電影是多么值得我們?nèi)釔鄣臇|西 這部紀錄片記錄著整部電影(不包括后期）所有的辛苦，努力。大到演員，導演。小到廚師，道具制作師 無一沒有體現(xiàn)匠心。對，這正是導演開頭說的，中國不缺電影，但是中國缺好電影。好電影從何而來 對 制作團隊。一個好的制作團隊是怎樣的。它有著責任心，有對導演的責任也有對觀眾更有著對藝術(shù)。 前前后后整整幾年，從籌劃到搭建再到付諸于實踐，到后期制作。整整4年有著無數(shù)人的努力。其實想想為了電影，為了藝術(shù)的他們紛紛奔波，而我們卻沒有把電影當做藝術(shù)，甚至大量的水軍去批評他們。真的會很讓這些努力的人心寒。如今中國電影在漸漸轉(zhuǎn)型，就像如今的爛片，小鮮肉演的電影，在漸漸不被觀眾買賬，中國真正需要的電影，文化正在被一批一批的匠心制作團隊創(chuàng)作出來，就比如天盛長歌劇組等等，我相信優(yōu)秀的電影電視劇在如今總不會被埋沒，它會帶領(lǐng)中國的影視行業(yè)跨一個階梯。 而我們作為觀眾來說，唯一可以做的就是多多支持優(yōu)秀的影視作品。多多支持優(yōu)秀認真的電影人，演員。前面一段時間楊超越的出現(xiàn)讓我就覺得難道中國的粉絲效應這么的恐怖，她的出現(xiàn)真的反應出許多的問題，難道現(xiàn)在努力，和匠心就真的不那么重要嗎？這些觀眾都是怎么了，為什么被帶得如此的偏。我想了想我想想還是“生產(chǎn)”方面的問題，如果出現(xiàn)的人物少一點的偏或許市場會早日回歸到正規(guī)。說到底還是不得不說制作團隊真的很重要 。 我在有一些的評論看到如此評論“中國的電影真的讓我失望透了，以后再也不會在電影院看中國電影了” “中國的電影真的差xx國家差太多了” 其實中國優(yōu)秀的影視作品是非常多的，無論是第五代，第六代，還是如今的新導演，有一些的作品是非常不錯的。不能這么籠統(tǒng)的說中國電影不行了，中國電影差怎么的。其實中國電影在整個世界來說也是非常不錯的。你覺得電影院上的爛片多，其實說到底，是因為你在中國，如果你在美國，韓國。你會發(fā)現(xiàn)其實也有不少的爛片。可能比中國的更多。你在中國看的外國電影都是進行引進，難道會引進爛片？所以這樣的說法是非常不正確的。 愛電影其實是一件奇妙的事情。

第一次看到拍一部電影賺兩次眼球。這是一次嘗試，一次很棒的嘗試！以后的大片都應該這樣拍！

觀《影》，評價不高，但是視覺享受無限。飽嘗了水墨中國，傳統(tǒng)文化，視、聽、感、思都有無盡幸福攪動和遐思空間。片中真實夫妻的夫鄧超一人分飾二角，身體與氣場都在兩端的兩個角色，表現(xiàn)值一百個贊?。∥乙欢葲]有認出來（抱歉，我的觀影總是看故事）。妻孫儷一人要服侍二夫，內(nèi)心何等翻騰與焦灼，角色表現(xiàn)力不俗。

看了此片，得知了幕后的故事與強大團隊（團隊超過500專職人員現(xiàn)場拍攝）的努力與付出，感慨是這個優(yōu)秀的團隊成就了張藝謀還是張藝謀成就了這個優(yōu)秀的團隊？作為一名管理者，看了此片我深受感染！一個優(yōu)秀的將領(lǐng)與一個優(yōu)秀的團隊，如果指揮，如何發(fā)揮，如何在任何一個崗位上把工作做到極致，以成就一個杰作，這是我們每個人都應該思考的事。此片帶給了我這些思考，此觀誘惑頗豐。

最后說一句，如果先有《張藝謀和他的影》后有《影》，我覺得體驗會更棒！

（一）劇本

制品人——龐麗薇：

但是他不甘心它是一個正劇，他是希望拍出一個不一樣的。 （二）前期

導演/編劇——張藝謀：

鏡頭造型的味道，決定了整個電影。而且這個是戰(zhàn)略性的決定。一旦決定錯誤，拍出來就不地道。 故意固定鏡頭，然后讓你感覺到像一幅畫。 你任何露一點點西化的東西，都會被我唾棄。 追求老國畫的味道。

