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貝蒂·戴維絲官司敗訴重回華納，卻爭取到一定范圍內(nèi)選角權(quán)利。此時華納將制片重責交給新作風的赫爾·華和斯，開始“高成本、精制作”的路線。貝蒂在此情況下感到如魚得水，很快演出了另一部再度獲得金像獎最佳女主角獎的代表作《紅衫淚痕》：以南北戰(zhàn)爭時期美國南方為背景，描述一名個性倔強的美女在任性地失去她的男友之后，再想盡辦法將已經(jīng)找為有婦之夫的他搶回來。此片在劃時代的《亂世佳人》出現(xiàn)之前年面世受到好評。貝蒂跟導演威廉·懷勒連續(xù)合作了三部影片，確立了貝蒂的超級女星地位。事實上1937年起，貝薷連續(xù)十年贏得“票房皇后”的美譽，被推為“美國國影壇第一夫人”，這種殊榮在影壇上相當罕見。假如對貝蒂的銀幕形象細心觀察，可發(fā)現(xiàn)她鮮少扮演善待其它女人的角色，通常是跟別人怨對、抗爭，甚至發(fā)生激烈的爭執(zhí)，充份顯示出“同性相斥”的強烈排擠色彩。同時，貝蒂的角色也證明了女人一樣可以強悍無...
長篇影評
1 ) 半主觀鏡頭運用與女性形象建構(gòu)方式簡述
本來還想寫點的，五一過后的3個PPT讓我放棄了多想一些的想法，敷衍敷衍權(quán)當證明自己還是沒有放棄看電影沒有放棄思考的吧
在攝影機機位打造視點方面，讓·米特里提出四種形式：描述式（或稱“客觀”）影像：攝影機從最能夠充分描述所涉及事件的角度記錄劇情、動作和運動，目光盡可能不帶有人稱，不為任何象征性表意而凸顯任何細節(jié)或任何人物；
個性化影像（或稱“作者視點”）：攝影機從某個同樣經(jīng)過甄選的角度記錄事件、構(gòu)造空間或營造人物關(guān)系以渲染、強調(diào)劇情自身蘊涵的意義關(guān)系，從而把具體的表意方面升華為具有一般性或者抽象的符號或象征；
主觀（或稱“分析性”）影像：代替、等同于影片中人物的目光；
半主觀（或稱“聯(lián)想式”）影像：保存描述式影像所有屬性的同時，影像又與一個人物視點相吻合，客觀展現(xiàn)人物在景框中占據(jù)醒目的位置，與人物一起運動，人物充當媒介，使得它的視點與作者視點一致，觀眾獲得了完整影像：同時具備描述性——純粹展示事物、分析性——人物視角觀察事物和象征性——通過源自影像的構(gòu)圖性結(jié)構(gòu)
《紅衫淚痕》半主觀影像這一視聽系統(tǒng)的教科書。
在開場8min左右的一個1分鐘左右的持續(xù)運動的鏡頭中攝影機保持朱莉小姐（貝蒂戴維斯）的中景鏡頭，在安排七大姑八大姨式親戚不滿地抱怨中鋪墊她的倔強與離經(jīng)叛道，同時設(shè)置她的馬術(shù)服裝扮再次將她與宴會眾人醒目區(qū)分開，也使得朱莉始終在人群中保持醒目，攝影機不斷跟隨她轉(zhuǎn)向、移動，甚至有時停頓，攝入七大姑八大姨的反應(yīng)再跟上貝蒂，仿佛我們跟不上朱莉的跳脫、風風火火甚至有些瘋癲專橫的性格，這又一次為后續(xù)劇情發(fā)展的人物性格進行鋪墊。跟隨攝影機的運動模式觀眾分擔朱莉同樣的焦急、興奮情感。描述式的鏡頭以一種外在方式展現(xiàn)她，我們被動跟隨她的經(jīng)過客觀描述的行為給我們所呈現(xiàn)的意義分享其心情，我們在此刻將自己所產(chǎn)生的情感投射在貝蒂身上。同時朱莉這個角色對于觀眾投射的情感毫無反應(yīng)甚至是完全拒絕響應(yīng)觀眾投射，因此這樣的半主觀影像又被賦予了戲劇性表意的功能。正如影片劇情結(jié)構(gòu)一樣，影片前半部分是蠻橫的朱莉強勢支配普雷斯頓，占據(jù)主動地位，因此攝影機被朱莉牽引著亦步亦趨，甚至有時無法跟上她。而到了影片后半部分，朱莉與普雷斯頓的關(guān)系反轉(zhuǎn)，因此普雷斯頓牽引著攝影機進行運動，因此我們經(jīng)?？匆娭炖虮粍拥剡M入或離開攝影機的視線，因為此時的半主觀影像來到了普雷斯頓的一邊。
