01

在這個電影市場的寒冬，《揚名立萬》點燃了一把火。

截至目前，該片已連續(xù)8天蟬聯(lián)當日票房冠軍，總票房也已超過2億，據(jù)預測，最終極有可能突破6億大關(guān)。

這部電影一沒大明星，二沒大場面，能取得這樣的成績實屬不易。

《揚名立萬》目前票房成績。

它是怎么做到的？很多分析都把著眼點放在外部。

比如影片選在全年最冷的檔期上映，避開了激烈的競爭；比如同檔期的其他影片口碑不佳，間接促成了它的優(yōu)異表現(xiàn)；再比如暑期檔、十一檔接連被主旋律電影占據(jù)，使得被壓抑的觀影熱情獲得了一次小規(guī)模的延后釋放……

誠然，這些外部因素都很重要，但在我看來，它們僅僅是催化劑，并非決定性因素。

真正的決定性因素還是要到影片內(nèi)部去找。

02

研究《揚名立萬》為什么火，尤其能看到當下時代的觀眾趣味。

首先從類型上看，這是一部復合類型片。所謂復合類型片，顧名思義，指的是一部電影同時容納了多種類型。

《揚名立萬》既是懸疑片，也是喜劇片。

最典型的例子莫過于漫威電影，它們幾乎都是科幻片和動作片的混合體。具體到單部影片，還可能摻雜進更多類型元素，比如《蜘蛛俠》系列糅合了青春片元素，《美國隊長2》同時是一部諜戰(zhàn)片，《死侍》和《銀護》系列含有大量喜劇橋段……

之所以會出現(xiàn)復合類型片，也是因為單一類型已經(jīng)發(fā)展到了極致，再怎么加麻加辣，也沒法再有效刺激觀眾，于是復合類型片應(yīng)運而生。本質(zhì)上，它也是一種“復聯(lián)”模式，是把多種口味集結(jié)到一起，讓觀眾獲得極大享受。

《揚名立萬》同樣如此，在類型搭配上，它有點類似《唐探》系列，采用懸疑片加喜劇片的模式。

按一般劇作法看，這么搭配很沒有道理，因為這兩種類型會互相拆臺，懸疑會破壞喜劇的節(jié)奏，喜劇會消解懸疑的氛圍。

事實也正是這樣，《揚名立萬》中的大量喜劇段落對于情節(jié)推動毫無助力，只是一再延宕了推理的進程。就比如“我叫你爸，你打我馬”的諧音梗，武人逞能未遂的尷尬場面，以及那一大段莫名其妙的舞蹈……實際都是無效情節(jié)。它們只是一個個段子，被生硬地嵌進了完整的文本里。

《揚名立萬》中的喜劇橋段有些純粹是為了搞笑，而對劇情進展無所助益。

可是從實際效果看，觀眾們似乎并不覺得突兀。相反，他們極其適應(yīng)這種一驚一乍的并不連貫的節(jié)奏。而實際上，這就是“短視頻”的節(jié)奏。

不可否認，短視頻已經(jīng)深刻改變了當下觀眾的觀看行為。一個常刷短視頻的人，他的情緒切換能力是很強的，可能剛才還在哭，這會已經(jīng)在笑了；另外他的注意力也相對更短暫，他忍受不了太漫長的鋪墊，最好所有情緒都是直給的，讓他很快就能接收到。換句話說，他們并不追求一個邏輯嚴密的整體感受，他們需要的是持續(xù)獲得高強度、高密度的情緒反饋。

所以也很容易理解，為什么這一屆觀眾欣賞不了《指環(huán)王》這樣的電影，因為一部類型單一、情緒單一，還要用三四個小時去鋪墊史詩感的電影，是根本取悅不了他們的。別說三小時了，三秒鐘還沒有爆點出現(xiàn)，他們就已經(jīng)忍不住要滑動手指，刷下一條了。

從這個角度看，《揚名立萬》算是摸準了這一屆觀眾的脈。

《揚名立萬》中對劇情無推進作用的喜劇橋段，反而才是本片大獲成功的原因之一。

這部電影由不低于十次的轉(zhuǎn)折（或反轉(zhuǎn)）和無數(shù)搞笑段子交替構(gòu)成。整個的情緒脈絡(luò)也極其跌宕起伏，從懸疑，到緊張，到插科打諢，再到推理的爽感，以及最終揭曉真相時的悲情……

