年輕的時候看《殺手里昂》，覺得溫馨感人，現(xiàn)在想起來，其實是個傻白甜的故事。反派反得莫名其妙，小女孩和里昂的感情基礎莫名其妙，人物要么是絕對的好要么是絕對的壞，整個故事和呂克貝松的其他故事一樣，搭建在一個像在現(xiàn)實、但又與現(xiàn)實脫節(jié)的童話空間中。

但這并不妨礙大家熱愛這些故事。電影觀眾追求的不是真實，而是邏輯和情感。在夢境的空間中，環(huán)境不用是真的，能和我們的情感產(chǎn)生共鳴才動人。

《狗神》也是如此。雖然不知道法國人呂克貝松為什么要選擇美國新澤西州作為狗神故事的發(fā)生地，但看完發(fā)現(xiàn)可能只有美國才適合這個故事。除了一堆宗教狂熱川粉作背景，故事還有個美國傻白甜精神的內(nèi)核。一位天才少年道格拉斯被川粉父兄關進狗籠，無師自通地成長為了訓狗大師，還有一堆從美國雜志上獲取的知識。到了孤兒院后，他又成為了莎士比亞大師，精通戲劇和藝術，并由此完成了狗神故事的下半場表演。

電影的核心內(nèi)容并不是動物，因為電影里既沒有講到道格如何訓狗拿面粉，也沒有講到如何訓狗偷項鏈，它們仿佛一瞬間變成了和人一樣聰明的人，而道格也仿佛一瞬間變成了天才。如果我們假設這些童話都成立的話，電影講的還是道格本人的故事，這位“狗神”的他毀與自毀式人生，他成長路上遇到的那些好人與壞人，與黑人女精神治療師的共鳴，以及通過她給我們展示的最后溫情結(jié)局。男主角卡萊伯·蘭德里·瓊斯的表演棒極了，簡直是另一個《小丑》式的表演。他似乎把全身心都浸入了狗神的人生，從肢體到眼神，都讓人相信他就是那個在狗群里打滾長大的少年。

傻白甜也不一定是貶義。說呂克貝松是西方世界的陳凱歌也不過分，不是指拍片風格和質(zhì)量水平，而是骨子里都有點浪漫主義的勁兒，雖然呈現(xiàn)方式迥異。呂克貝松通過電影給我們展示了他的童話內(nèi)心：《狗神》里既有像天使一樣的戲劇老師，也有壞到要帶著沖鋒槍去掃射狗神家的黑幫；既有充滿同情心的變裝皇后，也有想黑吃黑的保險公司探員。 雖然作為法國人的呂克貝松說，我不要讓觀眾看超英電影，我要讓觀眾看狗神式電影，可《狗神》式的電影不也是另一種形式的、溫情脈脈的英雄式電影嗎？

我的公眾號王小心

在如此嚴寒的日子，真的希望更多人可以看到本片，感人至深，殘酷但又溫暖。

關于Dog和God的分析解讀已經(jīng)很多了，但是我反而想簡單一些去理解這個故事：這是一個男人在與悲慘命運的抗爭與和解的過程中，狗狗與他互為慰藉和武器。

雖然導演在片中多處有很明顯的提及宗教，但是其實宗教之所以產(chǎn)生又何嘗不是人類對于不可抗力、無可奈何的一種精神寄托，或者說，解藥，或者說，理由？

片中精神分析醫(yī)生問男主，“你為何愿意對我敞開心扉”，男主說，“因為你我有共通之處——傷痛”。這其實恰恰也是我作為觀眾，看本片會非常感動、會淚目的原因。雖然極少有人會像男主這樣有那么悲慘的童年和殘缺的身軀，但是面對命運的無力感以及拋棄感，相信所有人都經(jīng)歷過、甚至正在經(jīng)歷。正因為此，當看到男主在黑暗舞臺的一束追光中傾情演唱時，那種于泥沼中的頑強生命力和尊嚴，感人至深。

男主一次次的被命運折磨，但是他從未放棄，盡他所能的找到屬于他的生存之道。其實看本片的時候，會想到《小丑》。但是本質(zhì)上這是兩部底色完全不同的影片。而且我個人其實是更喜歡本片。因為本片男主一直都很積極的面對挫折和尋找解決之道，內(nèi)心非常強大，而且努力的從自身角度去解決困難。而小丑在偏見與貧困中選擇走向了黑暗面和戾氣，把自我困境訴諸于他人甚至社會?！斎唬瑯邮浅鲇谀嗾又械膬蓚€人物，為什么人生的底色和心理狀態(tài)相差如此之大，我覺得關鍵恰恰是因為《狗神》的主人公有狗狗為伴，所以他看似孤獨，實則他內(nèi)心是充實的是溫暖的。這種內(nèi)心的感覺相信每個有貓貓狗狗寵物的人，一定都能體會。雖然貓狗不言，但是當你感覺全世界都拋棄了你、前途渺茫時，貓狗溫暖的身體，真誠專注的眼神，會讓人由衷的感受到，至少還有它這樣的一個小生命依賴你、無條件的愛你，頓時內(nèi)心就釋然和平靜了很多，從而可以堅持下去。

