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劇照
詳細劇情
蝙蝠俠與羅賓突然收到一個情報，得悉一名大人物正身陷險境，他們正欲展開拯救行動。豈料這原來是小丑、貓女、企鵝、謎語人四名超級份子合作布下的局，他們打算利用儀器把全人類變做灰塵，繼而統(tǒng)治全世界！全人類的性命懸于一線，蝙蝠俠與羅賓決定伸張正義，儆惡懲奸，擊退壞份子。然而面對天下最聰明的四大壞蛋連手，要粉碎這計謀真是談何容易……
長篇影評
1 ) 完善自我=戰(zhàn)勝“敵人”。
外表看似主打輕松搞笑的動畫，內(nèi)核構建的卻是一個完整的成人世界；在這個看似虛幻的“世界”里，卻有著比真人電影更立體的人物塑造，更有著人與人之間的美好感情；其實每個人的內(nèi)心都是一個矛盾體，外表假裝堅強，內(nèi)心卻要面對無盡的孤獨，而蝙蝠俠仿佛就像是我們生活中的“影子”，時常排斥感情，時常偏執(zhí)，甚至害怕別人忽視他的存在，而小丑就像是我們生活中的指明燈，看似是“對手”，甚至有時候很偏執(zhí)，但它卻意外地為蝙蝠俠打造了一個美好的“不可思議”的夢。 《樂高蝙蝠俠》不僅延續(xù)了《樂高大電影》的創(chuàng)新精神，與此同時還運用了新的角度去詮釋超級英雄們的內(nèi)心世界，更值得一提的是，在此基礎上還增添了全新的電影基調(diào)：影片通過開頭的全黑色屏幕外加嚴肅的工作室標識，由此為后續(xù)開“超級英雄的玩笑”做鋪墊；當蝙蝠俠制止了小丑的完美計劃之時，也正是他暴露自己弱點的開始，而影片開頭的“黑色”，正是對他內(nèi)心的最好詮釋，他害怕做自己的救世主，因此選擇以威脅小丑的方式給他取外號，并與其他超級英雄產(chǎn)生敵意，然而他的一次次計劃卻并沒有因為自己的努力而成功，然而讓他意想不到的是，每一次的“失敗經(jīng)歷”卻意外地成為了他內(nèi)心“成長”的開始。 蝙蝠俠是眾人眼中的超級英雄，但在“熒幕”之下，他也僅僅只是一個普通人，需要他人的關懷和溫暖，更需要親情愛情友情的呵護，然而他“高高在上”的身份卻讓他感到恐懼與空虛，因此選擇獨來獨往，一個人吃飯、看電影、聽音樂，他不想去親近任何人，甚至當他的管家靠近他時，也會產(chǎn)生本能的自衛(wèi)意識；而當管家讓他去融入一個新的家庭時，他也依然選擇了“自我封閉”的狀態(tài)，認為自己的字典里沒有“關系”一詞，因此當芭芭拉警官上任要與他合作時，他本能的選擇了獨來獨往，于是把小丑放逐到了幽靈區(qū)，但讓他意想不到的是，小丑居然把所有的壞人都放了出來，原本以為自己會繼續(xù)孤獨作戰(zhàn)，但羅賓的出現(xiàn)卻讓他意外地產(chǎn)生了“完善自我”的想法，他想回到曾經(jīng)無憂無慮的狀態(tài)，更想找回曾經(jīng)那個最簡單、最純粹的自我。 “人生沒有安全帶”這是蝙蝠俠為羅賓上的第一課，但沒成想這至關重要的一課卻意外地成為了他戰(zhàn)勝“敵人”的開始，正所謂敵人與朋友很多時候都只在一念之間，而這看似微不足道的“一步”，卻成為了蝙蝠俠多年以來的心結，正如生活中的我們永遠也不知道下一刻會發(fā)生什么一樣，蝙蝠俠的恐懼來源于內(nèi)心的“無知”，他始終都放不下心中的恐懼，因此只能通過“享受孤獨”來麻醉自己，而“安全帶”正預示著能夠保護他的人，他希望有人能夠真正走進他的內(nèi)心去讀懂并信任他，并走進他的“世界”，他看似冷漠，卻一直都想擁有一個溫暖的家，因為害怕失去新的家人，所以選擇讓計算機帶他們?nèi)グ踩牡胤剑约邯氉砸蝗嗣鎸π〕筌妶F，而當他被傳送回哥譚市時，卻只能遵守諾言與他的小伙伴們告別，阿爾弗雷德告訴他害怕的并不是蛇形小丑，而是擁有一個新的家庭，因此當他送走自己的伙伴時，便開始被芭芭拉、管家、羅賓將他那顆冰冷的心融化，打開自己的心門，重新融入了“蝙蝠家庭”；而此時他與小丑之間的關系也逐漸開始緩解，其實他們倆的關系正如世界的“黑白”兩面，小丑與蝙蝠俠一直都是相似的類型，因此他一直都想像蝙蝠俠去證明自己是他最重要的人，當所有的壞人被抓進監(jiān)獄，哥譚市不再需要他的時候，他的世界便只有黑白色，正如影片黑色開頭和白色結尾不可分割的設定一樣，小丑與蝙蝠俠也正是完全不可分割的“對立體”，他們時常會在對方的身上看到另一個“自己”，實現(xiàn)那些看似不可能的愿望。 其實很多時候，你最害怕得到的，往往卻是自己最想擁有的；當蝙蝠俠告別悲情英雄的身份，與大家融為一體、一起開懷大笑之時，便是他成為“英雄”的開始，曾經(jīng)害怕與大家成為朋友，其實是因為無法戰(zhàn)勝自己的內(nèi)心，把小丑當成敵人，是因為無法真正去完善自己，然而每個人最大的敵人始終都是自己，想要得到真正的友誼，卻害怕被別人嘲笑，想要融入社會，卻害怕被拋棄，想要奪得大家的尊重，卻害怕受傷；也許我們也和蝙蝠俠一樣時常面臨著這樣那樣的恐懼，而“羅賓”便是我們希望看到的另一個自己，“小丑”是我們賦予自己存在的意義，“管家”讓我們勇敢地直面黑暗，他們就像是我們?nèi)松械闹该鳠簦敢覀兺瓿擅恳淮蔚淖晕揖融H之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句經(jīng)典臺詞：“每個人都只能陪你走一段路，遲早都要分開的”；當蝙蝠俠與它的小伙伴們勇敢告別，在我看來這便是他迎接一個嶄新自我的開始，更是為自己的“自我救贖之行”畫上一個圓滿的句號；影片的“白色收尾”，在我看來這正是超級英雄給自己留下的“空白頁”，而這張白紙的“內(nèi)容”卻需要自己去為它填滿，因為“如果你想要讓世界變得更美好，就要從現(xiàn)在開始做出自我改變”，而此時的“你”準備好如何去“改變”了嗎？ 個人評分：9
