疫情之前去過日本豐島跳島，當時在豐島美術館感受了一次不尋常的藝術體驗。那是這樣的一個裝置——整個藝術館就是一個裝置，白色的半圓建筑像個希臘產(chǎn)的飛碟。地面上是2灘水滴匯聚的裝置，天花分別是露天的圓，剛好把外面的景借到建筑里。

這個美術館的目的就在于讓人們席地而坐，看看水滴的運動。對我來說，無異于把我拉回兒時看螞蟻從這里爬到那里的時光。這對我來說真是一次慈善之舉。當時工作很忙，像小時候那樣的時光越來越少有，所以很感激那個藝術家，把沒有意識到正在流逝的自己，拉回那個時候。不管是當時的感受還是就那樣的形式，讓我感受到藝術善的一面，畢竟不是所有藝術品都強調善。

隔著屏幕看瓦爾達，又一次讓我感受到這種力量，還有瓦爾達讓人拍案叫絕的創(chuàng)意。這部紀錄片就像一個了解瓦爾達藝術說明書。靈感-創(chuàng)作-分享——從龐雜的世界提取一個理念，重新整合創(chuàng)作，再分享出去。

世界是實在的，不隨人的意志而轉移。但人又是主觀的，每個人都有一個自己的世界，瓦爾達的世界真是太神奇了。

一句希臘語而不是英語或者別的什么語言，去表達那種相見的喜悅。

從諳熟食物營養(yǎng)的拾物者，到從一個心型的馬鈴薯生根發(fā)芽的善意

每個老人曾經(jīng)都是被疼愛的小孩

一起觀看寡婦的影片又獨自傾聽她的心聲，那種即與集體共享一種情感又保有隱私感的設計

還有三聯(lián)畫的形式

在《臉龐，村莊》中采訪到一個說給羊角帶上彩色帽子的觀點

給貓的葬禮，改變了孩子對死亡的感覺

在沙灘中工作在沙灘中流逝

...

瓦爾達分享出來的她看世界的方式，真的太有趣了。

靈感，創(chuàng)作和分享。

靈感是拍電影的原因

沒有什么是普通的。

他們代表沉默的大多數(shù)，這就是我拍的東西。

海灘是讓人充滿靈感的地方，是存于內心的風景。

電影人的噩夢是空空如也的影院。

紀錄片分為兩種，一種純粹且未經(jīng)加工，僅僅呈現(xiàn)現(xiàn)實，那些紀錄片可能是非凡的；我希望它變成一部電影，有真實的現(xiàn)實，也加上一些自己的編排。

三聯(lián)畫

正是藝術，跨越不同的文化背景，國家，民族，宗教和年齡。 我對其他人更感興趣，我更喜歡拍攝他們，其他人激起我的興趣，激勵我，引起我的好奇心，讓我困惑，讓我著迷。

如果我們“打開”一些人，就會發(fā)現(xiàn)一些風景，如果人們“打開”我，他們就會發(fā)現(xiàn)海灘。

我喜歡將現(xiàn)實和其代表形象聯(lián)系在一起。我也會把動態(tài)畫面和靜止畫面結合在一起。

牛，動靜結合。

當我一個人在海邊時，我能更好地感受一切，雙倍的感受。 真實的人是我作品的核心。

JR攝影師，我們一起找到了下降的視力，帶來的美。

藝術就應該讓我們意外。

在模糊中消失，離開你們。

一張糊得要死的資料館，鬼知道怎么拍出來的

在資料館看的第一部電影，觀感極好，沒有小孩也沒人亂說話，最后大家還一起鼓掌了??比起導演，阿涅斯奶奶在這部紀錄片中更像是一個行為藝術家?????印象很深的有好多，比如那個心形的土豆，那個靜止的牛和倆動態(tài)的牛，努力生活的小人物和大人物們，那些cos出來的畫，那個不愿意割掉羊角的女人，那些好大的肖像畫，被搬進室內的海洋，用膠卷做的小屋（回收利用原來是一件這么快樂的事，小時候一直對回收無感，它對我來說就只是幾塊錢或者一個很丑很丑的小學生參賽作品）那些死掉的、被剖出內臟的魚，十六位寡婦的訴說，遙遠的近代中國人，美麗的法國村莊，那扇藍色木頭窗戶，從垃圾堆撿蘋果吃的生物學畢業(yè)生(￣?￣)，每個人都值得被關注，世間萬物都值得被注視！

50塊不虧！

最后，跟觀眾分享自己的世界果然是件很有意思的事情！我也好想這樣做，可是我是個蠻無聊的人??希望下輩子可以成為一名導演（或者物理學家？）

Varda par Agnès是一部小得不能再小的電影，但從運鏡到剪輯再到配樂，幾乎無一處不有趣。

那種感覺就像，花了極少的錢做了一桌最最簡單的家常菜，沒有多高級稀罕的食材，也沒有多精致優(yōu)雅的環(huán)境，但就是讓人吃得唇齒留香。

這部電影在法國上映不到一個月，瓦爾達便于巴黎逝世，在她91歲生日的前一天。其他評論中也已多次提及：懷念、大師、之母……影片中穿插的她的那些經(jīng)典之作，就是明證，無需贅言。

