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劇照
更新時間：2024-04-11 17:05
詳細劇情
故事發(fā)生在一個地處偏遠的小鎮(zhèn)之上，湯姆（Robert Milli 飾）的莫名失蹤讓警員約翰（唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland 飾）百思不得其解，富有責任心和正義感的他決定追蹤此案。湯姆在失蹤前曾經和一位名叫丹尼爾斯（簡·方達 Jane Fonda 飾） 的應召女郎有著密切的聯(lián)系，根據一封兩人之間的情書，約翰來到了紐約。 在監(jiān)視丹尼爾斯的過程中，約翰在這個神秘的女人身上發(fā)現了許多可疑之處，她似乎也正在追蹤著什么人。之后，又一名受害人的出現讓整個案件開始變得險惡起來，而隨著調查的深入，一位名叫柯博爾（Charles Cioffi 飾）的男子浮出了水面，他是否就是約翰正在苦苦尋找的那個人呢？
長篇影評
1 ) 風格冷峻！
1971年拍攝講述一個謀殺案的電影。故事情節(jié)很“樸實”并不像現在許多同類型電影搞得很復雜，非要把觀眾驚的手舞足蹈才罷休。影片吸引人的地方在它強烈的冷峻風格。絕大部分時間都是晚上的鏡頭，緩慢薩克斯風的配樂，加上大量描繪妓女生活的黑暗情節(jié)造就了一部風格很獨特，口味很重的電影。Jane Fonda因本片得了奧斯卡最佳女主角，她的演技沒話說，但我總覺得對一個妓女來說，她那口英文口語顯得太溜了點。對于喜歡這種調調影片的人來說（譬如像我），很值得一看！
2 ) 簡·方達
簡·方達出生在一個演員世家,1971年在影片《花街殺人案》Klute中扮演一位狡猾的應召女郎。簡·方達憑此片獲得1972年OSCAR最佳女主角。
1937年12月21日，在紐約市的婦產醫(yī)院里，簡·方達來到了人間。簡·方達有著典型的方達家族血統(tǒng)，和其父親亨利·方達一樣靦腆而缺乏自信心，尤其在童年，簡直有過之而無不及。
簡的生母弗蘭西絲·西摩·布羅考，是一個信心十足、有自制力、大膽主動的美麗女子。她曾是個寡婦，后來卻成了亨利·方達的五位妻子中的第二位。她是個平易近人、在男女問題上卻少有的大膽的女人。可惜簡·方達沒有繼承這些優(yōu)點，倒在很大程度上步了父親的后塵。
他們一家的生活相當豪華、舒適。簡的父母共同度過了7年美滿時光，而且其父亨利的事業(yè)也是成功的。簡起初就生活在這樣的環(huán)境里。在孩童時期，簡就長得十分健壯，舉止也很漂亮。她看上去總是興高采烈，喜歡熱鬧和從事一些快活的事情。但是，她卻認為自己又胖又丑，有一種難以消除的自慚形穢的感覺。受這種感覺的影響，她產生了較強的自卑感，缺乏自信心，并日益形成了一種獨來獨往的習慣。簡十分崇拜自己的父親，尤其是在3年后簡的弟弟彼得出世后。彼得立刻成了母親的寵兒，母親對他嬌寵過份，大大地刺激了敏感的簡，所以她很早就向父親尋求她極為需要的安慰和撫愛。在對待男人的態(tài)度上，她總是拿他們與亨利比較，這不但影響了她同他們之間的交往，甚至影響了父女之間的感情，以至很長一段時間，他們心里頭疙疙瘩瘩的，不能像以往那樣親密地生活。
第二次世界大戰(zhàn)結束后，方達一家又團圓了，表面看來似乎恢復了和諧，其實這個家庭的主人之間正醞釀著一場危機。她的父親亨利對她母親說他要離婚，因為他愛上了一個年輕姑娘蘇姍·布蘭查德，結婚13年來他一直不幸福。弗蘭西絲這時已步入中年，她感到很失望。這是1949年的事，那一年簡和彼得覺得糟糕透了，圣誕節(jié)也過得非常不愉快。父親后來一直沒有回過家，家里只剩下痛苦和絕望的母親，茫然不知所措。全家籠罩在凄涼的陰影之中，沒有一絲生氣。一個星期五的晚上，弗蘭西絲用刀片割斷了自己的喉管，死在療養(yǎng)院臥室的浴池里。母親自殺這一殘酷的事實，造成了簡終生最可怕、最痛苦的創(chuàng)傷。
簡在父親第三次結婚后上了瓦莎學院。也許是受了父親生活的影響，她在男女問題大大地覺醒了。上課只是為了應付考試，更多的時間是和附近的男生約會、偷情。她不停地更換約會對象，從來沒有認真過一次。
有一段時期，人們認為她似乎在愛情問題上動真格的了。簡認識了亞歷山大·懷特洛，他28歲，閱歷很廣，遠看頗像亨利·方達。簡對他有說不清的好感。他們頻繁地約會，幾乎每晚都有，甚至干脆同居。亞歷山大認為自己已愛上了簡，別人都這么看，可是有一天晚上，簡在半夜里說起夢話來，嚇了他一大跳。她瘋狂地抱著他反復大叫“爸爸！爸爸！”亞歷山大聽得目瞪口呆。她和情人同床共視，心里想的卻是父親，這擱在任何人身上都會心煩意亂、大驚失色的。后來簡就突然中斷了和他的交往。
隨著年齡的增長和身體的發(fā)育，簡出落得越來越美麗，不少人勸說她從事表演藝術，這似乎打動了簡的心。于是她投身到李·斯特拉斯堡的演員講習所，接受系統(tǒng)的訓練。演員講習所的創(chuàng)辦人李·斯特拉斯堡獨具慧眼，認為她具有不可估量的潛力，并直接對她說她有巨大的才能，這無疑給了她極大的鼓勵。她終于冷靜下來，確立了事業(yè)上明確的方向。