2 ) EVERYTHING IS AWESOME
華人之光林暐
好萊塢出息的華人非常少，近年來有擲地有聲的作品的大概只有三位：
導演The Conjuring(招魂)系列以及速度與激情7的溫子仁(James Wan)，但其實這位是馬來西亞出生的澳洲人；
執(zhí)導速度與激情3456以及星際迷航3的林詣彬(Justin Lin)，不過雖然出生在臺北，但是基本上在橘郡長大，和華人世界的聯(lián)系比較稀薄；
林暐(Dan Lin)則是這三位中和華人世界聯(lián)系最為緊密的一位，雖說他也是5歲就從臺北搬去美國了，但是他的家庭還是有很重的華人圈影響——他是黃立行的小舅子。
林暐作為華人之光的功績就是這個樂高大電影系列，并且經(jīng)歷了一個非常傳奇的成功故事。
林暐構想到樂高大電影是在2008年，曾經(jīng)在華納參與制作The Departed，Gangster Squad等R級大片的他想要完成一部他的兒子和他一起看的電影。他離開華納這棵大樹成立了自己的廠牌Lin Pictures，最初的項目之一便是樂高大電影。
然而作為一家銷量知名度都不愁的丹麥公司，樂高對把自家IP做成好萊塢電影并沒有什么興趣，除了和Lucas(星球大戰(zhàn)系列)非常有限的合作，樂高更專注于打造自己的Legoland和Miniland。相比于早年已經(jīng)賣不出變形金剛的孩之寶，樂高完全沒有答應好萊塢來助力的動力。
林暐為了打動樂高，先是跑遍了絕大多數(shù)Legoland，然后把Youtube上樂高粉絲自制的“Brickfilms”看了個遍，并到西雅圖去參加極其nerdy的BrickCon——樂高成年人愛好者的集會(當時只有一兩百人的規(guī)模，高冷的樂高公司到現(xiàn)在也不屑于任何贊助或宣傳)，親自帶著5分鐘的concept小短片，跑到丹麥小鎮(zhèn)Billund樂高總部，讓樂高高管們想象用成千倍的投資能夠把Brickfilm拍成什么樣子。樂高高管們終于被打動，并表示我們不是孩之寶，我們的樂高大電影一定要到Pixar的級別，否則我們就不拍了。
在制作的過程中，很多玩具廠家的電影口碑頻頻撲街（Battleship，Ouija），使得外界對樂高大電影的爭議甚囂塵上，各種“利欲熏心”“圈熱錢”的批評不絕于耳。林暐承擔了很大的輿論壓力，花大力氣鼓動幾百人的團隊，讓團隊堅信他們是歷史的創(chuàng)舉而不是簡單的打一槍就跑，外界只是不能理解罷了，他也將后期制作團隊移到了悉尼，讓團隊心無旁騖地完成樂高大電影的制作。選擇配音演員的時候，為了不讓明星們因為其它玩具電影的口碑而拒接樂高大電影的角色，林暐還親自ppt做了一個deck，向大明星們解釋自己團隊的愿景。
當最終林暐帶著成片再次去Billund向高冷的樂高總部展示成片時，丹麥人看了不到15分鐘，Everything Is Awesome的唱段結束之后，便全體有節(jié)奏的拍手，致以北歐人民最高的贊賞。
后面的故事想必大家都比較熟悉了，樂高大電影上映之后成為了2014年最賣座的動畫電影，并掀起了一股樂高的新熱潮，續(xù)集很快提上了議事日程，而幕后最大的功臣林暐則當仁不讓的再次擔任制作。
能把一個如此困難的創(chuàng)意，頂著重重壓力，做成如此的商業(yè)成功，林暐被稱為好萊塢的華人之光一點也不為過。沖著這一點，你們也應該去看看現(xiàn)在正在院線上映的樂高蝙蝠俠大電影，來支持一下這位難得的華人制作人。
在下面附上林暐在樂高蝙蝠俠大電影上映前的專訪集錦。
林暐 樂高蝙蝠俠 大電影 采訪集錦
最成功的DC宇宙電影
在迪斯尼的漫威宇宙一部接著一部的票房口碑雙高的大作面前，華納的DC宇宙始終不溫不火，只能在小熒幕上面有點熱度（CW臺的The Flash收視還算不錯），華納對于正義聯(lián)盟電影系列的巨額投資化為了超人大戰(zhàn)蝙蝠俠和自殺小隊這兩部不叫好也不夠叫座的燒錢作品。尷尬的華納以及主要團隊Zach Snyder／Ben Affleck在漫畫粉絲的一片罵聲當中，坐也不是站也不是，整個系列前景堪憂。
樂高蝙蝠俠大電影卻無心插柳的成為了DC宇宙中最精彩的一部作品！
對于蝙蝠俠的塑造，在上一部樂高大電影里，老爺子Morgan Freeman就表示片中的蝙蝠俠是史上演繹得最好的一個。這部意料之外而情理之中的番外，把上一部蝙蝠俠的臭屁形象放大到了極致。樂高蝙蝠俠大電影最棒的地方是用生活的時間線去丈量蝙蝠俠的生活：當蝙蝠俠不在和各位反派斗得你死我活的時候，一切物質(zhì)需求都能輕松滿足的他如何面對漫漫人生？
而且打破第四道墻的樂高蝙蝠俠大電影用觀眾的視角放大了蝙蝠俠的寂寞，用管家調(diào)侃他在每部前作里面陷入同樣的掙扎的方式，讓觀眾在捧腹大笑之余更能合理化蝙蝠俠這種天下無敵獨孤求敗的病態(tài)需求。
對于其它角色的深入刻畫也是讓這部作品非常精彩的原因之一，最讓人印象深刻的必須是小丑：
“想成為蝙蝠俠的終極敵人”這個荒誕的動機，在樂高蝙蝠俠里演繹得不像前作那么黑色，反而把小丑刻畫的如同迷妹一般楚楚可憐，十分可愛