都說命運弄人，但是如果我們的內(nèi)心有所依靠、有自己的支點，那么無論處于何種逆境，相信我們都能找到屬于自己的空間和溫暖，也不存在我們是否信命或者不信命的問題，因為我就是我，即便看清了生活殘酷的真相，但是依然熱愛生活、努力的解決問題。比如，商場門口寒風中賣花的老婆婆；比如，地鐵口深夜出攤賣麻辣燙的女孩兒；比如，冒著積雪路滑趕時間送外賣的騎手……

北京今天零下十五度，積雪不好走，家附近的電影院竟然沒排《狗神》。但我跑遠點兒看了以后，真的很慶幸我來看了，而且第一時間把本片推薦給了朋友們，尤其是養(yǎng)狗狗的朋友們，本片絕對必看！太戳了。這么好的片子，怎么排片這么低，實在是太可惜。

最后，親親我的小貓咪，決定給他倆吃個罐罐。

《狗神》的后勁很大，回家路上還沉浸其中不能自拔。

也不知道下次再看這樣的電影要等到什么時候。

但我不會把《狗神》無差別推薦給所有人，如果你恰好喜歡《這個殺手不太冷》，倒是可以把這部電影當做是那個故事的另一個版本。

關于故事。

男主名叫道格拉斯，簡稱道格，是導演跟我們玩兒的一個諧音梗。

父親家暴、哥哥變態(tài)，母親還算正常，但太過軟弱，有一天偷偷離家出走，逃離了魔窟。

相對正常的道格被父親和哥哥關在狗籠子里很多年，他逐漸與狗狗們建立起了深厚的感情。

一次意外，父親開槍導致道格下肢癱瘓，父兄二人也因此被關進監(jiān)獄。

長大成人的道格并沒有被社會接納，生活上四處碰壁，似乎只有在變裝酒吧化妝成別人，才是他的高光時刻。

與幾百只狗生活在一起，他逐漸明白了人是不可信的。在狗狗們的幫助下，他用自己的方式生活在世上，去主持正義。

但整個過程中，他難得的沒有失掉自己的價值觀和善良的底色，畢竟愛狗狗的人能差到哪里去呢。

他就這樣義無反顧地奔向悲壯的結(jié)局。

關于電影。

道格從小生活在那樣的家庭環(huán)境之下，身邊沒有一個讓他信任的人類。

即使逃出父親的魔爪，即使接納了戲劇老師的善意，并深深地愛上了她，卻發(fā)現(xiàn)自己只是戲劇老師眼中的孩子。

他孤獨地活在人世間，卻只有狗狗們能完全理解他。人狗互相支持，道格才走到今天，不然他可能早就不在了。

這讓我想起了《這個殺手不太冷》結(jié)尾，萊昂對瑪?shù)贍栠_說的話，其實狗狗在《狗神》里，就是小女孩的角色，是救贖了道格的存在。

影片不止一次讓我聯(lián)想到“殺手萊昂”，不只是片尾大戰(zhàn)的設計，不只是人狗感情的逐步搭建，更多是對道格孤獨感的刻畫，給我特別熟悉的感覺。

另一部讓我多次想到的電影是《小丑》，他和道格一樣的被世人所不理解和嫌棄，善意偶爾閃過，但底色永遠是痛苦。

《狗神》顯然不是一部故事驅(qū)動的電影，呂克貝松這次真的在耐心講述道格的故事，塑造這個獨特的人物，讓觀眾意識到他是如此的不同，又如此的熟悉。

即便在生活中見到道格你可能就如同尋求幫助的小哥Juan一樣對他敬而遠之，但在電影院的2個小時中，觀眾是理解他的，是感同身受的。

關于結(jié)局。

有兩件事情我在看電影之前沒有搞明白：

一是為什么電影翻譯成“狗神”，而不是“狗俠”或者“狗人”。

二是為什么豆瓣評分從8.0暴漲到8.3分，而國外評分網(wǎng)站卻普遍給出差評。

看完電影我就理解了。

原來GOD翻過來寫就是DOG，而片中也有很多對于宗教和信仰的描寫。

這同時解釋了我的第二個疑惑，就是影片為什么在國外評價不高。

