這種片子沒必要細說，腦殘粉們早就親吻過它的每一寸肌膚了，說點我覺得好玩吧。

很多人都看出來了，高譚市是西方資本主義世界的一個縮影，所以對它的分析掛靠上對西方資本主義的分析，顯然順理成章。影片對貝恩領(lǐng)導(dǎo)的暴動的描寫很蒼白，遠沒有對高層精英的展現(xiàn)來得多樣而細致，這點齊澤克說了，他沒說的是，為什么這么蒼白呢？

歸結(jié)于對無產(chǎn)階級革命和占領(lǐng)華爾街運動的污名化？有這個原因，不過我覺得更重要的是，影片中給這場暴動的階級定位本身就很脆弱。從影片中對高譚市的描寫可以看出，這是個已經(jīng)進入后工業(yè)時代，大量工業(yè)轉(zhuǎn)移到第三世界國家的中產(chǎn)階級社會，就算貓女代表的下層貧民，好歹也還有間斗室可以棲身，這說明高譚市的市民主體其實并沒有參加革命的動力。無論第二集還是第三集，也都沒有表現(xiàn)中產(chǎn)階級上街抗議的鏡頭。這一集參加暴動的主力，是下水道里的無產(chǎn)者，而這些無產(chǎn)者來源，居然主要是孤兒院的超齡畢業(yè)生！這種天真的設(shè)定簡直叫人吐血！

正因為這種階級基礎(chǔ)的混亂，使得貝恩的暴亂變成了一個笑話。巴黎大革命、無產(chǎn)階級專政、占領(lǐng)華爾街，什么都有點，但氣氛上都不象。只能說諾蘭就是剝削來這么個概念，但志不在此。第三集里的暴民跟第二集小丑領(lǐng)導(dǎo)的流氓團伙一樣，來無影去無蹤，純屬劇情需要。

影片著力表現(xiàn)的，是高譚市精英們的眾生相。這里頭的關(guān)鍵詞匯，是道德。什么壞事都是董事會里的一小撮敗類干的，韋恩少爺不但高富帥，而且熱衷開發(fā)清潔能源，熱心社會福利事業(yè)，簡直是中國古典小說里“既美且才，美而又俠”的主人公的美國翻版。當他駕著蝙蝠戰(zhàn)機從天而降的時候，活脫脫便是“道德制高點”一詞的完美圖解，與下水道里涌出來的一團社會渣滓形成了鮮明對比。

階級革命與道德改良之間的PK是影片的主要矛盾。而這個矛盾的文化背景，其實都可以追溯到基督教文明。

西方的革命觀念，其實最早就來自耶穌領(lǐng)導(dǎo)的彌賽亞運動。齊澤克在這點上還是比較敏感的，直接把貝恩稱為“格瓦拉化的基督”。他沒說的是，影片有一個鏡頭表現(xiàn)被暴打之后的貝恩，身上裹滿了繃帶，猶如在裹尸布中等待復(fù)活的基督。

而西方道德觀念更是離不開基督教這個穩(wěn)定的價值源泉，蝙蝠俠的角色在很多細節(jié)上可以做宗教式的解讀。他在類似中東地區(qū)的監(jiān)獄里得到了靈性力量。他猶如楚留香一般不殺生，也不用槍。最有意思的一幕出現(xiàn)在影片最大的轉(zhuǎn)折處，歌迪亞的角色突然從背后給了他一刀，注意，傷口在右肋，就像朗基努斯之槍刺中耶穌一樣，然后蝙蝠俠倒下了，他一左一右是兩個罪犯……

當然，按照編劇手冊的需要，貓女沖進來，“一刀捅死了小婊子”，然后該蝙蝠俠把自己擺上祭壇了，臨走還不忘垂下寶訓(xùn)：“刀劍不能救世界，道德才能”。高潮的一幕中蘊含了絕妙的反差——從來只在暗夜出沒的蝙蝠俠的身影融化在比一百個太陽還亮的氫彈閃光中。登上道德高峰的夜行動物終于小宇宙爆發(fā)了，諾蘭給資本主義世界放了一顆大大的精神原子彈。我仿佛聽見他說：“要有光”……從此，所有高譚市民都活在了原罪之中。他們永遠欠蝙蝠俠的，就像他們永遠欠耶穌的一樣。

只要有道德，禽獸也能變成耶穌，這種童話式的主題大概是我不喜歡這一系列蝙蝠俠的主要理由。從階級調(diào)和的意義上來說，諾蘭的這版非常接近高譚市最早的靈感源泉：《大都會》，而我喜愛的蒂姆·伯頓版，其實是才是最黑暗的蝙蝠俠。早在第二集里面，我就看出了諾蘭其實要拍的根本就不是什么“犯罪大片”，歸根結(jié)底還是個寓言故事（http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/），所以看到第三集也沒什么落差可言。他完整地表達了自己，如此而已。當然，如果諾蘭肯把他所熱衷的“復(fù)雜敘事”縮短50分鐘，我也許對這部電影評價會再高一點。

關(guān)于技術(shù)我沒什么可說的，只想說諾蘭對我熱愛的打斗場面真的沒什么熱情，貝恩肉搏蝙蝠俠，動作難看得要死也就算了，居然還是用過肩正反打拍的！如果說第一場因為在橋上所以必須這么拍（要說這也不算個障礙啊，前面連飛機拖飛機這種場面都搞出來了），后面在市政大廳的遭遇戰(zhàn)，我就完全不明白他“武戲文拍”的理由了。

其實綜合起來，我想說的就一句：IMAX版如果引進的是《普羅米修斯》該多好！跑題完畢。

片子不如TDK好看沒辦法，那過于成功了。不過里面有些東西非常有趣，比這方面含糊不清的tdk更有趣。

看完以后，我更關(guān)心的片子里的Harvey Dent Act。當然諾蘭兄弟不是政客也不是律師警察，他們編不出法案的內(nèi)容。不過根據(jù)有個圖片的暗示，我們可以做一些揣測。
http://collider.com/wp-content/uploads/the-dark-knight-rises-harvey-dent-act.jpg
當然看到圖片之前，根據(jù)電影，我猜的是第一，在一定條件下放松警方對嫌疑人進行關(guān)押的限制，延長拘留時限等；第二，放松對felony的定義，增加允許DA或者警察在沒有取得法官warrant的情況下進行逮捕的可能，放寬對probable cause的定義，增加法官簽發(fā)warrant的可能；第三、增加對有組織犯罪的刑期、降低其獲得減刑、假釋的可能。
另外，添加證據(jù)排除規(guī)則例外的可能性不大。

圖片顯示明顯的拒絕假釋，當然這可能是對于parole board的適用也可能是法官直接在判決中引用。

不過有一句話值得玩味，是“這個法案給予Gordon局長最終擊敗仍然存在于我們的城市的犯罪與腐敗所必須的武器”
這句話或許隱含著擴大警察權(quán)限的可能。

這個法案試圖通過對有組織犯罪的針對性立法來降低城市犯罪率，這是很多國家和社會都在采用的方式。

當然這個法案給城市帶來的相對安定和祥和的八年是建立在憲法權(quán)利的克減之上。
市長在回答這個法案是否會讓gotham成為警察社會的質(zhì)疑時，簡單的描述了頒布背景和效果而不是正面回答這部法律不會侵犯公民自由。

當刑法與刑事程序傾向于嚴厲打擊犯罪而不是公民權(quán)保護時，雖然能造成社會相對平靜的后果但是必然會導(dǎo)致架空憲法權(quán)利。
尤其是在定義“有組織犯罪”的情況下，這破壞的可能不僅是第四修正案的權(quán)利，更可能進而影響結(jié)社自由。

當然我不討厭Gordon和Bruce基于輿論考慮保護Dent的名譽。

但是同樣我認同一個被警察內(nèi)鬼背叛的DA有報復(fù)的權(quán)利。表面主義的同態(tài)復(fù)仇并不與正義相違背。

因此無論在internal affair時期調(diào)查警察，DA時期打擊罪犯并捕捉小丑還是在two-face時期，Harvey Dent反倒是我認為比較一貫的人物。米蘭達規(guī)則并不會直接排除后續(xù)證據(jù)的有效性，因此即便是他進行的逼供也未必像后來的Dent Act那樣直接破壞憲法。