導演非常有心的在片中不斷埋梗來強化和區(qū)別這部樂高蝙蝠俠和其它蝙蝠俠電影的不同。影片中蝙蝠俠很喜歡在自己的蝙蝠洞里看的一部電影是Jerry Maguire，兩次出現(xiàn)的片段都是這一段
樂高蝙蝠俠大電影里，蝙蝠俠（以及第二次和朋友們一起）看到這段時都會哈哈大笑，這是因為在2008年的The Dark Knight中，小丑曾經(jīng)講過同樣的臺詞：
而這次的樂高蝙蝠俠大電影則選擇了另一句臺詞來重新演繹，Jerry Maguire的女主角Renee Zellweger：
至于這次小丑是如何演繹這句來表達真心的，還是請大家到電影院里一睹精彩臺詞吧。
不光是蝙蝠俠以及反派的領軍人物小丑，樂高蝙蝠俠大電影幾乎匯集了整個DC宇宙中所有的正派和反派，幾乎給每個出來打醬油的人物都鋪上了梗，并且完全沒有喧賓奪主，反倒讓這部影片笑點密集到目不暇接
正義聯(lián)盟：綠燈俠，閃電俠，超女等等等等，至于為什么大家這么歡樂而里面沒有蝙蝠俠，請到電影院里面去看吧
反派里面最令人驚喜的是還加入了華納旗下其它影片的著名反派，比如上面這位……伏地魔
片中還有指環(huán)王系列的索倫，大白鯊，金剛，侏羅紀世界里的霸王龍等等
總之樂高用最不可能的形式讓所有DC宇宙里臉譜化的角色生動而有了感情，并且比先前任何一部都更加容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴，是DC宇宙中最為成功的作品。
動畫中的喜劇之王
樂高蝙蝠俠大電影預告片 --- 微波爐篇
雖說樂高，動畫和DC是這部電影的最大標簽，但是樂高蝙蝠俠的喜劇水準不下于任何真人喜劇。上面這個預告片充分說明了樂高蝙蝠俠的喜劇風格，與其它動畫通過形式特有的天馬行空的場景或人物夸張展現(xiàn)笑果不同，樂高蝙蝠俠真正把自己當作一部沒有標簽的喜劇，靠人物本身的塑造和最為重要的Timing來打造笑果。
（你們注意到片中computer的聲音和Siri很像嗎？這是Siri 第一個大銀幕作品哦。把你的iPhone手機語言調(diào)成英文，然后對Siri說Hey ‘Puter，多說幾次，會有不同的驚喜）
樂高蝙蝠俠大電影預告片2 ---- Nonono篇
另外一個制造笑果的方式則是反差，這倒是充分利用了樂高動畫的標簽，從開始的一本正經(jīng)到后面的一言不合就賣萌，節(jié)奏從正常到光速用管家Alfred的一段加速貫口無縫銜接，展現(xiàn)了蝙蝠俠前作中背上的包袱與本作中放飛的自我之強烈反差。
（另外你們又有覺得管家Alfred的聲音很熟悉嗎？他就是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes，可惜上面提到的樂高伏地魔的配音并不是他）
本片的聲優(yōu)陣容也是笑果出彩的最大因素之一?？复笃斓淖匀皇球饌b的配音Will Arnett，用極其低沉的聲音表現(xiàn)蝙蝠俠的臭屁，還要唱歌，B-box十分不易，而且你仔細聽，會聽出他聲線里的Bojack Horseman，那只雖然喪到不行但是也一樣驕傲的過氣馬星。
Robin的配音Micheal Cera表現(xiàn)同樣可圈可點，他聲音中自帶的天真為這個角色的萌感加分不少，從聲音里就透出了完全看不見眼白的星星眼表情。你也可以溯源到當初他的成名作歪小子斯科特對抗全世界Scott Pilgrim vs. the World，看過之后你就會明白為什么他的聲音會有如此強的游戲感了。
兩個人的火花其實早在神級喜劇Arrested Development就有完美體現(xiàn)了，從當初的自大叔叔和慫侄子搭配到現(xiàn)在的蝙蝠俠和Robin，喜感不減半分，甚是完美。
最后讓我來用前作樂高大電影的主題曲題目來為樂高蝙蝠俠大電影作結——Everything Is Awesome！
今年9月，樂高大電影將會推出第二個番外Ninjago，希望成龍參與配音能讓這部同步引進，也打造出樂高大電影的第二個華人之光！
Ninjago預告片
3 ) 樂高蝙蝠俠：賤精 in the mirror
但無論如何，恭喜你，你見到了整個DC漫畫改編電影范疇中最成功的一部大銀幕作品。收集和打散了整個蝙蝠俠流行品牌中積攢了幾十年的一設二設，以及一切可以挖掘的好梗爛梗，由此誕生的《樂高蝙蝠俠》自然也是直面觀眾需求的作品。就像《俠盜一號》是對“星戰(zhàn)”正傳的細節(jié)補充一樣，《樂高蝙蝠俠》也是對銀幕和熒屏上的蝙蝠俠形象的有益補充：雖然達不到什么驚人的高度，但依舊是個大驚喜——華納兄弟必須意識到，（漫畫）粉絲們并不總是需要伸手不見五指的黑暗范兒，更不需要大導演的個人創(chuàng)意被大制片廠暴力干預。
當然，作為有著“樂高”和“華納”基因的動畫電影，《樂高蝙蝠俠》也不是沒有缺點：105分鐘的片長有些過長，尤其是冗長且臃腫的第三幕。同時,由于“樂高”的本質(zhì)，整部動畫會感覺有點混亂，足夠制作兩部乃至三部電影的材料被一鍋燴，對那些經(jīng)驗不足的觀眾來說，不僅會回憶起踩到樂高積木的腳疼，而且會誘發(fā)頭痛。
作為一部最不蝙蝠俠而又最蝙蝠俠的動畫電影，《樂高蝙蝠俠》展現(xiàn)了非凡的創(chuàng)作水平：在喜劇和戲劇之間找到了很好的平衡，同時又不像DCEU故作深沉?！稑犯唑饌b》提供了動力良好和足本的娛樂資源，情感充沛而又邏輯清晰，更有許多瑯瑯上口的word play雙關語和其他喜劇段子。
