這是一部拍得非常非常用心的電影，無論是大部分演員精湛的演技還是眾多宏大的畫面都讓人無可指摘。唯一的遺憾就是不夠還原。但轉念一想，既然是改編，總會有編劇、導演的自我發(fā)揮，總會對原著有取舍，便也罷了。

除去高中音樂課上老師播放的，這算是我看的第一部歌舞劇or音樂劇？一開始是很不適應這種劇目的，因為眾多人物的行為動作要配合音樂和唱詞，會格外地統(tǒng)一，甚至感覺有些刻板；但習慣之后覺得還不錯，通過音樂和舞蹈來表達主人公的心境、表現(xiàn)環(huán)境氛圍，其實也別有一番魅力。

電影中有兩段歌舞給我留下了深刻的印象。一處是Oliver剛到倫敦時，街上繁忙且熱鬧，人們忙碌、開心又充滿干勁，這無一不顯示出工業(yè)時代上升期國家的精氣神，同時也反映出主人公“逃離”苦難之后的開心以及初進城的新奇。另一處是Oliver在Mr. Brownlow家初醒來時，他站在窗臺眺望清晨的富人區(qū)，明媚的陽光、湛藍的天空、嬌艷的紅花、青翠的綠樹、整潔的街道、活躍且快樂的人群、喧鬧而有序的叫賣聲……觀眾和Oliver一樣由衷地感受到這個清晨的美妙，更不想失去這樣的美好，同時也和后面再度陷入黑暗形成鮮明的對比。這兩處盛大的場景不僅極好地渲染了氛圍，更給予了觀眾美的享受。

整部影片的畫面似乎只分明暗兩種——一邊明亮且充滿生氣，一邊黑暗且可怖。這樣鮮明的對比確實很能調動觀眾的情緒，卻略顯單調了些。不過對于音樂劇來說，這樣簡單的表達似乎也不錯。

至于人物，首先要說的是Dodger。這個小演員的演技真的很好，尤其是眼神戲，表現(xiàn)得更是傳神到位，配上他的所作所為，實在對得起“機靈鬼”這個稱呼。尤其是影片的最后，明明壞人的下場昭然若揭，他仍然“不忘初心”地趁眾人抬頭看Bill時盜取了一個錢包，真的機靈。他的形象似乎沒有原著那么討嫌，但他讓書中那個小壞蛋完完全全地活了過來，實在讓人眼前一亮。

其次要說的，自然是本作中除Oliver以外的另一個中心人物，F(xiàn)agin。書中描寫的他是一個徹頭徹尾的壞蛋，幾乎是人人得而誅之；但影片中的他似乎還有那么點悔過之心，好像不是那么地想要置他于死地了。關于他的情節(jié)，兩個原創(chuàng)很是亮眼。一是逃跑時不慎打翻“百寶箱”，使得半生“積蓄”落于溝渠；一是諸事皆定時明明準備迎接曙光，卻仍然控制不住地和機靈鬼重新踏上盜取不義之財?shù)牡缆?。一處是慌亂和心痛，一處是猶豫過后甘于墮落的坦然，讓人在倍感幽默的同時對這個老頭的人生充滿了唏噓。

另外兩個人物，Nancy和Bill Sykes，同樣重要且出彩。Nancy深陷黑暗卻心存光明，她不愿擺脫卻也不愿善良的人陷入，她有點小智慧卻又不夠聰明，她心中有愛卻也死于不該存在的愛。她是個好姑娘，可惜不得善終。Sykes是個比Fagin更可惡的強盜，影片對Fagin的可惡似乎呈現(xiàn)得有所保留，但對Sykes的罪惡卻是表現(xiàn)得淋漓盡致。他是由內而外的壞，心中沒有一絲的善念，對所有人都能夠實施無差別的攻擊，包括“同事”“朋友”，包括枕邊人，更包括始終忠于他的狗。這兩人都能給觀眾留下極深的印象，但我覺得他們的形象還是更得益于原著的精妙，演員的表演屬于是錦上添花。

最后再說一說影片的情節(jié)。先說幾個區(qū)別于原著且讓我有些失望的改動：

1、Oliver蹭車到倫敦而非走了七天。這似乎讓主角的悲苦得以減弱，對主角的“慘”表達得有些不夠。

2、更改了Oliver的身世，刪去了Mrs. Maylie一家的相關情節(jié)。這部分是我最大的遺憾了，事實上我非常希望能看到Oliver在Mrs. Maylie家生活、成長、學習的那部分情節(jié)，我非常期待看到一個飽經黑暗的孩子在面對得來不易的平靜幸福時的滿足和快樂。

3、改動了Sykes的死法，讓他被槍打死而非自己吊死。雖然他死后還是吊在空中讓眾人望了許久，但這種死法明顯沒有自己吊死來得爽，那種惡有惡報的感覺似乎也不夠強烈。

其余就不再多言了，無論是遺憾還是驚喜，不論它是否完全忠于原著，都不得不承認這是一部非常棒的電影，值得一觀。

最后記錄全片最動聽的唱詞：

Who will buy this wonderful feeling? I’m so high I swear I could fly. Me, oh, my I don’t want to lose it. So what am I to do to keep the sky so blue? There must be someone who will buy.