而他死后的形象被用于塑造城市良知式的信心以獲取民眾對打擊有組織犯罪的法案的支持是非?？杀摹?br>就好像主義的陽光不能填飽空虛的胃，憑借虛假的悲情所維系的克減憲法權(quán)利的嚴苛法案的支持和信心必然隨著悲情偶像的坍塌而破碎。
這是Bane能夠在轟破Blackgate的同時轟破市民對打擊犯罪的信心的根源。
而如果民眾心中對善的信心并未被擊破，即使在核訛詐之下，打土豪分財產(chǎn)也絕沒那么容易進行，這點從TDK的兩艘船都沒用按下引爆器中可以看出。

當蝙蝠俠從一個披著斗篷的vigilante變成一個試圖喚起民眾信心的偶像包裝者或者制度設(shè)計者，我們看到一個幽靈在Gotham的上空徘徊。
當然相比之下，白左雖然愚蠢，卻還是基于那些善意的出發(fā)，讓他們能夠找到錯誤，市民可能被白左忽悠但更同樣能從白左的錯誤中改正。

至于紅左，他們帶來的就是以解放為名的簡單的破壞和毀滅而已。不過說起來Miranda Tate小姐還混同著極端自然保護的白左思維，以及重塑文明的射穢主義想法，這或許意味著當對人的善意被其他價值超越之后，白左就脫胎變成綠左紅左了，這就沒救了。

呃不過明顯，好萊塢對紅左的理解和想象力還是太弱了。

對白左可以用事實教育，雖然朋友常說The road to hell is paved with good intentions，但是畢竟，任何社會都是基于善意之上，如果失去了善意則人間即是地獄了。

對紅左，我說過Render unto Caesar the things which are Caesar's, and unto God the things that are God's, and unto Devil the things that are Devil's，軍隊和核彈造出來的孽，讓軍隊和核彈來解決。

所謂仁者見仁，智者見智，淫者見淫，你們猜，身為一個工作吃飯蹲馬桶上網(wǎng)看書打游戲平均每天保持坐姿14小時的死白領(lǐng)的我，看完蝙蝠俠之后究竟被哪一點戳中了呢？

是史無前例弱智輕敵活潑柔弱宛如一朵姣花的OOC韋恩少爺么？

是高帥富與白富美莫名其妙的炮友關(guān)系么？

是管家爺爺愛的表白么？（爺爺操著一口銷魂的硬國口音又身為管家這種高危職業(yè)還終身未婚在一個怪咖小孩旁邊守了這么多年活寡你敢說你不是暗戀布魯斯他爺爺我就跟你拼了）

并不是啊。

那么答案是什么呢？是什么呢？究竟是什么呢？


請大家跟我一起念：腰！腰！切克鬧！

沒錯，就是腰啊，每天躺下來都會痛得嘰嘰叫的腰間盤啊。

姣花韋恩關(guān)在監(jiān)獄里被人家土法煉鋼拿大麻繩吊起來猛踹脊梁骨的時候我的眼淚都要落下來了。

脊椎骨突出一塊，好熟悉的對白。

為毛我的醫(yī)生只是建議我每天像個傻逼似的吊在單杠上做拉伸？為毛沒有人這么神來一腳把我的脊椎給踹直？

哪怕會像韋恩少爺那樣連呼帶喘叫得像叫床一樣讓人默默臉紅我也樂意的……麻痹長痛不如短痛！

你們說是嘛！！

所以我到現(xiàn)在還沒有出來拯救世界果然是有原因的。

因為腰不平，何以平天下嘛！

長文分析為什么看TDKR必須選擇70mm膠片IMAX版本？

電影制作技術(shù)的發(fā)展使得電影放映技術(shù)被不斷革新?？v觀電影發(fā)展史，從無聲到有聲，從黑白到彩色，每一次的電影技術(shù)革新都成為一個里程碑。而目前最主流的電影放映格式分為三種：2D、3D、IMAX。其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。2D電影與3D電影的區(qū)別想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大眾所熟知，在這里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的縮寫，直譯過來就是影像最大化的意思，是一種能夠放映比傳統(tǒng)膠片更大和更高解像度的電影放映系統(tǒng)。整套系統(tǒng)包括以IMAX規(guī)格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統(tǒng)、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高。用通俗的話來講就是，IMAX意味著更寬大、更清晰的電影屏幕。

電影屏幕的解析度，類似于手機屏幕的分辨率，越高則意味著影像越清晰。我們平時在電影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度還將低于2K。而IMAX屏幕，數(shù)字IMAX有著高達6K的解析度，是普通屏幕的3倍。這里，我要特別強調(diào)一下膠片IMAX屏幕，它有著高達8K的驚人解析度。

但是，比較遺憾的是，相對于數(shù)字IMAX，膠片IMAX的放映設(shè)備造價則要高出很多，這導(dǎo)致了一個不得不面對的現(xiàn)狀，幾乎所有的IMAX影院使用的都是數(shù)字IMAX放映設(shè)備。中國大陸地區(qū)目前僅有5塊膠片IMAX屏幕，北京占了兩塊，其中在中國科技館以及中國電影博物館，重慶科技館占了一塊，位于廣州的廣東科學中心占了一塊、東莞萬達國際影城占了一塊。這5塊膠片IMAX巨幕，長年用于商業(yè)放映的僅有東莞萬達，而其它4家則屬于國家事業(yè)單位的。2010年初，《阿凡達》國內(nèi)公映時，國內(nèi)只有不到20塊的IMAX屏幕，而目前，已經(jīng)超過60塊了，數(shù)量上翻了至少三倍。可惜的是，這些摳門的影院怎么不購置膠片IMAX放映設(shè)備。

前期直接用3D攝影機拍攝的是真3D電影，后期轉(zhuǎn)制成3D的是偽3D電影，關(guān)于真3D與偽3D的區(qū)分，相信絕大多數(shù)觀眾都已知曉。但很多人也許不并不清楚，IMAX電影也有真?zhèn)沃?。所謂真IMAX，是指前期使用特殊的65mm膠片及其IMAX專用攝影機拍攝，后期沖印成70mm膠片格式的電影，相比傳統(tǒng)的35mm膠片，65mm或者70mm膠片在成像質(zhì)量上有著質(zhì)的飛躍。

那么，這幾年打著IMAX旗號的好萊塢大片有多少部屬于貨真價實、完完全全的IMAX電影呢，答案是一部也沒有。因為IMAX攝影機十分笨重，拍攝時噪聲大影響錄音，并且專用膠片成本高昂，目前還沒有好萊塢大片全程采用IMAX攝影機拍攝。不過，2008年的《黑暗騎士》、2009年的《變形金剛2》、2011年的《碟中諜4》都使用IMAX攝影機拍攝了部分場景，其中《黑暗騎士》的IMAX片段接近半個小時，而《變形金剛2》、《碟中諜4》的IMAX片段都不到15分鐘，相比其他完全靠后期轉(zhuǎn)制IMAX的大片，這三部電影可以稱得上“真IMAX”。

而此次《黑暗騎士崛起》，有著超過一個小時的IMAX片段，影片中所有的動作場面全都采用65毫米膠片IMAX攝影機拍攝。由于此前幾乎所有的偽劣IMAX電影都是靠坑爹的轉(zhuǎn)制完成，所以，選擇觀看時，膠片IMAX與數(shù)字IMAX沒有多大區(qū)別。而《黑暗騎士崛起》不同，最佳觀看方式，必須選擇70mm膠片版IMAX，否則，就無法體驗到最震撼的效果，因為，如果把65mm膠片拍攝的真正IMAX電影轉(zhuǎn)換成數(shù)字IMAX拷貝放映，勢必損害影像的質(zhì)感。

