應該是因為順序的原因，先是電視劇然后是原著小說最后是電影，對于電視劇中留下的小小遺憾，電影版的白夜行部分彌補了。也許是因為東野本人也加入到編劇的行列中，才把小說中最后雪穗嫁入豪門的部分添加到了電影中，之前的電視劇里沒有這部分，當然也沒有雪穗指使亮司去強暴美佳的情節(jié)，可能是出于當時兩位主演的年紀，或是電視劇本身的尺度問題。我個人認為那部分情節(jié)中的雪穗是最為變態(tài)的，也是最為真實的。在這一點上，我還是要謝謝電影版，把這個故事的某個很精彩的部分展現(xiàn)了出來，雖然不喜歡孫藝珍扮演的李佳，因為到了她所扮演的那個年紀的李佳，她的表情和內(nèi)心的情感應該是更為復雜，而不是動不動就來個嫣然一笑或是楚楚可憐，角色處理的并不滿意。
其實對于連電視劇都沒說全的故事，我已經(jīng)不會期待電影能把它講完整，但是即使是改編刪節(jié)，也不能把它說的太壓縮太倉促。電影版的故事結(jié)構(gòu)幾乎是選自小說的開始和結(jié)尾，而中間的大部分情節(jié)連帶著重要的幾個人物角色都被摸去了，這令人很遺憾，尤其是筱冢學長這個角色，對于白夜行小說本身，他是個也許僅次于笹垣警官的配角。小說中，兩個主角間的黑暗人生以及所犯下的累累罪行跨度有近15年之久，而電影版卻著重的把所犯罪行全部集中在一頭一尾兩個時間點，而老警官也并沒有對案件本身進行持久的追查，相反若不是金有漢殺死了那個虛構(gòu)的年輕警察，老警官或許都不會再去翻案，而編劇為了突出他對案件的看重，還煽情的設計了一出兒子死于管道的情節(jié)，我個人認為完全沒有必要。更沒有必要的就是女秘書的角色設定，她折騰了半天，還是敗給了李佳以死以表衷心的爛橋段上，結(jié)果還當了老警官的替死鬼。而令我最無語的改變來自，金有漢的床戲，電影本身并沒有包括原著中他與死人發(fā)生關系的部分，就何必加上這么個匪夷所思的情節(jié)，還有女老板那句摸不著頭腦的XX臺詞。況且原著里根本沒有那個女人的設定，若她是來代替典子的，未免有點太低級。 而且在小說中護士典子的角色相當重要，亮司去殺笹垣的藥物來源，亮司的救贖都與她有關。電影版的女老板，根本和電影本身的劇情沒有任何關系，她的出現(xiàn)現(xiàn)在看來幾乎就是要給高修一個展現(xiàn)身材的機會，女主都裸背了，男主不能不脫啊。
電影的主題音樂選擇了著名的《天鵝湖》，這一點令很多人從影片一開始就為之一震。難道金有漢和李佳就是齊格布來德和奧杰塔的化身，導演難道想讓觀眾在看完電影之后得到這樣的一個結(jié)論，縱使他們是殺人犯、加害者，他們終究是擁有純潔愛情的王子與公主？不，我相信《白夜行》本身并不是這樣的故事，正如許多讀過原著的人所得到的感受一樣，《白夜行》中的雪穗和亮司之間并不是只是愛情那么簡單，他們之間的羈絆是多重的，不能只用愛情這個詞去解釋?；蛟S把主題音樂換作是拉赫馬尼諾夫的《升C小調(diào)前奏曲》（即《莫斯科的悲鐘》）更為合適。

最后，若電影就結(jié)束在李佳上電梯的美麗背影，那該有多好。

東野在小說中并沒有提及男女主角是如何聯(lián)絡以及如何殺人的，但無論是日劇還是電影版的白夜行，不約而同地，把殺人事件的罪魁禍首，指向了女主角。

在日劇中，女主人公逼迫男主去殺人，表現(xiàn)得相當直接，男主不愿意去，女主就內(nèi)牛滿面說自己要去自首，男主含淚去殺了；在電影中，男主在雨中攥著少女的照片對女主大喊，這個不可以！女主則說，我們馬上就要有光明的未來！我們不能功虧一簣！男主含淚去干了……