Who will buy this wonderful morning?

真是美好而又憂傷啊……

狄更斯的《霧都孤兒》是文史上的一部巨著，先后有許多導演把這部作品改編成電影。1968年卡羅爾·里德導演的《霧都孤兒》，不同于其他同名電影的地方在于，這部影片在形式上進行創(chuàng)新，把它改編成了一部歌舞片，融入了大量的歌舞元素，頗受當時觀眾的歡迎，在影史上留下了濃墨重彩的一筆。但如果從影片的主題立意的角度來看，這部作品同其他作品也是大同小異，最后大多都以反派被嚴懲，奧利弗回歸布洛朗的家庭為大團圓結局。這種大團圓結局真的是“大團圓”嗎？影片給了奧利弗一個身世的身分，他才得以擺脫悲劇的命運，但是救濟院的孩子、為弗根偷盜的孩子，其悲劇的命運依舊無法改變，他們才更是被霧都遺忘和遺棄的孤兒，如何根本上改變他們的悲劇命運，這一思考或許能給當下改編類的影視劇提供一個新的思路。

奧利弗，母親生下他就撒手人寰，他就此可以說是落入濟貧院的魔掌，貧窮，饑餓，虛偽刻薄的時代，消化不良是富人的特權，他們只配吃一碗稀粥，加飯是可恥的。他敢反抗，回擊侮辱母親的人，爬窗逃走，往倫敦跑，倫敦充滿可能和轉機，也許他盼望能有所成，孤兒的渴望溫情讓他落進另一個陷阱。那個孩子，戴高帽，穿禮服，自稱富有，卻臟兮兮的，偷竊，帶奧利弗去見塞京，塞京是個親和的壞人，用香腸、鼓勵、游戲來蠱惑他，把賽克斯.比爾立為孩子們的榜樣。賽克斯陰郁又暴力，和南希一樣看穿了他的虛偽、自私、嗜財如命，他壞得徹底，奧利弗跑后極力要帶回他，因為害怕被告發(fā)。南希想放走他，卻被強迫著去冒犯自己的良知。痛苦有兩種，一種傷及肉體、感情、自尊，是外部世界的加害，另一種傷及良知，是內心的拷問，當你被良知折磨，活下去的辦法只有兩種，殺死自己，或消泯良知，南希就選擇了后者，一個耳光后，她把事情看作是受到侮辱也要奉獻自己，到她還是沒有騙過自己，她知道那奉獻一文不名，就像知道她過的是一種偶爾安于自欺的茍且生活，她把奧利弗送回然后自己死于良知。賽克斯拋棄狗，狗背叛他，他終究是被吊死了。再談塞京，他的壞有時會動搖，想金盆洗手，找份正經工作，可生存艱難，工作長得苦得暗無天日，他認識的也只有惡賊，于是他一次又一次地，要再考慮一下。孩子說得清楚：你一朝是賊，終身為賊。因為沒有改過的機會，改過可能也不比現(xiàn)在好過，于是他們走向陳舊的日出。

一大筐一大筐的蔬菜和水果，一排排掛肉，公共馬車，火車，旋轉木馬，街頭飛躍馬戲表演，木偶戲，書攤，內襯精致的錢包，各式各樣的手帕，販賣紅玫瑰和牛奶的女人，誰來買這個清晨，工業(yè)臟水，搖搖欲墜的木梯，遠處圣保羅大教堂的尖頂，被拋棄后懷孕出走的富家少女。倫敦。

看這部電影全程就一個感受，惡心。說一下原因吧： 首先，這部電影粉飾了狄更斯時代兒童的悲慘境遇。除非來自英國的上層階級，否則此時英國的孩子們會受苦。他們當然不是到處唱歌跳舞！ 其次，音樂聽起來都一樣，真的很容易忘記。沒有歐文柏林，科爾波特，哈里沃倫，羅杰斯和哈特，倫納德伯恩斯坦，艾倫杰勒納斯寫了這個分數(shù)。 第三，整個演員陣容都很糟糕。一個人無法識別、關聯(lián)或感受他們所描繪的任何角色。 任何喜歡這部電影的人一定是聾子、瞎子或無意識的。