國畫得是沙，屏風全是草書。

（三）開機

導演/編劇——張藝謀：

現(xiàn)在中國不缺電影，缺好電影。

（四）拍攝

導演/編劇——張藝謀：

（一鏡到底），戲劇的張力沒有了，懸疑感沒有了，節(jié)奏沒有了，損失挺大的，我覺得。

長鏡頭最大的問題就是，你推上去的時候，觀眾知道要掩蓋他。

第一副導演：

太淡了，還是放棄了（一鏡到底）。

（五）影

領(lǐng)銜主演——鄭愷：

我一個人的獨白，抑揚頓挫，輕重緩急，什么時候要釋放，什么時候要收斂。所以感覺有點像小劇場話劇的感覺。

導演/編劇——張藝謀：

人性逆轉(zhuǎn)，不光是情節(jié)逆轉(zhuǎn)。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把兩邊的反差拉大，你拉得越大，觀眾越覺得空間越大，讀解的空間越大。

領(lǐng)銜主演——孫儷：

就像導演說，他希望鏡頭都是，學生時代的作品，讓觀眾能清晰地看到，都是我們演員自己在完成的，都很真實的狀態(tài)。

作曲——撈仔：

中國的樂器有種獨特的魅力，跟西洋樂器不一樣，它越簡單越好聽。

導演/編劇——張藝謀：

我是認為這些劇照，不要讓人誤會是黑白電影，但是要往黑白調(diào)子偏一點，就是淡淡地有一點色彩就完了，每一個劇照都像一幅版畫，一幅低調(diào)木刻畫。

劇照師——白小妍：

你要把每一次拍攝，都當成一個能勾起你的魂。

制片人——陳美靜：

因為我們制片組，其實是一個被動服務部門，讓整個劇組能夠好好地運轉(zhuǎn)，滿足我們的創(chuàng)意部門。

第一副導演（簡統(tǒng)籌）——魏然：

導演確實是非常著意的，強調(diào)要跟以前的電影區(qū)別開，他不想重復他自己。

概念美術(shù)師——肖松：

整個做電影美術(shù)來說，一定是辛苦的。因為它是一個不斷地翻新自己，刷新自己的過程。所以做我們電影美術(shù)來說，比的，是刷新自己思維的速率，你刷新速率比別人快，你就可以做更多不一樣的東西，或提出更多不同的想法。

領(lǐng)銜主演——鄧超：

我的快樂不是軋戲，不是拍很多戲，而是拍我認為沒有遺憾的戲。

因為他是有標準的，就是子虞對自己是有標準的，那樣的一個人對自己的標準，那個大都督。所有的人設和構(gòu)架，不管他的身體多差，但他的風骨是在的。所以你得對得起，你的表演得符合這個標準。

其實我覺得，為這樣的戲做是非常值得的。而且其實這就是，有時候做演員的快樂，就是你是有的放矢的，你可以去做這樣的，一個努力和嘗試。

（六）殺青

特別出演——王千源：

說白了，它就是一份工作?？赡苁谴蠹铱吹娜硕嗔?，把它變成了一個符號，所以就成了明星。那是別人貼的標簽，但你自己心里要明白。

導演您從攝影改到導演的時候，是什么感覺。他的回答讓我非常地吃驚。他說，我都不懂做導演。我說，什么。他說，我是拍完《活著》，好像才明白導演是怎么一回事。我已經(jīng)瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

攝影指導——趙小?。?/p>

趙老師，您覺得導演是一個什么樣的人。

導演，其實倆字就概括他了。讓真，有時候認真到糾結(jié)。

關(guān)機大吉。

視效總監(jiān)——王星會 Sam：

以小見大，東西做得細，不是說做得大。

出品人/總制片人——張昭：

其實做《影》這樣的電影，也是反映了我們現(xiàn)在的文化自信。未來的十年，整個中國電影，當你有了全球數(shù)一數(shù)二的市場之后，就是你彰顯文化自信的舞臺。