誠然，女主人公經(jīng)歷了人生的黑暗，心理是扭曲的，但是男主人公呢？
他在還是個小男孩的時候，親手殺死了戀童癖的爸爸，僅僅會是因為對還是小女孩的女主人公的愛嗎？
不是。
在一個男孩子發(fā)現(xiàn)自己尊敬的父親，在猥褻自己喜歡的女孩，那種心情應該就像整個世界崩塌了，之前的人生好像一個笑話，立刻陷入黑暗和絕望。隨即男主在沖動之下親手殺死了父親，然后回家，冷靜面對刑警的提問。也許之前他是個軟弱的孩子，但從那一刻起，他不會再是一個軟弱的人。

也許是這樣也說不定：在他看到真相的時刻，女主人公變成了光明的象征，他的世界里唯一的純白。父親是骯臟的黑暗的，父親所代表的整個世界都是骯臟的黑暗的，他只需要有女主人公，只相信女主人公，其他的一切都不重要。
第一個玷污光明的人被他殺掉，剩下的也都要被殺掉。
也許，女主人公什么也沒有說，她不需要說，是男主人公自愿走上這條路。他的世界里沒有太陽，只有女主代表一線光明，不管誰要遮擋這一線光明，都不可以。都要消失。

但是在日劇和電影里，男主人公總是會表現(xiàn)出猶疑和軟弱，女主人公則像個冷血魔王。一切都是她的錯，她為了錢，為了自己的美好生活逼迫男主人公一次次去殺人，越錯越多。

我覺得，他們是身處黑暗之中的兩個人，沒有誰比誰更高尚，男主不是為了女主才做那些事，他只是為了保有自己心里的那一絲光明。他們無法相互溫暖彼此，只會一起墜入永恒的冰冷和黑暗。

所以男主必須死掉，他死掉，那些執(zhí)念，那些痛苦，那些不能言說的往昔，也仿佛隨之而去，而女主終于可以頭也不回地走向新的生活。

在影片的結(jié)尾，雪穗（先入為主，我還是習慣用小說中人名）說，“不”。她否認自己認識亮司。特寫鏡頭顯示，雪穗臉上出現(xiàn)一絲悸動，那是她心底的抽搐，但是很快就恢復了平靜。

我想討論下電影的這個處理方式。

雪穗這樣的表現(xiàn)“符合劇情”。她從小經(jīng)歷過心靈地震，美好的東西被撕裂，所以內(nèi)心非常冷酷。佛洛依德為證。即便是亮司為她而死，她也可以至少做到掩飾內(nèi)心的慌亂。她手頭已經(jīng)有多條人命。孫藝珍表現(xiàn)出的就是這種決絕的掩飾。事實上，亮司死去，所有的證據(jù)也飛灰湮滅，雪穗可以當做什么也沒有發(fā)生過。她可以在生活的軌道上繼續(xù)前進，而且勢必加速，奔向理想。

但是，問題就在“符合劇情”。

本著寬容心態(tài)，我對韓版《白夜行》沒有太大意見，因為同名的小說與影視往往是兩回事。同一個故事，講法不同。與小說比，韓版《白夜行》的一大變動就是雪穗和亮司的聯(lián)系從草蛇灰線變成了配合默契。這個變化會影響到整個故事的講法，但是編劇沒有意識到。我們其實也理解，雪穗和亮司如果在影片中沒有對手戲，從電影的角度講就很詭異。所以影片加了這些細節(jié)：殺人后約定、咖啡屋默坐、雨夜撐傘對峙、一門之隔訴衷情、還有結(jié)尾的拍照片。都是小說中沒有的。但是，雪穗和亮司在影片中頻頻接觸，原著“守護者”與“守護”的氣就泄掉了。東野設計的兩個人是相互“寄生”的關系，僅僅他們兩個人知道，氣若游絲，卻牢不可破。東野的高明之處在于他不分析兩個人的心理，亮司的付出，雪穗的接受，不是交換，而是秘密、諾言、奮斗、感情、親情混合在一起的東西，是兩個人的絕無僅有的不能與其他人分享的巔峰愛情體驗——必然也是畸形的。所以兩個人被緊緊焊接在一起，如同身體與影子。東野慣于這樣，《嫌疑犯x的獻身》、《秘密》都是為了心愛的人不惜犧牲自己，反而認為付出是一種享受。日本人嘛，變態(tài)——算了，這其實跟種族沒有關系。