同樣一段精彩的地方是在朱莉在房間磨磨蹭蹭打扮自己故意拖延時間一段（21min33s左右），未婚夫普雷斯頓怒氣沖沖來到門口把這個蠻橫小姐嚇了一跳，同時這段也暗示著二人地位的反轉(zhuǎn)。二人是門框內(nèi)與門框外的位置關(guān)系，而正常的正反打彰顯人物狀態(tài)與表情則會使得瞬時表意的功能被削弱，在這個需要同時展示兩者關(guān)系、把握朱莉嚇到的原因和結(jié)果并且兼顧不用緩慢的正反打的表現(xiàn)方式的地方，威廉惠勒采用了非常聰明的、用讓米特里的話說是“神來之筆”的反向主觀鏡頭。攝影機處在普雷斯頓身后貼近地面處仰拍朱莉，并且框入手杖在前景的虛焦畫面，我們第一時間注視著朱莉的表情，同時疑惑朱莉面部表情的變化并且跟隨著朱莉的眼神看到了原本一直在前景處的手杖，這是幾乎一瞬間完成的動作，而攝影機精準地表達了這個瞬間，我們又代入了朱莉的情緒同時也和朱莉一起“重新發(fā)現(xiàn)”了那個具有憤怒表意的手杖，同時，此刻逐漸進入普雷斯頓的視角，我們實則又是以一種憤怒的感情投射在手杖處直指朱莉。
當然還有一段朱莉身穿代表“不正式”的紅裙在舞會上被羞辱的一組經(jīng)典鏡頭，朱莉終于為自己的蠻橫驕傲付出了巨大的代價。
貝蒂·戴維斯（朱莉小姐）所代表的獨立女性形象
旨在通過演員貝蒂戴維斯作為明星的身份參與朱莉小姐的角色塑造進行分析簡單介紹一下貝蒂戴維斯作為一個典型的“非典型性女性明星”的作用。
《明星》一書中對于將明星的形象分為兩大類：社會典型與非傳統(tǒng)/顛覆性典型，在非傳統(tǒng)性典型中“獨立女性”作為其中一個單獨分支存在，書中引用了《從尊敬到強奸》一書中對于獨立女性的特征——基于三四十年代女星及其扮演的角色形象（且以女星身份為主導的）又進行了兩類劃分：超級女性、超級女人（同一位女星可能在她的演藝生涯不同時期兼有這兩種類型）
超級女性：在極端“女子氣”和愛調(diào)情的同時，野心勃勃又十分聰明，她扮演者社會規(guī)定的柔順角色，始終在傳統(tǒng)的社會內(nèi)行事，但沒有發(fā)揮其創(chuàng)造能量的有價值計劃，她把這種能量轉(zhuǎn)化為可利用的物質(zhì)——人們圍著她轉(zhuǎn)——并產(chǎn)生神通的效果。
超級女人：與超級女性類似，有很高的智商或想象力，但從不發(fā)揮出自己的女子氣，反而吸納男人的特質(zhì)，以期享用男人的特權(quán)，或者僅僅是為了生存。
超級女人的典范是凱瑟琳·赫本和瓊·克勞馥（《荒漠怪客》時期），而貝蒂戴維斯則是典型的超級女性類型。超級女性總是不可避免地被表現(xiàn)為行為神通廣大：本片中的朱莉小姐任性、刁蠻，備受指責同時又頗受歡迎，永遠是影片的焦點，如同貝蒂戴維斯本人一樣，她的輝煌履歷（兩次獲得奧斯卡）與其強硬的作風，使得貝蒂戴維斯在影片海報中就預設(shè)了其“惡女”類型，并且又是以一個極具魅力的形象處在公眾視野之中，貝蒂戴維斯這樣的女性即是顛覆性（顛覆夢露、簡·方達這樣的傳統(tǒng)“美女”）的典型：根植于規(guī)范的世界觀，但對主流價值來說是非傳統(tǒng)性的。這樣的同樣在影片劇情結(jié)構(gòu)中甚至在片名原名《吉賽貝爾》中亦已在打造其“惡女”形象：由于特德死于決斗，朱莉受到了人們的譴責,并且獲得一個外號,叫“吉賽貝爾”，吉賽貝爾是古代以色列國王阿哈布的寵妃,以淫蕩惡行著稱,后來人們就用她的名字作為狠毒淫婦的代稱。這正是普雷斯頓離開之后的社會壓力，貝蒂戴維斯一如詹姆士迪恩，根植于女性身份建構(gòu)了朱莉小姐及其相關(guān)的一系列超級女性形象，同時闡明了其特征：在影片中朱莉小姐愛著普雷斯頓但是又因為自己的刁蠻任性失去了他，在普雷斯頓感染黃熱病毒即將死亡的時候朱莉帶著普雷斯頓一起前往死亡之島，即是這個女性形象既對當下的社會秩序不滿：南北戰(zhàn)爭現(xiàn)狀、腐朽的上層建筑、刻板可笑的社交方式等，最終卻又不得不與其一同走向崩潰，這樣一個跳脫到甚至令人生厭的角色最終又成功展現(xiàn)其可悲局限性的角色塑造離不開貝蒂·戴維斯的明星形象。
2 ) 隨便寫寫
算是我看過最多遍的老電影了吧 很喜歡里面一首曲子 Julia圍繞在一群黑人小孩子中間唱歌 努力笑卻忍不住流淚 Bette Davis的演技太好了 這是我覺得她角色最漂亮的一部電影了 有時候會想如果是Bette演亂世佳人的斯嘉麗會是什么樣子的 Henry Fonda的角色我并沒有覺得他多愛Julia 離開一年后再回來已經(jīng)結(jié)婚了？ 反而是Burk對Julia更好 但是Julia的眼里從來都沒有他 基于在南北戰(zhàn)爭與Yellowfever上的愛情片 結(jié)局拍的挺好的
3 ) 一往情深的小公主