這不僅是我們應該擁有的，也是我們所需要的DC漫畫改編電影。
上映于2014年《樂高大電影》是“樂高”圈殺入主流娛樂的首次嘗試，得益于形式和技術上的新鮮感，不矯情不做作的劇情，個人價值和父子情感的無縫轉接，獲得了耀眼的成功。時至今日，《樂高大電影》仍然是近年來最純粹的娛樂電影。
和前作相比，《樂高蝙蝠俠》雖然驚艷不如，卻依舊是一部聰明而富有節(jié)奏、有自我意識和令人滿意的動畫電影。這遠遠要比那些將第一部電影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重復的材料堆砌填充100分鐘的動畫續(xù)集要好得多。因為《樂高蝙蝠俠》只使用了樂高動畫風格，顯得天生活潑和色彩鮮艷，比以往任何蝙蝠俠改編作品（無論真人或動畫）都要顯得充滿活力和富有生氣。
從第一個LOGO開始，《樂高蝙蝠俠》就采用了一種詼諧的方式來調(diào)戲觀眾對超級英雄電影產(chǎn)生的審美疲勞——尤其是對自家暗黑系的審美疲勞?！稑犯叽箅娪啊返恼崎T人菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韓·索羅外傳》后，接班的克里斯·麥凱顯然是個非常正確的選擇：作為《機器雞》系列的重要元老，這種包含neta的神經(jīng)刀式喜劇簡直是信手拈來，而12年以來誕生的《機器雞DC特輯》更是對漫畫宇宙的一種有趣拓展和延伸。雖然整體基調(diào)很接近亞當·韋斯特66版電視劇的大膽夸張甚至有點荒謬絕倫，但是高于基本線的故事是不讓影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保證下，不同層次的觀眾都能找到熟悉的梗——認識哥譚市的大?。ê蛺焊悖┓磁蓡?？認識打雷克嗎？認識索倫嗎？認識金剛嗎？認識伏地魔嗎？——這些內(nèi)容將這部電影帶到了另一個有趣的高度。而大量真人畫面的靈活運用相當穿越，開槍的音響效果也是延續(xù)自《樂高大電影》的“pew pew pew”。比之更為巧妙的則是配樂。在配樂師洛恩·巴菲的處理下，《樂高蝙蝠俠》的配樂中蘊含著超高含量的懷舊元素。66版電視劇的主題曲無處不在，89版《蝙蝠俠》中由蒂姆·伯頓長期合作者丹尼·葉夫曼創(chuàng)作的音樂元素得到了充分致敬，更不用提漢斯·季默為《黑騎士》系列和DCEU創(chuàng)作的弦樂低音炮了。除此之外，還有無處不在的《甜心先生》原聲碟和邁克爾·杰克遜的《鏡中人》，就連孤獨堡壘孤門鈴都是從約翰·威廉姆斯的《超人》主題里拎出來的。
配音方面，威爾·阿奈特的冷面特質(zhì)再一次很好地通過動畫配音傳遞出來，將蝙蝠俠的一碰就碎成遍地渣渣的虛張聲勢拿捏的恰到好處，這是他在《馬男波杰克》以外的另一個被廣泛接受的典型形象（雖然真人演出也并不比其他喜劇演員要差，在《發(fā)展受阻》和最近露臉的《波德萊爾大遇險》中都非常有趣）。邁克爾·塞拉的羅賓依舊萌得發(fā)賤（和賤得發(fā)萌），但扎克·加利費安納基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有點令人失望。
而在其他角色上，看似平平無奇實則星光熠熠，喜劇咖和流行咖無法一一列舉，僅提一例89版哈維·登特&蘭多·卡瑞辛的再度回歸。
雖然不如《樂高大電影》那樣有顛覆感，但自嘲精神和拒絕嚴肅的調(diào)性讓《樂高蝙蝠俠》成為了2017年最富娛樂性的（動畫）電影之一?？偟膩碚f，《樂高蝙蝠俠》為普通觀眾提供了足夠的動作戲和幽默段子，同時也為那些有著更多知識背景的觀眾neta了大量的流行文化和經(jīng)年累月的蝙蝠俠笑話。而對于那些剛剛認識蝙蝠俠這一角色的觀眾來說，這是一部非常有趣的進階指南。
和時下流行的嚴肅流暗黑流真人漫改電影相比，《樂高蝙蝠俠》提供了令人無比愉快的超級英雄鬧劇，對整個DC品牌的正面貢獻要遠遠超過任何扎克·施耐德作品。多年來我們已經(jīng)看到了太多強行站隊的事情：漫威粉絲們抱怨DCEU電影華麗沉重故作深沉，DC黨反過來又譏諷漫威電影的小兒科和缺乏深度。但就現(xiàn)在看來，致力于瘋瘋癲癲，同時向幾十年來的蝙蝠俠IP致敬的《樂高蝙蝠俠》，很可能就是那部能夠同時滿足兩個陣營的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
4 ) 今年最佳情人節(jié)電影：蝙蝠俠與小丑的”愛情” 著實感人
本片最大看點也是蝙蝠俠與小丑間的愛情故事，我居然被感動哭了，絕對今年情人節(jié)最佳電影！[愛心]另一個淚點居然與Selfie（自拍如此真貴[哈哈]）有關， 直戳家庭和朋友的主題。蝙蝠俠雖喜歡獨來獨往，但最終也獲得了家庭的溫暖。抱頭痛哭，如今作英雄都不能單身了。
最關鍵的是，本片抓住了蝙蝠俠這個角色所有精髓和特征，包括自戀、自大、孤獨，還調(diào)侃了過往蝙蝠俠電影，帶出了所有與蝙蝠俠相關的人物和經(jīng)典橋段。怪不得大本不指導蝙蝠俠電影了，短時間內(nèi)難以超越了[偷笑]，而且問題是我們是否還需要另一部蝙蝠俠電影？直接動畫拍算了。
看完此片會讓人覺得，也許....蝙蝠俠或DC電影真的更適合這類惡搞動畫片[偷笑]，畢竟，本片出現(xiàn)了DC超級英雄大集合、經(jīng)典電影反派大集結、蝙蝠俠對手大集合，這么多大集合，真人電影是無法辦到啊...而且還都這么萌（依然激動中..[淚]..)