好了，回到“劇情”。在電影版里，雪穗變成了亮司的“上家”，指使者，并且以追訴期滿就如何來引誘亮司來賣命。她總是把命令放在地鐵儲物箱里，當然同時也有生日祝福，恩威并施的樣子。亮司痛苦異常，經(jīng)常夢中驚醒。而且，她雨夜當面命令亮司作案。我對此扼腕嘆息，這是很失敗的，根本沒有讀懂東野的設計。詭異的是，電影版不得不用小說的結(jié)尾，所以雪穗只能說“不”。

    同樣的結(jié)尾，承載的已經(jīng)不是同樣的情感。影片中，雪穗更像是如釋重負，而小說中，雪穗?yún)s從此背負更深的黑暗。亮司死了，她將永遠一個人，如同失去一只眼睛——似乎沒有受到影響，卻再也不完整。

改的太狗血了。亮居然把有血的襯衫直接丟洗衣機，亮媽居然早知道亮爸和小女孩有X關系。亮爸的保密能力那么差的話，還何必去那么隱蔽的場所。編劇降低了2主角和警察的智商。光顧煽情唯美震撼加豪華場景了。秀的成分太多。比較起來日劇就踏實實在多了。孫藝珍非常美，雖然比以前差了些。但表情笑容太做作，最后還來個摔酒杯。拜托這是高智商犯罪女主不是那么容易就宣泄兒女情長的人。東野看了估計要哭了。唯一印象深刻是最后亮死了，女主沒有回頭，但她身后出現(xiàn)少女版女主在神情凝望男主。只有這一幕很有水平。如果想拍一部凄美的愛情劇，這電影成功了，煽情電影本來就是泡菜的特長。如果想拍一部揭露人性的東野巨作，它失敗的不能再失敗了。錯不在演員，是編劇和導演根本就不懂白夜行。

韓國電影《白夜行》，翻拍自日本著名小說家東野圭吾的同名小說，早前日本有翻拍成電視劇。
原著和電視劇版我并沒有看過。這部電影被導演樸信宇創(chuàng)作成了韓國味十足的作品，耐人尋味，發(fā)人深省?？催^不少日劇和韓劇，我相信這個故事還是由韓國人來說會更適合。日本的電影電視作品在表現(xiàn)形式上更愿意“向善”，而韓國電影人則喜歡濃烈的表達方式，這也是它的迷人之處。在一些關于宮廷或是大家族、財團的權(quán)利爭斗、人性抗爭等這類題材上，日本人在片中表現(xiàn)的明顯要簡單一些，很容易猜出誰是正面誰是反派，看前面的內(nèi)容很容易就能猜到后面的內(nèi)容。而韓國人用筆更重，強調(diào)細節(jié)渲染，用一個個令人印象深刻的點去撐起一個故事，而日本人則更注重故事的完整性。兩種文化，兩種氣質(zhì)。日本人更適合說溫情，而韓國人一旦說起溫情則一不做二不休，勢必悲到聲嘶力竭，讓觀眾感動得太累了。