講GOD與狗相提并論，并且父親和哥哥兩個大反派都是虔誠的信徒，再加上變裝和墨西哥裔黑幫的刻畫，相當于把所有“多數(shù)族群”都冒犯了個遍，惹人討厭完全合理。

片尾道格堅定地走進十字架陰影，在狗狗們的陪伴下走向自己的死亡，極具美感。

被囚禁那么多年的道格應該不想再在籠子里被關住哪怕一天。

而以他的殘疾之身，被警察通緝又不可能一直逃亡。

所以當他倒下，那一刻他似乎終于自由了。

而我也有了一種劫后余生的感覺。

我想到了《狗神》會很好，但沒想到是這樣的好。

關于呂克貝松。

2000年后的呂克貝松與2000年前的呂克貝松仿佛不是一個人。

《這個殺手不太冷》和《第五元素》之后，他即便不算透支自己的信用，也再沒拍出過令人激動的電影。

《狗神》一出，那個男人又回來了，這仿佛是他一生功力的集大成之作。

動作戲依舊凌厲，卻不會拖沓。

反派沒有加里奧德曼那么遭人恨，因為他不是重點。

故事不夠集中，卻展現(xiàn)了道格的一生，甚至有種史詩感。

人狗感情比起老少關系更難以理解，卻也更極致。

綜合上面的一切，我能得出的結(jié)論是，我很喜歡這部電影，但肯定有相當一部分觀眾是接受不了的。

所以首周上映，排片跌到1.7%并不讓人意外。即使主創(chuàng)來華也沒有挽救排片的頹勢。

我只希望喜歡這類電影的觀眾，能夠在《狗神》下映前，有機會在電影院里看到這部電影。

暌違四年，呂克·貝松終于帶來他的新作：《狗神》。這部電影讓他首次入圍“歐洲三大”的威尼斯電影節(jié)主競賽，寓示在犯罪類型片的外殼下，這還是一部擁有獨特作者表達的作品，情感深沉。這其實也是呂克·貝松一貫的態(tài)度：“電影（藝術）的本質(zhì)是自我表達，因為它是唯一能夠與現(xiàn)實做出真實對抗的事物。”

國內(nèi)觀眾對呂克·貝松的印象，大多來自《這個殺手不太冷》《超體》《颶風營救》。這些作品看似同類于好萊塢的商業(yè)制作，但只要仔細考察，就能發(fā)現(xiàn)其中的人文關懷、情感主題，都是流水線上生產(chǎn)不出來的。

《狗神》依舊如此。電影拍攝了上百只狗，但它卻絕非“寵物治愈系哭片”，塑造的反而是狗狗們“動物兇猛”的一面。與此同時，男主“終極愛狗人士”的形象也極度的非常規(guī)。觀眾不斷在心中刷新對他的認知與判斷：他天真又復雜，優(yōu)雅又狂野，瘋狂又令人心碎，一如他的人生。

故事始于一個雨夜，交警拿起槍，問詢車上滿臉是血、妝容破敗的“女士”。直到轉(zhuǎn)過頭來，才發(fā)現(xiàn)渾身名貴首飾的裝扮下，是個雙腿殘疾的男人道格。打開他的車廂，里面裝的竟是上百條狗。對此，他只留下一句話：“只要你們不傷害我，它們就不會傷害你?！?/span>

也就是這一夜，道格帶著自己的狗狗們，殺了十多個黑幫男人。他曾經(jīng)的住所，如今已擺滿血淋淋的尸體。

一位女精神醫(yī)師被叫來警局，為道格的案件與動機定性。在她的一步步訪談中，道格逐漸敞開心扉，講出了他的精神自白，我們才得知這場犯罪背后隱藏的跌宕人生。他是罪犯，更是這個世界的受害者。

道格出生在一個極端的家庭中，從小就遭受父親的暴虐，被長期囚禁在狗籠中生活。父親甚至對他開槍，造成他嚴重受傷，子彈嵌入他的脊柱，一旦走路，就隨時有“走向死亡”的危險。

終于被解救的道格，從面對一個殘酷的家庭環(huán)境，轉(zhuǎn)而要面對這殘酷的世界。因殘疾而備受冷落與孤獨的他，開始了自己漫長而痛苦的成長歷程，在一個個孤兒院間流轉(zhuǎn)。