1.女主角的任性、以至于覺得那最重要的舞會上她也可以忽視傳統(tǒng)任意妄為，就如同她認為在男主角開會時也可以陪她去試裙子一樣，是因為她從小在家里就是任意妄為的小公主的緣故。另外，女主角會讓男主角停下會議來陪自己并非全然不可理喻，可以看這一幕，男主角離開后留下妻子Amy在Julie家，Julie說“Of course it's a pity Pres had to leave now, but i suppose his bank comes first."Amy:"You don't find that admirable?"Julie:"Oh, admirable, i suppose.It just seems to me that there are other things more interesting."然后Buck也表示"i never go into a bank if i can help it."然后別人也說"most folks down here prefer other pursuits like planting."這就是展現(xiàn)出南北方觀念差異，也可以看出女主和男主這觀念差異巨大，不是一個世界的人，男主還是和Amy更合適。然而銀行開會這件事在女主看來確實不算什么。
2.男主角根本不愛女主，訂婚時就是，這跟女主做什么，升華不升華沒關(guān)系的。從一開始他們在銀行爭執(zhí)就可以看出了，男主對她的態(tài)度真的很一般。因為觀念差異，他覺得銀行的事真的很重要，然而他并沒有去體會女主角不同的觀念體會她的心情。并且之后竟然真的拿了個“hockory”，并且去大力的急切的敲門，真是rude.然后女主角耍性子他還說"so that's it . You're just nursing a spite. Well, I'm not gonna let you."然后后面用一系列命令的口吻規(guī)定了女主角一定必須穿白色。
我服。就是這么對他的愛人的。
3.后面其實找了新歡什么的都意料之中了，不愛女主，當然放得下。女主角對男主角倒是真愛，從最后她的行為，很明白地看得出來。但她是一個任性的小公主，小公主有小公主愛人的方式，正如她姑媽（?忘了那個角色是媽媽還是什么)所說，她越mean就是說she is loving the most.而她需要被正確的愛著，然后也能回應(yīng)出只有她能回應(yīng)出的美妙的東西。我們在追求愛情失敗之后很常見的，就是懷疑自己，否定自己，所謂是我不夠好他才不喜歡我的。她做錯了，錯在不該愛上錯的人。這真是陳詞濫調(diào)了。對于片名，對于她所被架上的罪名，也實在牽強。女人勾心斗角難免，她消沉一年了跟男主角重逢開心的跟神經(jīng)病一樣，而且本來就覺得世界上自己什么都能做，自然不會在意對方已婚什么的。在這戲里Buck真的挺愛她的，尤其是他還說他知道她做了什么，這兩個人，這些事都帶著明顯的南部特色吧，不能完全以客觀的眼光來評判的。
4.四星主要是給片中與黑人仆人的關(guān)系，在我看來真的十分有愛。另外視覺上也很好看。另外出現(xiàn)了我非常喜歡肖邦的《離別曲》，那非常應(yīng)景。
4 ) [Last Film I Watched] Jezebel (1938) 6.9/10
Often referred asa black-and-white version of GONE WITH THE WIND, or in a more dismissive but not entirely incorrect comparison, a poor man’s version of it, William Wyler’s JEZEBEL is not in the same league in terms of the latter’s epic scale, chromatic splendor, involute sex politics or an indomitable male player to match its barnstorming female star, but honestly, as a Ms. Bette Davis’ star vehicle, it gives her a helluva three-act stage to incarnate a southern belle’s petulant, reckless and vindictive perversities with their concomitant ramifications in an antebellum New Orleans, to a point even her final redemption doesn’t feel fully justified.