夸張點講，看這部電影就像是刷了兩個小時的抖音，一個梗接一個梗，前赴后繼，主創(chuàng)們通過反復的建立、打破、再建立，讓觀眾易于麻木的神經(jīng)時刻保持興奮。

至于整體劇作是否平滑和渾然一體，反倒無所謂了。

因為主創(chuàng)們心里很清楚，短視頻時代的觀眾們，笑點、淚點和燃點都沒有變得更高，而只是變得更短了。

03

除了對個體情緒的拿捏，《揚名立萬》更精明的地方在于，它把握住了時代的情緒。

要知道，做到前者，只能讓觀眾爽；做到后者，才能讓作品爆。

那這個“時代情緒”究竟是什么呢？

其實從近年來火遍全球的兩部韓國影視作品《寄生蟲》和《魷魚游戲》中，就能找到答案。

《寄生蟲》成為奧斯卡史上第一部獲得最佳影片的外語片，影片主旨關(guān)注韓國當下的貧富差距問題。

這兩部作品表面看差異極大，但挖到底，都在講同一件事，就是“貧富差距”。且這種差距不止體現(xiàn)在財富數(shù)字上，更體現(xiàn)在權(quán)力的不對等上。也正因力量懸殊，權(quán)貴階層可以高高在上，成為游戲規(guī)則的制定者，而普通人只能掙扎于底層，要么加入內(nèi)卷，要么回家躺平。

《寄生蟲》和《魷魚游戲》剛好以兩種方式向我們揭示了這一結(jié)構(gòu)性的悲劇。

前者通過一個富人家雇傭人的故事，以小見大，講述了兩家窮人狗咬狗的慘劇。它的高明之處在于，富人其實并不壞，也并未存心作惡，但兩個階層天然存在的勢差，使得富人的無心之舉就已經(jīng)給窮人造成了滅頂之災(zāi)。

后者看似更抽象，實際更直觀，它把權(quán)貴階層控制下的世界直接映射為一場“殘酷游戲”。權(quán)貴們躲在幕后，操縱一切；而底層人則在一場場以“公平”為名的游戲里，成為內(nèi)卷的犧牲品和被剝削、被取笑的對象。

《魷魚游戲》更直觀地描繪了一個貧富差距過大的世界的縮影。

應(yīng)該說，這種擴大化了的“仇富”情緒，已經(jīng)成為這個時代的共通情緒。在這種情緒上做文章，極易引起觀眾的共鳴。

《揚名立萬》正是如此。

這個故事因一場選秀而起。在這場選秀中，少女夜鶯脫穎而出，成為了最后贏家?？墒?，隨著真相層層揭曉，我們知道，原來這場所謂的選秀不過是權(quán)貴們早有預謀的一次“選妃”。它和《魷魚游戲》一樣揭示出了一個殘忍的事實：當一個普通人沿著權(quán)貴們擬定的游戲路徑攀爬到頂點后，才發(fā)現(xiàn)自己只是他們余興未消的玩物。

這是《揚名立萬》鋪就的悲情底色，而整部影片的爽感就建立在小人物的兩次反抗之上。

一次是通過暴力手段實現(xiàn)的，即齊樂山犯下的三老案；另一次則是以一種更浪漫也更直擊心靈的方式完成的，也就是拍電影。

導演劉循子墨在片場給演員尹正講戲。

片中的主角們是一群郁郁不得志的loser，有過氣男明星，有演技拉垮的女演員，有得罪了衙門慘遭封殺的編劇，有不甘心做替身的武行，還有公認的爛片導演……這些人匍匐在影視行業(yè)的底層，都渴望一個翻身的機會。而落魄的富商陸老板正是看中這一點，把這幫人聚到一起，要合伙干一票大的。他們要把轟動上海灘的“三老案”改編成電影，可是在探討劇本的同時，他們也逐步深入到案件中，得知了背后的真相。