相對于坑爹的3D電影，2D電影絕對有著明顯的影像優(yōu)勢，除了《阿凡達》以外，所有的3D電影對于我來講都是糟糕的觀影體驗，是個揮之不去的惡夢，聽到3D電影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被數(shù)倍縮小的畫面、該死的笨重3D眼鏡。3D電影對電影公司來講，意味著更高的票價，更大的商業(yè)潛力，對于影院來講，也是這個道理，所以，基本上，某部電影有發(fā)行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。而目前的情況是，3D電影也就算了，是真正的3D還可以忍受一下，而問題是，90％的3D電影都是由2D電影轉(zhuǎn)制而成，絕對的假冒偽劣3D，而非3D攝影機拍攝。所謂的IMAX3D就更為坑爹了，因為，目前為止，全球還未出現(xiàn)一部電影，是使用IMAX　3D攝影機進行拍攝的，你所看到的所謂IMAX 3D電影，全是后期轉(zhuǎn)制的，全是偽劣的，包括《阿凡達》在內(nèi)！不過，《阿凡達》是全程采用3D攝影機拍攝，而非偽劣3D，它只是偽劣的IMAX而已，而很多電影，既是偽劣的IMAX，也是偽劣的3D，比如《復(fù)仇者聯(lián)盟》，你說這不是嚴重坑爹嘛。據(jù)說詹姆斯-卡梅隆將用IMAX 3D攝影機拍攝《阿凡達》的多部續(xù)集，就讓我們試目以待吧。

對于為《黑暗騎士崛起》投資2.5億美元的華納兄弟公司來說，如果諾蘭向他們拍攝3D的建議妥協(xié)，那公司的高層絕對心情大好。無奈諾蘭執(zhí)拗得很，在他的堅持之下，《黑暗騎士崛起》終究沒用3D拍攝而成。對此諾蘭解釋道：“如果我用3D拍攝的話，公司會很高興，但我想用IMAX建立高品質(zhì)的畫面，讓觀眾看到最震撼的影像，《黑暗騎士崛起》有著歌劇式的質(zhì)感，必須IMAX。立體成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”這個詞也有一定誤導(dǎo)性，因為3D的意義在于它在攝影上是三維立體的，每一個觀眾也會有一個獨立的視角。它更適合電子游戲或者其它使人產(chǎn)生代入感的技術(shù)，但對于電影觀眾來說立體的東西很難有親近力。我還是更喜歡大銀幕，抬頭看著一塊巨大的屏幕，會覺得影像比生命還宏大。而3D影像看起來就要小很多，就好像面前的一扇小窗戶，一點都不過癮。我認為IMAX是目前最好的電影制式，是使其他任何技術(shù)都相形見絀的黃金法則。每當我看到用數(shù)字技術(shù)拍攝和放映出來的畫面時，那種影像效果都要比膠片或者IMAX遜色很多。人們漸漸棄用膠片，放棄2D電影，那將是電影史上的羞恥。膠片的畫質(zhì)是數(shù)字影像無可比擬的，它擁有最廣的色域，最高的分辨率，用膠片拍的電影才是真的電影。但是現(xiàn)在，膠片的優(yōu)點卻沒有人在乎，大家都開始用數(shù)字攝像機，因為它便宜，經(jīng)濟上非常劃算。但對于拍電影來說，數(shù)字不是最好的選擇，對觀眾的視覺體驗來說，數(shù)字同樣不是最好的選擇?！?br>
諾蘭說，華爾街大戰(zhàn)那場戲調(diào)動了一千多名臨時演員，我可以保證你們能在IMAX銀幕上看清每一個人的臉！我們毫不懷疑，他的預(yù)言將百分之百實現(xiàn)，他會用震撼無比的視覺奇觀向觀眾證明，IMAX是制作電影不折不扣的黃金守則。

65mm IMAX膠片攝影機是迄今為止最佳的2D攝影機，70mm IMAX膠片是迄今為止最佳的電影放映格式，而《黑暗騎士崛起》同時具備了這兩個條件！可見，他的視覺效果將強悍到何種地步。絕對超乎你的想像！跟所謂的數(shù)字3D電影對比，真正的膠片IMAX 2D電影，才是絕對的牛逼至極！才是體驗最佳畫質(zhì)的王道！

所以，如果你有選擇的話，切勿錯過70mm膠片IMAX版本的《黑暗騎士崛起》！

科幻代表作：
《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時刻》2005
《致命魔術(shù)》2006
《蝙蝠俠：黑暗騎士》2008
《盜夢空間》2010
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》2012

       說起今年最令人期待的電影，毫無疑問只有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《霍比特人》堪當此稱號，其他像《普羅米修斯》、《云圖》、《環(huán)形使者》等都只能叨陪末座。將在7月20日北美上映（據(jù)說有望在8月30日引進內(nèi)地）的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》無論從各方面說都是超級大作——上一部《蝙蝠俠：黑暗騎士》全球票房過10億美元，在爛番茄網(wǎng)站上的新鮮度高達94%，是典型的口碑票房雙贏電影。這個系列電影的光環(huán)顯然完全來自導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭的閃耀光彩。讓我們來看看這位新一代導(dǎo)演領(lǐng)軍人物吧。

       我們知道美國超級英雄漫畫中的蝙蝠俠從不用手槍等現(xiàn)代武器，維護正義但絕不殺生（所以很多觀眾看到《蝙蝠俠：黑暗騎士》中蝙蝠俠對付小丑的段落都會奇怪干嘛不把這家伙干掉）；這位黑騎士毫無超能力但卻能制造各種武器裝備（當然，他還不是鋼鐵俠托尼·斯塔克那樣的瘋狂科學家）；幼時失去父母的他始終躲在陰影中，卻一直守護著光明……從某種意義上說，諾蘭就是他攝影機中的蝙蝠俠，或者叫“黑騎士”：他非常喜歡傳統(tǒng)的電影技術(shù)，堅持使用膠片拍攝而不去追數(shù)字電影和3D電影的風潮；同時諾蘭又喜歡IMAX技術(shù)，推崇大銀幕能給觀眾帶來最震撼的觀影感受；他的電影中始終交織著光明與黑暗的斗爭主題，他對這個世界的混亂、黑暗、丑惡有著透徹的認識，作品中散發(fā)著一種黑澤明般的悲劇英雄主義氣質(zhì)。

       可能有人會對我把諾蘭的《蝙蝠俠》系列以及《致命魔術(shù)》算做科幻片有些不解。確實，諾蘭不是詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特或斯皮爾伯格、盧卡斯那樣典型的科幻片導(dǎo)演。他的電影都是類型片，但總體類型上卻又是模糊的、雜糅的：包含了黑色電影、驚悚片、動作片、罪案片（或者更準確的說，偷盜電影Heist Film）、科幻片等等。科幻在他的電影中更多是作為一種元素、一種概念，而不是核心風格出現(xiàn)的。諾蘭可能不是一個極客科幻迷，不過他仍然稱得上是一位非常優(yōu)秀的科幻電影導(dǎo)演。

復(fù)雜敘事

       喜歡科幻電影的朋友可能有這種感覺：大部分科幻電影故事其實非常簡單直接，堪稱是“小胡同趕豬——直來直去”。無外乎是外星人入侵，某地球人想辦法逃跑并最終找到了解決外星人的辦法（《洛杉磯之戰(zhàn)》、《世界大戰(zhàn)》、《天際浩劫》）；要不就是你忽然陷入了某種恐怖怪物的追殺（《鐵血戰(zhàn)士》、《異形》、《突變第三型》、《迷霧》）；再有就是在未來的某種奇特環(huán)境中，你被迫開始了一場改變生活的冒險（《星球大戰(zhàn)》、《時間規(guī)劃局》、《少數(shù)派報告》、《銀翼殺手》）……這種可重復(fù)、模仿，大量生產(chǎn)的故事核心本來是類型片的特質(zhì)之一。拍得不好的類型片往往會讓觀眾感到缺乏新意、華麗空洞、沒有個性，猶如容易膩人的快餐食品。