Davis plays Miss Julie Marsden, a pesky and conceited patrician ingénue, who never live up to our expectation of espousal and compassion, in the first act she has no one but herself to answer for the breakup of her engagement with the young banker Preston Dillard (played by a four-square Henry Fonda but nothing more), whom she deeply loves and when she wants him back, one year later, her blithe scheme to stoke Preston’s jealousy through cozying up to her long-time admirer Buck Cantrell (Brent) goes awry with disastrous outcome, not that Buck deserves our extolment, who is a foolish man blinded by his irrational hubris and abject subservience. And Preston doesn’t fall into her manipulation, he doesn't want her back, because he is now happily married with a Yankee wife Amy (Lindsay), that’s the second act, yet we don’t see her even shed a tear for the tragedy she is partially responsible for.
A yellow fever epidemic overshadows everything else in the third act, where her repentance and integrity finally well up to the fore and undergirded by a show-stopping Davis, she even transfigures her ultimateself-sacrifice into a self-pleasing triumph in that harrowing final shot, which certifies Ms. Davis’ own iconic screen image, she doesn’t need or want to be pitied by audience, her character must sustain her pride however vestigial it is and no matter what happens, it is a bold message sending to a sexist world and she should and would be deservingly worshiped for this conducive deed that transforms the presentation of women on the screen, who refuses to be lachrymose and takes all the gnarly consequences in her stride. Although in my book, it recoils upon the wholesome impact of the film per se, there is a fine line between being free-spirited and being thoughtlessly whimsical, Julie has no tact and no grounds to put on a winner’s stance (even ostensibly for her heroism) albeit the film shrewdly brings down the curtain there without further exposition since either survival or dead would only gild the lily, after all it is a moral story to exhort young ladies to behave themselves and hits out back-handedly to the manipulative nature of a woman who is privileged with beauty and wealth. Another bad taste comes fromthe patronizing paragraph of treating black people like uncouth chanting animal, quite an eyesore for viewers in this day and age, that is something even Wyler’s scrupulous direction and Max Steiner’s sonorous score cannot temper with.