還是回到電影本身，瓦爾達就像一個巨大的發(fā)光體，你很難想象那樣一個思維敏捷、口齒清晰、中氣十足的Madame居然已經(jīng)90歲高齡了，外媒對她的評價“monument du 7e art”(電影界的豐碑) “influential director who lived for every moment ”（永遠活在當下的影響力導演）……

瓦爾達在電影中說她拍了很多真實的人、無意義的瞬間，她好像并未因為自己的導演身份而帶上攻擊性，在菜市場上撿剩余食物的人、年老的寡婦、法國農村的路人……愿意跟她交談并出現(xiàn)在鏡頭中，那種日常和細膩，在很多男性導演中的作品中確實較為少見。

我想其中的原因，除了眼緣（瓦爾達那么可愛的）以外，還有一部分是被拍攝者能感受到瓦爾達對別人的尊重和真誠吧。這里需要補充一個小細節(jié)，Varda par Agnès是我目前看過的所有電影中片頭最長的一部，也是唯一一部將致謝放在片頭的電影。影片中有幾幕是瓦爾達對著臺下的學生講的，我留心看了片頭，有一頁寫著謝謝索邦大學的教授xx和他的學生們：xx，xx, xx……然后是一二十個名字。

愛人，尊重人。瓦爾達的電影那么有魅力的原因，或許就在于此吧。

電影，一如人生中，重點在于感受和體驗。 Les films, comme dans la vie, se concentrent sur les sentiments. 記錄生活，更重要的是記錄記憶。 Enregistrer la vie et, plus important encore, enregistrer la mémoire. 對于她來說，靈感從生活中不請自來。她記錄的都是她生活中的人和事情。觀察記錄真實，記錄已知和未知，人和社會。 創(chuàng)造力，她知道如何去安排選景，如何表現(xiàn)人物和環(huán)境的關系，如何進行場景的切換，選用什么樣的拍攝方式，如何選角。 自由，拍攝自己的朋友選用各種名畫；面對演員的自主性她也有解決方式，坦然處之。她的自畫像非常有個人藝術特質。 她有很深刻的藝術底蘊，她用巴爾東?格里恩的畫作作為電影的核心意象。她用馬鈴薯開設了一個展（視覺藝術）。也許展的意義就在于藝術家用自己的方式講述了自己的經(jīng)歷，表達自己對一個事物，一個社會，一種對于客觀的主觀感受。她將自己的作品表示為向15.16世紀三聯(lián)畫的致敬。 作為一個藝術家，她給了我藝術的新視界和新的表現(xiàn)形式。她的三聯(lián)畫（弩瓦穆堤三聯(lián)畫）給我了新的啟示，去思考一個畫之前發(fā)生了什么，之后發(fā)生了什么。三聯(lián)畫這樣的結構給了我很好的解釋。她給我展示的可以是什么人發(fā)生的什么事，也可以是一種理念，比如生活需求。

她的生命有想象力和創(chuàng)作力。她有著自由而靈動的靈魂。我羨慕這種自由。

他以為我們可以在幸福之中再加上一些幸福（但是他錯了）（此處寫出軌）

32：00左右

大特寫的乳房、人臉、眼睛、靜止甚至直視鏡頭的人。

享受選擇顏色的過程……藍色紅色黃色……顏色野餐的主題是紅色，彩色淡出的繽紛

這部電影我想這么形容它，它就像一個夏天的美麗桃子，色彩是那么的好看，但在里面有一條蟲子，這是一個悲劇。

他承受不住這個時刻，事實上，他無法熬過這個瞬間。因此，我不斷重復這一幕。我嘗試去“重復”，我運用了“重復”的手法

33：22左右

這幾秒把拍攝的好幾鏡都放了上去，反復抱起

40：42 模仿畢加索的畫進行人物裸替造型 審核原因圖不放了

（回頭真應該把《藝術的故事》好好拿出來補補基礎，二百多不能白花呀）

48：33 女人的孕肚 切開大南瓜+掏籽的隱喻

49：33 選取了一些人的臉來探討“一些人他們也曾是新生兒”，最后一張臉很有嬰兒的懵懂無知的感覺

1：14：22 土豆革命 萬物皆有靈

后面裝置藝術了，比如遠方的9個寡婦被每個觀展的戴著耳機聆聽不同的聲音，暫不表

1：50：40 近視的視覺化處理，跳動的字符

就像海風和沙子沖掉巖壁上的人像一樣，老太太和JR在最后也消逝在海、風、沙子之間。

渺滄海之一粟。