簡事業(yè)上的起步在很大程度上要歸功于大導演瓦迪姆的栽培。簡與他合作拍片時，瓦迪姆正與17歲的法國影星卡特琳·德納芙同居。但是兩個人在感情上還是迅速靠攏。簡在巴黎租了一處極寬大的公寓，他們同居了，而且一住就是6年多，他們于1965年8月才在拉斯維加斯舉行了婚禮?；楹鬀]多久，簡就開始對瓦迪姆動搖起來，但她30歲的時候卻發(fā)現自己懷上了瓦迪姆的孩子。她那個時候已開始投身于政治活動之中，積極參與反戰(zhàn)活動和鼓吹婦女解放。因為瓦迪姆并不熱衷于這些活動，所以他們開始心平氣和地商談離婚的事情，
簡·方達的第二次婚禮是1973年l月舉行的，她嫁給了湯姆·海頓。雖然他的個性并不具備一種超人的勉力，但他頭上有一層神秘的光環(huán)。簡立即為他這種特征所吸引，并愿意依靠他的神秘力量。他們在1972年下半年就開始同居了。
他們是那樣的繁忙，以至結婚第三天就奔赴波士頓參加群眾集會。他們雖受到官方的監(jiān)視，但他們有更多的朋友，夫婦倆不停地在各城市之間巡回演講。不過，她開始對政府持溫和的態(tài)度，演講的主題僅僅是圍繞經濟民主。同時，她把積蓄的財富投入她所相信的事業(yè)中，比如簡·方達健美館、汽車修理店等等。她的健美館十分成功，在世界各地擁有不少的崇拜者。她的健身術也廣為人們所接受和推崇。
80年代初，簡通過自己的公司——印度支那和平運動影片公司買下了《金色池塘》的拍攝權，與父親合演了《金色池塘》。該片使亨利獲得奧斯卡獎，也使父女之間達成了諒解。
簡和湯姆曾被人們稱為“打不散的鴛鴦”，可是沒想到結婚7年后，也就是在西方人所說的“七年之癢”的時候，這個婚姻走到了盡頭。
簡現在的丈夫是美國傳媒大事泰德·特納。特納比簡小一歲，也是一位頗有影響的人物。進入90年代以來，電視在人們的生活中發(fā)揮著越來越大的作用。特納頗具經營策略，使自己的有線電視網從名不見經傳的小企業(yè)成為堪與美國久負盛名的哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司、美國廣播公司三大電視網比肩的大公司。90年代初，特納曾被《時代》周刊選為年度風云人物。簡和特納結婚后似乎非常幸福，盡管新聞媒體注視著他們的一舉一動，但沒有跡象表明他們的婚姻有什么問題。但愿簡和泰德這次真成為“打不散的鴛鴦”。
1937年12月21日，在紐約市的婦產醫(yī)院里，簡·方達來到了人間。簡·方達有著典型的方達家族血統(tǒng)，和其父親亨利·方達一樣靦腆而缺乏自信心，尤其在童年，簡直有過之而無不及。
簡的生母弗蘭西絲·西摩·布羅考，是一個信心十足、有自制力、大膽主動的美麗女子。她曾是個寡婦，后來卻成了亨利·方達的五位妻子中的第二位。她是個平易近人、在男女問題上卻少有的大膽的女人。可惜簡·方達沒有繼承這些優(yōu)點，倒在很大程度上步了父親的后塵。
他們一家的生活相當豪華、舒適。簡的父母共同度過了7年美滿時光，而且其父亨利的事業(yè)也是成功的。簡起初就生活在這樣的環(huán)境里。在孩童時期，簡就長得十分健壯，舉止也很漂亮。她看上去總是興高采烈，喜歡熱鬧和從事一些快活的事情。但是，她卻認為自己又胖又丑，有一種難以消除的自慚形穢的感覺。受這種感覺的影響，她產生了較強的自卑感，缺乏自信心，并日益形成了一種獨來獨往的習慣。簡十分崇拜自己的父親，尤其是在3年后簡的弟弟彼得出世后。彼得立刻成了母親的寵兒，母親對他嬌寵過份，大大地刺激了敏感的簡，所以她很早就向父親尋求她極為需要的安慰和撫愛。在對待男人的態(tài)度上，她總是拿他們與亨利比較，這不但影響了她同他們之間的交往，甚至影響了父女之間的感情，以至很長一段時間，他們心里頭疙疙瘩瘩的，不能像以往那樣親密地生活。
第二次世界大戰(zhàn)結束后，方達一家又團圓了，表面看來似乎恢復了和諧，其實這個家庭的主人之間正醞釀著一場危機。她的父親亨利對她母親說他要離婚，因為他愛上了一個年輕姑娘蘇姍·布蘭查德，結婚13年來他一直不幸福。弗蘭西絲這時已步入中年，她感到很失望。這是1949年的事，那一年簡和彼得覺得糟糕透了，圣誕節(jié)也過得非常不愉快。父親后來一直沒有回過家，家里只剩下痛苦和絕望的母親，茫然不知所措。全家籠罩在凄涼的陰影之中，沒有一絲生氣。一個星期五的晚上，弗蘭西絲用刀片割斷了自己的喉管，死在療養(yǎng)院臥室的浴池里。母親自殺這一殘酷的事實，造成了簡終生最可怕、最痛苦的創(chuàng)傷。
簡在父親第三次結婚后上了瓦莎學院。也許是受了父親生活的影響，她在男女問題大大地覺醒了。上課只是為了應付考試，更多的時間是和附近的男生約會、偷情。她不停地更換約會對象，從來沒有認真過一次。
有一段時期，人們認為她似乎在愛情問題上動真格的了。簡認識了亞歷山大·懷特洛，他28歲，閱歷很廣，遠看頗像亨利·方達。簡對他有說不清的好感。他們頻繁地約會，幾乎每晚都有，甚至干脆同居。亞歷山大認為自己已愛上了簡，別人都這么看，可是有一天晚上，簡在半夜里說起夢話來，嚇了他一大跳。她瘋狂地抱著他反復大叫“爸爸！爸爸！”亞歷山大聽得目瞪口呆。她和情人同床共視，心里想的卻是父親，這擱在任何人身上都會心煩意亂、大驚失色的。后來簡就突然中斷了和他的交往。