Ms. Davis won her second Oscar for this intrepid work at the age of 31, and in hindsight, an honor which has come premature among her 11 nominations in toto, and probably denies her another trophy for her absolute apotheosis in ALL ABOUT EVE, although 1950 is a such a wonderfully competitive year for actresses. Fay Bainter also takes home a golden statuette for her cracking supporting turn as Aunt Belle Massey, who always stays in close range to counterpoint Julie’s disaster-prone caprices with decorum graced with solicitous concern and subtle tenderness, it is also worth mentioning that Ms. Bainter is the first actress being nominated in both leading (for Edmund Goulding'sWHITE BANNERS) and supporting categories in the same year, which means she has to compete with two Jezebel co-stars, loses to Davis, but wins over Spring Byington, who is nominated in Frank Capra’s YOU CAN’T TAKE IT WITH YOU (1938).
referential points: Victor Fleming's GONE WITH THE WIND (1939, 8.4/10); Wyler’s THE LETTER (1940, 8.0/10); Joseph L. Mankiewicz’s ALL ABOUT EVE (1950, 9.3/10).
5 ) 洋妬婦
從影片一開始，片名看來以為是貝蒂戴維斯受委屈的愛情故事，精靈剔透的貝蒂，哪像30歲。到影片將近末尾，才慢慢體會出她的妬婦之惡。
越往仔細看，越覺得這部電影很像古早的一部明代小說《醋葫蘆》。
片子中的朱莉也是個妬婦。先前由于自己的任性灑脫，將本該圓滿的姻緣生生走入死胡同，到這里，故事還是可以反轉(zhuǎn)的。經(jīng)過自己一年的時間悔過自新，將當年的新郎官盼來后，本想著通過自己實際行動重新開始，沒想到名花有主，為時已晚?！皦囊膊恍泻靡膊恍小钡娜耍ǔ兊脴O端。——朱莉在其中的心灰意冷與無可奈何，簇生了自己的妬，想要破壞婚姻，甚至通過挑撥巴克，對亨利方達進行攻擊。
喬治布倫特，是個我很喜歡的演員。直挺的身材總有一種沉穩(wěn)的紳士氣，但又絲毫不失機敏，雙眼的敏銳時刻在線。而在本片中更體現(xiàn)這一點。
《紅衫淚痕》中，我倒覺得巴克是一個真正自我的人。從一開始“不能在酒吧提女同志的名字”，到朱莉第一次失意，想穿紅裙子另請他一起參加舞會的拒絕，無不體現(xiàn)他是一個有底線，有規(guī)矩的紳士。影片發(fā)展到對于方達的“南北方廢奴”觀點的歧義，乃至于明知被朱莉當槍使，依然提出決斗，個人認為，都只能說明巴克的做法，是為自己的觀點正名，為自己的顏面正名，而并非成為朱莉的傀儡。從這個出發(fā)點來說，巴克是一個很有意思的角色。
片中1892年霍亂美國的黃熱病，結(jié)合當下的流感同有感觸。但相比通訊、衛(wèi)生，都遠不如現(xiàn)在的時代，人們的恐懼和勇敢，更值得敬佩。
在最后，朱莉能陪著方達一同去檢疫島，好像露出一絲還愿般的微笑，一直以來的夢幻愛情得以通過饑不擇食的方式，最終修成正果。