這時，一個選擇擺在他們面前：是嚴守“政治軍事不能碰”的紅線，把三老案魔改成一個娛樂爽片？還是發(fā)揮電影的社會功能，完成對現(xiàn)實的記錄和批判？

而在這道選擇題的背后，實際拷問的是：在這場資本游戲面前，是選擇同流合污，還是果斷轉(zhuǎn)身，做一個雖敗猶榮的不妥協(xié)者？

最終，這群小人物選擇了后者。

《揚名立萬》中這群小人物主角選擇了理想化的結(jié)局。

也正是在這個意義上，影片在觸達時代情緒的同時，完成了在現(xiàn)實中難以完成的叛逆和釋放，使得觀眾獲得一種假想的快慰。

04

《揚名立萬》以“短視頻”的節(jié)奏，講述了一個“底層反抗權(quán)貴”的故事。無論形式還是內(nèi)容，都是當下觀眾最能接受和與之共情的。

這也許能部分解釋它突然爆紅的原因。

除此之外，這部電影也確實飽含著對“電影”的深情。

《揚名立萬》原名《一部電影的誕生》。

如果拋開懸案本身，它實際講述的就是一部電影艱難的誕生過程。

這個過程要沖破重重阻礙，包括審查的刁難，當事人的阻撓，利益相關(guān)者的干預，以及藝術(shù)與市場之間的平衡……

而整部電影以劇本會的形式展開，演員們在劇本圍讀的過程中，不斷入戲，以至于忘記攝影機的存在，直到最后，他們終于達成人戲合一的境界，拍出成片。這整個過程，就是從劇本到排練再到正式拍攝的一次全景重現(xiàn)。