扎導，我只能祝你好運了[拜拜]
PS：蝙蝠俠洞的入門密碼居然是：Ironman sucks[笑cry]互相嫉妒的富二代[偷笑]
PPS：給小丑女配音的是Jenny Slate, 也就是綿羊市長和博美，也是美隊的女友....
PPS: 蝙蝠俠有九塊腹肌，片中居然首次脫褲子穿了三角褲[偷笑]
友情提醒：片中笑點太多，要get 到必須熟悉DC漫畫、蝙蝠俠故事及反派們，還有華納發(fā)行過的一些大片才能笑得暢快[嘻嘻]
5 ) 樂高蝙蝠俠：這個老爺比反派話還多！
歡迎大家收聽【什么電臺】講《樂高蝙蝠俠》的節(jié)目！
首發(fā)自【什么電臺】微信公眾號：SMFM2016
最近，又有一部漫畫超級英雄為主角的電影成功荼毒了美帝國主義人民的錢包。
嗯，是蝙蝠俠。
不是大本演的。
其實就不是“人”演的，
......
好吧，其實我說的是《樂高蝙蝠俠》。
這部由玩具積木為主角的“超級英雄電影”成本僅8000萬美元，上映兩周（到2月22日）北美票房就達到1億1200萬，輕松完成了一個億的小目標！
贏得了票房的同時，各大評分網(wǎng)站也給出了高分~
IMDb7.7，爛番茄91%，Metascore75
相比之下，三部真人電影的表現(xiàn)嘛...
以至于在IMDb的網(wǎng)站下有影評人留言：要不華納兄弟還是把DC電影全拍成樂高版的吧？
在二刷之后，我必須承認，從娛樂性的角度來說，《樂高蝙蝠俠》絕對是近幾年最好笑，最有趣的漫改電影！
看完第一反應，就覺得這部片子的梗多的連岳云鵬的臉都放不下，而且路子也是想當?shù)囊鞍 ?/p>
如果非要找一部電影做類比，那可能就得說是《死侍》了，同樣是充滿了各種沒正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了個稀爛。
在影片開場前的黑屏，我們就可以聽到老爺用標志性的低沉聲音...在裝逼：
"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的電影，都用黑屏開頭。
現(xiàn)在電影超長的片頭Logo和DC也成了老爺?shù)陌凶樱?/p>
"And logos. Really long and dramatic logos."
還有廠標啊，這些又臭又長的廠標.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫畫，那是我蝙蝠俠打下的江山?。?/blockquote>要不要這么努力啊，影片還沒開始就搞siao！
我做了點微小的統(tǒng)計，如果按體量大小排序，片中的梗主要有三類：蝙蝠俠漫畫電影梗，華納IP梗，以及樂高梗。
第一類主要是涉及到DC蝙蝠俠相關漫畫作品以及改編影視作品
首先，這部電影匯集了正義聯(lián)盟成員和蝙蝠俠的經(jīng)典反派們。
正義聯(lián)盟蝙蝠俠反派光是攢IP這一點，DC的真人電影就算是把華納搞破產(chǎn)也是做不到的吧？
除了IP人海戰(zhàn)術賺漫畫迷情懷，片子對蝙蝠俠影視作品的致敬吐槽也毫不惜力。
舉個例子，“管家俠”阿爾弗雷德就吐槽了老爺在電影里看家庭照片時的幾十年不變標準苦逼臉：
Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.阿爾弗雷德：少爺，相同的事兒我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做過，哦，還有1966年特別奇怪的那次。這里的年份指向所有的蝙蝠俠真人電影，還特別提到了66年那部畫風搞笑浮夸的電視劇。
這部劇里的蝙蝠俠和羅賓可以說是表演浮夸全程脫線，一直是老爺粉心中的黑歷史。
網(wǎng)上還有網(wǎng)友統(tǒng)計了片中所有在之前蝙蝠俠電影中出現(xiàn)的坐騎。
圖片來自于filmobsession.com
當然電影里的致敬梗遠不止這些，最新的《自殺小隊》，諾蘭版《黑暗騎士》，以及對面的M記（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隱射，或是直挺挺的罵街，各種花式應有盡有，請大家親自走進電影院挖掘。對于漫改作品粉絲來說，絕對是彩蛋盛宴。
第二類主要是針對華納公司以及旗下作品，人物形象的梗。
除了片頭被吐槽了之外，華納旗下的各路知名IP也大量被樂高化成為了劇中的反派集體賣萌。
部分反派角色：1.哥斯拉 2.伏地魔 3. 金剛 4.索倫魔眼（注：預告片中并沒有出現(xiàn)反派形象，所以就擺了“實物圖”）只不過真人電影中扮演伏地魔的演員拉夫·費因斯（Ralph Fiennes）在這部片子里其實配的卻是“管家俠”阿爾弗雷德...