這部根據(jù)英國大文豪查理.狄更斯享譽全球的名著《奧列佛.退斯特》改編的電影,我先后收藏了三個版本。我從當年在長沙的中南工業(yè)大學書店以低廉的價購買到了這本上譯初版的《狄更斯文集》中精美的一冊書籍起,就很快地被它所特有的藝術感染力所吸引,久久不能自拔。多次在不同的季節(jié)和環(huán)境中閱讀,多次為奧列佛不幸的童年而黯然泣下。 這是一種什么樣的人生體驗?奧列佛還沒來到這個世界,就已經背負了私生子的恥辱的烙印,在他對著這個世界發(fā)出第一聲泣叫的同時,他又喪失了母親成為了孤兒,故事就從他那雙膽怯地打量這個對他而言過于冷淡無情的社會的目光開始,給世人描述了一段真實而殘酷的經歷。以至于這個描述所包含的意義過于深刻,是用言語無法能準確表達出的。那種由屈辱,饑餓,陰森,痛苦,恐懼,壓抑所組成的迷霧倫敦最下層的罪惡氛圍無疑會給每個經歷過的孩子心靈留下終生難以消滅的陰影。 我第一次因無法擺脫誘惑,在一所小城借了外出進行野外戰(zhàn)況操作實習的機會,慫恿了幾位疼愛我的師兄一起偷偷溜進電影院,觀看了由大衛(wèi).思恩執(zhí)導的黑白版的《霧都孤兒》,等我淚痕滿面地走出劇院的黑暗沐浴于下午那燦爛的陽光下時,才真切地慶幸自已曾擁有了一個多么幸福的童年時代。 第二次觀賞,是在北京一個周末的深夜,我從實驗室回來后,無法入眠,便打開電視,意外地觀賞到了卡羅爾.里德在1968年執(zhí)導的音樂劇版《奧列佛》, 這部獲第四十一屆奧斯卡最佳影片獎的版本是眾多改編版本中唯一的音樂劇故事片，它也是20世紀唯一一部完全由英國人編劇、導演、主演，并獲得奧斯卡大獎肯定的音樂劇電影。影片完全移植于大獲成功的同名舞臺音樂劇，色彩絢麗,畫面唯美考究,音樂動人,歌舞場面宏大，原劇中許多精彩的歌舞場面借助電影特有的優(yōu)勢，表現(xiàn)得更加賞心悅目。這部影片的精彩深深吸引住了我的眼睛,為了能完整地看完,我特地借故推遲出差一周的行程。 這版中幾位演員給我留下了極深的印象,特別是那有著天使般俊臉的小男孩，那雙有著極其憂郁眼睛更使我著迷疼愛不止。據(jù)說飾演奧利弗的小演員馬克李斯特(Mark Lester)是從數(shù)百名候選人中選拔出來的，那是才十歲。他天性聰穎，能歌善舞，有一種與生俱來的天真無邪的氣質，完美地詮釋了奧立佛始終未被犯罪污染的童真形象。羅蒙迪(Ron Moody，奧斯卡最佳男主角提名)飾演天良未泯的賊王法金，世故但不失自嘲風趣，邪惡中透著幾分可愛，為這部內涵凝重的名著改編作品平添了幾絲生趣。這個世界除了十惡不赦不可救贖的惡棍，大多數(shù)反面人物都不是怪物，他們有和常人一樣的喜怒哀樂，也有溫情和一定的道德底線，只是環(huán)境和負面的影響讓他們積重難返。 這部被稱為最經典的1968年上映的音樂版《Oliver!》至今仍是我的致愛，它曾榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導及最佳原著音樂等六項提名，而片中更有'Food Glorios Food', 'Consider Yourself', 'I''ll do anything',及'As Long As He Needs Me'等歷久彌新的膾炙人口曲目。 本片導演卡羅爾-里德擅長處理懸疑和紀錄片，是英國二戰(zhàn)后極具代表性的導演之一，和大衛(wèi)?里恩齊名。一般認為，里德最重要的電影有三部：《虎膽忠魂》、《坍塌的偶像》和《第三人》。里德其它的名作還有《海隅逐客》、《夾在中間的人》以及這部根據(jù)音樂劇改編的奧斯卡獲獎片《奧利弗》和那部《開往慕尼黑的夜車》。 