       諾蘭則非常喜歡在他的類型電影中加入復(fù)雜的敘事——你會發(fā)現(xiàn)他的電影情節(jié)繁復(fù)，起伏波折，或隱或顯地前后呼應(yīng)。諾蘭往往采用多線敘事甚至時間倒錯的敘事方式。比如他的電影處女作《蟻蛉》（Doodlebug），這是一部僅3分鐘的黑白短片，講的是有個人總覺得屋里有螞蟻式的奇怪東西，他到處尋找拍打，最后發(fā)現(xiàn)是個小人，在終于可以拍死小人的時候，一只巨大的鞋從天而降……我們看到，嵌套式的故事、古怪神經(jīng)質(zhì)的角色、黑暗的人性表現(xiàn)、希區(qū)柯克般懸疑驚悚的情節(jié)，這些諾蘭日后作品中的特質(zhì)在竟然其處女作短片中全部初具雛形。

       諾蘭的成名作是成本僅500萬美元的《記憶碎片》，影片如果用正常的順序方式，這個主人公在失憶后追蹤殺妻兇手的故事大概20多分鐘就可以講完。但諾蘭大膽地打亂正常敘事，從結(jié)尾開始拍起，利用黑白與彩色兩種手法來區(qū)分主人公的過去和現(xiàn)實狀態(tài)。明線是分段倒敘，每一段的開始都是下一段的結(jié)尾，暗線則是回溯式的獨白順敘。如果用數(shù)字來表示影片情節(jié)的時間軸，那么《記憶碎片》敘事采用的是10-1-9-2-8-3-7-4……這樣的順序。該片制片人詹妮弗·托德曾說道：“《記憶碎片》是一部非常復(fù)雜、深具人性思考的電影，但是這個題材大獲成功的原因之一就是增加了許多復(fù)雜性的問題需要你去思考?！?br>
       《致命魔術(shù)》和《盜夢空間》的敘事復(fù)雜度更是達到了一個新高度，你甚至必須要畫圖表才能理清這兩部科幻電影?！吨旅g(shù)》的敘事中心是多重人格，你不知道哪個才是休·杰克曼飾演的魔術(shù)師真身，哪個是他們用機器復(fù)制出來的復(fù)制人；《盜夢空間》則是嵌套結(jié)構(gòu)，通過5層夢境來一步步展開這個給他人頭腦中植入思想的故事。

       如果從科幻構(gòu)思的角度來說，《致命魔術(shù)》和《盜夢空間》這兩部片子的構(gòu)思都不算前無古人、獨特新奇。前者不過是用近于蒸汽朋克的風格，把復(fù)制人這個點子放到了交流電剛剛出現(xiàn)的維多利亞時代；后者無非探討了夢境（虛擬現(xiàn)實）與真實之間的界限、夢中夢、改變夢境內(nèi)容進行閾下意識控制，進而影響現(xiàn)實……這樣的構(gòu)思在科幻小說中早已比比皆是，國內(nèi)的如王晉康的《七重外殼》，同樣以嵌套形式來講述虛擬現(xiàn)實的故事；國外的像著名科幻小說家波爾的《地下隧道》，講述主人公陷入了6月15日的循環(huán)，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己其實是機器人，生活在一個桌面上的模擬世界里，而其生活的目的只是為給廣告商提供行為模式分析的樣本！這兩篇多年前的科幻小說，其故事創(chuàng)意都非常大膽、新奇。

       諾蘭最成功的地方顯然主要不在影片的創(chuàng)意，而是他可以以精彩的敘事和完美的細節(jié)讓電影顯得引人入勝且頗具深意。大部分關(guān)于虛擬現(xiàn)實和夢境的電影都仍然把重心放在現(xiàn)實生活的部分，因為它們很難呈現(xiàn)出一個完整的夢境世界。諾蘭則通過細膩地展示了如何進入夢境，在夢境中可能出現(xiàn)的問題，如何醒來等等問題，讓夢境徹底地形成了完整的世界，有著自己獨特的法則、規(guī)律、邏輯。從這方面說，諾蘭顯然是個思想實驗者，每部電影都是他思想實驗的視覺呈現(xiàn)。

高概念電影

       諾蘭的電影都可以看做是“高概念電影”（high concept film）。所謂“高概念電影”，指的是那種具有高識別度、高傳播度，影片的故事梗概簡單明確，極易吸引觀眾的商業(yè)片。這種高概念電影往往可以用一句話來概括電影故事，吸引消費者。比如說《阿凡達》就是最典型的高概念電影，影片故事可以概括成“一個地球上的殘疾人在外星上重獲身體，融入其世界”，這個情節(jié)概括和影片宣傳語“一個全新的世界等待著你”重點都不在故事本身，而在于“展示外星世界奇觀”的誘惑。正是這個概念（而非《風中奇緣》式的故事）真正吸引著觀眾。你不難想見，為什么有些觀眾會覺得《阿凡達》不那么有趣——因為他們期待的是故事，而非新3D奇觀。

       《黑客帝國》、《人猿星球》、《侏羅紀公園》都是很典型的高概念電影，它們都可以輕易歸結(jié)出吸引人的核心概念：未來人類淪為機器電池！猿猴代替人類成為地球霸主！在小島上復(fù)活恐龍！誰能拒絕這些內(nèi)容的誘惑呢？

       諾蘭的影片同樣如此：前面我們說的3分鐘短片《蟻蛉》主打的就是一個無限循環(huán)概念（短片往往會非常強調(diào)故事概念）；《記憶碎片》的核心是“一個失去記憶的人尋找真相”；《致命魔術(shù)》講的是“兩個魔術(shù)師斗法”；《盜夢空間》最吸引人的自然是“給他人腦中植入想法”……其實諾蘭電影的片名就已經(jīng)透露玄機：《Doodlebug》、《Memento》、《Insomnia》、《The Prestige》、《Inception》——全都是一個專有名詞，略顯生僻、涉及某個科學領(lǐng)域。這不就是“概念”么？也就是說，諾蘭的電影片名，基本就是影片最濃縮的概念。

       《盜夢空間》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》的病毒營銷做得都堪稱經(jīng)典案例：2008年初，希斯萊吉爾英年早逝?！逗诎凋T士》很快推出了WhySoSerious.com這個病毒營銷網(wǎng)站，該網(wǎng)站發(fā)起了從小丑招募同伙到被9張撲克牌遮擋住的小丑照片，從萬圣節(jié)動員全民參與的字謎游戲到愚人節(jié)期間的全球禮物大搜捕等各種活動，成為了小丑擁躉們的大本營，人氣甚至超過了影片的官方網(wǎng)站。這也正是因為諾蘭的電影非常容易在概念上做文章的緣故。

       既有高概念電影的簡明和易傳播性，又用復(fù)雜敘事來托住故事，使其豐富、引人思考，這就是諾蘭的制勝法寶！

黑暗復(fù)仇

       諾蘭的電影在故事之中多半蘊含深意，絕不像某些故弄玄虛的科幻片或者驚悚片那樣僅僅是賣弄敘事手法或者創(chuàng)意。他的影片一大主題就是：復(fù)仇！《記憶碎片》是主人公向傷害了他妻子的人復(fù)仇；《失眠癥》是老警官為自己的良心復(fù)仇；《致命魔術(shù)》是一個魔術(shù)師向另一個毀了他的魔術(shù)師復(fù)仇；《黑暗騎士》是蝙蝠俠向當年曾槍殺了其父母的黑暗勢力復(fù)仇……