隨著年齡的增長和身體的發(fā)育，簡出落得越來越美麗，不少人勸說她從事表演藝術，這似乎打動了簡的心。于是她投身到李·斯特拉斯堡的演員講習所，接受系統(tǒng)的訓練。演員講習所的創(chuàng)辦人李·斯特拉斯堡獨具慧眼，認為她具有不可估量的潛力，并直接對她說她有巨大的才能，這無疑給了她極大的鼓勵。她終于冷靜下來，確立了事業(yè)上明確的方向。
簡事業(yè)上的起步在很大程度上要歸功于大導演瓦迪姆的栽培。簡與他合作拍片時，瓦迪姆正與17歲的法國影星卡特琳·德納芙同居。但是兩個人在感情上還是迅速靠攏。簡在巴黎租了一處極寬大的公寓，他們同居了，而且一住就是6年多，他們于1965年8月才在拉斯維加斯舉行了婚禮?；楹鬀]多久，簡就開始對瓦迪姆動搖起來，但她30歲的時候卻發(fā)現自己懷上了瓦迪姆的孩子。她那個時候已開始投身于政治活動之中，積極參與反戰(zhàn)活動和鼓吹婦女解放。因為瓦迪姆并不熱衷于這些活動，所以他們開始心平氣和地商談離婚的事情，
簡·方達的第二次婚禮是1973年l月舉行的，她嫁給了湯姆·海頓。雖然他的個性并不具備一種超人的勉力，但他頭上有一層神秘的光環(huán)。簡立即為他這種特征所吸引，并愿意依靠他的神秘力量。他們在1972年下半年就開始同居了。
他們是那樣的繁忙，以至結婚第三天就奔赴波士頓參加群眾集會。他們雖受到官方的監(jiān)視，但他們有更多的朋友，夫婦倆不停地在各城市之間巡回演講。不過，她開始對政府持溫和的態(tài)度，演講的主題僅僅是圍繞經濟民主。同時，她把積蓄的財富投入她所相信的事業(yè)中，比如簡·方達健美館、汽車修理店等等。她的健美館十分成功，在世界各地擁有不少的崇拜者。她的健身術也廣為人們所接受和推崇。
80年代初，簡通過自己的公司——印度支那和平運動影片公司買下了《金色池塘》的拍攝權，與父親合演了《金色池塘》。該片使亨利獲得奧斯卡獎，也使父女之間達成了諒解。
簡和湯姆曾被人們稱為“打不散的鴛鴦”，可是沒想到結婚7年后，也就是在西方人所說的“七年之癢”的時候，這個婚姻走到了盡頭。
簡現在的丈夫是美國傳媒大事泰德·特納。特納比簡小一歲，也是一位頗有影響的人物。進入90年代以來，電視在人們的生活中發(fā)揮著越來越大的作用。特納頗具經營策略，使自己的有線電視網從名不見經傳的小企業(yè)成為堪與美國久負盛名的哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司、美國廣播公司三大電視網比肩的大公司。90年代初，特納曾被《時代》周刊選為年度風云人物。簡和特納結婚后似乎非常幸福，盡管新聞媒體注視著他們的一舉一動，但沒有跡象表明他們的婚姻有什么問題。但愿簡和泰德這次真成為“打不散的鴛鴦”。
3 ) 關于我最愛的電影——《Klute》
http://citizen.yo2.cn/go/294448.html
其實說了很多無關的東西。
還是禁不住誘惑把這部片子看掉了，之所以下載好后很久都沒看是因為我知道這部一定是我喜歡的那種電影，每次我點開這個文件夾時都覺得自己還沒有做好準備，在這種情況下看片子會浪費掉這部電影的。今天真的是看這部電影的大好時機——在我看完二本半勞倫斯·布洛克的偵探小說的時候——我發(fā)現電影的意境和小說是如此的相像，甚至連故事都如出一轍。也不知是電影借鑒了勞倫斯·布洛克小說，還是勞倫斯·布洛克采用了經典的電影劇本模式?？傊谖疫@里，文學和電影在短短的一天里完美結合，也算是一種巧合吧。
我想我會給這部片子打上100分，它也許有缺點，但是我是如此的喜愛這類的片子以至于無法發(fā)現不足之處。就是這類的片子，典型的70年代風格，非常濃重的 Neo-Noir的氣息。我最喜歡的是這類影片的音畫感覺。70年代的彩色電影的顯得有些陳舊，不夠光鮮的色調是最棒的。它有著油畫版的質感，黯淡的顏色最適宜描述懸疑黑色的故事。聲音也不是特別真切的那種，好像是錄音室錄得，好像又不是。這樣的音效類似老的譯制片的配音效果，不真實但是有戲劇感，就像在劇場里上演的一出劇一樣，特別有影院的感覺。當然了，情節(jié)也是我所喜愛的，從Film Noir一脈相承的懸疑故事，但是在70年代則被講述得尤其撲朔迷離、陰暗邪惡，也尤其的令人迷醉。那種懸疑，往往是迷幻而難以捉摸的，主人公也總是沉迷在挖掘這個秘密的過程中，無法自拔。