《揚名立萬》在宣傳上自稱為“真正的劇本殺”。

這部電影是對“電影”的一次獻禮，是對電影的現(xiàn)實意義的一次重申。

但另一方面，這部獻給電影的電影，本身卻并不怎么“電影”。

與它時常一同出現(xiàn)的，反倒是短視頻、劇本殺、話劇感……這些電影之外的詞匯。

在這種錯位中，我們體認到另一種荒誕。

它似乎在身體力行地告訴我們，電影正在被這個娛樂至上的時代驅(qū)趕到舞臺的邊緣，成為如片中人一樣的流亡者。

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只寫不一樣的深度影評。

今晚終于看完了《揚名立萬》，可能因為期望值比較高，看電影的時候沒有那么大的震撼感，但看完越品越有味，現(xiàn)在已經(jīng)想二刷了。 預告片算是一個觀感欺詐吧，其實這個片子并沒有那么劇本殺，殺手在開場不久就已揭曉，剩下那么多人的兜兜繞繞，有人為拍出電影揚名立萬，而有人只為發(fā)掘一個真相。整條故事線并不復雜，甚至是出乎意料的簡單，但真相背后卻是那樣盤根錯節(jié)深不可測。 電影故事線的推進，明在李家輝，暗在齊樂山。就劇情角度而言，李家輝是一個引導者，像他個人海報上的《自由引導人民》一樣，他執(zhí)著甚至偏執(zhí)地追求著真實，用他的推理與觀察一步步抽絲剝繭還原真相。他推出了一個完美的邏輯閉環(huán)，讓所有見證這一切的電影人們都認為那已是結(jié)局，然而電影尾聲，反轉(zhuǎn)出現(xiàn)，真正的執(zhí)棋掌局者其實一直是齊樂山。他用強大的頭腦與演技精心編織了一場盛大的謊言，套進去了追求事實真相的所有人。聰明人與聰明人的較量，最后當真相在李家輝心中大白，誰贏誰輸已不再重要。 李家輝和齊樂山看起來像是兩個世界的人，但他們的精神內(nèi)核卻如此相似——勇且毅，為了信念不顧一切的瘋勁狠勁。李家輝的靈魂是一個記者的靈魂，他的眼里容不下謊言與假象，他的世界是絕對正義非黑即白的。因為相信真實不應(yīng)被掩藏，他以自己作賭無懼無悔，哪怕前方是軍閥財閥的厚壁也要撞得頭破血流。齊樂山呢，他有沉穩(wěn)剛毅的軍人側(cè)面，而當他面對親愛的小夜鶯時，他把他的勇毅全部傾注給了守護家人的溫柔。保護夜鶯，讓她平安喜樂的信念如此強大，支撐著他瘋狂地殺死了三老，又只身一人設(shè)下幾無破綻的局，最后以死來使事實消邇。 一個人為找出真相奮不顧身，一個人為掩蓋真相義無反顧。命途的最終，他們都是對著亂世中凝聚的黑暗不公拿起武器，以卵擊石。思想的交接火花中，時代的噬人洪流中，兩個小人物的身影是那樣單薄卻堅定。 ——私以為《揚名立萬》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。每個人都有其特質(zhì)，每個人都不完美卻有別樣的閃光，正如前文所寫的李家輝與齊樂山。其余的人們，他們也許沒有這兩人的硬與直，好像更善于寓居在虛情假意的皮囊里隨波逐流保全自身，但他們同樣有血有肉，有缺陷，也有人性善意的火光。 蘇夢蝶作為一個偽花瓶女角色，在一眾男性主演中極為突出。她代表的是與真相的博弈不同的另一層價值——女性的生存之道，女性自強互助意識的覺醒。開場時，她好像只是一個演技平平的過氣女星，和導演們毫不在意地討論著電影里的“枕頭”賣點。但隨著劇情推進，她的思想變得立體，她會離開那個傷害她的前夫選擇愛自己的沒錢丈夫，會反擊他人對歌女舞女的輕蔑偏見，會獨自感嘆于舞臺的風光背后，女生想要站在那個位置的艱辛。一個獨立清醒的女性，在那個時代要忍受多大的成見與攻擊難以想象，但她撐過來了，沒有被惡意磨去全部棱角。圓潤下的這點尖銳，與天真單純卻被現(xiàn)實傷害的夜鶯相對照，更顯可貴可嘆。 鄭千里總是端著他名導的作派，不甘心接受自己被市場拋棄的事實，愛慕虛榮，慫且庸俗。但這么一個對拍流水線爛片甘之如飴的導演，也有對他人隱晦不言的善意，也有對藝術(shù)藏于心底的追求。當他對李家輝風言冷語時，誰能想到“剽竊”作品的背后是極盡深沉的保護，甚至不顧自己被誤解仇視。而他說出那句他也愿意拍時，大概也是他未泯的正義感驅(qū)使著他吧。 還有世故圓滑卻如隔岸觀火的關(guān)靜年，平時軟蛋草包關(guān)鍵時卻挺身而出的陳小達，懵懂稚嫩但正義赤忱的警察大海，商人投機心態(tài)最后還是放不下這群人的陸子野……這么些不夠好卻也沒多壞的人匯集于此，共同勘破一個真相，共同用小小的正義感與使命感，讓案件霉黑的背面見光。 