對他而言，人生絕非曠野，他終究長成一個被主流社會所排斥的邊緣人。幸好還有狗狗作伴，這群強大且忠誠的伙伴，是他生活中不可或缺的一部分。

《狗神》的故事并不懸空，它基于呂克·貝松多年前讀到的一篇真實新聞：一個父親殘忍地將他10歲的孩子和狗鎖在狗籠中多年。直到警察發(fā)現(xiàn)時，孩子只能用四肢行走，不會說話，不懂人類社會的文明規(guī)則。他看完報道后思考——“這孩子長大后會怎么看這個社會？他會成為壞人還是善人？他將如何生存？如果他看向天空，會對上帝祈禱什么？”

在我眼中，呂克·貝松在《狗神》中的創(chuàng)作，基于以上背景，展開了諸多現(xiàn)實議題的討論，讓影片擁有“社會寓言”的啟發(fā)性。

愛的能力

從小到大，只有兩樣事物能讓道格短暫獲得救贖：狗狗、藝術。它們是他的至愛。

在他眼中，狗比人值得信賴，狗狗給予了他黑暗的童年以溫暖，而戲劇與表演則讓他找到了人生的意義。前者使他成為養(yǎng)育百狗的“狗神”，后者則是他參與變裝秀的契機。世界紛紛擾擾，只有這兩樣東西不會背叛道格，以真心換真心，他的付出不會被隨意辜負。

呂克·貝松在片中塑造了道格從小到大經(jīng)歷的痛苦——生理性的虐待、心理上不同階段的創(chuàng)傷，其痛苦的閾值不斷增強。當他對幸福有憧憬時，痛苦便會在心中慢慢升起。

與之對應的，則是這個世界回應他的方式，多數(shù)時刻都是傷害。保險公司員工，以欺騙的方式跟蹤、攜槍入室，想趁人之危；街頭的黑幫派系，十余人闖入民宅，要對他展開殺戮。一旦一個人被認定是弱勢群體，他便更加難以保護自己。這就是道格身陷的處境，他并非主動殺人，而是不得不一次次自保。

而那些曾給過他愛的女性，比如媽媽、戲劇演員，都是短暫性的支持，或是此生不再相見，或是再見時已是故人。她們的愛是有所保留的、現(xiàn)實的，但狗狗對主人的愛沒有保留，人對藝術與幻想的愛也可以沒有保留。

這個世界永遠有黑色的一面，強者對弱者的欺騙、傷害無法停歇，人類對彼此的愛也總是加上各種前提條件。

但就算全身都是傷疤，道格也從未失去愛的能力。他找到了值得愛的事物，不斷從它們的回饋中溫暖自己。愛的能力，幫助他從殘損不堪到逐步實現(xiàn)自我完善。它需要習得，更需要維持。

信仰變化

《狗神》的片首語，來自法國詩人拉馬丁的一句名言：“哪里有不幸，哪里就有上帝派來的狗”，意思是狗狗會陪在受難者的身邊。這句話奠定了全片關于信仰的隱線，當然，信仰一直都是呂克·貝松電影探討的主題。

概括起來，道格的人生經(jīng)歷了三個階段：極端的身體受難被禁錮在狗籠里，透過藝術達成自我認知的建立，以愛與善良之名燃燒自己最后的生命。最終他艱難地走向教堂，坦率地走向人生的終點。倒地時，他的肉身與十字架的影子融為一體，那一刻，他仿佛是基督的化身。

由最后一幕往前回溯，我們可以發(fā)現(xiàn)：《狗神》中顯現(xiàn)出了信仰間的變化與對抗關系。最直接的，就是道格的父親與哥哥，他們其實也信仰上帝，只是這份信仰在他們眼中，轉(zhuǎn)化成了“人狗尊卑有別”，并過渡到傷害道格是代表天理。

電影中有兩句臺詞，大意是：狗不會因為不同品種而互相欺凌，但人會因為各種自私原因而爆發(fā)沖突；怯懦之人可以有混下去的方法，但在動物世界里，唯有弱肉強食。它們代表一種諷刺，因為真正的怯懦之人，往往不是那些被生活摧殘的人，反而是那些對他人動武以求存在感的所謂“強者”。

這段諷刺間接指向父兄，他倆虐待完道格后，會在狗籠上貼著“In the name of god（以上帝之名）”的條幅。只是籠子外的這些字，只有“nam god”能被道格看到，從他的籠內(nèi)視角看，成了“dog man（狗人/狗神）”。

從此，狗是他的上帝，是他最忠誠的守護者，充當起god的角色。他對上帝的信仰也不再是父兄的那類信仰，父權制度下教條化的規(guī)則，亦或社會主流的界定，而是完全去追尋自己的內(nèi)心準則，建立自己對于貧富階層不公的理解。