全世界欣賞張藝謀的 是張藝謀自己拍出來的東西

任何露一點點西化的東西都會被我唾棄

原則上盡量走黑白風 黑白國畫

長鏡頭最大的問題是 觀眾知道你要掩蓋他

人性沒有在過程中表現(xiàn)出來 在有些意外中表現(xiàn)出來 人性的逆轉(zhuǎn)是最有趣的

世界上有許多事情是溢于言表的

中國的樂器有種獨特的魅力 越簡單越好聽

你要把每一次拍攝都當做能勾起你的魂

你的身形和心態(tài)要成為一個招牌

如果廢墟的密度和質(zhì)感不夠的話 就會又變成《十面埋伏》的樣子

我就是一個下雨的 為什么逼我懂這么多 要懂光 要懂鏡頭 要懂構(gòu)圖 但拍電影本來就是一個團隊協(xié)作的事情

我珍惜自己和電影的緣分 從來不敢有范進中舉的想法

我的快樂不是軋戲 而是拍沒有遺憾的戲

子虞是有標準的 所有的人設和構(gòu)架 不管身體多差 風骨是在的 我要完成這個標準

說白了 這就是一份工作 可能是看的人多了 所以成了明星 但你自己心里要明白

我好像是拍完《活著》才明白導演是怎么一回事 我已經(jīng)瞄準那把椅子很久了

你為什么會不知疲憊 一定是喜歡 才能忘我

每個人物方向是不一樣的 有的人活著就是為了見到娘

昨天晚上在耀萊慈云寺影城看完了張藝謀的新片《影》，又看了《影》的幕后紀錄片——《張藝謀和他的“影”》。

繼上一部評價不怎么好的《長城》之后，《影》被稱為國師的回歸之作。

這是一部形式感非常濃烈的片子。電影虛化了時代背景，假定性強，視覺風格非常突出，戲劇沖突集中、強烈。

水墨、八卦、陰陽、古琴等，國師將這些中國元素拿來，鑄成自己的電影美學特色。

在這個視聽風格極端濃烈的背景里，一場人性的矛盾和沖突急劇上演，關(guān)乎生死、非常慘烈，具有莎士比亞式的舞臺感、寓言感和悲劇性。

電影很精致很特別，在敘事上也比較完整合理，擺脫了張藝謀以往“不會講故事”的一些詬病。

但看完，我還是有一些小意見的。比如，電影中有兩種重點武器，一種是至剛至陽的斧戟，一種是創(chuàng)作者重點打造的兵器傘（有個特定的名字，但我記不清了）。

這種傘在我看來非常不可取。我覺得它戳手戳腳的，在訓練和實戰(zhàn)中，必然是殺敵一百，自損一百，很容易誤傷到自己。

還有水墨，美則美矣，但看的時候我心里想，誰會這么穿衣服。

還有古琴演奏，我總感覺古琴好像聲音沒那么清越，撥弦時會帶著那種特有的雜音。

還有八卦，這種顯而易見的中國符號用得太外露了，實際我認為把理念放心中就行了嘛，沒必到哪都揣著個八卦圖形。

但在和影評人老公交流的時候，我的庸俗的實用主義美學遭到了批判。好吧，電影嘛，追求風格化是沒有問題的。

昨天電影正片放映過后，接著放映的幕后紀錄片，倒是非常地招粉。

這部電影紀錄片拍得有禮有節(jié)，思路清晰、中心明確，謙虛謹慎、不驕不躁，非常值得一看。

如果說電影本尊展現(xiàn)了高度戲劇性的魅力，那么紀錄片則彰顯了真實的力量。

如果說對電影本尊還帶有些微詞，那么看完紀錄片，你很可能就閉嘴了。

來簡單說一下我的觀后感。

紀錄片的名字是《張藝謀和他的“影”》，很顯然，張藝謀是其中的主角。

但他并不占有特別多的篇幅。很多時候，片子將他按下不表，而是展現(xiàn)集中在他周圍的各色人物。

這些人物里有大明星，比如鄧超。鄧超在《影》這部影片中，是絕對的核心角色。他一人分飾兩角，一個是孱弱的幕后主控，一個是站在前臺的強健的“影子”。

為了區(qū)別這兩個角色，他先是增肥，再是減重大概40斤，為了角色豁出去了玩命。

這絕對是電影最大的賣點之一了。一般操持這種話語的，都是影帝十拿九穩(wěn)了，有很多這樣的例子，比如帥哥馬修·麥康納。

但紀錄片不光在叫賣，也的確讓人看到鄧超對于表演的投入和熱忱。

片子里張藝謀對他說：希望這片子對得起你的付出。鄧超則說：希望我的努力對得起這個片子。

——這樣的演員，的確值得報以敬意。

紀錄片里，有鄧超、孫儷這樣的明星現(xiàn)身說法。但更多展現(xiàn)的，是并不為觀眾熟悉的工作人員。

從置景師、特效師、廚師到群演等等，各條戰(zhàn)線上工作人員的通力合作、不辭辛苦，才鑄成最后美麗動人的畫面。

印象比較深的，有那個特效師，攝影指導趙小丁對他提出各種要求，他很苦惱：“我只是一個負責下雨的，你要求我了解那么多打光之類的事情……”最后，他領(lǐng)悟到劇組的每一個工種都不是孤立的。