可惜那背面終究過于黑暗沉重。這群傻瓜殉道者葬在了異國他鄉(xiāng)的海里，最后幾位有所記憶的普通人就此安息。他們沒能揚名立萬，沒能讓更多人窺探到真相一隅。生前不被關(guān)注，死后亦無人問津。只有一張經(jīng)由大海之手拍出的照片，無聲地記錄下那一個置身現(xiàn)場的瞬間。 幸好還有那一張照片，讓他們的故事還有所依存，那棟房子，那群人，不會被一切能夠記憶的所遺忘。 很難說《揚名立萬》和《一部電影的誕生》哪個名字更好。整個故事由電影起筆也由電影落筆，但電影在越南公映前已經(jīng)誕生，故事線卻還在拉伸延長。揚名立萬，似乎最后還是沒有，可至少還有一個場景被掛在照相館的櫥窗里，張揚著，微笑著。 這個并不合家歡的結(jié)局大概就是命途的必然。這部電影隱喻太多，批判太多。從前半段對一部影片的夸張演繹，電影組對賣點噱頭的一味追逐，到事件被層層剝開時血淋淋的潛規(guī)則，掌權(quán)人玩弄漠視他人的丑惡，高位者可以擅自篡改書寫“真相”，海報上畫著薩爾達那帕勒之死，局中人都只是他生殺予奪的玩物而已。小人物們奮起反抗，終究不能抵過密不透風的強權(quán)羅網(wǎng)。 很有現(xiàn)實意義，讓人佩服編劇的勇氣。 電影里草蛇灰線隱于細末，卻又將伏筆一一收束，喜歡這種每個細節(jié)都有所對應(yīng)的嚴密感。齊樂山連皮帶肉啃著橘子，像是咀嚼與夜鶯的回憶；大海從齊樂山手上搶過別在腰間的刀，最終被取回插在了南京來的長官身上；開頭猜測劇本時一句看似尋常的“法國醫(yī)生碎尸案”，竟是促成整場計謀的助燃物；而舞臺旁凌亂的投票券，成為了聯(lián)結(jié)兩人推理線的橋梁。一切似乎都有跡可循。 有幾個片段我感觸很深。大海死前終于將對蘇夢蝶的欽慕訴之于口，他最后戀戀不舍地看蘇夢蝶一眼，只是輕輕給了她一個膠卷。那個膠卷，我當時沒看出來是何物，后來重盤劇情才恍然大悟。感謝那個小警察的真情涌動，才給這群無名之輩留下了一張照片，讓他們的形象在逝去后依然清晰。那張照片看起來那樣鮮活，在令人唏噓的結(jié)局中倏忽間竟有溫暖。 南京的長官說，他是踩滅火苗的人。而齊樂山笑著重復，你說你是踩滅火苗的人。然后他向汽油開槍，自己燃起了大火，燒去一切真實與記憶。他的一切行為都是飛蛾撲火，以己飼火，直教那火光燒滿天，燒出無災(zāi)無禍的一條新路。 還有永恒的催淚點，李家輝向齊樂山講述那一只夜鶯的故事，齊樂山含著淚將其溫柔補全?！澳男⌒〉母桫B，現(xiàn)在要遠行了”，在顫抖中，他訴說著對夜鶯最繾綣的牽掛與祝愿，也向看見了事實線頭的李家輝訴說著不可言明的真相。回頭看，一切都早已被暗示，當時卻無人在意，只余醒悟后驀然回首，如無聲處聽驚雷，卻再無人響應(yīng)。 以及我心中最好的情節(jié)，人物塑造的神來之筆，電影內(nèi)涵的升華。李家輝不顧一切地追求真相，他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中，他要的只是真實，絕對的真實，放在光下公之于眾的真實。然而在即將追上夜鶯觸碰到三老案真實的那一刻，他收回了手。他說了一輩子真話挖了一輩子真相，但在最重要的一次，他放棄了真實，他撒了謊。也許這是他有生之年唯一一個謊言?！拔覀兒貌蝗菀字赖恼嫦?，難道就這樣讓它結(jié)束了么？”很多時候他不愿，但這一次，他微笑著看著她上車，遠去，從此天各一方，再無交集。如果真實的力量會帶來疼痛與傷害，那么謊言也是一種保護和成全，是善意鑄就的盔甲，護佑一個愛唱歌的女孩此生無懼無憂。 他說：“我認錯人了。”放下真相的他那時笑得那么幸福，眼睛燦若星光。然后他們一起大笑，奔跑，穿著白襯衣或連衣裙，在灑滿陽光的大街上，仿佛沒有軍閥沒有血案沒有回不去的故鄉(xiāng)，他們是一群無憂無慮的孩子，在享受生命悠長的歡愉。 沒有三老案的過往了，他們只是一群平庸的差勁影人，拍著永遠上不滿座的爛片。彩蛋里他們拍的那部電影，真的好爛啊。即使有熱血有夢想有責任與正義感，他們依舊拍不好一部電影。這好像是個黑色幽默，你看，沒有才華就是這么悲哀。 但我依然要感念與感謝，有這群傻子愿意發(fā)出這樣的聲音。 最后的最后，說完了劇情與立意，這真的是一部靠演員撐起來的作品。尹正和本煜的對戲精彩到讓人忍不住要拍案叫絕，齊樂山坐在沙發(fā)上時等待審判的神情，李家輝收回手時的明亮眼神，太打動人了。真心希望這些用心演電影的好演員都能接到真誠的劇本，都能揚名立萬。你們很棒，你們一定會被看見的。