我覺得應該是小時候看過的一些現在早已印象模糊的電影真正的決定著我的觀影興趣，一些不清晰的畫面和情節(jié)的片段在我腦海里時隱時現，找到有這種感覺的電影是我尋找片子的終極目標?，F在我能想起來的片段包括：一個偵探在調查一棟已廢棄的大房子，夜晚路過一個敞開著門的房間時發(fā)現一個美女在向他招手，他被深深吸引，不由自主的走進這充滿了迷幻色彩的房間……在早上的時候，他卻搞不清這到底是夢境還是現實。類似故事的電影好像有很多：《Laura》，我真的對它充滿期待，它很棒，可惜它是黑白的；《Sunset Blvd》，一個人不經意的走進一座看似廢棄的豪宅，我喜歡這部電影，但是沒有彩色版本的么？還有一個故事是這樣的，這是我情節(jié)記得比較全的一個電影：一個偵探去偵察一件案子，不管是什么事情了，反正最開始的委托總是無關緊要的，調查中發(fā)現的事情才是最核心的部分。他被一個美麗的前電影明星所吸引，但他奇怪的是，本應該年紀很大的這個影星為什么還是那樣的年輕貌美？于是他展開了秘密的偵查，但是總有神秘的力量阻撓著他，最后在那個女子的葬禮上他才發(fā)現，這個影星其實已經很老了，那個貌美的女子是扮演著她的角色的妹妹（或女兒？），這是為了保持住她最美好的一面，讓世人——尤其是老影星本人——能看到年輕時美麗的她。這個電影神秘氣氛渲染的很強，還有著歐式的異國風情，這也是我常常在尋找的主題之一。
這是我第一次寫下這些腦中的片段，我發(fā)現它們都包括了偵探被什么東西所吸引，甚至是處于對某人某物某事的迷戀去探索一個神秘的甚至有些不真實的真相的故事，這個真相往往是關于塵封的過去或者是死去的人。這類的經典電影有：《Citizen Kane》，迷戀“Rosebud” 的記者；《Rebecca》，死去了的Rebecca的故事；《The Big Sleep》，精神有問題的妹妹所掩蓋的真相……這些都是經典的黑白片時代的故事，我不是嫌它們不夠好，只是它們不是我在找的那種東西。我對黑色電影的理解是這樣的：40、50年代是黑色片的經典時代，它們給后來的電影提供了無盡的財富，在進入60年代后世界電影的新浪潮顛覆了傳統(tǒng)的拍片方式，于是黑色電影沒落了一陣子。但是到了70年代，當電影風格再度穩(wěn)定下來后，看著黑色電影成長起來的電影人重拾起Film Noir留下的寶貴財富，開始了Noir的新時代。這時候，不僅僅有Neo-Noir——后黑色電影，更有種種懸疑色彩十足的各類影片都染上了黑色的氣質。而這其中，有那么幾部不知名的片子留在我的記憶里，讓我一直尋找了這么久。
我找到的片子里，70年代的電影最合乎我的要求，就像我上面所說，70年代片子的音畫特點都是我最喜歡的那種。當然還有其他一些特點，比如說窺視式的拍攝方法：讓被拍攝人物遠離攝像機，鏡頭隔在什么東西后面偷偷的拍角色，這部《Klute》里這種特點非常明顯，還有《Don't Look Now》也是很典型的一部。還有情節(jié)發(fā)展的無因性等等，我看的還太少，做不出有效的總結來。總覺得那個年代的電影頗受忽視，經典黑白片之后就跳到動感的當代了，很少看到70年代的電影被提及。在我腦海中的片段還有很多，有的甚至模糊的描繪不清。當然還有別類的，比如法國喜劇，也是那種老一點的我很喜歡，但是根本找不到，似乎只有中央臺才會放這個；還有上面提過的異國情調的電影，不是那種很華麗的異域文化展示，而是要那種好像歐洲口音的英語式的感覺的電影，波蘭斯基基本滿足了我這方面的要求，就像《Rosemary's Baby》這種發(fā)生在美國的故事，看上去聽上去和歐洲的傳說都非常像。波蘭斯基的《唐人街》還極大的滿足了我對后黑色電影的要求，所以這個導演我實在是很喜歡，喜歡到不愿去看他的《鋼琴家》和《霧都孤兒》，怕沒有了異國情調和70年代色調的他會讓我失望。
本不想寫這么多的，但是因為觸及到了我對喜愛電影的一點本質原因，有點停不下來。上面寫的很多東西我沒有考慮準備過，有些混亂，也許以后我還會再整理整理。總之，小時候的印象真的會影響到未來做事的取向，早些年在家里悶坐著亂看電視的時候已經決定了我必然會熱愛電影，甚至決定了我會喜歡什么樣的電影?？上蚁矚g的都是些無名的也早已不再被拍出來的片子，連名字都搜集不到幾個，更別說搞到手了。就比如說吧，誰能搞到78年英國拍的《The Big Sleep》，我就服了你了。
最后把主題拉回來，《Klute》我可以給它打100分，簡直是完美的電影。簡·方達演技非凡；唐納德·薩瑟蘭屬于70年代，總是拍我喜歡的電影；艾倫· 帕庫拉這個導演雖是第一次聽說，但是這片子導的藝術氣質十足，很有功力；配樂極贊，總是響得恰到好處；劇本說過了，很像勞倫斯·布洛克，最近正fan他呢。你看，我說沒發(fā)現缺點吧，到處都好，呵呵。
其實說了很多無關的東西。
還是禁不住誘惑把這部片子看掉了，之所以下載好后很久都沒看是因為我知道這部一定是我喜歡的那種電影，每次我點開這個文件夾時都覺得自己還沒有做好準備，在這種情況下看片子會浪費掉這部電影的。今天真的是看這部電影的大好時機——在我看完二本半勞倫斯·布洛克的偵探小說的時候——我發(fā)現電影的意境和小說是如此的相像，甚至連故事都如出一轍。也不知是電影借鑒了勞倫斯·布洛克小說，還是勞倫斯·布洛克采用了經典的電影劇本模式?？傊谖疫@里，文學和電影在短短的一天里完美結合，也算是一種巧合吧。