       我們知道，復(fù)仇是故事中一個古老的母題。但諾蘭的復(fù)仇主題指向了一個新的方向：通過主角的復(fù)仇揭示人性的丑惡一面，揭示社會中的群氓帶來的悲劇，揭示生活中的黑暗面?！队洃浰槠吠ㄟ^最后一段情節(jié)整個顛覆了前面為妻子復(fù)仇的故事?。ㄗ⒁猓阂韵掠袊乐貏⊥福。┪覀儾虐l(fā)現(xiàn)，原來這一切可能都是主角Lenny的想象，他的妻子不是死于強奸，而是死于他自己之手。他悲痛于誤殺妻子的事實，于是強迫自己改變了記憶。影片從一個簡單的復(fù)仇故事開始，最后卻變成了一個“俄狄浦斯”式的宿命悲劇，令人感到悲從中來卻又無可奈何。主人公開始的正義多情形象到最后也變得模糊可疑?！吨旅g(shù)》中同行之間的競爭慢慢失控，最終竟然變成了一場充滿陷害、謀殺的魔法騙局?！妒甙Y》中艾爾·帕西諾飾演的老警官在失手打死搭檔之后用謊言掩蓋真相，結(jié)果被兇手利用，深陷良心的困擾之中……復(fù)仇故事中明確的善惡對立在這里消失了，我們看到的復(fù)仇中隱藏著自我欺騙和各種秘密?？磥?，諾蘭確實深受當年黑色電影的影響，繼承了黑色電影陰郁的調(diào)子、憤世嫉俗的態(tài)度以及善惡不明的道德觀。

       《蝙蝠俠：黑暗騎士》中有一段令人印象深刻的戲：兩艘被小丑控制的船上，人們都被給予了控制對方船上炸彈的遙控器。在兩個只能活一個的規(guī)則下，哪方會放棄人性，選擇變成兇手？小丑還強迫蝙蝠俠在能拯救哥譚鎮(zhèn)的檢察官哈維·丹特和自己心愛的女友瑞秋之間做出選擇。這兩個抉擇的目的都是一樣的，即考驗所謂正義的堅實性。囚徒困境是一道典型的社會學道德難題，極少如此明確、尖銳地出現(xiàn)在電影中，但它卻構(gòu)成了《黑暗騎士》中重要的一幕。在這種兩難困境中，其實是沒有合理解的，無論怎樣選擇，都會是痛苦的結(jié)果。小丑的強大不在于其具有超能力或者了不起的頭腦，他的全部可怕都在于，他認為人性本惡！所有人都會在一點點誘惑、恐懼的推動下倒向邪惡，而且越陷越深，無法回頭。諾蘭寬容地將第一個囚徒困境化解于無形，讓手握對方和自己生命的群眾選擇了“不行動”來作為對小丑的反抗。這是很理想化的一個答案。對第二個困境，諾蘭則冷酷多了：蝙蝠俠如果像絕大多數(shù)超級英雄電影那樣選擇救女友，那么他就失去了正義；如果救檢察官，則失去了感情和人性。蝙蝠俠最終選擇了自己去救女友，讓警察局長去救檢察官，卻正中小丑下懷，被小丑的掉包計所欺騙，直接導(dǎo)致檢察官丹特走向黑暗面變成了“雙面人”——《黑暗騎士》中，小丑始終沒有被真正打敗。影片結(jié)尾處，拯救了哥譚鎮(zhèn)的蝙蝠俠卻遭到群眾的背棄，背負罵名忍辱逃亡。從來蒼白乏味的高大全式超級英雄在諾蘭這里成了真正的“黑騎士”，具有了真正的靈魂和深度！

       今年7月將上映的《黑暗騎士崛起》是諾蘭“蝙蝠俠三部曲”的終章，影片會更加黑暗與沉重。蝙蝠俠或?qū)⒃谟捌忻媾R死亡的結(jié)局，諾蘭顯然是把蝙蝠俠變成了耶穌式的悲劇救世主。黑暗無處不在，黑暗無法根除；希望之光熹微，然光影搖搖，始終不滅——這大概是導(dǎo)演諾蘭的內(nèi)心體驗吧。在今天這個世界上，可以沒有超人，可以沒有復(fù)仇者聯(lián)盟，卻不能沒有黑騎士，因為在他黑色的裝扮背后，是心靈救贖希望的崛起。

注：感謝豆瓣網(wǎng)友“不識字的清風”和微博上的“Homeworld大魔王”，糾正了文中的一處錯誤。

    看完TDKR回來，就看見丹佛首映式上槍擊案的消息，14人在這起案件中身亡?，F(xiàn)在我們無法揣測槍擊案主角的犯罪動機是什么，到底是對TDKR這個Batman系列本身有意見，還是只是純粹的找一個人多的場合來報復(fù)社會；同樣，我們也不知道這起事件，會不會給TDKR沖擊各項票房紀錄以及對《復(fù)仇者聯(lián)盟》完成復(fù)仇（前者票房正是踩在了Batman系列第二部The Dark Knight的尸體上成為影史票房第三）產(chǎn)生障礙。相比這起真正的黑色事件，電影本身反而沒有那么暗黑了。




    關(guān)于Nolan

關(guān)于Nolan，我們不是說得太少，而是說得太多。豆瓣影評里面很少能看見這么一種景象：大部分的影評都沒有僅僅專注于自己所評論的影片，而是多多少少會談一談這個導(dǎo)演曾經(jīng)拍攝過的一系列的影片，然后大家比較、掂量，甚至試圖描繪出一幅“Nolan是怎樣煉成的”的流程圖。

如果大家談?wù)摰氖且晃凰囆g(shù)片導(dǎo)演的話，也許并不奇怪，因為尋找電影作者的印記是這類藝術(shù)片影評者所鐘愛的活動；如果是詹姆斯卡梅隆這種的話也不奇怪，畢竟他的多數(shù)電影都極具話題性或是代表了某個時代的特色；當然如果這位導(dǎo)演是陳凱歌或是張藝謀的話，也同樣不奇怪，畢竟大家每次都要在他們新片上映的時候討論一下，為什么他們的片子變得越來越爛，并且爛得愈來愈出類拔萃了（——相反，馮小剛電影就很少會被拉出來一部部進行盤點，因為他的爛是一貫的，沒有比較的必要——）。但是大部分商業(yè)片導(dǎo)演并不享有此項“殊榮”（如果這能被稱為“殊榮”的話）。其實每拍一部片大家都會重新盤點你一遍，也是蠻尷尬的一件事。以下的話被廣泛且經(jīng)常地說道：“Momento是打破線性敘事神作啦”，“《失眠癥》要平庸一點啦”，“《致命魔術(shù)》又是如何如何”，以及“早期的Following已經(jīng)顯示出了Nolan非凡的才華”之類的（注意，一定要加上“早期的”，這樣你對Nolan的前世今生的盤點才顯得夠范兒~）。

最讓人抓狂的就是基本Nolan電影的每5篇影評里，你就要看到一次“Nolan的電影敘事非常獨特，打破了一般的常規(guī)順序，blahblahblah（此處省略100字）”的話。這話當然也沒啥不對，但是如果你看完一部他的影片之后，想隨便翻翻網(wǎng)友評論，結(jié)果每3分鐘就看到一遍類似的話的時候，也確實夠累的。

其實Nolan所玩的那些敘事陷阱反而沒有那么多稀奇，這東西以前也不是沒人玩過，相信以后也還會有人繼續(xù)玩。Nolan真正強的地方在于，他在大部分時間，都保證了電影的精確、清晰和力度。就算是敘述順序再怎么詭譎的片子，Nolan都基本能精準的在每個場景中完成至少一樣任務(wù)，或是要立起一個性格比較復(fù)雜多面的人物，或是制造懸疑或緊張氣氛，或是推動故事情節(jié)；不要以為這個很好做到，看看最近上映的幾部國產(chǎn)片吧，能在電影的大部分時間里用一場戲來完成至少一項敘事任務(wù)，對于中國商業(yè)電影貌似已經(jīng)成為了一個現(xiàn)象級的難題。