拉夫·費因斯第三類主要是涉及到樂高積木的設定，以及之前《樂高大電影》的梗。
比如本片的事發(fā)地高譚市，就被設定在樂高積木的大底板（Blaseplate）上。
嗯，就是這樣的東西
至于底板的下面，那就是三次元的真實世界，在2014年的《樂高大電影》中主角就曾掉進去過，回來以后突然變成啥都會拼的超級建筑師。
之前《樂高大電影》中隨拆隨拼的設定也給老爺很大的發(fā)揮空間。
結尾處大家拯救高譚市的方式也是充分利用了樂高人偶的特性，非常“草率”的用樂高的方式結束戰(zhàn)斗，反正是沒毛病。
當然作為一部樂高系列電影，本片另一觀影樂趣集中在影片對樂高世界的深度開發(fā)和忠實還原。
前作導演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲爾·羅德（Phil Lord）在接受采訪時曾表示，他們的初衷就是想把網(wǎng)友自己做的那些樂高玩偶定格短片電影化。
《樂高大電影》導演：克里斯·米勒（左） 菲兒·羅德（右）而《樂高蝙蝠俠》作為其續(xù)作很好的繼承了這一精神。
所以盡管片子是全電腦動畫制作，但是片中的場景，道具，特效，人物確實是由數(shù)碼化的樂高積木塊組成的，完全沒有偷懶。
在這樣的指導思想下，甚至連蝙蝠俠人偶也因為動作需求被改造。
為了實現(xiàn)蝙蝠俠的“一字馬”，制作人員用了樂高的 2 X 1 平磚代替?zhèn)鹘y(tǒng)的腿部結構。
在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一個黑色輪胎加上黃色頭盔面罩的積木組合代替。
這種看似多此一舉的細節(jié)讓樂高粉們手搖心顫的同時，也體現(xiàn)出樂高電影團隊的創(chuàng)造力和匠心。
當然，讓電影如此地還原真實的樂高積木，也是為了能更好的賣玩具啊！
可如果說一部電影僅滿足于喂飽粉絲的話，票房上就有撲街的危險。這部電影能做到人見人愛，最重要的還是因為它給我們帶來一個完全不一樣的蝙蝠俠。
從以往的作品來看，作為傳說中DC宇宙的“親兒子”，蝙蝠俠的人設一直是開掛般的存在。從一開始哥譚市的法外偵探，到后來他以肉體凡胎制住連超人都沒把握贏的達克賽德。
雖說被打還是很疼他永遠都有計劃，永遠都有后招，永遠都是最難受控制和影響的人。
這使他每次都成了正義聯(lián)盟中那個力挽狂瀾的存在。
但他孤獨、多疑、冷酷，作為正義聯(lián)盟元老中唯一的凡人，卻是其中最沒有人性的。
因為他從不相信任何人。
甚至在DC大事件《巴別塔》中他偷偷設計了反制每一位正義聯(lián)盟伙伴的計劃。
《正義聯(lián)盟：巴別塔》漫畫封面對此他的解釋是：正義聯(lián)盟中的每一個人的黑化都會有非?？膳碌暮蠊?，我作為你們中唯一一個沒有超能力的凡人壓力非常大，必須提前采取措施以防后患。
看，心思縝密到連隊友都不忘算計。
也正是強大的心智和黑暗陰沉的氣質(zhì)，使他一直是DC漫畫人氣最高的角色（就是忽視大超）。
當然，形象越是高大，顛覆起來也越出彩。
本片導演克里斯·麥凱（Chris McKay）談到樂高蝙蝠俠的角色塑造時說到：
當我們退一步審視蝙蝠俠的起源時，發(fā)現(xiàn)他為了擺脫父母雙亡的陰影去學空手道，裝成自以為別人害怕的樣子去嚇人，這本身看著有點中二搞笑啊。于是在他的主導下，我們熟悉的那個高冷的黑暗騎士，變成了一個傲嬌缺愛的老頑童。
相比其他作品中永遠淡定冷靜的老爺，電影中的他嘴碎，自負，敏感，愛耍帥，而且更加孤僻。
愛自己到就算是回家穿起睡衣還得帶著頭罩。
不想去參加派對，滿地打滾耍無賴。
一天最快樂的事情就是晚上一個人在自家劇院里看湯姆·克魯斯主演的愛情電影《甜心先生》。
這么萌，這真的不是一個假的老爺嗎？
這種顛覆的核心，就是把英雄平民化、正?；?/span>把蝙蝠俠作為普通人會有的弱點展現(xiàn)在大家面前。
他會忍不住向別人炫耀自己的財富和身份
一個人吃飯的時候他會無聊的自娛自樂
他會為超人開派對不叫他生氣
就算被人都看穿了他的心思，他胡攪蠻纏也不承認。
…
憑啥蝙蝠俠不能這樣，蝙蝠俠不是人?。?！不許笑！
這樣的蝙蝠俠，其實除了人設崩壞而讓人感到滑稽之外，給我們更多的是共情后的自嘲。
這不就是我們么，那個需要別人愛卻傲嬌，遇到挫折需要安慰，取得成績需要別人肯定的模樣。
這還挺可愛的，但也有點幼稚和可笑不是么？
相應的，本片最大的反派小丑也變成了一個脆弱，愛鬧的主兒，炸了整個高譚市不過是為了讓蝙蝠俠承認他是自己的第一反派。
這種對于諾蘭版《黑暗騎士》中二人關系的進一步浪漫化處理，讓宅男腐女都被萌的一臉血。
最后倆人互相說著“我恨你”的時候，畫風直接就轉臺成深夜八點檔了!