此外，信仰也隨時代不斷變化。比如變裝被人逐步接受的歷史，背后就是信仰的變化史。

莎士比亞戲劇中的性別反串與變裝

片中反復提及莎士比亞的戲劇元素，除了帶來浪漫感以外，還因其在四百年前就帶來了反串與變裝。直至現(xiàn)代，變裝成為一個自由的出口，成為“自我表達勇氣”的代名。

《狗神》透過道格的一次次選擇，給出了一個勇敢的態(tài)度：信仰的力量終究來自人心。內(nèi)心什么樣，信仰也會隨之變化。每個人雖有性別之分，但選擇生來自由，無需諂媚，也不用討好。

自我救贖

呂克· 貝松以往的電影中，常常有關于自我救贖的主題設定。不論《碧海藍天》中的杰克、 《這個殺手不太冷》中的殺手里昂，還是《第五元素》等電影中，都不乏相似的主角。他們的愛意、溫柔隱藏在外表下，并不流露在外；他們與人群隔離，同社會格格不入。而影片收尾，往往是在苦難和黑暗中，人性指引他們實現(xiàn)救贖。

《狗神》中的道格，是這類主角的進一步極致化。在殘酷窒息的現(xiàn)實處境中，孤獨的道格一度無法安放“自我”的位置。但因為愛與信仰，他最終獲得了救贖，找到了尋找整整一生的“真正的自我”。

道格喜歡變裝的一個原因，就是在妝容之下，他可以進入到另一個角色中，忘記自己真實的、遍體鱗傷的身體。但最后，他以自己真實的樣子坦然奔赴死亡，他終于知道：人必須自己選擇自己的存在。

身體上的傷害、社會對邊緣者的傷害，都不是他自己選擇的，但自我的存在是可以選擇的。哪怕承受了一生的痛苦，道格也從未失去愛與善良，從未失去對自己生活的主控權。他敢于站上舞臺，敢于站出來保護與他一樣的弱勢群體，敢于叫板社會與命運的不公。

只有自由選擇、自己創(chuàng)造自己生活的人，才擁有真正的存在。這種存在方式對道格來說，就是一種自我救贖。

有人可能會覺得呂克·貝松在《狗神》里講的故事過于離奇，但不妨以上述的幾個視角，將這部電影看作是一場有著深刻寓言性的黑色童話。它揭示出世界的殘酷與人性的復雜，但也充滿希望和勇氣。

不用愛整個世界，它總有那么一部分不值得被愛。愛想愛的，就足夠了。

期待了很久的影片終于上映了，前幾天就找不到排片，附近的影院好像都默契的放棄了這部片子。終于找到一家影院，昨天19:00下班后，在零下十度的天氣花了一個多小時終于趕到了影院。一家在地下室不景氣的影院，然而這家影院也只有一場。進入影廳，零散七八個人。等找到自己位置后，卻有一股酒味，也有可能是清理后的嘔吐味吧。可在看《狗神》的過程中，這股地下室混雜著醉酒的味道，卻像把你帶入到了電影的世界里。雖然故事很簡單，但卻被主角的遭遇所感染，讓你也感受到主角的情緒，難受…悵然若失…溺水掙扎的絕望。

一開始以為是《小丑》，最后發(fā)現(xiàn)，其實一直是一個溫柔善良的人，在尋找著愛，尋找著天堂。所以最后，當他倒在了十字架的陰影里，我想，他終于去了那個充滿了狗狗的天堂了，那里永遠溫暖永遠光明…

整個電影給人一種拙劣的remix的感覺，像是你爺爺開始模仿年輕人發(fā)抖音視頻，呂克貝松是不是老年危機了非常害怕自己被時代拋棄？就開始整些有的沒的？結(jié)果就是老白男共情邊緣群體玩亞文化，但難以掩蓋一股走馬觀花式的傲慢味，沒那個基因就不要攬這瓷器活！沒感受到他完全認同自己拍的東西，但看出來他很欣賞Joker了，男主出場就讓我跳戲到joker，演員千萬不要模仿別的演員，這樣的表演方式簡直就是一大敗筆。對Piaf、黛德麗和夢露這類icon戀物癖一般地復現(xiàn)，這品味著實是非常懷舊老白男……其實聽故事的心理醫(yī)生充當他的過往人生剪輯師這條線完全拿掉對整個故事結(jié)構(gòu)也沒有任何影響，不知道是為了迎合觀眾的短視頻喜好還是完全為了模仿joker而設計的，但這種設計也沒法讓這個故事更加落地，最后落到God那里真的很主旋律。。。呂導還是別再自己寫劇本了