原文首發(fā)于公眾號：影吹斯汀，閱讀原文：迷失在“劇本殺”里的懸疑片，比綜藝還不如

文/motion

近兩年劇本殺很流行。

這類真人扮演玩推理的游戲，線上線下都能玩，社交性也不錯，成了不少都市年輕人的新寵。拍成綜藝，大家也愛看。以至于一些人感嘆劇本殺分流了當下本就不多的電影觀眾，是影院的勁敵。

也可能是劇本殺太流行了，流行到電影也眼饞，以至于要卯起勁來把自己打扮成劇本殺，試圖從它的領(lǐng)域里再拉回幾個觀眾。

11月11日（本周四）上映，由劉循子墨導演，尹正、鄧家佳、喻恩泰、秦霄賢等群星出演的《揚名立萬》便是如此。

上映兩天，還因“還原劇本殺”，提及了一些行業(yè)現(xiàn)象，獲得了一些好評。片方，也抓著“劇本殺”和“在電影里拍電影”兩個噱頭宣傳，大方表示，這就是一部“真人劇本殺”，玩得還是個“民國影人奇案本”。

可惜，這部號稱“暴風雪山莊模式”的“劇本殺”電影，既沒有攢出一局體驗感上乘的真人劇本殺，也沒有拍成一部值得一看的懸疑片，而是在“既要學劇本殺玩法，又要表電影人情懷”的雄心壯志里，進退失據(jù)露了怯。

電影的設(shè)定總體還是跟劇本殺結(jié)合上了，借了個元電影的殼兒，講了一個電影人把劇本會開成偵探破案大講堂的離奇故事：

民國期間，大老板（陳明昊 飾）想攢一部根據(jù)轟動上海的“三老案”改編的商業(yè)片，便找來落魄編?。ㄒ?飾）、爛片導演（喻恩泰飾）、過氣女明星（鄧家佳 飾）、好萊塢替身演員（柯達 飾）等一群崗位不同，相當標簽化，且彼此有過節(jié)的電影人，聚在豪宅里開劇本會。

在他們邊聊劇本邊吵架的過程中，發(fā)現(xiàn)殺死“三老”的兇手（張本煜 飾），竟是坐在一旁的“劇本顧問”，案件也不似兇手只是為財殺人那樣簡單。而他們開會的豪宅，正是兇案現(xiàn)場。劇本的討論，逐漸變?yōu)閷Π讣嫦嗟淖匪?，以及電影人的密室求生…?/p>

簡單來說，劇本殺如果要和電影攜手，首先應(yīng)該保證的，是劇作上室內(nèi)懸疑片的類型特征，呈現(xiàn)一個能在限定空間里迸發(fā)強烈懸疑感的故事。

而這依托的，是懸疑片的敘事技巧，是密閉空間場面調(diào)度的能力，是演員們充滿感染力的表演。

但《揚名立萬》沒有做到。

因為，它更傾向照搬劇本殺的游戲流程，呈現(xiàn)一個無詳略輕重的推理過程。它也分不清綜藝感和喜劇性的差異，不分時間場合地拋梗說段子，以投機取巧地方式抓取觀眾的注意力。

其中，最為致命的，便是電影拍疑案卻沒有懸疑感，觀眾很難對人物和案件產(chǎn)生真正的關(guān)切，缺少觀影沉浸感。

這一方面在于它欠缺電影化的懸疑敘事。全片呈現(xiàn)的，是份額均等的游戲環(huán)節(jié)，即按照“介紹案件與人物身份——初次推理——現(xiàn)場搜證——搜證后再推理——最后揭秘”的順敘流程推進劇情，而每個環(huán)節(jié)都夾雜著大量與案情關(guān)系不大的段子和調(diào)侃。這樣的莊諧元素配比，與cue流程的自覺，某種程度上來說，與綜藝節(jié)目并無二致。

電影前半段對案情信息拖沓的解釋，也基本放棄了對故事懸疑點的提煉和呈現(xiàn)。如開頭電影人開的案件腦洞，僅僅是以段子化的形式完成了最基礎(chǔ)的人物和案情介紹（三個富老頭死了），搞笑元素和案件分離，兇殺事件本身也無吸睛亮點，并不能使觀眾對它產(chǎn)生多大興趣。

除了一開始案件自身的噱頭（懸念感）不足，難以從起點就抓住觀眾，片中破案的“玩家”也沒有同兇案，與密室空間產(chǎn)生實際關(guān)聯(lián)。他們大多時刻都以置身事外的態(tài)度插科打諢，充當推進劇情的工具人。

電影演了一大半，他們才明白須入局破案才能改變現(xiàn)狀（破案了可以揚名立萬），這才等來了尹正相對嚴肅的推理（推理本身也不精彩）。破案引發(fā)的性命危機也直到片尾才出現(xiàn)，以至于幽暗真相、絕望情緒與密室空間的壓迫感，這類室內(nèi)懸疑片應(yīng)該主打的要素，在結(jié)束之時，才露出苗頭。

反觀另一部被稱為“劇本殺”電影的《風聲》，“老鬼是誰”的懸念與周迅李冰冰飾演的角色的安危，從開頭到結(jié)尾都牽動著我們的心弦。

因此，《揚名立萬》里角色們“入戲破局”的速度之遲緩、效率之低下，讓電影看起來冗長乏味，缺少節(jié)奏張弛，導致這部懸疑片的觀賞性嚴重不足。

全片的大多數(shù)時間里，我們不知道是該關(guān)心兇手的殺人動機（背后的真相），還是他密室殺人的方法，亦或是困于兇案現(xiàn)場的電影人的命運。那些不由分說加塞的段子，與突然冒出的“金句”，反而成了救命的東西。