我想我會給這部片子打上100分，它也許有缺點，但是我是如此的喜愛這類的片子以至于無法發(fā)現不足之處。就是這類的片子，典型的70年代風格，非常濃重的 Neo-Noir的氣息。我最喜歡的是這類影片的音畫感覺。70年代的彩色電影的顯得有些陳舊，不夠光鮮的色調是最棒的。它有著油畫版的質感，黯淡的顏色最適宜描述懸疑黑色的故事。聲音也不是特別真切的那種，好像是錄音室錄得，好像又不是。這樣的音效類似老的譯制片的配音效果，不真實但是有戲劇感，就像在劇場里上演的一出劇一樣，特別有影院的感覺。當然了，情節(jié)也是我所喜愛的，從Film Noir一脈相承的懸疑故事，但是在70年代則被講述得尤其撲朔迷離、陰暗邪惡，也尤其的令人迷醉。那種懸疑，往往是迷幻而難以捉摸的，主人公也總是沉迷在挖掘這個秘密的過程中，無法自拔。
我覺得應該是小時候看過的一些現在早已印象模糊的電影真正的決定著我的觀影興趣，一些不清晰的畫面和情節(jié)的片段在我腦海里時隱時現，找到有這種感覺的電影是我尋找片子的終極目標?，F在我能想起來的片段包括：一個偵探在調查一棟已廢棄的大房子，夜晚路過一個敞開著門的房間時發(fā)現一個美女在向他招手，他被深深吸引，不由自主的走進這充滿了迷幻色彩的房間……在早上的時候，他卻搞不清這到底是夢境還是現實。類似故事的電影好像有很多：《Laura》，我真的對它充滿期待，它很棒，可惜它是黑白的；《Sunset Blvd》，一個人不經意的走進一座看似廢棄的豪宅，我喜歡這部電影，但是沒有彩色版本的么？還有一個故事是這樣的，這是我情節(jié)記得比較全的一個電影：一個偵探去偵察一件案子，不管是什么事情了，反正最開始的委托總是無關緊要的，調查中發(fā)現的事情才是最核心的部分。他被一個美麗的前電影明星所吸引，但他奇怪的是，本應該年紀很大的這個影星為什么還是那樣的年輕貌美？于是他展開了秘密的偵查，但是總有神秘的力量阻撓著他，最后在那個女子的葬禮上他才發(fā)現，這個影星其實已經很老了，那個貌美的女子是扮演著她的角色的妹妹（或女兒？），這是為了保持住她最美好的一面，讓世人——尤其是老影星本人——能看到年輕時美麗的她。這個電影神秘氣氛渲染的很強，還有著歐式的異國風情，這也是我常常在尋找的主題之一。
這是我第一次寫下這些腦中的片段，我發(fā)現它們都包括了偵探被什么東西所吸引，甚至是處于對某人某物某事的迷戀去探索一個神秘的甚至有些不真實的真相的故事，這個真相往往是關于塵封的過去或者是死去的人。這類的經典電影有：《Citizen Kane》，迷戀“Rosebud” 的記者；《Rebecca》，死去了的Rebecca的故事；《The Big Sleep》，精神有問題的妹妹所掩蓋的真相……這些都是經典的黑白片時代的故事，我不是嫌它們不夠好，只是它們不是我在找的那種東西。我對黑色電影的理解是這樣的：40、50年代是黑色片的經典時代，它們給后來的電影提供了無盡的財富，在進入60年代后世界電影的新浪潮顛覆了傳統(tǒng)的拍片方式，于是黑色電影沒落了一陣子。但是到了70年代，當電影風格再度穩(wěn)定下來后，看著黑色電影成長起來的電影人重拾起Film Noir留下的寶貴財富，開始了Noir的新時代。這時候，不僅僅有Neo-Noir——后黑色電影，更有種種懸疑色彩十足的各類影片都染上了黑色的氣質。而這其中，有那么幾部不知名的片子留在我的記憶里，讓我一直尋找了這么久。
我找到的片子里，70年代的電影最合乎我的要求，就像我上面所說，70年代片子的音畫特點都是我最喜歡的那種。當然還有其他一些特點，比如說窺視式的拍攝方法：讓被拍攝人物遠離攝像機，鏡頭隔在什么東西后面偷偷的拍角色，這部《Klute》里這種特點非常明顯，還有《Don't Look Now》也是很典型的一部。還有情節(jié)發(fā)展的無因性等等，我看的還太少，做不出有效的總結來。總覺得那個年代的電影頗受忽視，經典黑白片之后就跳到動感的當代了，很少看到70年代的電影被提及。在我腦海中的片段還有很多，有的甚至模糊的描繪不清。當然還有別類的，比如法國喜劇，也是那種老一點的我很喜歡，但是根本找不到，似乎只有中央臺才會放這個；還有上面提過的異國情調的電影，不是那種很華麗的異域文化展示，而是要那種好像歐洲口音的英語式的感覺的電影，波蘭斯基基本滿足了我這方面的要求，就像《Rosemary's Baby》這種發(fā)生在美國的故事，看上去聽上去和歐洲的傳說都非常像。波蘭斯基的《唐人街》還極大的滿足了我對后黑色電影的要求，所以這個導演我實在是很喜歡，喜歡到不愿去看他的《鋼琴家》和《霧都孤兒》，怕沒有了異國情調和70年代色調的他會讓我失望。
本不想寫這么多的，但是因為觸及到了我對喜愛電影的一點本質原因，有點停不下來。上面寫的很多東西我沒有考慮準備過，有些混亂，也許以后我還會再整理整理。總之，小時候的印象真的會影響到未來做事的取向，早些年在家里悶坐著亂看電視的時候已經決定了我必然會熱愛電影，甚至決定了我會喜歡什么樣的電影?？上蚁矚g的都是些無名的也早已不再被拍出來的片子，連名字都搜集不到幾個，更別說搞到手了。就比如說吧，誰能搞到78年英國拍的《The Big Sleep》，我就服了你了。