全片，由《Camptown Races》作為舒緩的背景音樂開始，由女主朱莉的故事發(fā)展，慢慢引出下文。影片的鏡頭與配樂極其考究，緊扣劇情脈絡(luò)，讓觀眾深深看進電影里。
——不得不贊嘆黑人朋友的音樂細胞兒是真強
6 ) 破繭重生
作為好萊塢殿堂級的大導演，惠勒的電影生涯可謂是碩果累累。憑借《忠勇之家》、《黃金時代》和《賓虛》，他三次包攬了包括最佳影片和最佳導演在內(nèi)的諸多獎項。其中，《賓虛》一舉獲得了11項大獎，創(chuàng)造了奧斯卡影片獲獎的記錄，并且至今仍然是這個記錄的保持者。而使得奧黛麗?赫本名揚天下的《羅馬假日》，則讓他贏得了全世界影迷的青睞。這些聲名顯赫的作品，雖然把他在好萊塢的電影生涯推上了頂峰，但同時也使他真正優(yōu)秀的、最能體現(xiàn)其風格的作品遭到了忽視?；堇詹幌裢瑫r期的大導演如約翰?福特或者是弗蘭克?卡普拉那樣專注于某種類型片，易于被人熟識和膜拜，相反，他的作品題材散亂，難以歸為一類。但是，這種表面上的不統(tǒng)一并沒有妨礙惠勒去構(gòu)建只屬于他自己的獨特性，正如喬治?薩杜爾在《世界電影史》指出的那樣，最能體現(xiàn)惠勒作品特征的是杰出的心理分析。這位作風嚴謹?shù)膶а轃o論涉足何種類型的影片，總是能夠向人們展示出他在人物心理開掘上的天賦，而1938年的《紅衫淚痕》則是其中的典范。
在影片開始部分的所有鋪墊中，惠勒只在于提醒我們注意某種尚未爆發(fā)的沖突——即新奧爾良的因循守舊和朱麗?瑪斯滕小姐的任性妄為。作為美國南方城市的主要代表之一，1852年的新奧爾良是一個活脫脫的19世紀歐洲城市的翻版?！靶聤W爾良可不像北方，這里要守規(guī)矩”，母親們告誡剛進入社交界的女兒們時，總是一再提醒要把上層社會的繁文縟節(jié)視為圭臬；而男人們呢，則以決斗的形式解決爭端，而不是訴諸法律；鐵路這樣的新事物也完全沒有市場——這里的人們只熱衷于騎馬這樣優(yōu)雅的古典方式。在這種保守的氛圍中，朱麗小姐張揚、我行我素的個性便顯得很觸目了：她不僅在自己家的舞會上遲到，并且還穿著騎馬的裙子進入舞會；為了叫未婚夫普萊斯陪她去挑選衣服，竟闖入后者辦公的銀行，打斷正在商談的重要公務(wù)。朱麗肆無忌憚的作風被夫人們編織成閑言碎語，并被用作她們教育子女時的反面教材。不過，這樣的沖突還是淺層的，如同為了確定一下熱水的溫度而把手指尖放入盆中觸摸一樣，淺嘗則止而已。新奧爾良的陳規(guī)陋習需要更有分量的鉛錘才能測出它的深度。
朱麗?馬斯滕被眾人當公主般追捧，行事向來無所畏懼，對于新奧爾良的未婚女性只能身著白裙進入舞會的鐵律，她也根本不以為然。結(jié)果，在全是白色長裙席地的舞會上，朱麗的紅裙子引起的不是騷動，而是壓抑——歡快的舞會仿佛突然間落了一場霜，人們的笑容都被凍結(jié)了，平日里的好友也都借故避開朱麗和普萊斯。這種全體一致的冷漠太強大，也太可怕！朱麗心虛了，她的自我在公眾意志面前被擊得粉碎。在這一出戲中，惠勒試圖表明，一個人的大徹大悟往往是從犯錯開始的——當錯誤的破壞力被強大的外部力量反彈回來擊中自身的時候，人身上由習性、觀念所鑄成的硬殼才有可能碎裂，人才可能將審視的目光對準自身。舞會上眾人的冷漠令向來爭強好勝的朱麗崩潰，但卻激起了普萊斯的憤怒和勇氣，雖然此前他也是極力反對朱麗穿紅裙子去舞會。人們紛紛退場，音樂也被人叫停了，舞池里只有這被冷落的一對。普萊斯勒令被人叫停的樂師們奏完這支舞曲，他把與朱麗的共舞演變成了對抗專橫的公共意志的宣言；同時，這種對抗也是給予朱麗的最強有力的指責——她的自以為是招致了何種嚴重的后果！
如此極富層次感的的心理把握能力，充分體現(xiàn)了惠勒的天賦。用畫面表現(xiàn)人物內(nèi)心，從來就是電影的一個弱點，但在惠勒的電影世界里，這恰恰成為了最強有力的表達。無論是在《杜德伍斯》（ Dodswoths，1936年）中，還是在《香箋淚》（The Letter，1940年）、《小狐貍》（The Little Foxes，1941年）或者是根據(jù)亨利?詹姆斯的名作《華盛頓廣場》改編的《千金小姐》（The Heiress，1949年）中，我們都可以看到他在探索人物內(nèi)心上的卓越之處——幾乎達到了可與小說比肩的細致。即便是在帶有戰(zhàn)后重建的意識形態(tài)色彩的《黃金時代》里，我們?nèi)匀坏靡砸娮R到惠勒作為一個心理大師的力量。
在《紅衫淚痕》里面，惠勒力圖呈現(xiàn)出生命達致頓悟的過程。朱麗的出格行為招致了嚴重的懲罰——她被整個社交界拋棄了，普萊斯也因為她的任性而去了北方。在一年的孤獨、抑郁的生活后，朱麗穿上漂亮的白裙子，帶著情人重見的羞澀和喜悅問從北方歸來的普萊斯：“這裙子夠白了吧？”多好的一次重逢，多好的祈求原諒的方式！但她沒有料到普萊斯這次是帶著新婚妻子艾米一起回來的。
接下來，惠勒表現(xiàn)出了一個饒有興味的心理現(xiàn)象——任性妄為跟物體的運動一樣也有慣性，朱麗發(fā)誓要不惜一切代價讓普萊斯回到她的身邊。首先，是以柔情相誘，她對普萊斯說，“即使是一匹又快又危險的馬，只要熟悉，就不用害怕，因為它已經(jīng)成為你的一部分。 而我也是你的一部分，我絕不會放你走?！彼匀粺o視規(guī)矩，這次她想摧毀的是由法律締結(jié)的婚姻。被普萊斯拒絕后，朱麗又利用她的追求者拜德對她的忠心，合謀在餐桌上打擊從北方來的艾米，挑起爭端。