畢竟在沒有懸念牽引的時候，我們至少還能笑一笑，然后跟“金句”共鳴，假裝深刻。

故事講法的生澀游離說完了，電影在畫面呈現(xiàn)上也有不少硬傷。影片在開頭，似乎非常想學習《十二怒漢》這類把密閉空間大群戲拍得精彩紛呈的經(jīng)典電影，不乏風騷的鏡頭運動與凹造型的演員站位。

但可惜，這些處理既帶不出故事信息，也烘托不了影像氛圍。影像沒有更加靈動，反而制造了觀感上的混亂和不適。演員們的表演也在電影、話劇、綜藝三個體系里撕裂，夸張有余，代入感不足。

當然，電影也不是一無是處。雖然懸疑片的本分沒做好，但吐槽電影行業(yè)的諷刺功夫，還是能看到創(chuàng)作者們善于抓住當下行業(yè)熱點和痛點的能力。

從“揚名立萬”的片名開始，電影似乎就在嘲諷它背后的泛濫欲望與形成機制。片中這群逐夢演藝圈的各色電影人，不論是愣頭青還是墻頭草，基本能在現(xiàn)實中找到對應(yīng)?！笆畟€項目九個黃”、“賣座電影離不開拳頭和枕頭”的清醒發(fā)言，與捧高踩低、見利忘本、剝削女性的現(xiàn)象也與當下的電影圈乃至社會環(huán)境形成對照。故事里這群電影人勢要用影像拍出真相、留住記憶的決心和行動，也表明了電影應(yīng)該肩負并懷抱的社會責任與反抗勇氣。

但從影片呈現(xiàn)的效果來說，這些表達都更接近娛樂和強行反轉(zhuǎn)拔高的需求，與主線敘事脫鉤?？瓷先ルy免膚淺，也在某種程度上讓人感到它對自己所喊“口號”的諷刺。

其實，當主創(chuàng)把《揚名立萬》定位為一部“劇本殺電影”，并大肆宣傳之時，就應(yīng)該明白，觀眾的預期，并不是在大銀幕上看一集以行業(yè)內(nèi)幕為主題的《明星大偵探》綜藝。

畢竟，不少劇本殺綜藝也能在破案游戲里表達對社會熱點與行業(yè)痛點的批判，又何必讓我們花錢買票，在影院里呆坐123分鐘看個差不多的呢？

《揚名立萬》雖然名字叫得響，劇本殺的形式也復刻得七七八八，但效果卻出不來，其關(guān)鍵或許在于它混淆了劇本殺和懸疑片的娛樂機制：在劇本殺里，我們享受的是成為玩家，親自扮演推理的爽快；在電影里，我們是更遠距離和被動的觀看。作為電影觀眾，我們渴求的，是情感的投射，以及故事和氛圍的誘惑。

這種混淆，也反映了主創(chuàng)在類型片認知和技法上的缺陷。比起為所謂的“反轉(zhuǎn)”、“揭露”喝彩，我們更應(yīng)該警惕電影創(chuàng)作段子化、綜藝化的趨向。

畢竟，對于電影人來說，揚名立萬的方法，永遠不是用幾句漂亮臺詞做廉價的自我標榜，而是拍出一部精彩迷人的電影。這一點，他們也應(yīng)該知道吧。

《揚名立萬》是那種沒什么好說但是讓人想說點啥的不必花錢進電影院的片子，我覺得它某種意義上代表了我近些年在院線看到的類似簡中作品的感受：不是沒點子，不是沒演員，不是沒批評精神，不是沒細節(jié)巧思，但是缺少精致、成熟、誠實的電影語言?！稉P》就是上海老小區(qū)的晾衣桿，亂七八糟良莠不齊的橋段，但硬是給串在一起了而且迎風飄揚地吵鬧。你可以看到仿佛有數(shù)位電視劇、話劇、小品和滑稽戲演員以各自的藝術(shù)狀態(tài)在“偽”室內(nèi)戲里使勁對話，狀態(tài)最好的是我的好大兒老秦——他保持住了一個原汁原味的相聲水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因為他真的覺得自己是來說相聲的，所以比較沒有違和感。