2006年這對于廣大文藝電影粉絲而言最激動人心的消息無疑是波蘭斯基為宣傳他的新片《霧都孤兒》要來中國。他的作品中國觀眾并不陌生。80年代中國大陸公映的《苔絲》就是他導演的，而他的成名電影《水中刀》、《苦月亮》更是文藝青年們經常提到的作品。 新版《霧都孤兒》，是同為世界影壇大師級導演的羅曼.波蘭斯基向大衛(wèi).里恩的一次致敬，也是一次暗地里兩位大師的較量。相隔半個多世紀的新、舊版本《霧都孤兒》，在高度忠實于狄更斯原著的基礎上，兩部影片所改編的故事情節(jié)有著驚人的相似，對原著取舍大同小異。 雖然情節(jié)相仿，但兩位大師級導演在影片中的視角、風格以及表現(xiàn)手法就不盡相同了。比如同是對原著的精確改編，大衛(wèi).里恩版本則更為冷靜、客觀，全片以陰郁的畫面為主，就像倫敦城內多年不散的濃霧，溢滿了沉郁的氣息；而羅曼.波蘭斯基的新版本就“陽光”得多了，悲情大大減弱，像小奧立弗逃出殯儀館通往倫敦的那條蜿蜒無盡頭的山路，更是充滿了金燦燦的黃色，盡管這是條飽嘗人間冷暖的流浪之路，卻讓人感到一種走向新生活的希望之光，這在舊版中未曾出現(xiàn)過的。 新版《霧都孤兒》中的人物造型略顯漫畫化，并使用了不少變形的伸縮、仰俯鏡頭，忠奸美丑涇渭分明，不無滑稽之味；臺詞詼諧幽默，比如濟貧院一個異常饑餓的伙伴在房間走來走去不肯睡覺，嘟囔著：“我怕躺在你身邊，會把你當作面包吃掉”、殯儀館的諾亞在門外等得不耐煩時嚷道：“我不是在敲門，是踢門”、老紳士那性格怪僻的好友的口頭禪“如果不是這樣，我會把自己的腦袋吃下去”……影片娛樂性、戲劇性有所增強，倒也符合狄更斯原著中諷刺、幽默、夸張的語言風格、藝術手法。新版《霧都孤兒》的確如導演波蘭斯基所言，是為自己的兒子拍的作品，獻給孩子們的禮物，一部讓孩子們憶苦思甜、喚起心中純真本性之作。 影片里重要的反派賊窩首領費金由曾經和波蘭斯基合作過心理驚恐劇《不道德交易Death and the Maiden》著名影帝本.金斯利擔綱，而在大衛(wèi)里恩版里這個角色是由千面人之稱的英國爵士亞歷克.吉尼斯（Alec Guinness）擔任的，這對本.金斯利而言是一個挑戰(zhàn)，從他的塑造來看他對于前輩表演還是敬重和延續(xù)性的。賊首費金也不再是十惡不赦，本.金斯利將狄更斯筆端那個令人憎惡又可憐的老頭演繹到位，老頭佝僂著身子有些神經癥的扮相和他以往角色截然不同，充分讓我們看到了這位杰出的英國影星人物的塑造能力。這部影片里導演對人物性格特征的刻畫愛憎分明，賊首之二的賽克斯不僅殺害了同情奧利弗的情婦南希，為了逃脫警察追捕甚至想殺害忠于他的小狗，他的喪心病狂必有報應，他的小狗最終讓這個惡人自己將頭顱套進了絞索。 導演在影片里充滿著對于處于卑微社會地位人們的同情和悲憫，與舊版相比，波蘭斯基版本中的賊首、老猶太費金就沒有那么面目可憎了，甚至有些老年遲暮的可憐。影片里有一個場景是奧利弗去監(jiān)獄探望即將受絞刑的費金，他望著已經有些瘋瘋癲癲的老頭留下了眼淚并希望他懺悔，這樣的選擇雖然在歐洲電影里很常見然而這卻標志著導演精神世界從人性隔閡到尋求精神慰籍的轉變，人道主義立場是對于所有生靈的關愛，奧利弗在挫折、磨難里依然保持著善良和正直的心靈對于這部電影受眾群體青少年有著積極的教育意義，這同樣是導演作為受難者主體人群精神世界的一次升華。

五十多年之后，波蘭斯基自己拍了一版《霧都孤兒》，把大衛(wèi)里恩版不太順的地方捋得更加流暢自然，情節(jié)和內涵的側重也有不同，但相比之下比較平庸（可能不比也比較平庸）。 結尾大唱人性贊歌時顯得有些尷尬。 大衛(wèi)里恩出色的戲段就會閃閃發(fā)光，閃耀出大師般的光芒。并且表現(xiàn)出了狄更斯的幽默，還有一種文學的天真。