影片從開頭便交代了一個相互依戀的主題，高光下白色的女主角和陰暗中激烈行兇的男主角交替著出現(xiàn)，總是在做事的時候心中想著彼此。他為了她殺了自己的父親，她為了他們殺了自己的母親。
影片《白夜行》中最經(jīng)典的一句臺詞，即男主角在死之前說的那句：“當太陽升到最高點時，影子不見了?！边@部電影的主旨即在于太陽和影子、光與黑暗相互依存的關系。兩人在片中始終一明一暗，看似女主角一直是那個太陽，而男主角則是她背后的影子。十五年來，男主角為女主角解決人命，鏟除一切阻礙她升起的力量。為了一個以后，他們倆共同的以后。最后，為了保護女主角，他犧牲自己，最后看著那個升起的太陽和從前那個小女孩一起升向高處。
而女主角的一句臺詞，才是實質(zhì)：“我的一生從未有陽光，我只有一道細光，它不像太陽那么耀眼，但是足夠亮?！边@才是兩人真正的關系。
表面上，本片看似是女權(quán)至上，女主角發(fā)號施令讓男主角替自己殺人，女主角最后不顧死去的愛人，頭也不回的離開。在女主角去安慰未婚夫女兒的那場戲中，女權(quán)氣息發(fā)揮到極致。她脫光衣服，緊緊抱住那女孩，叫女孩用這晚的記憶替代之前痛苦的記憶，說會保護她。最后是兩個女人靠女人自己的力量走出陰霾。
但說到底，本片斥責的不是女主角最后的冷漠，而是男性身上的暴力和自私。一切痛苦的根源是男主角的父親變態(tài)的需求，他以金錢為籌碼向女主角的母親買了女主角。男主角家原先的管家后來被殺也是因為他邪惡的欲望，他發(fā)現(xiàn)了男主角殺死親生父親的真相后，以此向男主角母親要挾，后來霸占一切。從頭至尾出現(xiàn)的辦案警官，為了得到真相，犧牲了自己的兒子。男主角自殺時，警官留下的眼淚，說明只有他為自己的所作所為作出了懺悔，他像男主角道歉沒能早點逮捕他，一直為失去兒子而痛苦，它在船上從男主角母親口中得知真相后，泣不成聲，行不成步，也是在為男人所犯的罪惡而愧疚。
女性在這片中永遠是弱者。女兒被親生母親出賣，母親被親生女兒害死，另一個母親被親生兒子疏離，一個女助手被害死，連女主角在最女權(quán)的那場戲中，最后也只能赤裸著身體環(huán)抱著自己。男主角死了，女主角將永遠帶著這所有的恨和痛苦留在世上，只能靠自己，不再有哪怕一絲細光。

戲劇填補了原著留白的地方，同時也失去了暢想的空間。就日劇版和韓影版比較的話，韓影版的白夜行更近似原著，演員和原著形象也十分相似。雪穗高貴優(yōu)雅、良好氣質(zhì)底下潛藏著某種下流的惡意，孫藝珍演的雪穗呈現(xiàn)了日劇中沒有辦法做到的，如同原作般朦朧的模樣；而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠， 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。亮司應該要幹練、狠辣、陰沉，並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質(zhì)，高修臺詞很少，卻能適時以眼神和肢體傳達戲感，最令人稱道的是，偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經(jīng)意流露出的無奈痛苦；而山田孝之的外型溫柔敦厚，與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。

把小說改編成電影本就是吃力不討好的事。改編《白夜行》這種口碑極好的小說更是是要冒很大的風險。對于讀者來說，讀一本書，常是把書中情節(jié)在心里演了一遍，會幻想自己心中主人公的樣子，會在腦中編排他們表演，甚至會構(gòu)想出分鏡頭樣式。當心愛的作品影像化后，會發(fā)現(xiàn)這樣或那樣的問題，角色選擇跟想象的不符，對小說含義理解的偏差等等，總會有各種不滿。何況電影還是個合作項目，需要各個部門的共同努力，只要有一個部門出現(xiàn)問題，整個電影也會傷害極大。所以有人說唯有二三流的小說才能拍出一流的電影，而一流的小說是絕拍不出一流電影的。這是由于對一流小說，我們太熟悉它了，同樣，我們的期待程度也太高了。

不得不承認，年輕導演樸信宇在對待《白夜行》的改編時還是頗動了些腦筋。兩個小時的電影，其實能包含的內(nèi)容很少，變成劇本也就幾萬字。所以中短篇小說才是編劇們最喜歡的。改編白夜行這種幾十萬字的長篇，則需要不停地做減法?？橙ゴ罅繜o用情節(jié)，只保留主線?；蚴窃谌珪兄唤厝∫恍《喂适逻M行改寫。電影版《白夜行》選擇的是第一種方法。即突出主線，只保留開頭與結(jié)尾里的重要情節(jié)，把中間兩人成長的過程：包括小學、中學等內(nèi)容刪去。在視角上，主要從刑警韓東秀的視角出發(fā)，通過他的調(diào)查和回憶，來重現(xiàn)這個案件以及整個偵破過程。原有的主人公李佳和金有漢則更多扮演的是案件的參與者，在整個影片中處于相對次要的位置，這里金有漢明顯成為一個配角。在這種選擇下，《白夜行》成為一部罪案題材影片，這恐怕是導演在對這本日本小說韓國化處理時的一種考量。試觀近年韓國本土電影，罪案題材在韓國電影各類型中始終占極大比例。很多經(jīng)典的韓國電影也都是罪案題材，包括《殺人回憶》、《老男孩》、《追擊者》、《母親》等等。所以，《白夜行》這種偏向罪案題材的改編，也可以看作導演出于本國電影市場的一種選擇。