其他角色就是時而在人物里但許多時候都和陸子野的腔調(diào)一樣讓人物形象和敘事節(jié)奏帶有奇怪的走樣感——直觀得，這是喜劇和懸疑兩種風格摩擦的結(jié)果，也是什么都想要又都說不太圓的外在殘疾——于是，在懸疑方面的平淡，就像你以為這個組局的陸老板這么拿腔作調(diào)總得有點東西，結(jié)果人家真的是“十個項目九個涼，商業(yè)投資很正?！保辉谙矂》矫娴纳?，是喻恩泰和柯達突如其來又連續(xù)不斷貢獻的刻板印象和插科打諢；而那些隱喻、批評和導演的“良心”，則在一個又一個不算自然但說了也就說了吧的“金句”里，用語言的“爆點”把劇情和人物本身沒能充分帶出的東西拱了上去。

《揚名立萬》基本是一部通過觀眾的善意理解和寬容思考才能過關(guān)的電影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和邏輯的缺失才能夸一些橋段、設(shè)計和臺詞的電影，盡管這樣要借助觀眾而活的電影不是不行也不是不好，但《揚》恰恰是一部喜劇+懸疑定位的電影——這就像你發(fā)現(xiàn)自己坐在一輛腳踏人力小汽車上那樣尷尬。

所以我的感覺并非是作品想表達的東西已經(jīng)超出了劇情本身所以需要不斷的增添東西來幫忙略抒一二，而是這個作品本身的斷裂——導致它無法用基本的電影語言講清基本的事情。比較遺憾，雖然也不能說后悔花錢看了。

有劇透慎看，開頭的軍政部貪污案，是全片的導火索。

理條時間線:軍政部貪污遠征軍軍費，導致殺手長官，也就是夜鶯之父，在缺兵少馬的狀況下戰(zhàn)死，幕后人就是把持財政與運輸?shù)娜稀?/p>

前記者的編劇，因為揭露軍政部貪污案被雪藏，殺手和夜鶯見到登報消息，得知貪污款項中包含的這筆軍費，通過夜鶯歌女身份，加上三老特殊癖好，籌劃了一場謀殺，夜鶯將三老引在一起，殺手殺人后，本來是計劃二人一起逃離，但是警察來的太快，變成殺手犧牲自己，換夜鶯獨活。

至于為什么殺人犯這么容易就被陸爺套出來，可能只是明喻官僚腐敗，而后收場的那群黑衣人被殺手和小達三下五除二的擺平，就可以說明這一點，派來的都是一群草包。

另外，殺手與夜鶯的行事很可能得到軍方某部分人的支持，軍方借刀殺人發(fā)泄憤懣，但是不希望有人聯(lián)想到這方面，還要把馬腳處理干凈，所以需要一個故事，于是落魄編劇，爛片導演，過氣演員……

結(jié)尾殺手自焚的時候，跟負責滅口的長官說的那句話，意思可以理解為，你以為你是踩滅火苗的人，其實我才是！

當然，結(jié)尾主角團也被軍方那股勢力團滅了（翻船）

因為參加的這場《揚名立萬》的公映時，送了一張明信片，忍不住映后研究了起來。

沒想到這幅畫的作者歐仁德洛克羅瓦竟然是讓·雅克·路易·大衛(wèi)（其畫作《馬拉之死》）的徒弟，看來這師徒兩人都很擅長描繪死亡。

而這張畫作里彩蛋還真不少，首先左下角的白馬與片中齊樂山的馬相對應(yīng)。

右下角的男人挾持女人的動作，又恰巧與齊樂山挾持蘇夢蝶的動作形成對照。

上部的暗處細節(jié)則更為明顯，一位被懸吊的女人與夜鶯的死狀相對應(yīng)。

這張畫作的故事背景就更有趣了，講述的是公元前660年到前627年的亞述君主亞述巴尼拔攻打巴比倫失利后，被困在尼尼微宮，為了不讓宮殿和財寶落入敵人手里，下令燒毀宮殿、處死自己的妻妾和馬匹后自殺。

而這故事背景又與最后該地的焚火結(jié)局相對應(yīng)。蘇夢蝶說過，在這一個房子里死的，！不止一個女人，而在這幅畫作里，的確更加赤裸地顯示出君王在窮途末路之際， 面無表情地命令手下快速收割妻妾人命的場景。

感覺這幅畫作里，包含了許多創(chuàng)作設(shè)計，它并非是簡單的一幅畫，也是整部劇人物命運的隱喻。