此時的新奧爾良正遭受著黃熱病的蹂躪，成了一座死亡之城。每次黃熱病降臨這座城市的時候，進出城的道路都會被封鎖，如有人試圖從城里面逃出來，便會被槍殺。這座保守的城市每晚都會大炮齊鳴，鐘聲四起，為的是驅(qū)趕病魔。沒有人自愿參與城市的衛(wèi)生工作，人們甚至看到運尸體的馬車便會遠遠避開。安德森醫(yī)生在尋找助手，但無人理睬，普萊斯決定前往城里相助。普萊斯走后，鄉(xiāng)下莊園里的爭端愈演愈烈，其弟蒂姆為了維護艾米的聲譽與拜德決斗，結(jié)果后者被打死。局面又一次失控了，而且是一條生命的代價。這次更大的錯誤讓朱麗看清楚了罩在她身上的那層外殼，她明白了她的姨媽為什么說她就像那個叫吉薩貝爾（Jezebel） 的女人，那個自以為神靈的女人，以為能夠操控一切。當審視的目光能夠公正地看待自身的缺陷和錯誤的時候，本心就要開始顯露了。
普萊斯不幸染上了黃熱病，生命危在旦夕，并將要按路易斯安娜州政府的規(guī)定送往全是病人的麻風島。此事又引發(fā)了一場爭執(zhí)，朱麗和艾米都決定冒著生命的危險去麻風島照顧普萊斯：
朱麗：我嫉妒你有這樣的勇氣，但請你讓我代替你去。我們都在為普萊斯的生命而戰(zhàn)。
艾米：那你呢？
朱麗：我需要證明自己的勇敢堅強，并不自私，幫助我，艾米，幫助我洗刷恥辱?！屛矣袡C會證明我自己。
艾米：朱麗，告訴我，我要問你一個只有你才能回答的問題。普萊斯還愛你嗎？他自己可能都不清楚，只有你知道。
朱麗：艾米，你一定要讓我和他一起走。
艾米：不
朱麗：我們誰去不要緊，重要的是他的生命。
艾米：不。
朱麗：我們都知道，普萊斯愛的是他的妻子。反正肯定不是我，我做過很多讓他生氣的事，而我也沒有你勇敢。我曾經(jīng)想把他從你手中搶走。我試過但失敗了，他只愛你一人。
艾米：我很感激你告訴我。我一定要知道這一點。
朱麗：艾米
艾米：我等你和普萊斯回來。
在這個段落中，惠勒以令人信服的方式讓兩個女人之間的競爭轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N超越私欲的對自我價值的尋求——沒有了虛榮，沒有了爭風吃醋和明爭暗斗，有的只是一種升華了的生之信念。在裝滿黃熱病人的馬車上，朱麗無懼死亡，帶著真正勇敢的神情和目光走向麻風島。這時的朱麗真的成了吉薩貝爾——那個自以為神靈的女人，她超越了任何世俗的目光。
惠勒把最后的鏡頭給予了一臉堅毅的貝蒂?戴維斯，洪亮的音樂響起，宣告了一個人的新生。這位上世紀三、四十年代紅極一時的女演員因為出色地詮釋了朱麗的內(nèi)心蛻變，而第二次折桂奧斯卡獎。片中普萊斯一角由當年剛剛嶄露頭角的亨利?方達飾演，后來他幾乎贏得了所有好萊塢大導演的賞識，成就了自己輝煌的演藝生涯。值得一提的是，幾年后便名噪一時的大導演約翰?休斯頓是本片的編劇之一，并擔任助理導演。
作為一部出色的心理和風俗片，《紅衫淚痕》被巴贊譽為是電影中精致完美的代表之一。他把這部影片與約翰?福特的《關(guān)山飛渡》、馬塞爾?卡爾內(nèi)的《天色破曉》這樣一些同時期的作品相提并論。他說即使重看這些影片，“人們?nèi)詴I(lǐng)略到一種藝術(shù)的享受，這種藝術(shù)已經(jīng)達到完美勻稱的水平，找到了理想的表達方式?！?/div>
Jezebel翻譯過來有“放蕩的女人 惡毒女人”之意思 和中文名完全是兩個概念 這個電影完全是女性主義 很驚訝18世紀就有如此以“大女主”為主題的電影 女主這種在陳舊社會里敢于向世俗挑戰(zhàn) 貝蒂的眼神很精準 演技派妥妥的 奧斯卡影后真的可以
3.5。序，Dress，Duel，Disease。劇本過於斷裂，三場關(guān)鍵情境幾乎只強調(diào)了獨角戲，邊緣元素拓展有限。女主角幾乎都呈現(xiàn)討人厭的氣場，但收尾的和解及救贖又赤誠若燄。可以說，Wyler、Bette Davis跟Ernest Haller合力救了一個不算出色的劇本…
比我想象得好很多；melodrama的表象下講的是南北沒有硝煙的戰(zhàn)爭、culture的沖突，honor culture到底是紳士的溫存還是毒藥——顯然本片傾向于第二種，陋習的可怖、群眾的愚昧，當然還有救贖——Willian Wyler sure knows how to shoot a drama
從這片就能看出威廉惠勒在電影語言上確實挺厲害的
確實有點亂世佳人的意思，還比亂世佳人早一年，不過格局沒那么宏大。貝蒂·戴維斯和惠勒合作3次均提名奧斯卡，唯獨這一次拿到了影后。影片的背景是1852年新奧爾良的黃熱病爆發(fā)，在這個時候看還真有些感慨...
三星半。有多少理由討厭她，就有多少理由去喜歡。她好斗又任性地做了男人會做的事，也做了男人不敢做的事。只可惜故事太短，還沒展開就已結(jié)束。
BD演技強悍，不過作為華納給女主角制作的“替代品”，這規(guī)模和GWTW比實在差太多。當做女性電影看倒是部“大制作”了。
