呢？

這其中有許多很有趣的細(xì)節(jié)，比如依德第一次讓阿麗塔吃橙子（生化人可以吃水果這個設(shè)定也蠻有趣的，而不是像變形金剛一樣吃能量塊），她對鮮美多汁的橙子味道無比驚訝，從此把橙子列為自己最愛的味道。

很快，聰明的阿麗塔就發(fā)現(xiàn)了依德的另一個隱藏身份：賞金獵人，獵殺被通緝的生化人犯罪分子，以此來賺錢維持他診所的運營。就在依德醫(yī)生險遭殺害之時，埋藏在阿麗塔記憶深處的戰(zhàn)斗屬性被喚醒，她以敏捷的身手擊敗了生化人罪犯，救了依德醫(yī)生。

她畢竟還是一個“少女”，在發(fā)現(xiàn)了自己的戰(zhàn)斗能力之后便一發(fā)不可收拾，她闖進(jìn)獵人酒館，教訓(xùn)所有對她不屑一顧的獵人，還試圖只身去對付再次找她尋仇的生化人罪犯格魯依什卡，結(jié)果卻不知對方已經(jīng)成為了某個邪惡力量的代理人，身體被改造，戰(zhàn)斗能力被強化升級，待依德醫(yī)生趕到之時，雖然罪犯已經(jīng)逃走，但阿麗塔已經(jīng)被生化人罪犯砍成幾截，奄奄一息。依德醫(yī)生心如刀絞，因為這是他第二次失去了自己的“女兒”。

無可奈何之下，依德醫(yī)生只好為阿麗塔換上了一副新的身體，這是阿麗塔和朋友們在一個隕落幾百年的火星飛船上找到的，是原屬于她的“真身”。此前，依德始終不肯為她換上，因為他了解一切，知道阿麗塔就是幾百年前星際戰(zhàn)爭中的火星狂戰(zhàn)士，是如今僅存的一個，換上“狂戰(zhàn)士軀體”必然喚醒她的“戰(zhàn)斗少女”屬性。

也就是說，依德醫(yī)生出于對逝去殘疾女兒的思念，而醫(yī)活了一個“戰(zhàn)斗少女”。他始終想極力掩蓋這個事實，因為一旦明確，結(jié)果很可能是他將再次失去這個“女兒”。所以貫穿全片的，是沃爾茨那張苦笑臉，一個重獲所愛卻又心事重重的“父親”，為愛而讓阿麗塔“重生”，不過這其中又包含他怎樣的人生經(jīng)歷？

而就在這時，阿麗塔也遇到了自己的心動之人——人類小伙子雨果，并且因為他的推薦，成功地把自己最愛的味道從橙子換成了巧克力（果然是有了初戀忘了爹）。是雨果教會了她玩機(jī)動球（Motorball，一種類似穿旱冰鞋搶球的游戲，我看的港版翻譯是摩動球），他開著摩托車帶她兜風(fēng)，她開始進(jìn)入了叛逆期，對“老爹”依德醫(yī)生的各種關(guān)心和警告當(dāng)做耳旁風(fēng)，而對雨果的種種冒險游戲心馳神往。

甚至連雨果說自己的畢生夢想就是上去天空之城時，阿麗塔也欣然接受，盡管那意味著二人分離，但阿麗塔想的卻是成全戀人的夢想。

她甚至扒開自己的身體，將跳動的心臟掏出來獻(xiàn)給雨果。那是一顆核能心臟，一顆心臟就可以為整座城市提供能量，僅存一顆，別無他售，真可謂價值連城，一旦賣掉就可以讓雨果上去天空之城。這也讓人見識了原來生化人表白戀情的方式，就是真的“掏心掏肺”給別人。

然而就像許多少女的初戀一樣，阿麗塔的“掏心掏肺”并沒有得到她所應(yīng)得的愛。年輕人對于階級躍升的偏執(zhí)幻想，總是非常執(zhí)著，而且不惜代價，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一個具有點亮整座城市能量的核能心臟的火星戰(zhàn)士，卻依舊是一個未識人性之復(fù)雜的懵懂少女，她超強的戰(zhàn)斗能力，卻依然無法讓她擺脫最簡單的情感問題之困擾，也未能讓她擺脫最難以選擇的問題。