但是，這種人物顛覆雖然受到了觀眾的認可，也一定程度的削弱了蝙蝠俠人物形象本應該有的復雜性。
比如我對這部電影想通過強行治好老爺?shù)墓缕斫绦∨笥褕F隊協(xié)作這一點并不感冒。
蝙蝠俠作為一名凡人英雄，他對死亡、恐懼、失去有著其他角色難以企及的認識。除了自己的雙親，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至親生兒子為了他的信念犧牲在自己眼前。
“五代羅賓”達米安·維恩之死《貓頭鷹法庭》強行要求這樣的一個人去接受他人的幫助無疑是殘忍的。
因為他不想再失去任何一個他在乎的人。
作為一個電影觀眾，我非常欣賞樂高在人物塑造上的顛覆性嘗試，可作為一個蝙蝠俠粉絲，看到這里還是會有一絲心痛的。
但是對一部面向全年齡的商業(yè)動畫電影來說，除了好玩，我們沒必要要求更多。
其實《樂高蝙蝠俠》的成功替我們美漫迷們印證了一件事兒：DC如果學著漫威玩起親民搞笑風，口碑應該也會不錯。
對于商業(yè)大片來說，角色人設是否討喜對于觀眾是否喜歡這部電影至關重要?？纯磳γ婕业穆?，從鋼鐵俠到蜘蛛俠，雖說個個神通廣大，但也幽默可愛，身上還帶有普通人擁有的小缺點。
這種更加親切的人物設計無疑更容易吸引非粉絲觀眾的目光。
反觀DC，自從諾蘭的成功后，似乎認為只有暗黑風格才是逼格更高的玩兒法?？上г鷮Р皇侵Z蘭，深沉那真不是隨便能裝出來的。
就是個爆米花電影的命，操著藝術片的心，做出來的很可能是敘事混亂，人物不討喜，粉絲路人口碑兩極化的電影。
當然，這不是DC與漫威唯一的差距。
自從2011年的《綠燈俠》的失敗，DC的步子越邁越大，但是蛋也越來越疼，眼看被漫威越甩越遠。
風格人物不討喜固然是一個原因，但其中真正的問題還是出在商業(yè)電影的項目管理上。
好萊塢向來推崇制片人中心制，尤其是商業(yè)大片，需要調(diào)配的資源無比龐大，耗時長達數(shù)年，制片人的表現(xiàn)通常是電影項目成敗的關鍵。漫威工作室制片人凱文·費吉曾經(jīng)表示他為了《復仇者聯(lián)盟：無限之戰(zhàn)》調(diào)配明星檔期時間的那些事兒就能寫成一本書，商業(yè)大片的繁雜程度可見一斑。
漫威影業(yè)總裁 凱文·費吉自從09年被收購之后，漫威一直作為一家獨立的制片公司存在于迪士尼內(nèi)部。由凱文·費吉領導的漫威工作室擁有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的項目由自己來規(guī)劃拍板。迪士尼高層除了讓商品部門參與配合賣玩具之外，并不做過多的插手。
迪士尼集團公司結構表 來自“書書”的博客而DC作為華納旗下的部門，只負責為華納影業(yè)提供IP，并無法參與到電影制作的決策當中。由于沒有直接負責DC電影的制片人做整體規(guī)劃，朝令夕改，導演和高層之間溝通不暢人員更迭的問題時有發(fā)生。
《超蝙》和《自殺小隊》在制作中都曾傳出高層不滿意要臨時大規(guī)模補拍和重新剪輯的消息。后期成品體現(xiàn)出的風格不統(tǒng)一以及剪輯混亂問題，難說不是華納的鍋。
因為，至少《超蝙》的導演剪輯版是能看懂的。
標題翻譯：為了更好玩兒，華納兄弟花數(shù)百萬美金補拍《自殺小隊》作為DC的粉絲，我們只希望像《自殺小隊》導演大衛(wèi)·高耶拿著兩周寫完的劇本就匆忙上馬，然后后期大規(guī)模重拍的事跡不要再發(fā)生了。
畢竟想打敗漫威，不是靠動畫片里喊兩句 Ironman Sucks?。ㄤ撹F俠爛透了）就可以的！
（完）
這部樂高大電影我們請了資深樂高粉絲兼任影評人西多老師和我們一起聊了一期電臺節(jié)目歡迎大家點擊鏈接收聽啊
6 ) 這是部有門檻的動畫電影
好吧，如果要再多打幾個標簽，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽動畫，最佳熒幕情侶，最全邪惡卡司集合，最俗爛金歌勁曲配樂，以及最做作音效（沒錯，說的就是那個開槍“biu biu biu”）獎，都要被它收入囊中。
講真的，我一直覺得諾蘭救了喪失進取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠俠電影。但相比這些功勞，他的遺毒也實在不淺。自此以后，所有大熒幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，總是一副苦大仇深的表情。
超級英雄有心事有糾結有童年陰影青春期叛逆成年后中二都沒關系，可是不能整部電影全垮著個臉啊！到BVS，兩個肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分鐘，搞得最后看氪星石的綠光都像沾著干嘔出來的膽汁。本來高高興興看部電影，走出影院卻像被打劫了一樣。拜托觀眾花錢看超級英雄電影是來放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也給大爺們樂一個??？
看看人家隔壁漫威，組團耍賤的，帶病賣萌的，青春中二的，全職搞笑的，穿越三生三世堅持搞基的，單槍匹馬賤萌一體毒舌無休的，有幾個玩深沉一條道兒走到黑？所以人家票房硬聲勢大宇宙版圖越來越廣闊不是沒道理的。
DC有沒有意識到問題所在我不清楚，但樂高肯定知道自己不能走這樣的邪路。上部《樂高大電影》的巨大成功實際上也已經(jīng)為蝙蝠俠鋪好了道路（實際上樂高大電影中作為配角的蝙蝠俠就已經(jīng)十分搶戲和出彩）。
之前的DC電影里，超級英雄是這樣的：
這樣的：
以及這樣的：
但這部電影里的蝙蝠俠是這樣的：
這樣的：
以及這樣的：
布魯斯韋恩先生已經(jīng)完全不在乎了好嗎？
火力全開的諷刺與自黑畫風，密集的笑點，海量的彩蛋，另辟蹊徑的人物關系詮釋——蝙蝠俠與宿敵小丑獨特的摯愛式仇恨，以及茫茫多茫茫多的經(jīng)典壞蛋們的歡樂大亂斗。