最后把主題拉回來，《Klute》我可以給它打100分，簡直是完美的電影。簡·方達演技非凡；唐納德·薩瑟蘭屬于70年代，總是拍我喜歡的電影；艾倫· 帕庫拉這個導演雖是第一次聽說，但是這片子導的藝術氣質十足，很有功力；配樂極贊，總是響得恰到好處；劇本說過了，很像勞倫斯·布洛克，最近正fan他呢。你看，我說沒發(fā)現缺點吧，到處都好，呵呵。
4 ) 無敵的一分鐘
本以為簡方達是格倫達杰克遜那種小宇宙爆發(fā)型的表演，結果還是butterfield 8里玉婆的精神傳人。從開篇的強悍到漫漫溫柔，石頭變軟了就成了害羞的花。。。。。：）
經典的水果攤表演是壓抑的兩小時里最溫暖的一幕了，不管日后民權斗士的現象多么深入人心，簡方達定格在膠片里的這一分鐘，多年后，還是被我看到。
經典的水果攤表演是壓抑的兩小時里最溫暖的一幕了，不管日后民權斗士的現象多么深入人心，簡方達定格在膠片里的這一分鐘，多年后，還是被我看到。
5 ) 「Quotes」
「For an hour I'm the best actress in the world. I'm the best fuck in the world.」
「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」
「When you're used to being lonely and somebody comes in and moves that around, it's sort of scary I guess.」
「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」
「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」
「When you're used to being lonely and somebody comes in and moves that around, it's sort of scary I guess.」
「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」
6 ) 懸疑是愛情的調味料
隨著現在自己越來越浮躁，我都沒想到Klute能是一部讓我一刻不停一口氣看完的片。最初會找來這部片的理由很簡單——想瞻仰一下全盛時期簡方達的美貌，結果，說實話，片里的方達已經不是我最想瞻仰玲瓏之美，而是熟女之魅，那造型不怎么喜歡，引用片里一個角色的臺詞就是“你的臉很漂亮，不要把它遮起來”。
影片一開始就是一個家庭聚會的場景，鏡頭一一掃過長桌邊上正進食的客人，最后停在坐在一頭的女主人呼喚另一頭的男主人，與他遙遙干杯的畫面，看起來其樂融融，幸福美滿。緊接著下一個場景，是一模一樣的長桌，妻子坐在一樣的位子，和丈夫的朋友一起回答警方的詢問——她的丈夫失蹤了，警方在他丈夫工作的地方發(fā)現了寫給紐約某個應召女郎的騷擾信，懷疑他的失蹤與這個女人有關。
光是這個開頭的處理方式，就已經預示著，無論故事本身多么平庸，這都不會是一部乏味的電影。
實際，接下來從簡方達一登場，就已經成為最亮的發(fā)光點，你只需要緊緊注視她，看她不管穿什么衣服都不帶bra，看她不管上衣多厚都不忘露出的兩截白大腿，看她超短的裙子，看她游刃有余地和緊張的嫖客議價，看她邊叫床邊看表。雖然作為應召女郎的她可以隨心所欲地控制男人，生活看似也是節(jié)奏很好，但卻在自己成為演員的夢想之路上處處碰壁，同時還得面對時不時的無聲電話騷擾。
整部電影要說懸疑，也就是一個關于斯托卡的故事，而且這個斯托卡的真實身份導演在電影中途就已經拋了出來，所以，盡管兩次斯托卡與主角們接觸的劇情氣氛渲染的都很好，但這一塊并不是電影的主菜，就連推理和調查過程也都被交代的點到為止、自己理解。這個時刻隱藏在暗處的威脅，更多的作用，還是男女主角關系的催化劑。
前面說了簡方達即使在片中看上去面色憔悴卻依舊可以光芒四射，來對戲的魅力值當然得在一個重量級，于是就有了唐納德薩瑟蘭這個美色當前依然坐懷不亂的撲克臉偵探。為人可靠，沉著冷靜，思路清晰，又懂得照顧人，放到幾十年后的今天，這依然是好男人的典范，腦門上就寫著“安全感”三個字。
從兩人的第一場比較長的對手戲來看，橫豎都無法想象他們最后能搞在一起。一個想脫衣服睡一覺打發(fā)走對方，另一個一心辦案面部表情始終沒什么變化，這個時候斯托卡就發(fā)揮功效了，男主角把女主角拉到床上，女主角以為他果然還是跟普通男人一樣想著睡覺，結果他卻說屋頂有人，把女主瞬間嚇尿。再然后，原本拒不合作的女主角就開始了協(xié)助男主角辦案，但關系也沒什么進展。這一次，又是斯托卡挺身而出！鬧出動靜讓女主睡不好覺，半夜跑去男主家找他收留，接著收留著收留著，這次有了感情基礎之后，男主角對于女主的投懷送抱就沒能把持住了，于是女主角以勝利者的姿態(tài)風光離開。
自此，兩人的關系就有了關鍵變化，被攻略的男主角居家好男人力全開，一直習慣了一個人的女主角，對于身邊突然出現了一個人，女主角嘴上和心理醫(yī)生說自己憤怒啊啥的，實際行動卻是典型身體很老實。買水果那場戲的經典已經毋需強調，比他們的任何一場床戲都親密，直接進入家庭模式，女主角那種對幸福的不習慣，拉著男主角衣角的小動作都非?？蓯?。