所以，看到這里我就明白，為什么飾演片中阿麗塔的原型演員羅莎·薩拉查曾經(jīng)說，她看過劇本后的第一感覺就是，她很佩服制片人卡梅隆和導(dǎo)演羅德里格茲，因為在影視圈里很少有兩個鋼鐵直男可以攢出如此懂得少女心境和感情歷程的劇本。無論她是戰(zhàn)士，是火星人，是生化人，還是什么，她始終是少女阿麗塔。自我發(fā)現(xiàn)，初戀魔咒，始終是她需要面對的問題，也是每一個teenager需要面對的問題。

這就是完美的商業(yè)大片邏輯：用最炫目的視覺效果，用最前沿的技術(shù)，用最未來的設(shè)定，用科幻電影的硬外殼，講述人類最柔軟的內(nèi)心——來講述和表達(dá)全人類都能夠很好理解的、最容易產(chǎn)生共鳴的簡單情感。這種情感不會因為太未來、太科幻、太宇宙，而讓坐在觀眾席上2019年的我覺得無法理解，覺得異類，覺得難以共鳴，這種感情跨越種族、文化、國界，全人類相通。我想，這絕不是卡梅隆和羅德里格茲甚至諾蘭的選擇，而是成熟的電影工業(yè)共同的選擇。

還有一個很好玩的小細(xì)節(jié)是，因為本片背景設(shè)定在26世紀(jì)，所以片頭那個大家熟悉的探照燈照亮“21世紀(jì)?？怂埂钡钠^會變成“26世紀(jì)?？怂埂?，但愿電影工業(yè)這個人類的造夢藝術(shù)，真的可以活那么久。

看了，影院里一共10才個人不到，估計票房不會好。不過，不夸張地說，看片全程激動，這絕對是屬于某一部分人的電影，看到一半，就決定要給5星。

是的，這個電影特效好，但沒那么驚艷，不會有人為了大眼睛融合地好打5星。劇情無新意（失意、成長、找回身份、復(fù)仇宣言），演員都很棒，但沒有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戲的演員，還是個反角）。導(dǎo)演沒有顯示出特別有新意的電影語言。甚至沒有什么讓我特別記得住的臺詞。我覺得這片子鐵定經(jīng)不住我二刷，刷了至少再扣一顆星。但是，但是：

這是一個只能誕生在90年代的故事，而只有在21世紀(jì)才能拍出來的片子。

記住，這不是哈利波特或者凱特妮斯，這不是青少年成長科幻劇，不是變形金剛，這是銃夢。這是一個略微嗜血興奮，愛找麻煩，瘋狂戰(zhàn)斗不顧后果的狂戰(zhàn)士（塞在一個少女的身體里），她是戰(zhàn)斗機(jī)器，藐視對手，逞強好勝。像@藏星星 老師說的，「寄托了日本工業(yè)化早期那種自己拼出來，不知道該干嘛的精神」，而不是「工業(yè)化社會里能夠按部就班的小朋友」。

漫畫原作不單單是廢土，或者充斥著各種肢體控（我一直很懷疑木城對于人腦為何那么著迷）。銃夢既是瘋狂麥克斯，又不是，和同時代很多作品一樣擁有大量末世元素（試想太空堡壘第三部、北斗神拳、遠(yuǎn)藤浩輝的Eden等等作品共享，從80年代到2000年早期）和揮霍不完的荷爾蒙。甚至你可以說打斗雖激烈，都是漫畫式的（反正生化人很難被殺死）。主線故事從來沒那么重要。木城會時不時插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）這樣不搭調(diào)的歌曲，或者更中二一點，最后一本里干脆來《博伊倫之歌》里的《命運女神》。而機(jī)甲術(shù)的設(shè)定跟中學(xué)生的瞎想沒大區(qū)別。總之，這是一個充滿混搭的奇怪組合，沒有一條和諧的主線的不間斷冒險。故事可以完結(jié)，也可以隨時續(xù)命復(fù)活。這在漫畫里也許不奇怪，但是這樣的主角形象在當(dāng)代電影里是逐漸稀少的。