劇本含金量在今天看來并不高，有價值的地方，除了影像還原出的南方風情外，更有Bette Davis為這位跋扈恣睢的富家小姐奉獻的絕倫表演。騎馬服出場可謂是颯爽奪目，大方英氣的裝束太襯她了，能讓陰鷙氣勢顯得端嚴，刁蠻姿態(tài)也化作爽朗，一旦換上白禮服，她的美就節(jié)節(jié)敗退了。
像是另一種版本的《亂世佳人》，也擁有戲劇性和歷史跨度的情節(jié)，但故事更側(cè)重于表現(xiàn)女主角對愛的認識與前后改變。然而南方和北方的不同觀點，廢除死刑的爭議，黑白主仆間的關(guān)系都是輕描淡寫。另外，亨利．方達和貝蒂的組合非常很不搭。
與次年出品題材近似的亂世佳人相比，拋開作為貝蒂戴維斯不能出演斯嘉麗的高額補償以及劇作和篇幅本身劣勢都不提，單說一個深刻影響劇情發(fā)展與角色命運的技術(shù)環(huán)節(jié)差距：顏色。奧林匹克舞會上的一抹爭議紅衫。紅在哪里？威廉惠勒此片依舊黑白制式，場景下紅色女裝與深色西服打成一片不分彼此。再想想亞特蘭大的烽火赤天……想不“紅”都難！
大莊園主千金Julie為了已為人夫的Pres能主動請纓跟從去九死一生的隔離島，而以Pres的人格，即使兩人奇跡般地都存活，他們之間也不可能再續(xù)前緣——明知如此依然的Julie當然是很愛，但始終是并不懂得如何去愛，不論是一年前那件自以為是的紅衫，還是一年后卑微的飛蛾撲火，都是嬌蠻的自我滿足欲排先頭……但那又怎樣呢？即便由于自己許多事情的走向都糟糕透頂，即使處處充滿著懊悔，這位美麗而危險的souther belle栩栩如生
從沒有在一部電影里這么討厭Bette飾演的角色，這位自私的大小姐怎么能跟斯嘉麗相提并論。在前三十分鐘灑脫恣肆，無視規(guī)則的朱莉在舞會上變的那么膽小怯懦。在翠鳥園所做的一切也是令人生厭。反轉(zhuǎn)來的那么遲又那么無力。繼《欲望號街車》后又一部男女主角都那么令我討厭。在泰德質(zhì)疑朱莉是否真變成了個站街女后，所謂愛過她的男主角居然還去求證...本來想著這個結(jié)局也太過草率?，F(xiàn)在想想也是別拍下去的好。
堅毅的女性角色，又一位高昂著頭顱的亂世佳人，任性不是本心，赤誠的愛才是。強大的Bette Davis，光是海報上一個眼神就已氣場全開，片尾幾場戲都很厲害，順便她在這部里造型十分美。電影本身則有些許問題，敘事斷裂并不吸引人...除女主外角色都沒神采，亨利方達的男主幾乎成為個符號
這部電影居然在亂世佳人之前出現(xiàn)，非常訝異。因為很多鏡頭太像gwtw了。貝蒂戴維斯在費雯麗之前演繹了斯嘉麗。
貝蒂片中懷上惠勒孩子，又跟方達糾纏，方達老婆一通電話，“我已經(jīng)懷了未來要拿2座奧斯卡影后的簡·方達，就要生了，有逼數(shù)了沒？”，片外生活可謂比影片更精彩
貝蒂的角色也證明了女人一樣可以強悍無情、咄咄逼人，甚至可以剝奪了一向被視為男性的特權(quán)，使男人反要吃女人的虧，可說是首位“女性電影”的詮釋者
Bette出逃又訴訟，完后重回華納卻反而好片連連，真是有手段呢！《紅衫淚痕》里面Bette每次都是忍著淚，卻看的觀眾們代她痛哭流涕……另外，原來導演Wyler和Bette一度是情侶呢，合作的三部電影都很精彩。
相對于好萊塢次年拍出的時代巨作，南方情節(jié)劇《紅衫淚痕》的確應(yīng)當被歷史遺忘。貝蒂戴維斯的這位女主角實在是擰巴，她的自由精神在南方的大環(huán)境下則必須被設(shè)定為嬌慣和自私，而她的拯救則必須是為愛而自我犧牲。影片的南方設(shè)定限制了它的男女角色都要規(guī)矩正派，注重名譽，而最終的結(jié)局則是在更高層面上確認了這一游戲規(guī)則，就好像不是這種南方式的執(zhí)拗把黃熱病帶來了似的。這里隱含著本片的反動性。
不同于一年后的[亂世佳人]，本片并沒有給女主提供一個勢均力敵的男性角色，所有人在Julie面前都顯得非常渺小，她任性妄為，強勢堅韌，行事不受周遭影響，最終都會達成自己的目的。Betty Davis當之無愧大女主。P.S.英文名Jezebel是《圣經(jīng)》里惡人之一耶洗別，用來指代強勢女主，結(jié)果中文譯名是[紅衫淚痕]，氛圍一下就言情了起來~
簡介里：貝蒂的角色也證明了女人一樣可以強悍無情、咄咄逼人，甚至可以剝奪了一向被視為男性的特權(quán)，使男人反要吃女人的虧，可說是首位“女性電影”的詮釋者。我試著去體會那個時代的背景，也許對于那個時代 這算得上女性權(quán)利的捍衛(wèi)?？偟糜腥碎_先例，對于貝蒂和導演的影響與勇氣 我無疑是敬佩的。但對于當代，看到一些女權(quán)濫用的的情景 感到倍感痛心。我非常主張健康女權(quán) 男女平等，打著女權(quán)的旗號 把自己看的太高 而去間接凌駕貶低他人，對于女權(quán)的伸張 無疑是毫無意義的。我盡量要求自己從為人的角度出發(fā)對事，而不是性別的角度。但有時又不得不承認 男女確實是存在差異的 特別是思維上，也許老天正是想要我們在此合作互補。而如何互補又是一門很大的學問 值得我們深究學習..