接下去我要去吃飯了，長話短說?？傊?，斯托卡的情節(jié)都是男女主角關系的促進劑，細節(jié)處理很精彩，方達演技的確很棒，但我估計沒啥機會看到方達還是清純少女的全盛期電影了！
影片一開始就是一個家庭聚會的場景，鏡頭一一掃過長桌邊上正進食的客人，最后停在坐在一頭的女主人呼喚另一頭的男主人，與他遙遙干杯的畫面，看起來其樂融融，幸福美滿。緊接著下一個場景，是一模一樣的長桌，妻子坐在一樣的位子，和丈夫的朋友一起回答警方的詢問——她的丈夫失蹤了，警方在他丈夫工作的地方發(fā)現了寫給紐約某個應召女郎的騷擾信，懷疑他的失蹤與這個女人有關。
光是這個開頭的處理方式，就已經預示著，無論故事本身多么平庸，這都不會是一部乏味的電影。
實際，接下來從簡方達一登場，就已經成為最亮的發(fā)光點，你只需要緊緊注視她，看她不管穿什么衣服都不帶bra，看她不管上衣多厚都不忘露出的兩截白大腿，看她超短的裙子，看她游刃有余地和緊張的嫖客議價，看她邊叫床邊看表。雖然作為應召女郎的她可以隨心所欲地控制男人，生活看似也是節(jié)奏很好，但卻在自己成為演員的夢想之路上處處碰壁，同時還得面對時不時的無聲電話騷擾。
整部電影要說懸疑，也就是一個關于斯托卡的故事，而且這個斯托卡的真實身份導演在電影中途就已經拋了出來，所以，盡管兩次斯托卡與主角們接觸的劇情氣氛渲染的都很好，但這一塊并不是電影的主菜，就連推理和調查過程也都被交代的點到為止、自己理解。這個時刻隱藏在暗處的威脅，更多的作用，還是男女主角關系的催化劑。
前面說了簡方達即使在片中看上去面色憔悴卻依舊可以光芒四射，來對戲的魅力值當然得在一個重量級，于是就有了唐納德薩瑟蘭這個美色當前依然坐懷不亂的撲克臉偵探。為人可靠，沉著冷靜，思路清晰，又懂得照顧人，放到幾十年后的今天，這依然是好男人的典范，腦門上就寫著“安全感”三個字。
從兩人的第一場比較長的對手戲來看，橫豎都無法想象他們最后能搞在一起。一個想脫衣服睡一覺打發(fā)走對方，另一個一心辦案面部表情始終沒什么變化，這個時候斯托卡就發(fā)揮功效了，男主角把女主角拉到床上，女主角以為他果然還是跟普通男人一樣想著睡覺，結果他卻說屋頂有人，把女主瞬間嚇尿。再然后，原本拒不合作的女主角就開始了協(xié)助男主角辦案，但關系也沒什么進展。這一次，又是斯托卡挺身而出！鬧出動靜讓女主睡不好覺，半夜跑去男主家找他收留，接著收留著收留著，這次有了感情基礎之后，男主角對于女主的投懷送抱就沒能把持住了，于是女主角以勝利者的姿態(tài)風光離開。
自此，兩人的關系就有了關鍵變化，被攻略的男主角居家好男人力全開，一直習慣了一個人的女主角，對于身邊突然出現了一個人，女主角嘴上和心理醫(yī)生說自己憤怒啊啥的，實際行動卻是典型身體很老實。買水果那場戲的經典已經毋需強調，比他們的任何一場床戲都親密，直接進入家庭模式，女主角那種對幸福的不習慣，拉著男主角衣角的小動作都非?？蓯?。
接下去我要去吃飯了，長話短說?？傊?，斯托卡的情節(jié)都是男女主角關系的促進劑，細節(jié)處理很精彩，方達演技的確很棒，但我估計沒啥機會看到方達還是清純少女的全盛期電影了！
3qu 1.36G
冷硬派黑色罪案片。主線挺簡單：公司高管莫名失蹤，唯一線索是寫給應召女郎的淫穢書信，追隨線索來到紐約的私家偵探愛上了若即若離的應召女郎（黑色電影傳統(tǒng)藝能），也在逐步深入的調查中揭開了事件的真相。故事本身沒什么懸念（嫌疑人人選近乎為0），倒是我差點把高深莫測的心理醫(yī)生當成了最終Boss。攝影出彩，沒想到能把大都市紐約拍得如此局促昏暗，大量狹窄陰沉的室內場景勾勒出罪案的暗黑底色，而通過錄音帶反復側寫卻又不正面出現的案發(fā)現場則使故事更為壓抑。在演員與應召女郎之間游走的簡·方達，自陳兩者都是在不同的人面前進行表演，對應地電影展現了不少介于應召和試鏡間，若幻若真的場景。她試圖抽離又無法自控地深陷，渴望傾訴又佯裝冷漠，背后是紐約這座罪惡都市的污穢與墮落，因此她在結局通過搬離紐約實現了自我和解。
她可以瞬間把握雄性心理并誘導釋放，然而男權之下依然如孱弱螻蟻：白日演藝失敗直似商品上架，暗夜應招光華不過一現曇花。即使是和藹老頭也會選擇回避的冷暴力，暗處罪犯更是在男權語境下將性虐正?；?。心愛的硬漢偵探親手斷絕了她的自由路，與子攜手回歸傳統(tǒng)家庭，其實這是另一種面對男權的妥協(xié)【9】
兩個特殊職業(yè)、性格和相互關系的人，隨著事件的進展彼此交往互相傾心的故事。懸疑只是外表，人物及關系才是重點。唯一遺憾的一點是通過女主向心理醫(yī)生吐露心聲來提示劇情的做法，觀眾其實通過他們的行為就完全可以判斷出女主的心聲。
70年代的偵探片真的迷人，The Conversation和The Long Goodbye都是這樣，完全展現了城市人的孤獨惆悵。開頭Bree接完客買了盆花，獨自走回家度過漫漫長夜，最后Bree沒見到心理醫(yī)生而想找裁縫談心，沒想到裁縫卻只留下錢提前走人了。