不過從電影本身，這種選擇是否正確？一直認為對小說的改編并不求逐字逐句的復述。哪怕你完全跳開小說原有的故事，只用小說人物去改成一個番外篇或是同人作品，這都沒有問題。不過在這種改編過程中，一定不能背離小說的主旨，即一部宣揚善的小說你不能改編成宣揚惡的，除非是戲謔式的惡搞，否則就是糟改了。同樣，人物性格、人物關系等也應盡量遵循原小說。在此基礎上，即使故事再天馬行空也未必會被人罵。影版《白夜行》將原小說中間的故事悉數(shù)剔除，只留頭尾，雖然保住罪案這一主線，讓故事很完整，但整個故事卻像是被剔除了肌肉的骨架，看起來總是干巴巴的。另外，一直覺得如果單把《白夜行》看成一個罪案題材，或是推理故事，本就是對小說的誤讀。整個故事最吸引人的始終是兩主人公之間若有若無的關系。在原書中，東野圭吾用了極多的篇幅去描寫兩人的遙相呼應與遠遠守護，同時，在處理這種呼應的時候，東野是極其隱蔽的，多用暗示，卻從不肯挑明兩人的關系。當這種關系從小學一直到工作，延續(xù)到兩人生命的各個階段時，每個讀者都會為這種痛苦的畸愛所打動。而這種感動，在影版中卻很少能發(fā)現(xiàn)。

對影片最大的不滿意應該是對人物關系惡改，突出體現(xiàn)在兩人雨中馬路上那場戲，從兩人的對話很明顯看出有漢是被李佳唆使從惡的。之后也有多處情節(jié)暗示此關系。這種解讀就有些太簡單了。兩人的關系并不是唆使和利用，都是自發(fā)的，原始的，這也是小說感人的地方。不管別人怎么看，始終認為兩人是相愛的，同時也認為兩人都明白他們是絕不可能在一起。對于男主角，他一輩子陷入弒父的深淵中無法自拔。而女主角，這么一個從小因為貧窮被迫跟怪蜀黍交往的女孩，錢對她太重要了，已經(jīng)超出了其本身的含義，錢對她來說代表著安全感，這是對童年生活的一種補償，她并不是為了擁有多少錢，而是希望治愈童年的傷。因此，這兩個同樣擁有童年陰影的孩子只會按照各自的人生觀一直走下去，哪怕萬劫不復。即使他們是如此相愛，也不會對彼此關系做任何改變。

孫藝珍這個角色選得極好，外表端莊內(nèi)心陰暗。高修是個帥哥，可惜這個片戲份被老警察搶去大半，沒有他太大的發(fā)揮空間。美術上頗有想法，兩個主人公始終一黑一白。孫藝珍大部分時間都是一身白衣，高修則從頭穿黑穿到尾。一方面孫藝珍一直是暴露在公開場合，是陽光的一面；高修則是始終躲在暗處干臟活的，是陰暗的一面。另一方面也暗示了兩人永遠處于不同世界，黑白分明，像兩條平行線，永遠沒有交集。

把這個電影拍成罪案懸疑片沒有問題，問題是看這個電影的人大多是小說《白夜行》的粉絲，對一個沒有懸念的懸念片，看點在哪里呢？如果只是那幾場床戲，那也太可悲了。

在性善論和性惡論之間，很多時候我會偏向性惡論。

這兩年，我看過大大小小多多少少數(shù)量可觀的日劇，對于人性的惡也有了一點小感觸。首先，我覺得惡一定不是消滅的東西，就像滅掉了所有的狼以后兔子會繁殖失控一樣，失去了惡以后善也會變得無處安身。另外一個方面，每個人的身體里面一定是善惡的交織體，一半是光明，一半是黑暗。所以現(xiàn)實中看到有人落水你會想救他但真正下水的人并不多，想中500w彩票的人多但真正去搶銀行的人口比例小。