這部動畫電影，禮成，大好。
但樂高電影在國內(nèi)依然面臨兩大門檻，高度還原的樂高畫風未必人人都愛，很多人甚至在觀影時會產(chǎn)生定格動畫的錯覺。而過度的飽和度、聲光電特效、過分的玩具細節(jié)都會讓電影在視覺上充滿壓迫感，加上超快速對白帶來的字幕讀取，真的讓人覺得眼花繚亂；另一個問題是這部電影太美式，幾乎每一幀每一段都有梗，到處都是致敬和戲仿，給這部電影做彩蛋解讀的人一定會累死。這其中又涵蓋了樂高梗、DC梗、經(jīng)典影視梗，流行金曲梗，等等，開篇就是小丑帶著小丑女、鱷魚人、毒藤女、貓女、佩恩、稻草人、雙面人等蝙蝠俠故事中幾乎全體名反派出場，中段又有正義聯(lián)盟的各位大咖撇開蝙蝠俠搞周年慶舞會，再到伏地魔、索隆、金剛、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干經(jīng)典熒幕壞蛋組團來襲，電影基本上就是一個包滿了彩蛋的盒子。沒有一定的美式動漫及電影閱讀量，對美式文化缺乏一定了解的觀眾真的會丟失很多樂趣。
所以這部電影跟辛普森一家或南方公園一樣，是包裹在歡樂吵鬧童趣畫風下的成人動畫。包括對蝙蝠俠這個角色的描寫，在戲謔嘲諷他的自戀與浮夸之外，也講述了他內(nèi)心的孤獨和脆弱，以及最后的自我救贖。而這種在喧鬧之外的片刻寧靜，也避免了整部電影淪為一場喧嘩過頭的吵鬧電影。
說來說去，這大概就是那種喜歡的人喜歡的要死，無感的人覺得莫名其妙，評論兩極分化的電影。所以咯，世界大同還遠，但你可以帶著自己的另一半去電影院看看這部電影，以此確定對方在品味上跟你是否為一路人。不管一起贊或罵，選對了志同道合的伙伴，總歸是這個世上最好的事情，這也是這部電影教會我的道理。
今年目前看過最好笑的電影
當Robot Chicken的主創(chuàng)現(xiàn)身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協(xié)；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
老爺表白小丑的時候，哈莉怎么能這么開心╮(￣▽￣"")╭
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被樂高逆天的版權庫所折服，邪惡聯(lián)盟的配置簡直兇殘，索倫之眼＋伏地魔+金剛+哥斯拉+大白鯊+小魔怪…除了樂高怕是再無二者能打造出如此夢幻的反派天團了…每個笑點都后勁十足！只能說編劇已經(jīng)參透了蝙蝠俠系列的終極奧義…觀影請自行躲避兒童…
伏地魔竟然不用阿瓦達索命，用Wingardium Leviosa。。。
太精彩了！DC和華納借著人見人愛的樂高作媒介，完成了一次華麗麗的自嘲。不但把蝙超大戰(zhàn)和自殺小隊這樣的撲街之作拿來自黑，還一改蝙蝠俠那苦大仇深的孤膽英雄樣。寓教于樂得讓人笑著笑著就飆淚了。
這是一部出現(xiàn)羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現(xiàn)太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
語枯詞窮，只能說：真他媽好看！另外一點疑惑：伏地魔本尊在此為什么還要再找人給樂高版配音？
三星半，如上一部樂高大電影一樣，仍然是一部特別歡樂與輕松的動畫片。大玩自黑與吐槽梗，威爾·阿奈特版的蝙蝠俠繼續(xù)自大傲嬌與賤兮兮，各種拆CP與組CP。有幾個梗還真是笑死
超級好笑，全程槽點，就記得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，還有索倫之眼和哥斯拉之間不得不說的故事。仔細一看IMDB，費恩斯不給伏地魔配音給阿爾弗萊德配音也是醉了。突然覺得DC就拍拍這些動畫片好了，比正經(jīng)的超人系列好看多了。
DC真的只有靠樂高拯救了，吐槽自黑完全停不下來，這么多角色簡直赤裸裸炫耀版權庫?。赐赀€被種草了蝙蝠俠的樂高鑰匙扣）
成年觀眾全程歡樂，小朋友們?nèi)堂扇?。心疼，你們以為被自己拉來的爸媽其實都是裝的，這是一部需要有小雞電影、宅圈、怪物片、爛仔喜劇等全方面知識儲備才能盡情享受的電影。
Iron Man Sucks
相愛相殺2.0版，繼“蝙蝠俠大戰(zhàn)超人”后官方又大手按頭老爺小丑，這個花式賣腐法我假裝看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
看完滿腦子都是biubiubiu
這個蝙蝠俠有點可愛：愛看chick-flick，音樂發(fā)燒，痛恨鋼鐵俠，吃超人的醋…這版大電影依然惡搞《指環(huán)王》《哈利波特》《金剛》《變形金剛》的爛梗，卻喜聞樂見，“索侖”、“非常非常…抱歉”徹底笑哭。最膩害的是電影主線終于主打小丑對蝙蝠俠的愛恨情仇，這正是我們最想看到的世紀虐戀。
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
DC自黑起來真的是“Iron Man sucks”，動畫來說，創(chuàng)意十足，雖然略有套路；漫改來說，完全反蝙蝠俠以往傳統(tǒng)套路；粉絲來說，太滿足了，各種梗（但是不遠離非粉絲）。從頭笑到尾！DC需要Lego！
諾蘭花了十來年辛苦打造的孤膽暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠俠就這樣被嘲到體無完膚了，笑哭。當然還有很多很古老的梗，把世代各種蝙蝠俠都嘲了個遍，估計挖彩蛋能挖整年，適合鐵桿DC粉。相比上一集樂高大電影，跟樂高積木本身相關的笑點少了些，算是有點遺憾吧
蝙蝠俠果然是布魯斯·韋恩的室友。