薩瑟蘭啊薩瑟蘭你為什么總是演我那么喜歡的角色呢
懸疑犯罪外殼的愛情片，全片情感氛圍基于女主：她的性感魅惑，失落，孤獨，恐懼，對安全感的向往，Klute是給她情感保護的男性形象。導演、攝影審美水準極高，服化道場景選擇講究，無需復雜運鏡，關鍵是氛圍營造思路，長焦偷窺視角。音樂加分，故事一般。17分無言電話鈴聲+女聲吟唱+緩拉；25分+30分黑暗中的閃亮連衣裙；38分察覺并追捕罪犯；42分變態(tài)對錄音的沉迷；平靜下的不安——44分電梯背景墻、77分海邊浮動的漁船；82分一起買水果，父子溫馨+微微倚靠+牽拉衣角，太懂了！高潮與變態(tài)對決的剪輯節(jié)奏。和三年后科波拉《竊聽大陰謀》對照，都是主角內心焦慮外化，錄音機里的聲音、虛空中有巨大不安的氛圍。不過一個是女性對兩性情感中的自我困惑，一個是男性對從事職業(yè)中的自我困惑，套在犯罪陰謀中。很大創(chuàng)作啟發(fā)，提振5星
70年代的懸疑黑色電影，經濟危機下的紐約作為一座墮落都市的年代質感（戈登·威利斯攝影），配樂非常棒（《Leaving The City》），薩克斯風和午夜霓虹聯(lián)想到《出租車司機》，環(huán)境音效也出色的烘托出懸疑氛圍（《The Tape》）。簡·方達飾演的妓女，以玩弄嫖客的成就感來抵抗自己的虛無孱弱，“妓女—演員”成了一個符號表述。同時在這場性暴力殺人案中她又成為“女性—社會受害者”的表述載體。妓女和警察在黑暗的社會里擦出火花在片中反而是驚鴻一瞥，更深層的是都市中人的暗面所造成的眾生皆惡。二人的關系像是莎樂美和施洗約翰，警察因為禁欲而獲取了妓女的心，讓她有一種人和人之間真正能夠交流的真實感，而不是和嫖客演戲、被變態(tài)施暴。片中妓女和警察逛夜市的橋段太浪漫曖昧，稱得上是愛情片的典范表達了。
肅殺的cool jazz BGM，冷漠但是吸引人的旁白，在臟亂中尋覓純真的執(zhí)念…兩種譯名各取了花街柳巷的一半，就像是布洛克和錢德勒合作
3.5星，戈登.威利斯的攝影太強了，與其說是電影風格強烈不如說是攝影風格強烈，方達的爆發(fā)式表演被薩瑟蘭內斂壓抑的表演方式很好的平衡過來，這真是非常有趣的一對。聚焦在紐約這個光怪陸離的大城市的陰暗面同時從側面反映這樣一個城市本身給人們帶來的壓迫感與窒息感，城市制造了怪胎城市也包容了怪胎
Jane Fonda, Donald Sutherland, Alan J. Pakula, Michael Small...fantastic crew!
gorgeous slow burn thriller, 主角是標準的noir或西部片搭配,so sad they don't make this kind movie anymore
十分Hard-boiled的Neo-noir。畫外音的運用、逼仄空間感的營造頗可玩味。
我對豆瓣的電影譯名已經忍很久了。。。
故事不復雜，配樂，攝影，燈光，場景都黑色冷峻，非常70年代審美，偵探和應召女戀愛后，又有一絲絲浪漫。簡·方達太硬，長著一張女戰(zhàn)士的臉，喜歡不起來。
這個設定乍一看是不少吸引眼球的噱頭，古人云“警察妓女黑社會”嘛（下半句是“窮山惡水長鏡頭”…），但片子完全不是這么回事啊！70年代初骯臟又危機四伏的紐約，惺惺相惜的兩個寂寞的靈魂，故事什么的似乎都不重要了。兩人在水果攤買東西那段實在太溫柔了，是我看過最美的愛情片段之一。
無論帕庫拉的主攻方向是懸念驚悚，還是男女主人公之間微妙的情感互動，此片的戲劇能量都不足以撐起110分鐘的片長，而陰郁的情緒和緩慢的節(jié)奏又進一步的加劇了乏味困倦的觀影感受……
情節(jié)、攝影等都無比Neo-Noir，但怎么都更像是一部不折不扣的愛情片。狡猾的妓女與冷峻的私家偵探，此種張力只怕永遠都拍不夠。里面唐納德老爹可要比兒子包小強有型千萬倍，那副仿佛沉到地底的渾厚嗓音，風情如簡·方達都招架不住。尤其是水果攤那一幕，秒殺一干浪漫電影。PS.配樂簡直神了！
于第二波女權主義浪潮頂峰里浮現的《克魯特》致力于瓦解傳統(tǒng)黑色片和探案片的性別關系，將男性偵探望向女人的目光倒轉，電影以男主角為名的標題亦在表明，是女人在時時校正他在她心理坐標系里的位置。但這樣的創(chuàng)新卻在帕庫拉過度散漫的劇情線里磨平了意義，一條頗為inept的懸疑線與女性角色的自我探索似乎關聯(lián)不多，前者最終淪為純氣氛性的恐懼感，倘若這在點出女性生存狀況的基本恐慌感，它卻過分與女主角的具體身份相關而失去更廣泛的意義。幾年后科波拉的《對話》似乎直接受此片影響。
黑暗王子首次（？）盡情擁抱陰影環(huán)境。攝影出神入化，真的到了通過“看不到”來進行影像敘事的境界。相對來說，劇本、演員反而沒什么驚喜。當然，同年電影也有很多優(yōu)秀的攝影命途不佳，花村、發(fā)條橙和本片連提名都撈不到，最后一場電影、法國毒網在攝影獎方面提是提上了但輸給了屋頂上的小提琴手。75