還有那些為了一點點瑕疵而連夜趕工的置景師們，無怨無悔工作、常年見不到家人的現(xiàn)場工作人員……所有人都背負著巨大壓力而工作，痛并快樂著。

電影在很多人眼中是光鮮亮麗的，明星、紅地毯、聚光燈、舞臺中央、萬人矚目……

但這部紀錄片，卻認真講述了電影最普通和務實的一面，講述了如何通過腳踏實地的工作、對點滴細節(jié)的計較，將空中樓閣一般的創(chuàng)意化為現(xiàn)實的過程。

當然，表現(xiàn)這些小人物踏踏實實的工作，和紀錄片的主旨又是一致的。因為導演本身就是追求匠心的人。

張藝謀作為紀錄片的靈魂，時常在畫面中缺席，卻處處存在。

紀錄片里，他不再是那個風光無限的“國師”，而是那個低調(diào)、苦干、認真的手藝人。

他指揮若定。既有著非常清晰的藝術(shù)主張，又明白如何通過各條戰(zhàn)線的努力，去實現(xiàn)它們。

他對工作充滿熱情，除了一碗面，對生活要求極低。

他不怒自威，有著極強的向心力，工作人員都努力實現(xiàn)著他的要求，看起來對他充滿敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

電影中，鄧超扮演影子，其實他在拍戲過程中也有另外一個影子。他有一個替身，要負責和自己同框演戲，之后鄧超自己再演另外一個自己，把一些替身鏡頭換掉。

這個替身的扮演者盡職盡責地演好不會露臉的角色，導演看在眼里，最后貼心地給了他一個專屬于自己的小角色。替身終于以自己的面目在電影中出現(xiàn)。

整個紀錄片也是非常有人情味的。將很多鏡頭定格在那些容易被忽視的人身上，比如電影中攻城的死士們，他們非常努力排練，但正片中只有他們的群像。紀錄片里，有他們的專訪、心路歷程，讓這些努力的年輕人更多地為人知曉。

紀錄片里還有導演為了突破自己而付出的努力。

比如電影中有竹林戲，竹林戲在《十面埋伏》中就出現(xiàn)過，他對各條戰(zhàn)線都表達近乎苛刻的要求，避免重復以往的視覺效果。

不得不說，這是個大難題。這部電影雖然和他以往的片子絕不雷同，但身為導演當然有著持續(xù)的創(chuàng)作風格，某些個人化的創(chuàng)作元素還是清晰可見的。

總之，這部紀錄片既展現(xiàn)了一部電影誕生的各種細節(jié)，又表現(xiàn)創(chuàng)作者們的風骨，既脫胎于電影，也有它的獨立性，還是很不錯的。

比起《影》，我更想推薦容易被忽視的它。也或許，我內(nèi)心還是現(xiàn)實主義、實用主義的觀念占了上風？

本來沒想著要看這部紀錄片的，想看的是金陵十三釵那部，不過看著看著覺得蠻吸引人就一直看下去了，還是又被感染到的，

看完后更覺得當導演非常人所能為，一定要有非常強大的能量、意志力、深深的熱愛和強大的知識儲備以及不斷冒出的想法。從張藝謀導演身上學到的就是認真，認真到極致，認真到較勁。其實能給別人帶來壓力和進步的人一直是我蠻想成為的人，我也希望身邊有這樣的人存在，當然這個壓力不能太大。他是一個工作狂，享受工作追求卓越，不斷超越自己，不斷追求更好的作品更大的突破。 鄧超也是對演員深深熱愛且精力無限不斷追求和探索的人，沒想到他能在張導的折磨下有些時候還能更進一步再進一步，要求再來一條，真的很牛能量無限，有做導演的潛質(zhì)。比我所認識的要厲害許多，連張導都贊不絕口。無論他拍的電影反饋如何，我都會一直支持且期待，并給予美好的祝福。畢竟在這么多好導演的沉浸下，他一定能成長進步許多。然后瘦下來的超哥好帥好清爽嘻嘻。 還有就是，吳磊也好帥?(?′3｀?)?想追哈哈。三個男演員都戴著鴨舌帽接受采訪是怎么回事??