當然，我講的兩方面是最庸俗的兩方面。日本的編劇也罷、小說家也好，從來沒有停止將“惡”這個話題細致化、深入化，比如《重力小丑》、《人間失格》、《正義的伙伴》等等。然后也會弱弱地想，日本之所以不承認包括侵華戰(zhàn)爭在內(nèi)的許多事實，是不是因為日本的民族性里對于惡一直有著源遠流長的思考？

好了，我說回孫藝珍版本的《白夜行》。我之所以期待孫藝珍版本的《白夜行》，一方面是因為我對孫藝珍的演技充滿信心，另一方面是因為我想看看韓國人買了日本人的版權(quán)后，是如何表現(xiàn)出自己對于黑暗的理解。而有時候，道理總是這樣，期望值越高，失望也就越厲害。

首先，孫藝珍的確是演出了李佳極其復雜多變捉摸不透的一方面，但是李佳應該是一個年紀輕輕的邪惡女孩，她的年紀小更加襯托出她內(nèi)心的恐怖，不僅是因為外部環(huán)境的促使，還有她自身年紀小才有的一些極端世界觀問題。相比孫藝珍真的是老齡了。

然后再說回韓國人黑暗的東西，一定是不能拿韓劇里面的女二號男二號那些行為來佐證的，什么惡意中傷善良主角的話，什么故意制造主角誤會的行為，那實在是太小兒科了。在電影方面，我會舉出《殺人回憶》和《老男孩》這兩部片子。尤其是《老男孩》，對于亂倫這個道德話題的表現(xiàn)力，真的是可列為電影史上影響最壞的電影之一。而韓版《白夜行》通篇看下來，孫藝珍和高修兩個被殺人事件縛住光明的人，黑暗的理由僅僅是愛情，無關人性的復雜。

因為愛情，所以十四年前高修把剪刀捅向自己的親生父親；為了兩個人的永生廝守，十四年來孫藝珍和高修不斷鏟除掉可能破壞這種幸福的人；因為相愛，高修這么多年來看起來殘忍毀滅的所做所為，都是為了守護心中的這個女孩。繞了一大圈，《白夜行》不過是一個殘忍版的愛情故事，什么懸疑推理的軀殼，什么人性黑暗面的描寫，都不過是愛情的外衣。

如果是以前，我還是個哈韓迷，我估計眼淚鼻涕早就一大把了。哎呀，高修實在是太可憐了。哎呀，李佳實在是太悲慘了。哎呀，這部電影實在是太感人了……問題是，我現(xiàn)在年紀也大了，自己也經(jīng)歷過愛情的事情，會有自己的一些想法。

而這種對于《白夜行》的表現(xiàn)，我細想下來，覺得實在是太脆弱不堪了。而這種對于愛情的認識，也實在是太恐怖不過了。然后就想說，韓國的價值觀是不是這樣，或者說韓國影視作品的價值觀就是這樣。像《藍色生死戀》《冬季戀歌》之類連名字都那么愛情的名字，你是只能看見愛情的；像《大長今》之類包著美食、宮廷的包裝的，如果沒有愛情的純粹也就不是韓?。幌瘛哆€想結(jié)婚的女人》之類，能拯救30多歲沒臉蛋沒年紀的女人只有愛情。

愛情很美好，但它一定不是所有現(xiàn)實的出口。愛情是生活的一部分，但它不是生活的全部。這個道理，你既然要拍《白夜行》，你就一定要明白。尤其是拍電影，作為一部根據(jù)經(jīng)典小說改編的電影，還有那么優(yōu)秀的電視劇集在前，如果只是一種向媚俗思想的低頭，而不去探尋事件的本源，它存在的意義又在哪里呢？這是我給韓版《白夜行》打上的一個大大的問號。

我想吧，韓版《白夜行》一有肉色畫面，一有殺人事件，不知道算不算是限制級的，是給18歲以上觀眾觀看的。如果是這樣，就請不要低估觀眾們的智商和情商，我們都不是小孩子了。