在編劇上，Nolan和他弟弟也基本能做到在幾線交織的情況下，線索清晰，目的性明確；大部分鏡頭也都是常規(guī)鏡頭、常規(guī)機位，但是Nolan基本都能讓鏡頭本身或是剪輯有意義；剪輯方面，也確實手法凌厲，沒什么拖泥帶水或是讓人感覺明顯不適的地方——畢竟這是好萊塢專業(yè)大制作。但其實最提綱挈領(lǐng)的成功之處還是Nolan一以貫之的暗黑風格，主角的勝利并不是廉價的大團圓，而是充滿了殘缺和無奈的ending；英雄本身并不被理解，哪怕到了最后都不被理解，遑論諒解；并且可以預(yù)知的是，哪怕就在結(jié)尾處，潛在的危機還是沒能解除，主人公還要忍辱負重，背負著來自看不見敵手的壓迫、自己所保護民眾的恐懼、身邊親人的質(zhì)疑。這么說來，Nolan鏡頭里的英雄，貌似是美國英雄里面最憋屈的一個。但也正是這種不斷拷問主角的編劇方向，使得Nolan的英雄電影在美國英雄電影這個大序列里面那么卓爾不群?？偠灾痪湓?，Nolan真正的成功之處不是那些花哨的東西，相反是他在最基本的事情上做得最扎實；然后其暗黑系的個人風格，畫龍點睛地激活了電影本身。如果非要再加一點的話，就是Nolan是如庫布里克和李安一般的追求完美的偏執(zhí)狂。

插一句，其實是Nolan拉我去看這類“爆米花-美國英雄電影”的。我生平看電影只有兩次睡著過，一次是前陣子大果子同學跟我在London的BFI看費里尼的《八又二分之一》。說實話，這片是我自己吵著要去看的，怎奈我當時上午四小時要開學術(shù)會，下午四小時要抓緊時間旅游，外加那陣子因為自己身邊出事心情巨糟，所以看到一個小時后就實在是很困倦了，而且費里尼嘛，你懂的……第二次就是看《蜘蛛俠3》，那次是同學聚會，吃完飯被同學拉過去的，大家都要看好萊塢大巨片，你總不好落落寡合地說要找部裝逼的文藝片來看……結(jié)果觀影過程簡直是災(zāi)難，蜘蛛俠一開始上躥下跳，我就各種頭暈想睡……然后居然就真睡了…….如果不是Nolan的話，我當真不會去看一部關(guān)于什么美國隊長、超人、蜘蛛俠之類的英雄電影。

（閑扯了這么多，主要是怕大家不小心看到劇透，下面開始可能就有劇透部分了~）

其實全片看下來，直接的感受是，這一部TDKR顯然沒有前一部TDK那么抓人，雖說Nolan在幾乎所有電影硬性技術(shù)的方面保持了一貫的水準——吹捧他的話上面也都說過了，就不照搬了——但是整個片子看下來卻顯得多少有些冗長。Nolan似乎在操控節(jié)奏方面很用心，但是這種用心換來的確實等待了將近40分鐘，才感覺故事真正開始展開。而Batman身陷囹圄想要跳出天井的段落又多少有些跟敘事主線若即若離。很多細節(jié)上，比如身陷地底的警察N多天后被從地底拯救出來時候，還警服光潔、黑發(fā)濃密、體力充沛也讓人理解不能；Gotham保衛(wèi)戰(zhàn)基本沒有什么波瀾，就是轟了幾個小型坦克，然后警察和暴徒開始近身肉搏，接著就直接轉(zhuǎn)到了Boss對話，而Boss對話也就是先抑后揚了一小下，然后就開始有真正繼續(xù)推動劇情和緊張氣氛的“反轉(zhuǎn)”；等到電影最后快結(jié)束的時候，那廂看上去本來勢均力敵的Gotham保衛(wèi)戰(zhàn)已然鳴金收官，暴徒們一個個都繳械投降了，也不知道這是怎么贏下來的。前面幾部好歹是蝙蝠俠跌跌爬爬帶著警察、市民搞定了雪域武術(shù)大師和小丑，這部里面基本就是Boss打Boss的，群眾打群眾的，Boss戰(zhàn)中Batman如何反敗為勝我是看見了，群眾戰(zhàn)中警察如何取勝的基本就被忽略了。不要小看這一點，以為這是爆米花商業(yè)片就可以這么省事兒，Nolan的蝙蝠俠電影序列中一個重要的矛盾點就是“階級矛盾”，身為億萬富翁的Bruce Wayne和作為仆人的Alfred以及CEO的Fox以及這部片子里面的慈善家瑪麗昂?歌迪亞；作為城市中堅之一的檢察官Dent & Rachel、警察、商人、股票交易員；作為城市中堅之二的普通市民，其中有些是掙扎在生存線上的勞動民眾；被關(guān)押在監(jiān)獄和藏匿于城市角落里面的暴徒、歹人。Batman在第一第二部中，都相對明顯地強調(diào)了不同階級之間的一些隔膜，這些隔膜所造成的沖突也制造了矛盾，推進了整個故事（可以回憶一下BB里面Rachel在賓館門口幾年未見碰到Wayne時的場面，Wayne的父親在想拯救腐朽Gotham時候跟兒子說的話，管家Alfred引導(dǎo)Wayne時的言辭；第二部里面的雙船博弈）。結(jié)果第三部里面，在Gotham保衛(wèi)戰(zhàn)這么重要的段落里面，基本的戰(zhàn)斗故事起伏是單向度的，市民消失了，斗爭場面僅僅剩下了武斗和主角戲，這直接削弱了Nolan所獨有的那些直指現(xiàn)實殘酷的張力。

此外，很多細節(jié)上也著實難以令人滿意，比如Gordon寫的關(guān)于Harvey Dent真面目的信被Bane拿到之后，就小小演講用了一下，然后囧瑟夫質(zhì)疑了一下Gordon警長；到了下一個場面時，老少警官又和好如初開始并肩戰(zhàn)斗了；你這個至少要表現(xiàn)一下年輕的理想主義警察的某些幻滅吧，就算囧瑟夫一直很篤信Batman是好人，所以開始就有質(zhì)疑Batman有沒有殺Dent，但至少也要表現(xiàn)一下Gotham市民們的信仰崩壞、道德上無助的段落吧?？墒潜究梢院苡辛系摹禜arvey Dent的真實面目》（written by Commissioner Gordon）就被這么輕輕松松給帶過去了。而最后結(jié)尾處Batman駕駛著改良版的戰(zhàn)機帶著核武飛向遠方，犧牲小我拯救Gotham不就是《天使與魔鬼》的拯救方式的翻版么？雖說我承認這么結(jié)尾很有看頭，很古希臘悲?。ㄉ踔吝€真搞出了個很有范兒的紀念Batman的雕塑，讓我一下想到了那些古希臘雕塑），也很悲情，但是好歹是4年醞釀的作品，可以搞些不一樣的東西嘛，沒必要復(fù)制Dan Brown的梗啊~雖說可能這種拯救方式也許并非Dan Brown首創(chuàng)就是了。

當然，老實說，Nolan的基本水準還是維持住的，但是在一些還蠻重要的關(guān)節(jié)點上，也多少有些對付。按照著Nolan的那種控制度和精確度以及偏執(zhí)程度，不應(yīng)該這么馬虎的。自然商業(yè)片不要求做到情節(jié)100%嚴密毫無缺憾，也不是說對每一點或是每一個細節(jié)都要做到定點打擊般的到位；觀眾只要在觀影時候能夠爽到就okay了；但至少我覺得商業(yè)片不能讓觀眾在影院還在看片子的時候，就對很多東西滿腦子問號。比如我看到Gotham保衛(wèi)戰(zhàn)打得很激烈，然后Boss戰(zhàn)，然后再轉(zhuǎn)過頭來就發(fā)現(xiàn)警察們就贏下了肉搏戰(zhàn)；我第一反應(yīng)就是是不是我看漏了什么；Bane拿到檢察官Dent真面目的信的時候，我也預(yù)想了Bane可能會怎么充分利用這封信來摧毀擊垮Batman和Gordon苦心經(jīng)營的市民們的理想和法治信仰，結(jié)果也就念完就算了，既沒有能真正擊垮本來還想反抗的市民，也沒造成群眾對Gordon警長的不信任，這個很好的道具和情節(jié)線索就這么瘸腿了。雖說Boss肉搏場面音響足夠震撼，天井部分也很有戲劇張力，但是這些細節(jié)上的缺失真的挺扣分的。