當(dāng)代的科幻大片里沒有這種人物的可能性。我們熟悉的是緊張的敘事，通過敘事來「馴服這種序列化適應(yīng)過程」，人物的悲慘童年，弒親之仇，青梅竹馬的離別，敏感內(nèi)心受到邪惡的誘惑，到最終戰(zhàn)勝大魔王。或者簡單來說，是套路，是模式。本片有沒有？毫不懷疑，通片都是，這當(dāng)然是我不喜歡這片子的地方。但是我理解，沒有這些套路，光靠大眼睛，沒法融資。但是也只有21世紀(jì)的電影工業(yè)技術(shù)才能還原90年代的想象，那眼神可以傳遞/還原如此多的信息，讓我震驚。銃夢不是攻殼，卡梅隆也不是押井守，本片的徑路恰恰是用大片的包裝，而我的激動，來自于卡梅隆和羅德里格斯，不知怎么神奇地把那一點點瘋狂留在那雙大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和瘋狂同時存在，借用好萊塢的技術(shù)講了一個日本作家的天真幻想。這個幻想不成熟，很短暫（Last Order可以看出），但這是一個絕無僅有的漫畫形象。但是今天那個我想象中的加里就在大熒幕上?；沓蔀榛鹦桥酰ě¨铵荮?та）毫不顧忌的揮動刀刃。我別無所求（續(xù)集雖好，還是別壞我想象了吧），得償所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡爾·奧爾夫：博伊倫之歌（布蘭詩歌）

9.6

迪厄特里齊·菲舍爾-迪斯考 歐根·約胡姆 / 2005

戰(zhàn)斗天使阿麗塔這片子真的弱智，第一次給了它一分，現(xiàn)在我給想給它零分，可能導(dǎo)演絲毫不理解漫畫吧，就像導(dǎo)演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的?？粗娪爸挥X得荒謬，好好的銀翼殺手非要拍成暮光之城，小時代。漫畫比片子立意要殘酷嚴(yán)肅十倍。導(dǎo)演和編劇只不過拿了阿麗塔漫畫里面的元素和劇情硬套到了一個五流故事上面，連三流都不是，還是一個半成品，可以說完全就是一個與原作毫無關(guān)聯(lián)的lowb同人，連粉絲水準(zhǔn)都達(dá)不到。以下是以前寫的。

老美翻拍電影，在乎的永遠(yuǎn)是技術(shù)細(xì)節(jié)，女主人公如何看起來栩栩如生，在水下頭發(fā)是如何的飄逸，根本不在乎劇情，哪怕改成一個暮光之城之類的狗血青春片也無所謂，要的是片中的元素，根本不是內(nèi)核。漫畫中的人物，非常向往自由，醫(yī)生沒有那么固執(zhí)，阿麗塔不是傻白甜心，內(nèi)心其實十分孤獨。整個世界充滿了末世的頹廢氣質(zhì)，但并不是沒有人性的輝光。漫畫中充滿了對于人類未來的反思與迷惘，對于哲學(xué)范疇的探索，這才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路歷程，而不是一部爛俗反叛的運動青春片。

其實這是一部關(guān)于成長的漫畫，跟隨著女主角一起了解自己、戀愛、心碎、受傷，等成長過程。 而且每一個罪大惡極的壞人，過去都曾有過美好及純真的一面，但生命的不確定性，使他們掉進(jìn)黑暗里，就有如廢鐵城光影般的未知、且讓人墮落，但在這個罪惡之城裡，就算只是小小的仁慈，都會顯得格外的珍貴?？仿∮肋h(yuǎn)別想拍出漫畫中這種晦暗色調(diào)蒸汽朋克的頹廢氣質(zhì)，永遠(yuǎn)就是自己本身老頑固的一個三流狗血青春片內(nèi)核，套上一個在漫畫中汲取元素得來的殼，拍來拍去還是一個老套故事。

而在漫畫中，不斷探討的是科技與人之間的關(guān)系，種種真相，以及各種改造人的故事，人世間的種種殘酷真相，一次又一次的展現(xiàn)在阿麗塔純潔的心靈前，而投射出末世的種種丑陋。而通過這些殘酷遭遇，而反派的種種丑陋，除卻純粹的惡，也都有自己的堅持。在這劇烈的沖突之間，讓人感受到生命的可貴，失去的殘酷，從而上升到一種宏大的力量，而像一張白紙似的阿麗塔也最終成長。這個過程絕不輕易，根本無法拍成一個輕量級的青春片。