關(guān)于演員

Bruce Wayne大少爺，其實沒啥好說的，維持了基本的完成度，留胡子的時候真的讓我覺得是不是玉墨就要出現(xiàn)了，然后Anne Hathaway就在對切鏡頭中站在了他的對面；這種腦補對照現(xiàn)實真的好滑稽。不過總體來講，Bale還是完成度蠻高的，無論是拐杖男，還是蝙蝠俠，還是臥床男，還是健身男，都還是蠻到位的。

Gordon警長，也一樣是維持了基本的表演水準；也一樣有臥床之類的戲，雖說Gordon到后半部分時候戲份蠻重，但基本也沒什么需要特別去詮釋的地方。Gary Oldman大叔只要發(fā)型是正常的，基本不怎么用演，一副老好人的樣貌就呼之欲出了。當然如果發(fā)型變一下，就各種奔放了，這是他話。

Tom Hardy的Bane。電影還沒上映就已經(jīng)被各種影迷嘀咕了不下5萬多遍 “超越Heath Ledger基本是沒戲了”。這也許能打進“史上最被事前看衰的演員角色”榜單的top5吧？雖說Heath Ledger的珠玉在前仰仗了很多電影本身的因素（角色本身就性格多樣、多智近乎妖、神神叨叨、化妝、獨特的無政府主義世界觀），以及不可抗力的非電影因素（正如你所知道的那樣——這點同樣被影迷叨嘮了不下5萬遍），但是如果用心去營造一下的話，也未嘗沒有希望劍走偏鋒來創(chuàng)造一個unprecedented的銀幕惡棍。結(jié)果搞來搞去Bane不僅不是最腹黑的大Boss，甚至連死法都平庸無比，一下就沒了。能看出制作團隊制訂這個人物的時候還是蠻用心的，昆蟲嘴的口罩足夠變態(tài)，開場時候Bane作為一個高智商的悍匪也基本用一場戲就被“立”起來了，雖說帶上了面罩不能在表情上做文章，那么在聲音和肌肉上面Bane也確實挺令人印象深刻的（哪怕前者讓我在他每次開口前，都有種考托福聽力的緊張感，但是不得不承認，在聲音塑造人物這一項上，Nolan的團隊做得不錯）?？墒浅艘酝?，在劇情里面的Bane基本就是靠賣肉裝狠在生存，基本不見事前所預(yù)告的Bane是個高智商和體力男的復(fù)合體這一點。我本以為Bane會是一個“雪域大師Ra's Al Ghul+智力超卓的Joker”的混合體。結(jié)果Bane只能強搶銀行和陷住地下警察時能夠算無遺策一把，其余絶大部分時間要么就是在裝狠，要么就是在肉搏，每次一出場，我就在想，這次不會又要分筋錯骨掉誰的頸部脊椎吧，結(jié)果令人振奮的是，每次他都按照慣例的這么做了，其手法之單一，估計Joker都恥于與其齊名。這也直接影響到了劇情部分，不過這個等會兒再說。

Alfred，老管家這次戲份超重，而且重的戲份都是重在感情上面的。Michael Caine駕馭這種程度的角色，還是小Case；外加本身觀眾就積累并且投射了很多感情在老管家身上，而老管家在中途訣別主人的時候，也說了一些很動人的橋段，所以這個人物在前一個小時基本還是成功的。為什么說“前一個小時”呢？因為后面導(dǎo)演和編劇基本就讓他消失了，直到最后在Wayne一家的墓前才再次出現(xiàn)，老管家聲淚俱下，覺得愧對老主人和少主人。我本以為，在Bruce Wayne最困難的時候，老管家能適時出現(xiàn)一下，就算不是救危難于水火，也至少是在大戰(zhàn)一觸即發(fā)之際，及時歸隊，跟Bruce小少爺“上陣父子兵”地并肩作戰(zhàn)……結(jié)果Alfred的功能基本就是突出一下Batman不被自己人理解的苦處，以及他不愿放棄Gotham的無畏和勇氣，然后這個重要角色就基本消失了……那為什么還要在演員表里面把他排在Bale之后的第二個呢？

Fox，摩根大叔基本就是消失了。這部里面他大體就是個徹底地功能性角色。雖說以前幾部他也是戲份不多的功能性角色，但至少還是個挺有棱角、并且說話有趣的邁向大爺?shù)拇笫?。但是這部戲里面，他就真的只有功能性了，基本任務(wù)就是按一次電腦識別系統(tǒng)的掌紋，主持兩次股東會，然后提供一兩次新式武器，然后其臺詞的總長度堪比《新概念第二冊》的單篇課文，讓摩根大叔打這種程度的醬油，真是大材小用。那摩根大叔的戲份跑哪兒去了呢？

跑到囧瑟夫那里去了。得說實話，囧瑟夫的影迷要爽翻了，這次囧瑟夫的戲份快趕上二號男主角Bane了。而且就人物設(shè)定來講，囧瑟夫這個人物其實性格啊、層次啊還蠻單一的，但是囧瑟夫這次真可謂是不負眾望了，一個理想色彩挺重的新警察，偏偏被他演繹地細膩而豐富。他在危機四伏時候第一個發(fā)現(xiàn)了Bane的陰謀，挺身而出想拯救深埋地下的警察同事，直面死亡時候懊悔后立馬又有點無奈的坦然，穿梭在城市之中聯(lián)系起了Batman和Gordon警長，高潮段落的過橋戲和扔掉警徽的細節(jié)，也讓人覺得這個人物是能立得住的。編劇幾乎是迫不及待想要推出Gordon的接班人了，然后，電影最后，囧瑟夫終于化名成了Robin，成了原漫畫系列中Batman的助手，而且也開始了自己邁向新一代Batman的道路——當然是否也預(yù)示著兩三年后，新版Robin版蝙蝠俠要為華納兄弟賺的盆滿缽盈而重出江湖?？梢哉f囧瑟夫詮釋的這個平民警官，是TDKR中真正為數(shù)不多的亮點，這個人物有血性，有韌性，夠倔夠犟，有擔當。

歌迪亞和Hathaway可以放在一塊兒說，因為這倆人基本是反過來的。Hathaway從劇作上講，稍微處理一下，本是可有可無的角色，但是偏偏因為其本身就是“有故事的人”兼具著打戲的相助，所以超級有存在感。歌迪亞扮演的慈善家真的是沒啥存在感，但是如果想完成最后劇情意義上的反轉(zhuǎn)和整個故事邏輯上的通順，這個人物的設(shè)置還是必要的。Hathaway版的貓女除了叫貓女之外，看不到多少貓的那種習性，只有她和Bale的第一場見面戲里面，有出彩的段落，別的地方基本乏善可陳；而歌迪亞在最后反轉(zhuǎn)陳述自己其實才是雪域大師Ra's Al Ghul的后人的時候，我甚至覺得Nolan是不是把Inception里面最后沒用的膠片移植到了TDKR中，歌迪亞基本從表演到說話方式都像極了Mal，我甚至有種鏡頭一反打就能看見萬人迷Jack和Ellen Page的錯覺。從技術(shù)上講，歌迪亞和Hathaway都表現(xiàn)得極為正常水準，問題是出在編劇，而不是她倆身上。




關(guān)于編劇

下面我的討論基本都base在這篇非常不錯的影評之上《封閉環(huán)境下的人性博弈——長文紀念諾蘭的蝙蝠俠三部曲》（
相比Ra's Al Ghul殘破的反人類世界觀（用VC兄的原話說，這種世界觀沒能充分發(fā)揮人民群眾的主觀能動性）相比，小丑的無政府主義理念結(jié)合其“多智近乎妖”的行事作風，就立馬把這個反派2.0版搞得搖曳多姿，傾倒眾生。貌似除了“名為反派實乃情種”的Snape教授，還沒那個反派能像Heath Ledger的小丑一樣集萬千影迷寵愛于一身的。小丑強就強在他有非常邏輯完整且嚴密的世界觀，煽動民眾情緒、制造恐慌和操控人類心理方面簡直就是手法奇譎，算無遺策。輕輕幾句話，就能撩撥的我們Batman大英雄心襟蕩漾，特別是其講出了自己作為化妝下的Joker其實和戴上面具的Batman只不過是一體的兩面，唯一的區(qū)別就在于自己“從心所欲不逾矩”，而Batman卻身背一系列責任和使命，而且有一些自己的堅持（比如不殺人，比如一些基本的道德觀念），但是作為法外之物的這兩個化妝男，他們的精神內(nèi)核其實卻是高度一致的——這讓Batman甚是如坐針氈。Nolan還通過老管家Alfred的口來告訴觀眾，Joker這個人做事并不符合慣常的邏輯，他不要錢，也不迷戀權(quán)力，更不貪圖名聲，所以他做的一切都不符合一般罪犯的常規(guī)邏輯；相反，他的所作所為如果非要總結(jié)的話，就是“for fun”，用太祖爺?shù)脑捳f就是“人與天斗，其樂無窮；人與地斗，其樂無窮；人與人斗，其樂無窮”。所以小丑在黑幫大會上承明厲害，因勢利導(dǎo)，恩威并用，游刃有余；后面又就算自己要身陷敵營，也要拼了命地把光明騎士Harvey Dent檢察官給拉下馬，讓其成為雙面人；然后制造雙船博弈，企圖摧毀Gotham的良知；似乎只有讓人人都變得跟他一樣邪惡才是他存在的唯一理由；小丑也不是沒有直接殺掉Batman和Dent的機會，但是他就要留著這倆陪他玩，他的人生價值的自我實現(xiàn)正是通過這些難纏的對手而實現(xiàn)的。相比于只會憑借武力和高科技氣霧劑的雪域大師Ra's Al Ghul，小丑就是個玩弄人心的、具有混亂型人格的邪典人物，把人物設(shè)定到這種境界，TDK一下就完敗大部分爆米花英雄電影啊！

LastVC版復(fù)盤以及少許摻夾我個人評論的部分結(jié)束，下面開始討論TDKR的劇情上的問題。

首先就反派設(shè)定上來看，Bane應(yīng)該是一個具有Ra's Al Ghul武力和Joker的智力的反派3.0版。但是看完全劇，Bane超乎常人的武力是得到了很好的展現(xiàn)，甚至牛到了子彈都打不進的異次元世界，但是無論是他的世界觀還是智力水準，都很難與Joker相提并論，特別是他毀滅Gotham的計劃，其實基本就是copy了作為偽Bane爹的Ra's Al Ghul的想法——reshuffle。這次的核武器跟BB里面的高科技氣霧劑其實基本都是一回事，在這個方面，TDKR比起第一部來，真的進步有限；而跟第二部比起來，更是失之千里。

此外Bane在劇中基本沒有怎么斗智，大部分時間，都是Bane一個人在展現(xiàn)其自身智力，無論是Batman還是Gordon們，都鮮有跟Bane斗智的回合。第一次Bane打劫證交所，根本很難算得上是智謀，基本就是搶了，逃了，然后二逼警察貪功想抓Batman而不是Bane，于是Bane一個人騎著摩托消失在黑暗中。第二次Bane讓貓女把Batman騙進來，但是這個騙術(shù)很膚淺好么？一點都沒有Joker的那種智性愉悅，基本屬于比較純粹的使詐，接著就是一通狂毆Batman，直接把Batman打成Bruce，血條只有一絲的狀態(tài)。第三次是控制城市，炸橄欖球場外加埋葬警察，這是唯一一次比較有斗智的成分。第四次就是Gotham保衛(wèi)戰(zhàn)上拼武術(shù)，基本跟智力無關(guān)。通篇看下來基本Bane在Gotham玩Bane的，Batman在天井玩攀巖和立定跳遠，然后Gordon和囧瑟夫在考慮對付核武，貓女不停地“誰狠我跟誰”的變換陣營。反觀TDK里面，小丑基本從一開始就給警察和Batman處處設(shè)套、步步為營，一直走在他們前面，讓正派們很是左右支絀、疲于應(yīng)付，連反擊都要“傷敵一千，自損八百”。整部戲150多分鐘，基本沒有冷場，各種智斗武斗、虐心虐身，有網(wǎng)友在影評里面甚至劃分了32個情節(jié)段落（
同時，電影很多矛盾點也沒能很好的展開。比如白宮對于處理Gotham的態(tài)度，就值得大做文章；囧瑟夫的歷練和成長也還有鋪陳的余地；至于Harvey Dent的真實一面如何展現(xiàn)，Gotham民眾在混亂中的反應(yīng)，這些通通在電影里都沒有。我自然沒有求全責備，認為導(dǎo)演應(yīng)該把我作為一個普通觀眾設(shè)想的場面全都拍出來，但是這些東西沒有好好表現(xiàn)，而只是讓Bane不停賣肉的話，我確實多少有點想不通。




關(guān)于優(yōu)點

上面貌似罵了這么多，好像我恨極了這部電影似的。其實不然。

就像前文所說的，TDKR仍然是一部完成度極高的電影，Nolan也在大部分時間里面做到了精準和到位的電影技術(shù)工作，音樂雖說有點兒太滿，但是還不是不可接受。特別是Batman甩掉拐杖駕駛著加寬輪胎的摩托出場的時候，Hans Zimmer著名的Batman主題曲響起，還是很令人振奮的。在大橋上燃起B(yǎng)atman的logo的時候，甚至全場響起了叫好的口哨聲。電影結(jié)束時，掌聲雖然不夠狂熱，但是也持續(xù)了10秒的樣子。從觀眾的反應(yīng)來看，至少第一天的觀眾還是滿意的；但是一般早上6點就起床去看超早場的人，估計都是蝙蝠俠迷吧，所以反應(yīng)成這樣也不是不可理解。

影片在處理很多細節(jié)方面也同樣出色，比如證券交易廳一場戲?qū)γ绹鹑诤[的某種影射性的處理；在已經(jīng)排得很滿的段落中，仍然試圖突出一些階級之間的矛盾；囧瑟夫扔掉警徽代表對于政府方面的失望；等等這些細節(jié)還是很有容量，也看出來是用心過的。

值得一提的是印度天井那場戲（貌似是印度哦~若是不是的話，我事后改~），雖說有點游離主線的樣子，且過于濃墨重彩了些，不過確實非常精彩的段落。從開始在劇作上設(shè)置天井逃離的方法，到后面囚徒們?yōu)樵姜z者能順利逃出天井的齊聲助威，都非常有戲劇張力——破衣爛衫的囚徒們齊聲助威的場面，像極了威爾第的著名唱段《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》（出自歌劇《納布柯》）里希伯來奴隸大合唱的場景——非常振奮且好看。而最后歌迪亞反轉(zhuǎn)的時候，勾連出她小時在天井被Bane救出的回憶，處理手法當真做到了前后呼應(yīng)，且前因后果交待得干凈利落，非常漂亮。

也許我這8800多字對于Nolan以及他的新片確實貶多褒少；但是我得說，我當真是個Nolan粉，才會這么愛之深恨之切的指出TDKR的諸多問題。我也是因為覺得作為Nolan，不應(yīng)該在那么多的劇作上（這應(yīng)該是他的強項）和細節(jié)上沒有臻至完美的地步。也許換個導(dǎo)演（比如Michael Bay），我根本懶得這么去一一指出那些問題，甚至費心費力地拿它來跟前兩部作品對比，來分析優(yōu)劣得失；當然如果是Michael Bay導(dǎo)的也許我根本都懶得看了……

不過Nolan粉和Batman迷們也不用失望，TDKR本身還是非常精彩的，160多分鐘，我沒看手表（一般看到無聊的片子基本5分鐘就要看一次手表），沒犯困（哪怕我早上5:40就起床準備去電影院了），大部分時間還是能被劇情給帶動起來，片中的大場面（比如轟塌橄欖球場）還是非常好看的——所以我也給了4星的評價。想到會有無數(shù)的鐵桿導(dǎo)演粉和蝙蝠俠迷們一定會口水般地稱贊這部電影，溢美之詞無需多說，我才會略微有些挑刺的講了這么多。

最后希望大家觀影愉快。